中国画赏析 梅

摘要：
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。

中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识。

其幽芳逸致，风骨清高，不做媚世之态；涤人之秽肠而澄滢其神骨，致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性，深博世人爱意。

现在我们就重点来说一下梅。

关键字：梅花不畏严寒经霜傲雪
正文：
小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。

那是一种在冬天才傲然开放的花，那是一种在雪中才显得更加纯白的花，那是一种雪花压不到的花。

是的，那就是梅花。

在冬雪中傲然挺立的花。

古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，其中最有名的有宋代王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。

诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。

梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。

据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。

此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。

创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

元明以来，用梅花作画更多。

元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。

王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。

”
画家陈立斌创作的一副国画花鸟《敢在红梅头上开》，在作品中用写意的手法描绘出了一幅意趣盎然的花鸟画。

据博宝艺术网的专家介绍，自幼酷爱绘画艺术的陈立斌尤其喜欢传统花鸟创作，梅、兰、竹、菊无一不精。

在这幅作品中画家通过巧妙的花鸟布局将写意的花鸟场景呈现出来，而且通过色彩的巧妙使用，画中的黄腊梅花以及红叶形成了鲜明的对比。

在中国的传统文化中，梅花是坚毅、高雅的象征，而在当代人们对于梅花十分喜爱，而且赋予了梅花以时代的精神，凌寒而开的梅花所拥有的强悍生命力让人赞叹。

著名画家徐墨然创作的《红梅迎来万花荣》，他笔下的梅花枝干劲健，繁而不乱，疏密有序；而对傲然开放的梅花形象的描绘则是变化多端。

此外，在梅枝中穿插着疏松的几支墨竹，与梅花的形象相映衬，给人以极好的艺术享受。

这样充满喜气的画面更是寓意着美好幸福的生活和未来。

傲雪临霜的梅花，真真切切的象征了那种顽强不屈，勇于拼搏，渴望着暴风雪的来临的精神和品质。

人们赞美牡丹，是因为它的富贵，赞美荷花，是因为它的出淤泥而不染，而我
赞美梅花，是因为她的那种坚强不屈，傲雪斗霜的精神，同时也象征了那些在困难面前不低头，越挫越勇的人们!
参考文献：
“墙角数枝梅，凌寒独自开”出自宋代王安石的《梅》
“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。

”是后人对王冕诗与画的一句赞誉，源自王冕的《墨梅》。