写意梅花技法

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六年级上册美术教案-中国画—梅花的画法-人美版 2013

六年级上册美术教案-中国画—梅花的画法-人美版 2013
点厾法与勾勒填色法是中国画写意花卉中常见的两种画法。下面我们将从梅花的花朵与梅花的枝干两方面入手,研究一下画家是如何运用点厾法表现梅花的自然形态特点。
(三)探究梅花花朵的画法
1.首先,我们先来看一看画家是如何运用点厾法表现梅花的不同形态变化?我们一起先听听同学们的回答。
学生:在画花苞时用1个点表现,而画正面的梅花时可以用5个点表现。
提问:请同学们仔细观察这两幅作品,并结合上节课水仙花所学知识,说一说它们在画法上有什么不同?
学生:上节课学习过的《贵寿仙格图》这幅作品是运用勾勒填色法表现的水仙花和叶子,而王冕与齐白石两位画家所画的梅花没有看到墨线勾勒的痕迹,感觉上比较写意。
评价:这位同学回答得很具体。
(二)总结画法
勾勒填色法是先用墨线勾勒物象轮廓,然后填色。而不用勾勒,以笔尖蘸墨或颜色,笔毫落纸铺开。一笔之中有浓淡变化的画法叫点厾法其法更加注重写意传情。
2.接下来,我们看一看梅花的枝干怎么表现?(教师示范)
小结:在表现枝干时,要注意墨色有浓淡变化、用笔要有中侧锋变化、枝干穿插也要有变化。
(五)总结梅花的画法
通过以上对比分析,我们对艺术作品中的梅花--花朵与枝干的基本画法也有了初步的学习和了解。要注意自始至终把握变化,比如画三朵花,要有全开、半开和含苞 的变化,比如画两个枝干,就要有一粗一细、一长一短的变化。
学生:梅花是由花瓣、花蕊、花托组成。梅花的花瓣以方圆形为主,多是由5瓣组成,除了单瓣,也有复瓣,色彩以白色、粉红色为主。
小结:你观察得很细致!说出了梅花的基本特征。梅花又名“五福花”,代表着快乐、幸运、长寿、顺利、和平,寄托了人们的美好心愿。
(三)分析梅花花朵形态特点
请同学们再仔细看一看,梅花的形态又有什么变化呢?我们听听同学们怎么说。

国画写意梅花的画法

国画写意梅花的画法

国画写意梅花的画法,新手都看得懂,够详细了吧!作者:墨尖族梅花,是我国的名花之一,集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。

一直是中国文人和画家青睐的花丼。

绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的,本篇为大家讲解梅花绘制技法,希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。

花头的基本画法画梅花时通常花瓣为五瓣,一笔点一瓣,用笔要藏锋侧入,似圆非圆,同时注意透视的变化,不要每朵花瓣都是等大的圆点。

花心处要留出空白,以便点蕊,另外花瓣的明度也要有深浅变化,以便更好地体现体积感与透视关系。

1、用中号羊毫笔调和曙红和水,用笔尖蘸曙红点花瓣,一笔一瓣。

2、点花瓣时要分出花瓣的正侧,不宜太圆,用色要纯正明快。

3、、继续画出剩下的花瓣,注意花瓣之间的聚散关系。

4、蘸浓墨点画花蕊。

花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。

不同形态的花头梅枝的基本画法画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,随笔势的发展笔锋也随之相互转换,通过提按、顿挫,以及笔的顺势强化笔法上的变化,一次蘸墨,一气呵成。

1、首先,蘸取浓墨,自右至左绘制横生的枝干。

2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。

3、可绘制些向上生长的细枝,来平衡画面的布局。

在画面中添画些细节,完善整体结构。

不同形态的梅枝不同形态的梅花梅花创作的画法在绘制梅花时,其花枝承担着连接花头的作用,在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序,要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。

1、在画之前要调和好墨与水的比例关系,通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。

2、自下而上发细枝,前后枝交错要留出空白填花,注意画面重心和枝的疏密穿插。

3、花苞的颜色重,点画花苞时笔尖可多蘸胭脂,使画面颜色丰富多变。

在梅枝中穿插花头,让梅花有聚散地互相衔接在一起,使画面更统一。

4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞,以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等,增加枝条的笔墨效果。

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写意梅花枝干的国画画法口诀

写意梅花枝干的国画画法口诀

写意梅花枝干的国画画法口诀
国画是中国传统绘画的一种,它强调线条的丰富性和意境的表达。

在中国画中,梅花是常用的意境之一,而写意梅花枝干是比较常见的绘画内容。

下面,让我们一起来学习一下如何写意梅花枝干的国画画法口诀。

一、构图
构图是基础步骤,它先要画出梅花的主枝干和侧枝干,最好采用S型,让画面更有韵律和动态感。

枝条的长度和粗细应该与花朵的大小和数量相适应。

要注意梅花的朵数以奇数为宜,可以在枝干上画出几个枯枝,这样可以更好的表现梅花的孤傲和坚强。

二、描线
最早的描线可以用淡墨轻描进行,目的是为了确定好位置和长度等基础线条,让广大象有力并适当调整留出适当的空白,形成画的中心。

梅花的形态和线条应该自然流畅,并能够体现出梅花的清秀和挺拔。

三、绘形
对于梅花朵的绘制,首先要注意色彩的渐变,从淡紫到淡红色应该逐渐变化,不要给人一种生硬感,否则会给人不自然的感觉。

其次要注意纹理,重点表现梅花的叶片和花瓣的纹理,让它更加逼真。

四、勾线
勾线的方法是使用细硬毛笔,在精细的笔触下,梅花的线条应该明显清晰,并且分别勾出每个细节部分,让梅花的线条更加饱满。

五、点染
点染的方法是使用毛笔,将画面上需要点染的部分,轻轻顿一两下,让梅花的图案更加灵活。

但是这里要注意的是,点染的数量和强度不应该太多和太重,而应该恰到好处,给梅花的艺术形态带来更多的诗情画意。

在梅花画中,最难掌握的是笔法、色彩的把握和线条的处理,需
要练习多次才能画好。

记住这些绘画步骤可以让你成为一位更好的国画爱好者,创作更加出色的写意梅花枝干的国画。

国画梅花的各种画法,史上最全梅花教程!

国画梅花的各种画法,史上最全梅花教程!

国画梅花的各种画法,史上最全梅花教程!梅花画法梅花枝条的几个自然规律:画梅,从何下手,是初学者碰到的第一个问题。

了解生长规律,理解形态结构,掌握基本造型规律,是首要的一环。

画梅枝起手是第一步,和书法笔顺一样,哪笔先哪笔后,都有讲究,同时要了解,梅花枝条的基本单位组合,即从一笔到五笔、六笔,构成枝条的基本造型。

在历史长河中,经历代画家辛勤探索、概括总结,逐步形成了梅枝的造型规律,借鉴文字的形态,如“女”“之”“丫”“丛”“S”形等,作为梅枝的基本造型单位,从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

梅枝在大自然中生发,无拘无束,嫩枝昂首向上,老枝伸向四方,圆浑挺劲,不仅赏心悦目,更有充沛的力量之感,故称梅枝为“铁骨”。

因此,画梅时着力体现空间感、力度感,是一幅上乘之作的必备要素。

作为笔墨技巧训练的梅花,枝干画好了,有了主心骨,也就奠定了画面的大局。

出枝要伸向四方,不仅有上下左右,更要区分前后远近。

初学出枝,枝条向上下和左右伸展比较容易,而体现前后远近则较难,其方当如图,2、3两笔为纵横交叉关系,2在前,3在后,3笔中间断开,形成了视觉空间感,便产生了前后远近的效果。

也可以2笔中间断开,3笔贯连,则成3在前,2在后的效果。

梅枝有粗细、曲直,可分主枝、旁枝、细枝。

主枝干多曲折,旁枝较细,一般在主枝干弯曲处发旁枝。

主枝干的弯曲不要一般长,要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。

主枝干较粗,旁枝较细。

旁枝上再发小枝,要比旁枝更细些,其细枝数量中适当多些,以形成画面疏密效果。

梅花的出枝方法:梅枝起手式,是练习梅枝造型的开始。

作画前必须心中有数,要“胸有成竹”。

可用木炭条、铅笔或手指打一下稿,然后下笔。

也可用旧报纸,以深墨线条安排好大体布局,然后将宣纸蒙在上面挥写。

开始画梅枝要笔笔都有交代,如同写楷书一样,熟练后要画得松一些,象写行书或草书那样,用笔要灵活,中锋、侧锋都用,贵在生动、自然.。

画梅枝,一般都用较深的墨色,以显其铁骨精神,初练习时,笔头含水量不宜过多。

教学:小写意梅花 【教案】

教学:小写意梅花 【教案】

小写意梅花【教案】章节一:梅花概述教学目标:1. 了解梅花的生长特点和品种。

2. 掌握梅花的精神寓意和文化象征。

教学内容:1. 梅花的生长环境和习性。

2. 梅花的品种介绍。

3. 梅花在中国传统文化中的象征意义。

教学方法:1. 讲解法:讲解梅花的生长特点和品种。

2. 讨论法:引导学生探讨梅花的文化象征。

教学准备:1. 图片资料:展示不同品种的梅花图片。

2. 参考书籍:提供关于梅花的参考书籍。

章节二:小写意梅花画法基础教学目标:1. 掌握小写意梅花的画法技巧。

2. 学会运用水墨表现梅花的形态和神韵。

教学内容:1. 小写意梅花的画法步骤。

2. 梅花枝干、花朵和叶子的一般画法。

3. 如何运用水墨表现梅花的形态和神韵。

教学方法:1. 示范法:教师示范小写意梅花的画法。

2. 实践法:学生动手实践,绘制小写意梅花。

教学准备:1. 绘画材料:准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。

2. 参考资料:提供小写意梅花的绘画教程。

章节三:小写意梅花的构图技巧教学目标:1. 掌握小写意梅花的构图原则。

2. 学会如何安排梅花的枝干、花朵和叶子在画面中的位置。

教学内容:1. 小写意梅花的构图原则。

2. 梅花枝干、花朵和叶子的构图技巧。

3. 如何在画面中创造出平衡、和谐的效果。

教学方法:1. 讲解法:讲解小写意梅花的构图原则。

2. 实践法:学生动手实践,练习构图技巧。

教学准备:1. 绘画材料:准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。

2. 参考资料:提供小写意梅花构图的实例和教程。

章节四:小写意梅花的创作实践教学目标:1. 运用所学的画法和构图技巧创作小写意梅花作品。

2. 培养学生的艺术创造力和审美能力。

教学内容:1. 创作小写意梅花的步骤。

2. 学生动手创作小写意梅花作品。

3. 评价和欣赏学生的作品。

教学方法:1. 实践法:学生动手创作小写意梅花作品。

2. 评价法:学生之间相互评价,教师给予指导。

教学准备:1. 绘画材料:准备毛笔、墨汁、宣纸等绘画材料。

【国画课程】大写意梅花基本画法

【国画课程】大写意梅花基本画法

【国画课程】大写意梅花基本画法
一、圈梅画法
画圈梅是基本功,只有学好圈梅的各种形态才可能为点梅打好基础。

画梅须知它是在不断发展中变化形成的,如梅眼、花苞、花谢等。

花虽本身有花蒂,但在实际观察中是看不到花蒂的全貌的,因此点蒂是为了起衬托花的作用。

画花心、花蕊要形成围圈状。

画圈梅时心中要有圆的概念,每个花瓣和梅花的整体都是圆形的。

圈梅的各种姿态↓↓↓
二、点梅画法
点梅即用点垛之法来表现,关键在于点的技法上,有别于圈梅的勾勒。

点梅的传统画法其点为圆形或椭圆、扁圆形,点法要根据花瓣之姿态来决定,点法用笔须有轻有重,有点也有回锋,其余画法与圈梅画法相同。

复瓣梅点法与上相同,只是在花瓣间补笔若干,以增加层次。

点梅的各种姿态↓↓↓
三、梅枝画法及特点
梅枝变化多端,若仔细观察会发现梅枝有笔直有弯曲,有向左、右、前、后,有垂直、有横、有斜,所有这些都形成了树枝姿态之美,可以根据所画梅花的主题来确定所选树枝的特点。

一般果梅枝↓↓↓
垂梅枝↓↓↓。

国画:写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤

国画:写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤

国画:写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤1、梅花花朵画法——点厾法点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔,颜色可用曙红加胭脂调染,或白粉加曙红及大红调染,再蘸少许赭石,在蘸色时笔上要有浓淡变化,颜色不宜太厚,色要透,先藏锋起笔,再藏侧锋点厾,注意花瓣分大小点。

梅花一般分一三五瓣,形态上有正面、侧面和反面之分。

花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒,学画时不要均等排列,点花蒂、花柄时要用浓墨点,用笔要活泼灵动。

2、梅花勾勒画法勾勒花瓣时要掌握整朵花的方向,注意花瓣的轮廓。

花瓣为椭圆形,花形外实内虚,用笔要松动,线条虚实相生,用线不宜太实。

花瓣线条的墨色不宜太浓。

花蕊、花蒂、花柄可用浓墨点。

3、梅花梢枝画法画枝梢以中锋用笔为主,用笔要有顿挫提按的变化,枝梢要画的肯定利索,坚韧中见挺拔,细梢末端处要收笔,要曲中见直,活泼灵动。

枝梢穿插多呈“女“字结构,穿插时要注意前后关系,以显不等边三角形的规律。

4、梅花枝干画法梅花以老干为主体,枝自老干而生发,梢自枝而出,画枝干需曲韧老辣,劲似铁骨,枝皮粗糙多皴。

画枝干时可用兼毫,可边勾边皴擦,最好以篆隶笔法用笔,并需折笔多变。

线条曲直、长短、粗细、干湿、浓淡的不同变化要组合运用。

同时要关注枝干的疏密和取势开合。

5、梅花花朵着枝画法梅花的花朵长在枝干上,有正、反、前、后各个角度不同的朝向变化,一般在枝梢上开的茂盛些。

粗干上不长花,枝梢的顶端一般也不长花,长在枝梢上的是盛开的花,贴枝较近,半开的花要离枝略远些,这样会显得灵动,花朵的安排要有聚散疏密变化,要自然。

6、石头画法梅花图中的石头画法要以平面构成来处理,不能按山水画中的石头多皴多擦,花鸟画中只表现石头,所以此中石头与山石要有区别。

石头可用赭石蘸墨,用水要饱满,用拖泥带水法用笔,线与面结合。

石头的造型大多以浙江太湖石或安徽灵璧石来参照。

这样会变化多端,石缝中穿插些许梅枝,显得你中有我,我中有你,石梅结合。

花姿间的配合花朵除了有不同的花姿,在画面上的分布位置也很重要,疏密、聚散、虚实等。

绣梅花树写意

绣梅花树写意

绣梅花树写意
第一步:首先确定梅花枝干的位置,大致在画面中间偏左用中侧锋画出梅花老干,用笔可表现出飞白现象。

然后再用中锋画出小枝。

注意整体枝干的粗细变化,枝干由下往上逐渐变细。

小枝穿插可呈女字,用笔注意起行收,墨色可稍微偏重。

第二步:画花盆注意造型,花盆托底用重墨画出。

第三步:杯子用淡墨勾出杯子和后方书本外轮廓。

第四步:梅花花头用胭脂加曙红调出,用笔藏锋起笔画出花瓣。

画花头时注意整体疏密及花开的姿态。

花盆用花青上色,杯子用淡花青上色,杯子中茶水用淡赭石上色。

后方书本用淡花青加三青上色,颜色要偏淡,铺色时可稍微留点纸张底色。

最后整理,完成。

【美术课件】国画大写意《梅花》

【美术课件】国画大写意《梅花》

国画工具与材料
笔:分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。 墨:常用的有有油烟墨和松烟墨;油烟墨是油烧出的烟子制成
的,油烟墨色有光泽,宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨,松 烟墨黑而无光泽,宜于书写,作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨 后可用。初学者,用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。
纸:画写意画多用生宣纸,吸水性和渗水性都比较好。 砚:加水磨墨用,有盖者为佳。 颜料:中国画颜料。 其它:调色盘用来调色,小水桶或者其他用来洗笔,镇纸用来
宿墨法
泼墨法 浓墨法
关于大写意
大写意作为中国画的重要表现形式,磅礴大气、简约疏放,以其自由的生命力和视
觉冲击力,具有一种东方神韵和现代意味。大写意,更倾向于表现画家的主观感情,继承 的是宋元的文人墨戏传统。
关于大写意
在画法上:大写意着重神态和大体形态的变化,扬弃了某些局部的描写,用笔要更单纯、
洗炼,造型要适当夸张,要给人以奔放而又浑厚的感受。
梅花知识
梅花被誉为花中“四君子”之首,也是“岁寒 三友”之一,因其所处环境恶劣,却仍在凌厉寒 风中傲然绽放于枝头,是中华民族最有骨气的 花,是民族魂代表。梅花坚强、高洁、谦虚, 为世人所敬重,历代中引来无数爱梅、赞梅的 文人志士,在文学艺术史上,关于梅的诗和梅 的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。
在表现手法上:大写意,注重意象,夸张豪放,其核心是“大朴不雕”,大写意带有一
种随意性,笔笔率意而为,出神入化,追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界, 表现的是中国画的写意精神,它的用笔特点是以“慢”取胜,所画物象在似与不似之间。例如大 师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成,如《墨虾》、《寿桃》、《蛙声十里出山泉》 等作品,笔墨均达到了相当的高度,不但笔墨高深,作品也反映了中国的文化艺术精神。

写意梅花的画法和步骤

写意梅花的画法和步骤

写意梅花的画法和步骤宝子们,今天咱来唠唠写意梅花咋画哈。

起笔构图。

咱先得在纸上琢磨一下这梅花的位置。

你就想象这张纸是个小花园,梅花在哪儿长呢?可以先轻轻画几条线,大概定一下枝干的走向。

枝干可不能画得直直的哦,要有点弯曲,就像跳舞的小蛇,这样才有韵味。

枝干的粗细也得有变化,有的地方粗粗的,像大树的手臂,有的地方细细的,像小树枝条在随风摇摆。

画枝干。

用毛笔蘸上墨汁,开始画枝干啦。

从根部开始画起,慢慢往上延伸。

画的时候手腕要灵活点,让笔触有轻重缓急。

重的地方墨色浓,就像枝干的结节处,轻的地方墨色淡,表现出枝干的细梢。

有时候还可以让毛笔有点分叉,这样画出来的枝干更有沧桑感,就像经历了岁月的洗礼。

添花朵。

梅花花朵呢,有五瓣的。

咱用红色颜料,调得稍微淡一点。

用毛笔蘸上颜料,在枝干上点出花朵的位置。

点的时候要注意聚散,不能太分散,也不能都挤在一起。

就像一群小姐妹在聊天,有几个凑得近,有几个离得稍远。

花瓣的形状可以有点不规则,这样才生动。

画花蕊。

花蕊是花朵的小心脏呢。

用比较浓的黄色颜料,或者墨汁也行,在花朵中间轻轻点上几点,就像给花朵戴上了小皇冠。

花蕊可以长短不一,这样看起来更自然。

点缀花萼。

花萼在花朵的下面,就像小绿叶衬托着花朵。

用墨汁或者淡淡的绿色颜料,在花朵底部画上几笔,形状像小三角形就好啦。

最后调整。

站远一点看看咱画的梅花,有没有哪里不协调的地方。

如果觉得枝干太单调,可以再添几笔小枝丫;如果花朵颜色太淡,可以再补一点颜料。

宝子们,画写意梅花就是这么有趣又简单,多练几次就能画出超美的梅花啦。

国画梅花100幅,工笔写意全了!

国画梅花100幅,工笔写意全了!

国画梅花100幅,⼯笔写意全了!梅,花中四君⼦之⼀,傲⽽不俗。

其⾊分红⽩及绿,另有蜡梅,⾊黄如蜡,⾹⽓浓郁,虽⾃成科属,其风韵却与梅有异曲同⼯之妙。

梅寿可逾千载,枝⼲虬曲,⾝姿苍古,其芳愈寒愈媚,临风寒劲挺傲然铁⾻,遇冰雪更添飘然风仪,为历代⽂⼈雅客所喜爱。

明代李渔曾论赏梅之⽆奈:“风送⾹来,⾹来⽽寒亦⾄;雪助花妍,雪冻⽽花亦冻”。

吾以为:梅不畏寒乃出⾃天然,⽽寒⾹俱来更是造化奇绝,踏雪寻梅,呵⽓凝⾹,满⽬娇⾊,风雅⾄致哉! 梅花诗意图宋岩叟(待考)图中画盛开的梅花,树⼲上墨书有“岩叟”⼆字。

此图运笔道劲有⼒,构图疏密有致,枝条穿插,富有韵味,具扬补之遗法,为补之传派中上乘之作。

鹊图轴宋沈⼦蕃此图轴丝质,依画稿缂织。

以⼗五六种⾊丝装的⼩梭代笔,巧妙搭配,画⾯⾊泽和谐。

以“通经断纬”的⼿法缂织,并娴熟地运⽤了多种缂丝技法。

所⽤丝线之经密度20根/cm,纬密度44-46根/cm,精⼯细密。

此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣,画⾯⽣动,清丽,典雅,是沈⼦蕃为数不多的存世作品之⼀,也是南宋时期缂丝⼯艺杰出的代表作。

梅⽵寒禽图宋林椿此图写红梅翠⽵,残雪未消,寒雀刷⽻枝头,神态⽣动。

⽵梅为双钩填彩,⽽雀则⽤细毫写⽻⽑,写实逼真。

春消息图元代邹复雷图绘⽼梅新枝,蓓蕾竞绽,喧闹热烈的⽓氛宣告春天来临的消息,动⼈⼼魄。

画家以劲健和时带飞⽩的笔触皴写粗⼲,梅花画法奇特,既⾮⽤笔点染,亦⾮⽤线钩勒,⽽⽤绢卷或线团蘸墨点成。

作者以特写镜头截取画⾯,擅⽤疏与密、繁与简、直与曲等对⽐⼿法布局,笔势遒劲奔放,墨⾊浓淡参差,境界幽雅淡逸,是古代墨梅画的杰作。

墨梅图元代王冕此图梅枝横斜⽽出,枝条简疏。

枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放,表现了王冕野梅的清绝韵致。

笔墨精练蕴藉,主⼲以淡墨挥洒,浓墨点苔,苍古⽼拙。

分枝以中锋勾撇,挺拔坚韧。

烟笼⽟树图明代陈录此幅构图别致,布局豪纵奇崛,⽓象峥嵘⽽清劲可爱。

枝⼲纵横,以墨笔皴写,湿笔中⼜呈飞⽩,枯健如蟠龙虬曲,再横点重墨,更显苍⽼道劲。

写意中国画梅花的画法PPT课件

写意中国画梅花的画法PPT课件

临摹的示范图
自然中的梅花艺术家笔下的梅花梅花是中国十大名花之一梅花集高洁秀雅坚毅于一身其色香韵姿俱佳特别是在冰中孕蕾雪中开花的品格更为无数仁人志士所喜爱古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言
写意中国画--红梅的画法
博白龙潭二中 吴超
自然中的梅花
艺术家笔下的梅花
梅花的特性
梅花是中国十大名花之一,梅花 集高洁、秀雅、坚毅于一身,其 色、香、韵、姿俱佳,特别是在 冰中孕蕾、雪中开花的品格,更 为无数仁人志士所喜爱,古往今 来有很多文人墨客都留下了对梅 花的赞美之言。
2、毛笔先蘸朱砂,然后笔尖蘸曙红点出花瓣花蕾。 注意大小方向的变化。
3、用胭脂加墨调出黑褐色,勾花蕊。
4、勾花蒂添加小枝,根据画面需要可适当增 加内容。最后提款盖章。
实践活动
通过临摹一幅梅花作品,了解写意梅 花的艺术特点,更好体会梅花的基本 画法与它的魅力。
临摹的示范图
临摹的示范图
临摹的示范图
咏梅 ( 毛泽东 )
风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰, 犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山 花烂漫时,她在丛中笑。
画梅(王安石)
墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。 从这些诗词里我们感受到梅花的耐寒,性格坚强不屈, 挺拔向上特性
梅花的画法
Hale Waihona Puke 1、浓淡墨用大笔直接画出梅干和主枝,注意 气势,力求苍劲有力。

写意《墨梅》画法、国画“花枝”口诀、10位顶级名家画的梅花,不看太亏啦!

写意《墨梅》画法、国画“花枝”口诀、10位顶级名家画的梅花,不看太亏啦!

写意《墨梅》画法、国画“花枝”⼝诀、10位顶级名家画的梅花,不看太亏啦!【国画教程】写意《墨梅》画法梅,蔷薇科落叶⼩乔⽊。

梅原产中国南⽅,已有三千多年的栽培历史。

梅花由花萼、花瓣、花蕊组成。

花⾊有⽩、红、粉红、绿等。

梅花是中国⼗⼤名花之⾸,与兰花、⽵⼦、菊花⼀起列为“四君⼦”,与松、⽵并称为“岁寒三友”。

在中国传统⽂化中,梅以它的⾼洁、坚强、谦虚的品格,给⼈以⽴志奋发的激励。

在严寒中,梅开百花之先,独天下⽽春。

写意《墨梅》绘画教程第⼀步:⽑笔直接蘸墨,中锋勾写第⼀枝杆,下笔要果断,要有提顿。

打开看点快报,查看⾼清⼤图第⼆步:浓墨侧锋画⼀枝主杆,要见飞⽩。

打开看点快报,查看⾼清⼤图第三步:悬腕画⼀长枝,中间不能停顿。

打开看点快报,查看⾼清⼤图第四步:继续穿插枝⼲,要注意粗细对⽐。

如果临近的两枝,要么⼀粗⼀细,要么⼀浓⼀淡,要么⼀枯⼀湿,总之要寻求变化。

打开看点快报,查看⾼清⼤图第五步:焦墨点苔刺,继续悬腕画长枝。

打开看点快报,查看⾼清⼤图第六步:枝⼲穿插不要⼗字交叉,“S”形“Z”形并⽤。

打开看点快报,查看⾼清⼤图第七步:点苔刺也是个很重要的步骤,点的合理显得苍⽼古朴,点的散乱则呆滞⽆神,聚散⼤⼩点,点的造型要圆中带⽅。

换⼩号笔淡墨勾勒花头,花头要有左右向背变化。

全开的花头周围要搭配花蕾。

打开看点快报,查看⾼清⼤图第⼋步:浓墨中锋勾勒花⼼,花托。

最后整理,完成。

国画“花枝”⼝诀,总结到位,⼗分经典!打开看点快报,查看⾼清⼤图董寿平梅花写花⼝诀桃杏李梅均五出,偏侧俯仰如何著,⼤⼩相间呈透视,也可五瓣不奏⾜。

画花蘸⾊分三分,根部清⽔笔尖粉,需要颜⾊在中间,下笔瓣瓣都象真。

浑圆花瓣如何写,下笔移动可防尖,⼩瓣⼀笔可完成,⼤瓣数笔来凑全。

有些花瓣根呈绿,填进颜⾊趁湿漉,太深太淡皆不宜,恰当颜⾊是嫩绿。

⼤形花瓣从⼼起,从内到外不要齐,有⼤有⼩有参差,由深渐淡才贯⽓。

淡花花脉更要淡,⽩粉丝出才⾃然,深花花脉应更深,颜⾊调和才好看。

写意梅花创作注意要点

写意梅花创作注意要点

写意梅花创作注意要点
创作梅花的时候需要注意以下要点:
1. 观察细节:仔细观察梅花的形态、叶片、花蕊等细节,尽可能地还原其真实的样子。

注意梅花的花瓣是五瓣的,形态呈扇形排列。

2. 把握主题:梅花是中国传统文化中的重要元素,常常象征坚贞不屈和不畏艰难的精神。

在创作中要把握住梅花的主题,表达出其美丽而坚定的品质。

3. 运用色彩:梅花的颜色多为纯白或浅粉色,代表纯洁和清雅。

可以运用透明的水彩或柔和的粉彩来描绘梅花的色彩,创造出柔美而清爽的效果。

4. 线条与笔触:梅花的线条多为细长而柔和的曲线,在创作时要用轻柔的笔触去勾勒梅花的轮廓,切忌过于生硬或过于短促。

5. 造型与构图:在创作中可选择梅花的整体形态或局部细节进行描绘,可以以梅花为主体,也可以将其与其他元素进行组合,丰富作品的层次感。

6. 表达情感:梅花常常被用来表达对生命的热爱、坚守信念和对自然的敬畏之情。

在作品中可以尝试通过气氛、光影、背景等手法,来传递作者内心的情感。

7. 注意细节处理:在创作梅花的过程中,要注意细节的处理,
如花朵的纹理、叶子的纹理、花蕊的细节等,这些细节的呈现会使作品更加逼真和生动。

总之,在创作梅花时,重要的是要了解梅花的特点和象征意义,将其与自己的情感融合在一起,通过画笔表达出内心的感受,展现出梅花的美丽与独特之处。

中国写意花鸟画基础教程

中国写意花鸟画基础教程

中国写意花鸟画基础教程一、技法简述中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统.历代优秀的画家们。

为了表达自己对生活的感受.创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。

(一)勾勒法这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。

(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。

勾勒法在花鸟画中广泛应用,在写意画中.线条的运用较为写意.它不像工笔画的勾法那么工整严谨.而是勾得比较松,但强调用线的各种变化和意蕴。

由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同,所以线条的运用也应有丰富的变化.各种线条的运用.包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化,都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。

比如画梅花.可以用较淡而流畅的线条勾梅花.用轻重而苍劲的线条勾树干。

(二)点柒法这是一种点与染相结合的技法,在写意花鸟画中经常使用.它描绘形象不用勾勒,而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。

有时连点带染一笔完成.如画杜鹃花、营花等。

有时不是一笔就能完成造型上的要求,需要点与染配合使用.如画蔬果等等。

这种技法的笔墨运用十分丰富。

对中锋、侧锋,顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化.都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。

(三)勾勒与点柒相结合的方法这种技法是指在勾勒的基础上.点柒颜色对形象的刻画。

如画菊花,先用墨勾出形象,等干后再用颜色点染。

另外.勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用.在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要.它可以形成点、线、面的对比,丰富画面的形态语言.如.在一幅画才用勾勒法画花卉,用点染法画石头。

在画一种形象时.可以用勾花点叶的力法.如画菊花、蜀英等。

但用这种方法应注意线与点面的运用,在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。

(四)积墨法这种方法是.失画一遍要表现的物象.笋干后根据造型或画面的整体需要。

写意梅花基础教程:梅枝的起手式

写意梅花基础教程:梅枝的起手式

写意梅花基础教程:梅枝的起手式
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关于出枝,古人有“无女不成梅”之说,用“女”字较为形象地说明了枝干的交叉与组合。

学画枝干,必先从第一笔枝干练起。

画小枝多用中锋,以浓墨中锋落笔。

同时要使枝枝相随,相辅相成,互相呼应,大势向一,纵横交错。

梅枝的起手式
画梅先从出枝入手,出枝讲的是画枝干,枝干穿插得当,笔墨用得好,整幅梅花即完成了大部分。

出枝下笔的位置应为纸上约1/3处,这个位置与西方绘画中“黄金分割线”的位置基本接近,在视觉上使人感到非常舒服。

第一笔出枝可称为主枝;第二笔称为辅枝;第三笔则要破主、辅枝的相交,使其更加丰富。

因梅枝是木本,用笔不能弱,用笔要刚劲有力。

笔入纸开始用侧锋,向上运笔渐转中锋。

画梅的枝干时,在画面中也有势的去向,在纸的边缘入笔处即为入势;有入就有出,小枝顶梢所指方向即为出势。

一笔上发枝
二笔下垂枝
三笔上发枝
四笔右横枝
四笔左横枝
五笔上发枝步骤
1、侧锋入笔
2、渐转中锋
3、侧锋提枝
4、侧锋入笔重收笔轻
墨尖族。

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点出花瓣 花蕾。注 意大小方 向的变化。
3、用
胭脂加 墨调出 黑褐色, 勾花蕊。
4、勾花
蒂添加小 枝,根据 画面需要 可适当增 加内容。 最后提款 盖章。
红梅画法
1、浓淡 墨用大笔 直接画出 梅干和主 枝,注意 气势,力 求苍劲有 力。
2、毛笔先 蘸朱砂, 然后笔尖 蘸曙红点 出花瓣花 蕾。注意 大小方向 的变化。
中国画的概念、 分类、特点。
1、中国画的概念、分类、特
点。
中国画是中国独具特色绘画艺术形 式,它运用中国特有毛笔、墨、宣纸、 颜料等绘画工具,绘制的具有审美价值 的艺术形象。
从绘画内容上分为:山水画、花鸟 画、人物画。
从表现形式上分为:工笔画、写意 画。
山水画
花鸟画
人 物 画
2、梅花的特性
梅花是中国十大名花之一, 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身, 其色、香、韵、姿俱佳,特别是 在冰中孕蕾、雪中开花的品格, 更为无数仁人志士所喜爱,古往 今来有很多文人墨客都留下了对 梅花的赞美之言。
咏梅 ( 毛泽东 )
风雨送春归,飞雪迎春到。 已是 悬崖百丈冰,犹有花枝俏。 俏也不 争春,只把春来报。待到山花烂漫时, 她在丛中笑。
画梅(王安石)
墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不 是雪,为有暗香来。
从这些诗词里我们感受到梅花的耐 寒,性格坚强不屈,挺拔向上特性。
梅花枝梗花的画法
枝梗的画法
枝梗的画法
画梅枝用笔的顺 序:从上到下、 从下到上、从左 到右、从右到左 均可。
枝梗的画法
花的画法
花的画法
创作步骤
绿梅画法
1、双 钩梅干 轮廓然 后进行 皴擦, 注意明 暗深浅 变化。
3、用胭 脂加墨调 出黑褐色, 勾花蕊。
4、勾花蒂 添加小枝, 根据画面 需要可适 当增加内 容。最后 提款盖章。
作品欣赏
作业:按要 求临摹一张 梅花作品
The end
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