写意梅花技法
写意梅花说课稿
写意梅花说课稿各位领导、老师们，你们好！今天，我要讲的是《人民教育版》第8卷第2卷第2卷，写意花鸟画素描，第2单元。
首先，我将分析这一部分的内容。
首先，我将谈谈教材的地位和作用《写意花鸟画小品》是人教版八年级下册美术第二单元造型、表现领域活动二的内容。
在此之前，学生们已经欣赏、学习了室内装饰的各种风格，为过渡到本节内容的学习起到了铺垫的作用。
本节课是国画知识和技能学习课，既能够复习学生所学的国画知识，又能够提升学生的国画表现技术，激发学生学习国画的热情。
因此，本节内容在初中美术学习的造型、表现领域具有重要的作用。
二、说学情从教材设计要求来看，八年级学生应具备一定的美学基础知识，并能初步掌握某些绘画类型的绘画方法和技巧。
然而，根据我所了解的学生的现状，我认为学生很难达到教材设计的标准。
首先，从意识形态的角度来看，很多学生对美术课没有很好的理解。
他们认为艺术课是一门可有可无的学科，没有意识到艺术课的重要性。
其次，在日常生活学习中，很多学生没有正确的学习态度，没有处理好家庭作业，对美术课缺乏兴趣。
最后，由于学生学习任务繁重，生活内容单调，对艺术活动缺乏热情，艺术学习缺乏系统性，艺术知识和技能几乎为零。
3、说到教学目标根据本教材的结构和内容分析，结合初二年级学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：知识目标：认识和了解一些简单的中国画知识。
知道写意花鸟画的欣赏方法。
能力目标：运用写意花鸟画的欣赏方法欣赏花鸟画，了解中国画的笔墨技法，提高学生的审美能力。
能够复制或创作手绘梅花草图。
情感目标：通过对花鸟画的简单练习,使学生意像中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。
了解、感受写意花鸟画小品创作中的笔墨情趣和绘画乐趣。
培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
四、浅谈教学的重点和难点依据新课程标准，在研究教材和学生现状的基础上，我确定了以下的教学重点和难点教学重点：1.学习写意花鸟画的欣赏方法；2.感受写意花鸟画的笔墨趣味。
国画写意梅花的画法
国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！作者：墨尖族梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。
一直是中国文人和画家青睐的花丼。
绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。
花头的基本画法画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。
花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。
2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。
3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。
4、蘸浓墨点画花蕊。
花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。
不同形态的花头梅枝的基本画法画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。
1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。
2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。
3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。
在画面中添画些细节，完善整体结构。
不同形态的梅枝不同形态的梅花梅花创作的画法在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。
1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。
2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。
3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。
在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。
4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。
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写意梅花枝干的国画画法口诀
写意梅花枝干的国画画法口诀
国画是中国传统绘画的一种，它强调线条的丰富性和意境的表达。
在中国画中，梅花是常用的意境之一，而写意梅花枝干是比较常见的绘画内容。
下面，让我们一起来学习一下如何写意梅花枝干的国画画法口诀。
一、构图
构图是基础步骤，它先要画出梅花的主枝干和侧枝干，最好采用S型，让画面更有韵律和动态感。
枝条的长度和粗细应该与花朵的大小和数量相适应。
要注意梅花的朵数以奇数为宜，可以在枝干上画出几个枯枝，这样可以更好的表现梅花的孤傲和坚强。
二、描线
最早的描线可以用淡墨轻描进行，目的是为了确定好位置和长度等基础线条，让广大象有力并适当调整留出适当的空白，形成画的中心。
梅花的形态和线条应该自然流畅，并能够体现出梅花的清秀和挺拔。
三、绘形
对于梅花朵的绘制，首先要注意色彩的渐变，从淡紫到淡红色应该逐渐变化，不要给人一种生硬感，否则会给人不自然的感觉。
其次要注意纹理，重点表现梅花的叶片和花瓣的纹理，让它更加逼真。
四、勾线
勾线的方法是使用细硬毛笔，在精细的笔触下，梅花的线条应该明显清晰，并且分别勾出每个细节部分，让梅花的线条更加饱满。
五、点染
点染的方法是使用毛笔，将画面上需要点染的部分，轻轻顿一两下，让梅花的图案更加灵活。
但是这里要注意的是，点染的数量和强度不应该太多和太重，而应该恰到好处，给梅花的艺术形态带来更多的诗情画意。
在梅花画中，最难掌握的是笔法、色彩的把握和线条的处理，需
要练习多次才能画好。
记住这些绘画步骤可以让你成为一位更好的国画爱好者，创作更加出色的写意梅花枝干的国画。
教学：小写意梅花 【教案】
小写意梅花【教案】章节一：梅花概述教学目标：1. 了解梅花的生长特点和品种。
2. 掌握梅花的精神寓意和文化象征。
教学内容：1. 梅花的生长环境和习性。
2. 梅花的品种介绍。
3. 梅花在中国传统文化中的象征意义。
教学方法：1. 讲解法：讲解梅花的生长特点和品种。
2. 讨论法：引导学生探讨梅花的文化象征。
教学准备：1. 图片资料：展示不同品种的梅花图片。
2. 参考书籍：提供关于梅花的参考书籍。
章节二：小写意梅花画法基础教学目标：1. 掌握小写意梅花的画法技巧。
2. 学会运用水墨表现梅花的形态和神韵。
教学内容：1. 小写意梅花的画法步骤。
2. 梅花枝干、花朵和叶子的一般画法。
3. 如何运用水墨表现梅花的形态和神韵。
教学方法：1. 示范法：教师示范小写意梅花的画法。
2. 实践法：学生动手实践，绘制小写意梅花。
教学准备：1. 绘画材料：准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。
2. 参考资料：提供小写意梅花的绘画教程。
章节三：小写意梅花的构图技巧教学目标：1. 掌握小写意梅花的构图原则。
2. 学会如何安排梅花的枝干、花朵和叶子在画面中的位置。
教学内容：1. 小写意梅花的构图原则。
2. 梅花枝干、花朵和叶子的构图技巧。
3. 如何在画面中创造出平衡、和谐的效果。
教学方法：1. 讲解法：讲解小写意梅花的构图原则。
2. 实践法：学生动手实践，练习构图技巧。
教学准备：1. 绘画材料：准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。
2. 参考资料：提供小写意梅花构图的实例和教程。
章节四：小写意梅花的创作实践教学目标：1. 运用所学的画法和构图技巧创作小写意梅花作品。
2. 培养学生的艺术创造力和审美能力。
教学内容：1. 创作小写意梅花的步骤。
2. 学生动手创作小写意梅花作品。
3. 评价和欣赏学生的作品。
教学方法：1. 实践法：学生动手创作小写意梅花作品。
2. 评价法：学生之间相互评价，教师给予指导。
教学准备：1. 绘画材料：准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。
古人画梅技法
古人画梅技法梅花是中国文化中的重要象征之一，古人对梅花情有独钟，他们通过绘画来表达对梅花的喜爱和赞美。
古人画梅的技法独特，通过运用墨色、线条和构图等手法，将梅花的形态和意境表现得淋漓尽致。
古人画梅的技法首先要注意墨色的运用。
墨色是古人画梅的重要表现手法，通过运用淡墨、浓墨和干笔等不同的墨色，可以使梅花的形态更加立体和丰满。
在画梅的过程中，古人常常使用淡墨来勾勒梅花的轮廓，然后用浓墨来填充梅花的花瓣，这样可以使梅花的层次感更加突出。
同时，古人还善于使用干笔，通过干墨的笔触变化来表现梅花的纹理和质感，使梅花更加生动和逼真。
古人画梅的技法还包括线条的运用。
线条是古人画梅的重要表现手法之一，通过运用不同粗细、长短和曲直的线条，可以表现出梅花的形态和姿态。
在画梅的过程中，古人常常使用细线条来勾勒梅花的轮廓和花瓣，然后用粗线条来描绘梅花的主干和分枝，这样可以使梅花的结构更加清晰和有力。
古人还善于使用曲线和斜线，通过线条的曲直和交错来表现梅花的姿态和动感，使梅花更加灵动和飘逸。
古人画梅的技法还需要注意构图的运用。
构图是古人画梅的重要表现手法之一，通过合理地安排梅花和其他元素的位置和比例，可以使画面更加有层次和平衡。
在画梅的过程中，古人常常将梅花置于画面的正中央，或者采用对角线构图的方式，使梅花的形态更加突出和引人注目。
古人还善于利用虚实的对比，通过将梅花与其他元素的虚实程度进行对比，来表现梅花的清雅和高洁。
总的来说，古人画梅的技法是一门独特而精湛的艺术，通过墨色、线条和构图等手法的运用，使梅花的形态和意境得以充分表达。
古人画梅的技法不仅注重形态的真实和细腻，更注重对梅花的情感和境界的把握。
古人通过画梅来表达对梅花的喜爱和赞美，同时也表达了他们对生活的热爱和追求。
今天，我们可以借鉴古人画梅的技法，通过绘画来感受梅花的美丽和魅力，也可以通过欣赏古人的作品，来领略古人对梅花的独特情感和境界。
国画：写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤
国画：写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤1、梅花花朵画法——点厾法点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或白粉加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。
梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。
花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。
2、梅花勾勒画法勾勒花瓣时要掌握整朵花的方向，注意花瓣的轮廓。
花瓣为椭圆形，花形外实内虚，用笔要松动，线条虚实相生，用线不宜太实。
花瓣线条的墨色不宜太浓。
花蕊、花蒂、花柄可用浓墨点。
3、梅花梢枝画法画枝梢以中锋用笔为主，用笔要有顿挫提按的变化，枝梢要画的肯定利索，坚韧中见挺拔，细梢末端处要收笔，要曲中见直，活泼灵动。
枝梢穿插多呈“女“字结构，穿插时要注意前后关系，以显不等边三角形的规律。
4、梅花枝干画法梅花以老干为主体，枝自老干而生发，梢自枝而出，画枝干需曲韧老辣，劲似铁骨，枝皮粗糙多皴。
画枝干时可用兼毫，可边勾边皴擦，最好以篆隶笔法用笔，并需折笔多变。
线条曲直、长短、粗细、干湿、浓淡的不同变化要组合运用。
同时要关注枝干的疏密和取势开合。
5、梅花花朵着枝画法梅花的花朵长在枝干上，有正、反、前、后各个角度不同的朝向变化，一般在枝梢上开的茂盛些。
粗干上不长花，枝梢的顶端一般也不长花，长在枝梢上的是盛开的花，贴枝较近，半开的花要离枝略远些，这样会显得灵动，花朵的安排要有聚散疏密变化，要自然。
6、石头画法梅花图中的石头画法要以平面构成来处理，不能按山水画中的石头多皴多擦，花鸟画中只表现石头，所以此中石头与山石要有区别。
石头可用赭石蘸墨，用水要饱满，用拖泥带水法用笔，线与面结合。
石头的造型大多以浙江太湖石或安徽灵璧石来参照。
这样会变化多端，石缝中穿插些许梅枝，显得你中有我，我中有你，石梅结合。
花姿间的配合花朵除了有不同的花姿，在画面上的分布位置也很重要，疏密、聚散、虚实等。
怎样画梅(国画梅技法)
怎样画梅（国画梅技法）第一步是出枝。
先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。
起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。
也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。
要根据构图需要灵活运用。
无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。
注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。
花朵与枝干需反复交替进行。
画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。
用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。
花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。
干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。
最后在适当的部位题款加印章。
一幅梅花就完成了。
画圈梅，一般不着色。
为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。
也可用淡赭石或淡草绿圈染。
圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。
圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。
花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。
梅花的构图构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。
这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。
同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。
所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。
中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。
一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。
写意梅花画法步骤
篇一:《第二单元写意梅花的画法教学设计》第二单元写意梅花的画法教学设计海桥中学梅建华作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画技法以及中国画的用笔、用墨的方法。
为以后学习、欣赏中国画打下基础，使学生了解中国画托物言志、咏物抒怀的表达方法。
教学目标1、知识目标运用中国画工具、材料、了解用线的表现方法，学画梅花画法。
能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、过程与方法能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感态度价值观通过学习写意梅花，体验水墨韵味，培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
一、教学重点、难点中国画通过笔、墨之间的关系来表现画面，从而达到托物言志、咏物抒怀的艺术效果。
怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”，所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容来解决，而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点内容。
二、教学方法和手段1、利用多媒体进行教学，运用课件中大量的图片进行直观教学，最大限度地激发学生的学习积极性。
2、通过教师演示调动他们积极参与、大胆尝试的信心与学习热情。
3、通过师生合作完成作品的方法，促进师生互动、生生互动学习。
4、以小组合作为主要组织形式，运用师生、生生的评价交流促进学习与提高。
三、学法指导要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考，大胆表现，培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的象征意义，然后示范画法，进行技法讲解、学生分析和尝试。
第二课时特别强调在画梅花枝干时，不能只是一味的描摹，应该充分利用笔法的变化，教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画得完全统一。
教学中教师应把握好过程，注重运用好评价机制激发学生的学习热情。
墨梅画法
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。 作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可 用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。 也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局， 然后将宣纸蒙在上面挥写。 开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷 书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或 草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用， 贵在生动、自然。
的造型规律，借 鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S” 形 等，作为梅枝的基本造型单位。 梅枝在大自然中生发，嫩枝昂首向上，老枝伸向 四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之 感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空 间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。 作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主 心骨，也就奠定了画面的大局。 出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前 后远近。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易， 而体现前后远近则较难，其方当如左图，2、3两笔为 纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了 视觉空间感，便产生了前后远近的效果。也可以2笔中 间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。 梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主 枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。 主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿 态上求变化。
画梅画梅枝起手是第一步枝的造型规律借鉴文字的形态如女之丫丛s梅枝在大自然中生发嫩枝昂首向上老枝伸向四方圆浑挺劲不仅赏心悦目更有充沛的力量之感故称梅枝为铁骨
墨 梅 画 法
花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法 （又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈 点结合法。
不同角度梅花和花蕾 画法梅花有正、侧、偃、仰、 背等朝向，有盛开的、初放 的、含蕊的、花蕾、 开残的，并有单瓣、复瓣 两种花式。写意画，一般 画单瓣为多。梅花为五瓣， 花瓣呈圆形。开残的可画 四瓣、三瓣、二瓣。花的 色彩有红、粉红、白、黄等。 也有白色略带粉、绿的，但 不多见。
写意梅花的画法和步骤
写意梅花的画法和步骤宝子们，今天咱来唠唠写意梅花咋画哈。
起笔构图。
咱先得在纸上琢磨一下这梅花的位置。
你就想象这张纸是个小花园，梅花在哪儿长呢？可以先轻轻画几条线，大概定一下枝干的走向。
枝干可不能画得直直的哦，要有点弯曲，就像跳舞的小蛇，这样才有韵味。
枝干的粗细也得有变化，有的地方粗粗的，像大树的手臂，有的地方细细的，像小树枝条在随风摇摆。
画枝干。
用毛笔蘸上墨汁，开始画枝干啦。
从根部开始画起，慢慢往上延伸。
画的时候手腕要灵活点，让笔触有轻重缓急。
重的地方墨色浓，就像枝干的结节处，轻的地方墨色淡，表现出枝干的细梢。
有时候还可以让毛笔有点分叉，这样画出来的枝干更有沧桑感，就像经历了岁月的洗礼。
添花朵。
梅花花朵呢，有五瓣的。
咱用红色颜料，调得稍微淡一点。
用毛笔蘸上颜料，在枝干上点出花朵的位置。
点的时候要注意聚散，不能太分散，也不能都挤在一起。
就像一群小姐妹在聊天，有几个凑得近，有几个离得稍远。
花瓣的形状可以有点不规则，这样才生动。
画花蕊。
花蕊是花朵的小心脏呢。
用比较浓的黄色颜料，或者墨汁也行，在花朵中间轻轻点上几点，就像给花朵戴上了小皇冠。
花蕊可以长短不一，这样看起来更自然。
点缀花萼。
花萼在花朵的下面，就像小绿叶衬托着花朵。
用墨汁或者淡淡的绿色颜料，在花朵底部画上几笔，形状像小三角形就好啦。
最后调整。
站远一点看看咱画的梅花，有没有哪里不协调的地方。
如果觉得枝干太单调，可以再添几笔小枝丫；如果花朵颜色太淡，可以再补一点颜料。
宝子们，画写意梅花就是这么有趣又简单，多练几次就能画出超美的梅花啦。
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写意《墨梅》画法、国画“花枝”口诀、10位顶级名家画的梅花，不看太亏啦！
写意《墨梅》画法、国画“花枝”⼝诀、10位顶级名家画的梅花，不看太亏啦！【国画教程】写意《墨梅》画法梅，蔷薇科落叶⼩乔⽊。
梅原产中国南⽅，已有三千多年的栽培历史。
梅花由花萼、花瓣、花蕊组成。
花⾊有⽩、红、粉红、绿等。
梅花是中国⼗⼤名花之⾸，与兰花、⽵⼦、菊花⼀起列为“四君⼦”，与松、⽵并称为“岁寒三友”。
在中国传统⽂化中，梅以它的⾼洁、坚强、谦虚的品格，给⼈以⽴志奋发的激励。
在严寒中，梅开百花之先，独天下⽽春。
写意《墨梅》绘画教程第⼀步：⽑笔直接蘸墨，中锋勾写第⼀枝杆，下笔要果断，要有提顿。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第⼆步：浓墨侧锋画⼀枝主杆，要见飞⽩。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第三步：悬腕画⼀长枝，中间不能停顿。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第四步：继续穿插枝⼲，要注意粗细对⽐。
如果临近的两枝，要么⼀粗⼀细，要么⼀浓⼀淡，要么⼀枯⼀湿，总之要寻求变化。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第五步：焦墨点苔刺，继续悬腕画长枝。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第六步：枝⼲穿插不要⼗字交叉，“S”形“Z”形并⽤。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第七步：点苔刺也是个很重要的步骤，点的合理显得苍⽼古朴，点的散乱则呆滞⽆神，聚散⼤⼩点，点的造型要圆中带⽅。
换⼩号笔淡墨勾勒花头，花头要有左右向背变化。
全开的花头周围要搭配花蕾。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第⼋步：浓墨中锋勾勒花⼼，花托。
最后整理，完成。
国画“花枝”⼝诀，总结到位，⼗分经典！打开看点快报，查看⾼清⼤图董寿平梅花写花⼝诀桃杏李梅均五出，偏侧俯仰如何著，⼤⼩相间呈透视，也可五瓣不奏⾜。
画花蘸⾊分三分，根部清⽔笔尖粉，需要颜⾊在中间，下笔瓣瓣都象真。
浑圆花瓣如何写，下笔移动可防尖，⼩瓣⼀笔可完成，⼤瓣数笔来凑全。
有些花瓣根呈绿，填进颜⾊趁湿漉，太深太淡皆不宜，恰当颜⾊是嫩绿。
⼤形花瓣从⼼起，从内到外不要齐，有⼤有⼩有参差，由深渐淡才贯⽓。
淡花花脉更要淡，⽩粉丝出才⾃然，深花花脉应更深，颜⾊调和才好看。
写意梅花技法ppt课件
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位Байду номын сангаас作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
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唐宋以来画梅以勾勒着色为先，后徐崇 嗣创用点染之法。然而创圈梅白花则以扬 无咎为先，吴仲圭、王冕继之推动其法， 至明、清、现代均不外于此，虽略变而难 离其中。
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清 金农
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写意梅花创作注意要点
写意梅花创作注意要点
创作梅花的时候需要注意以下要点：
1. 观察细节：仔细观察梅花的形态、叶片、花蕊等细节，尽可能地还原其真实的样子。
注意梅花的花瓣是五瓣的，形态呈扇形排列。
2. 把握主题：梅花是中国传统文化中的重要元素，常常象征坚贞不屈和不畏艰难的精神。
在创作中要把握住梅花的主题，表达出其美丽而坚定的品质。
3. 运用色彩：梅花的颜色多为纯白或浅粉色，代表纯洁和清雅。
可以运用透明的水彩或柔和的粉彩来描绘梅花的色彩，创造出柔美而清爽的效果。
4. 线条与笔触：梅花的线条多为细长而柔和的曲线，在创作时要用轻柔的笔触去勾勒梅花的轮廓，切忌过于生硬或过于短促。
5. 造型与构图：在创作中可选择梅花的整体形态或局部细节进行描绘，可以以梅花为主体，也可以将其与其他元素进行组合，丰富作品的层次感。
6. 表达情感：梅花常常被用来表达对生命的热爱、坚守信念和对自然的敬畏之情。
在作品中可以尝试通过气氛、光影、背景等手法，来传递作者内心的情感。
7. 注意细节处理：在创作梅花的过程中，要注意细节的处理，
如花朵的纹理、叶子的纹理、花蕊的细节等，这些细节的呈现会使作品更加逼真和生动。
总之，在创作梅花时，重要的是要了解梅花的特点和象征意义，将其与自己的情感融合在一起，通过画笔表达出内心的感受，展现出梅花的美丽与独特之处。
初中美术_【课堂实录】学画写意花卉——梅花教学设计学情分析教材分析课后反思
《学画写意花卉—梅花》教学设计授课年级：七年级教学目标：1．知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习梅花的画法。
2．过程与方法：通过笔墨体验、临摹的方式学习写意花卉的基本方法步骤。
3．情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶情操，提高对花鸟画的学习兴趣。
教学重点：结合花鸟画的特点，学习写意梅花的表现技法。
教学难点：怎样培养学生掌握写意画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的运用。
课前准备：教具：多媒体课件、笔、墨、颜料、生宣纸等中国画工具、范作学具：课本、中国画画具及材料教学过程：一、引导阶段检查学生学具的准备情况。
花鸟画是中国画最常见的表现题材，画家们以笔下多姿多彩的花卉禽鸟、蔬果草虫来抒发对大自然的赞美、热爱之情。
同学们，你知道被称为“花中四君子”的是什么吗？梅兰竹菊。
梅花为“四君子”之首，是很多画家喜欢表现的题材。
老师也非常喜欢梅花，课前画了一幅《清香》图，打算挂在客厅里做装饰。
今天，我们就来学习写意梅花的画法。
板书课题：学画写意花卉——梅花。
二、发展阶段1．赏梅、咏梅首先请同学们认真观看一段视频，思考两个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？（屏幕出示问题）播放视频《红梅赞》，学生欣赏自然界中梅花的形象。
伴着好听的琵琶演奏《红梅赞》，我们欣赏了梅花高洁的形象，请同学们回答第一个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？(学生回答，师纠正补充)。
梅花是我国的特产，品种很多，据统计有300个以上，最常见的有红梅、白梅、腊梅等，有单瓣的也有重瓣的；⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？不是，它不仅有着美丽的外表，还有一种、不畏风雪、凌寒独放的坚强品格值得大家去学习。
梅花与别的花不一样，越是寒冷，越是风凄雪压，花开得越精神，越秀气。
我们无论在怎样的境遇里，都应该学习梅花的这种精神。
（屏幕出示问题答案）教师板书：耐寒坚强2．欣赏梅花名作(多媒体展示画梅精品，重点欣赏于希宁的写意梅花作品)师：从古至今，很多画家留下了不少梅花的佳作，他们爱梅、咏梅、画梅，以梅的冰肌铁骨和冷艳、傲雪的倔强品格寄托自己的情怀。
【美术课件】国画大写意《梅花》
国画工具与材料
笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。 墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成
的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松 烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨 后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。
纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。 砚：加水磨墨用，有盖者为佳。 颜料:中国画颜料。 其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来
宿墨法
泼墨法 浓墨法
关于大写意
大写意作为中国画的重要表现形式，磅礴大气、简约疏放，以其自由的生命力和视
觉冲击力，具有一种东方神韵和现代意味。大写意，更倾向于表现画家的主观感情，继承 的是宋元的文人墨戏传统。
关于大写意
在画法上：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、
洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
梅花知识
梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒 三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒 风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的 花，是民族魂代表。梅花坚强、高洁、谦虚， 为世人所敬重，历代中引来无数爱梅、赞梅的 文人志士，在文学艺术史上，关于梅的诗和梅 的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。
在表现手法上：大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一
种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界， 表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。例如大 师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成，如《墨虾》、《寿桃》、《蛙声十里出山泉》 等作品，笔墨均达到了相当的高度，不但笔墨高深，作品也反映了中国的文化艺术精神。
【国画课程】大写意梅花基本画法
【国画课程】大写意梅花基本画法
一、圈梅画法
画圈梅是基本功，只有学好圈梅的各种形态才可能为点梅打好基础。
画梅须知它是在不断发展中变化形成的，如梅眼、花苞、花谢等。
花虽本身有花蒂，但在实际观察中是看不到花蒂的全貌的，因此点蒂是为了起衬托花的作用。
画花心、花蕊要形成围圈状。
画圈梅时心中要有圆的概念，每个花瓣和梅花的整体都是圆形的。
圈梅的各种姿态↓↓↓
二、点梅画法
点梅即用点垛之法来表现，关键在于点的技法上，有别于圈梅的勾勒。
点梅的传统画法其点为圆形或椭圆、扁圆形，点法要根据花瓣之姿态来决定，点法用笔须有轻有重，有点也有回锋，其余画法与圈梅画法相同。
复瓣梅点法与上相同，只是在花瓣间补笔若干，以增加层次。
点梅的各种姿态↓↓↓
三、梅枝画法及特点
梅枝变化多端，若仔细观察会发现梅枝有笔直有弯曲，有向左、右、前、后，有垂直、有横、有斜，所有这些都形成了树枝姿态之美，可以根据所画梅花的主题来确定所选树枝的特点。
一般果梅枝↓↓↓
垂梅枝↓↓↓。
介绍一种事物梅花说明方法
介绍一种事物梅花说明方法梅花说明方法是一种描述梅花的技巧和手法，通过文字、绘画、摄影等形式来表达对梅花的感知和理解。
以下将介绍一种基于绘画和诗词的梅花说明方法。
绘画是一种直观而深入的方式来表达梅花的美感和特质。
传统的中国绘画有个专门的画派叫做“梅花派”，以梅花为主题，表现梅花的傲霜凌雪之气质。
绘画梅花时，可以通过以下几个方面来进行说明。
首先是梅花的形态与结构。
梅花形状比较简单，但又有着独特的特征。
通过绘画可以清晰地表达出梅花的五瓣和花心的形态，以及花瓣的层次感和纹理等。
重点描述梅花的枝干和花蕾的延展，细致刻画梅花的笔直和挺拔。
其次是梅花的色彩与质感。
梅花一般以白色为主，但有时也可以有粉红色或红色的品种。
梅花给人一种纯洁、高雅的感觉，色彩上应注重表达出这种气质。
通过绘画来刻画梅花的明亮的白色或柔和的粉红色，展示出梅花的婉约和典雅之美。
同时，还可以注意表达梅花冰雪般的质感和轻盈感。
第三是梅花的表情与姿态。
梅花一般是在寒冷的冬天中开放，孤芳自赏，用它的坚韧和勇敢来迎接严寒。
通过绘画可以表达出梅花的孤独、坚强和自信，展示梅花在凛冽的寒风中依然挺立的形象。
梅花绘画中可着重描绘梅花的高傲、俏丽，展示其独特而傲然的品格。
此外，还可以结合诗词来衬托梅花的氛围和意境。
梅花在中国文化中有着深远的意义和象征。
“梅花自苦寒中来，奄奄一息千丝万缕”，这句描写梅花生命力的诗句就能进一步展示梅花的高洁和坚韧。
通过引用具有梅花意蕴的诗句，可以增强梅花绘画的表现力和感染力。
总而言之，梅花说明方法是一种通过绘画和诗词来表达梅花之美的方式，通过形态、色彩、表情与姿态等方面的绘画描绘以及梅花意境的诗词衬托，全面地表现梅花的特质和韵味。
这种方法不仅能表达出梅花的美感，更能体现梅花作为文化符号的深远内涵。
图文教程：写意梅花创作解析
图文教程：写意梅花创作解析
一、梅花概论
梅花，是我国人民最喜爱的名贵花木之一，具有冒寒怒放，气冷霜的性格，是高洁的象征。
大凡写梅，先求取旬，即观察其生长结构与规律，所谓“一丁、二体、三点、四向、五出、六枝、七段、八结、九变、十种”等自然规律。
一丁：即出花之蒂，象似太极，若丁香之状，贴枝而生，一左一右不可相并。
二体：即梅花根、干之象。
根不独生，体分为二，一大一小，以别阴阳，一左一右，以分向背。
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三点：即花萼之旬，花萼有五，可观者三，三点相连，朝揖聚散。
四向：即花朵的正、反、俯、仰去向。
五出：即枝梗向前、后、左、右、上去向。
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六枝：即枝花出枝有偃、仰、覆、从、分、折等各种走势与形态。
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陈天硕
一 梅花概述
梅花，属蔷薇科落叶小乔木，品种甚多。 花瓣从五出者皆多入画。人们习惯将它与 兰、竹、菊合在一起称为“四君子”。 梅花花形美丽而不妖冶，气息清韵且芳 香。
树干或古拙盘曲或瘦劲秀挺，人们常将 它喻为气节坚韧，骨傲风流。
二 写意梅花的风格演变
唐宋以来画梅以勾勒着色为先，后徐崇 嗣创用点染之法。然而创圈梅白花则以扬 无咎为先，吴仲圭、王冕继之推动其法， 至明、清、现代均不外于此，虽略变而难 离其中。
宋 杨无咎
元 王冕
清 八大山人
清 金农
清 吴昌硕
近代 齐白石三 写Fra bibliotek梅花的画法写意梅花的姿态
勾花的步骤
点厾法
枝干与添花