中国画梅花的各种画法

梅花，在我国历来都是文人墨客的追捧者，也是很多画家笔下的素材。

而我们历代画家对梅花有着很深入的了解，对它的经验也是很多的，现在我们就来了解一下梅花的各种画法。

中国画：梅花
古有“无女不成梅”之说。

这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。

所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。

这对初学者入门，是十分有益的。

但要切实领会，灵活运用并非易事。

因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。

枝形规律，
实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。

线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

一、梅干画法： (一)勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。

在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。

待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。

画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。

三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。

如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

(二)泼墨法
泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨
之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。

对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。

主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。

主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

二、梅花画法
梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：
(一)勾花
勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。

用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。

要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。

点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。

点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。

白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。

花蕊部分亦用淡色点染局部即可。

二)点花
点花用大白云兼毫笔(秃笔为宜)，蘸色由浅到深。

以红梅用色为例：
淡朱磦蘸曙红是一种蘸色;第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色;第三种是赭石蘸胭脂(老梅);第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红(嫩梅)。

重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。

点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。

瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。

圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。

另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。

点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。

通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。

关于梅花的各种画法，也就是主要笔墨的运用技巧，我们要是想画好梅花，就必须掌握一些基本技巧，以及多临摹一些名家名作。