画梅花最好的画家
张大千国画《梅花》欣赏
分享到:张⼤千国画《梅花》欣赏张⼤千(1899-1983) 梅花成交价：￥1,265,000元拍品估价：RMB: 650,000-850,000拍品编号：1240成交⽇期：2012-12-03拍品来源：保利拍卖专场 ：中国近现代书画（⼀）声明：本结果源于拍卖机构提供的拍品图⽂数据，新浪收藏不对艺术品真伪及价值负责。
拍品描述1240张⼤千(1899-1983)?梅花⽴轴?设⾊纸本1975年作题识：攀枝嗅蕊许从容，欲写横斜恐未⼯。
看到夜深风露冷，和⾹和梦⼊朦胧。
六⼗四年⼄卯⼤蜡，爰翁环荜盦写并拈⼩诗时年七⼗有七岁。
钤印：张爰之印信、⼤千居⼠、独具只眼展览：“张⼤千的世界”，台北，故宫博物院，1998年9⽉26⽇-1999年1⽉20⽇。
著录：1.《典藏⼤师系列——张⼤千》，第164页，艺术家出版社，1998年8⽉。
2.《张⼤千的世界》，图版101，羲之堂⽂化出版事业有限公司，1998年9⽉。
3.《中国名画家全集——张⼤千》，第175页，河北教育出版社，2002年12⽉。
（信息摘⾃⽹络）ZHANG DAQIAN?Plum Blossomhanging scroll; ink and color on paper134×47 cm.?52 3/4×18 1/2 in.?约5.7平尺RMB: 650,000-850,000岁寒三友之⼀的梅花，因其傲雪、挺拔⽽被古今⽂⼈雅⼠所喜爱，其中不乏偏爱成癖者。
北宋诗⼈林逋曾因在杭州西湖孤⼭隐居，终⽇与梅、鹤相伴，享有“梅妻鹤⼦”之称。
张⼤千⼀⽣喜弄花草、栽树⽊，⼴置园林，尤以初春的梅花、盛夏的荷花、冬天的⽔仙花最为最爱。
他栽梅、赏梅、画梅，被誉为“现代梅痴”。
1971年夏天，张⼤千在美国旧⾦⼭另购⼀处⼤房屋并斥巨资加以改建，名之⽈环荜盦（亦名环碧盦），并在庭院⾥种植梅树，张⼤千跑遍了附近的园林，不惜⾼价购进⼀批梅树。
朋友也纷纷从美国各地，从⽇本、巴西和中国台湾、⾹港送来各种梅树，作为张⼤千乔迁美国的贺礼。
经典题画诗
经典题画诗“画上题诗，是我国传统绘画的一大特色,多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境，起着画龙点睛的作用。
画不能表现的意境，经过诗的品题可得到，使诗情增添画意，画意映衬诗境,珠联璧合,相得益彰，尤其是出自名人之手的题画诗。
著名画家金农以画梅花为最多,他绘就的一幅《梅花》，画面中寒梅疏影横斜，古干虬枝,欺霜傲雪，而且还自题道：“东邻满座管弦闹，西舍终朝车马喧，只有老夫贪午睡，梅花开后不开门。
”画家借梅抒情，以梅花独立寒霜的风姿，来抒发自己不随流俗的高洁志向,从而增强了情景相辉的艺术效果.北宋著名花卉画家赵昌画了一幅《寒菊》，文豪苏东坡为其作了一首题画诗：“轻肌弱骨散幽葩,真是青裙两髻丫；便有佳名配黄菊,应缘霜后苦无花。
”苏东坡在诗中通过对菊花外形、色泽和品质的赞颂，使赵昌所作的《寒菊》图有了深一层的内蕴。
清代扬州画派李鲜画的《鸡冠花》，从其画面看，并无独特之处，可他却在画中题诗：“笑君博带峨冠立，俯首秋风不肯啼。
”借助诗的想象，给画面注入了活力,不仅使鸡冠花人格化了，还隐喻了画家孤芳自赏的心境，达到了情景交融的艺术境界。
清代扬州八怪之一的郑板桥，善画竹，长诗文。
他在一幅《墨竹图》中题诗云:“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
”题画诗不仅丰富了画面的意境，也倾吐了画家对百姓生活的关心，读来感人至深.著名画家唐云泼墨作画，挥毫题诗，颇有见地。
他曾作《荷花图》，并在画上题诗云：“白荷花气袭人清，玉露无声月正明。
昨夜浮槎香海云，秋心今向笔尘生。
”可谓诗中有画，画中有诗，诗画合拍，给人以画能明目、诗能悦耳的美的享受。
清代李方膺是画兰大家，他的《破盆兰花》画，独具情趣，画面上的花盆既破且坏，就在这破盆中，竟长出春兰数枝。
画家在画中题诗云：“买块兰花要整根,神完气足长儿孙。
莫嫌此日银芽少，只待来年发满……”从诗意来看,最后一句显然漏了一个“盆"字。
画家虽没写出，却收到了诗中缺字点题的艺术效果。
画家齐白石
精品赏析
借山门客
• •
我负人人当负我
“借山门客”和“ 我负人人当负我”， 也是白石老人的典型风格。齐白石的白 文印，常常由于章法上强烈的疏密对比， 排列上的恢宏跌宕，运用的干脆利落， 别具一种气势逼人、神采飞动的风貌。 有人说他刻印只在印面上涂一点墨，不 起稿就可直接奏刀，实际上，有些字他 不但要查核工具书，写上印面后还要用 小镜子反照审视，需要修改的必不厌其 烦，直到一印定局，才霍然奏刀。这是 艺术家对待艺术认真的态度。“借山门 客”一印，“山、门”二字笔画较少， 大块留红，与“借、客”二字相对比呼 应。刀法上单刀中锋，忽粗忽细，有些 笔画有明显的补刀痕迹以增强厚重感而 有些学齐派刻印者却一知半解，徒袭其 貌，单刀直入，盲目追求锯齿燕尾的外 形，真是舍本求末的做法了。“我负人 人当负我”，由于“人”字做了重复记 号，使全印成六字处理，形成较为平均 的三角形分布，各字下部均留有醒目的 红地，而“我、当、负”另又呈倒三角 形的分布，则显得白多红少，使全印平 中生奇，因奇而活。另外，对斜笔较多 的字，干脆分置四角，造成全印和谐、 统一的风格。
生平传略
• 1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘， 任北平艺专名誉教授。 1949年当选中国文联委员，中华全国美术工作者协会委员。 1952年聘为中央美术学院名誉教授。中国美术家协会主席，中央文史 馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾当选 第一届全国人大代表。 擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、 画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》 等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出 版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。 1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。 1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。 1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术 馆举办《世界文化名人──齐白石诞生100周年纪念展览会》。 1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作 品展览》。
一年级语文上册课文雪地里的小画家PPT课件
新知拓展
【冬眠】 冬眠也叫“冬蛰”。某些动物在冬季时生命活动处于极度降低的状
态，是这些动物对冬季外界不良环境条件的一种适应。熊、蝙蝠、刺猬、 极地松鼠、青蛙、蛇等都有冬眠习惯。
新知总结
讲的是一群“小画家”在雪地上画画的事。“小画家”，就 是小鸡、小狗、小鸭和小马；“画画”，就是它们在厚厚的雪地上 留下脚印。小鸡、小狗、小鸭和小马在雪地上留下的脚印不同，说 明它们的脚趾形状不同。青蛙没有参加“画画”，说明青蛙有冬眠 的特点。
课文12
人教版部编版一年级语文上册 授课老师：XXX
新知导入
冬天到了，冬爷爷给我们带来了礼物——雪。一群 天才“小画家”在雪地上画出了一幅美丽的图画。你想 认识这些小画家、看看它们的杰作吗？让我们一起走进 课文吧。
新知初读
qún zhú
群
竹
yá
yònɡ
jǐ
牙
用
几
bù
wèi
cān
步
为
参
jiā
dònɡ zháo
2.蚂蚁挖了一个很深的穴。
新知精读
再读课文，想一想课文写了什么？
本文讲述了一群“小画家”在雪地里画画的事，形象地介 绍了四种动物“鸡、狗、鸭、马”爪（蹄）的形状和青蛙 冬眠的特点。
新知精读
1.“下雪啦，下雪啦！”两个“啦”字表达了小动物怎样的心 情？
两个“啦”字表达了小动物看到下雪 时的高兴心情。
新知初读
画家（huà jiā）：擅长绘画的人。本课指擅长绘画的小动物。
造句：邻居张叔叔是一位画家。
参加（cān jiā）：加入某种组织或某种活动。
造句：我今天参加了学校组织的游园活动。
新知初读
洞穴
相同点： 都指洞，窟窿。 不同点： “穴”指地上或某些建筑物上的坑或孔；
清代著名画家
八大山人清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。
他生于1626年，卒于1705年，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。
19岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。
23岁在奉新山出家为僧，由于长期清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。
八大山人善画山水和花鸟。
他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。
他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。
及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。
这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。
八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
石涛主张师法自然，“搜尽奇峰打草稿”是石涛艺术创作的纲领。
他并以此为名，在他的中晚年创作了《搜尽奇峰打草稿》这幅佳作。
这是一个长卷，从右至左，可以分为四个部分欣赏。
第一部分，群峰层叠，危崖骤起，就像海浪翻空，排山倒海，气势高昂，不同凡响。
收藏家潘正炜说：“此画开卷如宝剑出匣，令观者心惊动魄，真奇笔也。
寓奇思于奇笔，以奇笔绘峰奇。
”第二部分，剑锋峭壁，古木怪石，错落其间。
第三部分，溪流自上而下，曲曲折折。
第四部分，在长松杂树的怀抱中，有屋舍数间，屋内床铺帷帐，清晰可见。
老者二人，相对清谈，形态闲适。
这幅山水长卷，气势恢宏，构思奇特。
满山上下，都是苔点。
画家善于用点来表现丛草、野树、山石、苔藓、云烟等等，在诸种墨点中，以浓点、枯点为主，好像用这些墨点砸出来一个世界。
这么多点，其实，最重要的一点，就是石涛自己灵性飞舞的表现，正所谓“此中簇簇万千点”。
在中国绘画史上，石涛的苔点，前无古人，后无来者。
郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。
江苏兴化人。
“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。
画家与梅花
这一个 “ 扫”字 ，就体现了他画梅
的特 点 ，真可谓 自辟 町畦 ，独立 门
梅 花是 我 国的十 大 名花 之 一 ， 他 擅 画墨梅 ，淡 墨点染 花瓣 ，浓墨 户 。他 喜 以朱砂 、洋红 点红 梅 ，极
集高洁 、 秀雅 、 坚毅 于一身 ， 、 、 勾 点蕊 萼 ，独见新 妍 。他 曾在 一 幅 富韵致 。所作雪 梅 ，墨华水 韵 ，碎 色 香
在 园 中细 致 观 察 ，将 梅 花 的低 昂 、 法 苍古 ，雄 劲超逸 。他 笔下 的梅花 为美谈 。
枝柯如铁 ， 千枝万蕊， 俯仰 、 合 、卷舒 ， 萌芽 到花开 ， 多苍老蟠屈 ， 分 从
著 名 画家 关 山月 ，从 小 就 喜
从盛开到枯萎的各种形态一一描绘 姿致万千 ，在郁密之中具有清奇的 欢梅花。其父曾在家 中园内种有红 他与人合作的 岁寒二雅图》 梅 、白梅 ，让他 浸染 其 中 。他所 画 《 ， 下来 。后来 ，他 又从 中精选 出一百 韵致 。
凌 结 草 庐 三 间 ， 自题 为 “ 花 屋 ” 寒梅 ，有 “ 寒独 自开 ”的欺 霜傲 贵的艺术精品。 梅 。
２ ／书 画艺 求 ・ ０ ５月 号
厚 ，老 干新枝 ，虬龙 盘 曲 ，铁骨 铜 皮 ，苍劲稳 健 ， 自成 一格 。正如他 在 一 首题 画诗 中所 云 ： 铁 干 铜 皮 “ 碧玉 枝 ，庭 前老 树是 吾师 。画家 门
口
户 终 须立 ，不 学元 章 和补 之 。 ”他
缪 所作 的大 幅梅花 ，古 干横 空 ，苍 老
墨梅图 》 上题诗一首 ： 事家洗砚 玉横 空 ，使 人不 知是 雪是梅 。他 曾 “ 韵 、姿 俱佳 。古往 今来 ，不少 画家 《
与梅 花结下 了不解 之缘 ，或绘 之 以 池边树 ，个 个花 开淡 墨痕 ； 要人 在一幅梅花画中，用题诗赞美赏梅 不 ”流 胜 地超 山 ，写 道 ： 十年 不 到香 雪 “ 画， 或寄之以情 ，留下了许多轶闻 夸 好 颜 色 ，留得 清气 满 乾 坤 。 露 了画家 以梅 自喻 的心声 。他 有 时 海 ，梅花 忆我我 忆梅 。何 时买棹 冒 逸事 。 更 宋代 大画家宋 伯仁 ，笃志 画 还用胭 脂作 没骨梅 ， 是别具 风格 。 雪 去 ，便 入 花 前倾 一 杯 。 ”大师 去 明代 画家王谦 爱画梅 花 ，笔 世后 ，埋 骨超 山 ，以梅为伴 ，被传 梅。每当梅开时节 ，他便从早到晚
著名画家唐诗云象
著名画家唐诗云象————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：著名画家唐诗云印象青年才俊“山水唐”在众多书画科班出身的学子中间，会画画者不足为奇，但能出人头地、其画作能得到社会认可顾客喜爱的画家却凤毛麟角，能闯出一番新天地、干成一番事业的更是好生了得。
一个人能精于一门艺术当属不易，而书画兼得，即擅长山水画、花鸟画以及梅花，又能写的一手好书法，而且屡获大奖（多家媒体予以报道）、为慈善助捐活动助力、为文化公益活动添彩，更显得弥足珍贵。
可是，当你得知他是一个中青年画家时，更令人可喜可叹。
真可谓后生可畏前途无量，真乃青年才俊、奇才也。
他就是善学肯钻悟性极高的大唐画廊总经理——画家唐诗云，他就是在业界已经颇有名气的“山水唐”。
书画是一门功底很深的艺术，需要一定的阅历磨练修炼和悟性，因此，在人们心目中的著名书画家，大都是老年者居多，像小唐这样的年龄，可能是书画界的小字辈、“小学生”，但欣赏了小唐的作品、观赏了他现场的创作情景，了解了他的为人，看到的不是青涩拘谨，却是沉稳大气自信洒脱。
虽然个头不高貌不惊人，却真有点艺术家的“范”，真是有艺不在年高，他给书画界文化界带来一股春风和朝气，使我们增强了文化强国中国梦的更多的自觉自信和自强，因为，中国的希望就在朝气蓬勃文化自觉的青年人身上。
在许多青年心浮气躁追名逐利之时，小唐能沉下心来，痴迷于书画艺术和中国文化的传播确实难能可贵。
中国山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。
小唐的山水画不是画得最好的，但确是很有特色独树一帜的。
他的作品大气高雅有深度有意境层次感很强。
他多以山水为背景，用精确笔墨描述物象而求山水画神元之境的表现。
《云风万里》《松迎八方客》《源远流长》、《万里江山万里红》等画作，画得气势浑厚，结构严谨，笔笔精到。
以画梅著称的元代画家
以画梅著称的元代画家
元代以画梅著称的画家是王冕。
王冕的梅花作品充满了独特的个性和生命力，他尤工墨梅，其画的梅简练洒脱，别具一格。
他学杨无咎画梅，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作没骨体，别具风格。
王冕的画对明清画坛影响深远，他的笔法曾风靡一时。
明代画家王谦、陈宪章等都是王冕的衣钵传人。
王冕为水墨画打下了稳固基础，引导了徐渭、陈淳等一代大画家从摹古的清规戒律中走出来，并通过他们的继承与发展，逐渐开辟了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。
李方膺的画好在哪里？清代诗画家李方膺作品赏析
李方膺的画好在哪里？清代诗画家李方膺作品赏析本文导读：墨梅图纸本墨笔1754年作款识：十日厨烟断米炊，古梅几笔便舒眉。
冰花雪蕊家常饭，满肚春风总不饥。
乾隆十有九年十月，写于金陵借园。
李方膺。
钤印：梦中之梦、换米糊口、膺、梅花手段、小窗风雨鉴藏印：楚珍古人画梅，或千花万蕊，或枯枝疏朵，梅树大多枝干虬曲，摇曵多姿。
李方膺最爱画梅，曾题画梅诗云：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。
触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。
”从触目横斜的千万朵梅花中，画家捕捉最使人赏心悦目的两三枝，经过艺术构思，创造出比天然的梅花更为完美的艺术形象，以少胜多，令人回味无穷。
郑板桥对此大加赞扬。
乾隆十九年为1754年。
李方膺罢官后以卖画为生，生活贫苦，画中的题诗反映了他忍饥作画的乐观精神。
图中的折枝梅花具有强烈的个性特征，梅枝“豪气横行”，梅花圆润潇洒，暗香疏影，别有一番孤高冷峻的风度。
李方膺好友袁枚评价其梅称：“傲骨郁作梅树根，奇才散作梅树花”，一语点明了他形成这一风格的缘由。
李方膺爱梅成癖，故有“平生知己”之印，以画梅自喻其憨直、倔强、满怀正气之个性，“孤干长招天地风，香心不死冰霜下”，袁枚的话可谓知己之言。
渭川千亩册页(十二开)水墨纸本1739年作题端：渭川千亩。
晴江题。
钤印：大开笑口题识：1.朝阳鸣凤。
写于四隅颐。
晴江。
2.夏雨连朝不出门，淋漓墨竹两三根。
遥知蒋径盈千亩，洗净尘氛见碧痕。
乾隆四年六月，写于济南雨窗。
晴江。
3.三径千竿竹，青门一亩瓜。
布衣无所用，便是老生涯。
晴江题。
4.种竹养鱼。
晴江题。
5.伶伦伐竹到昆仑，西使张骞得蒜根。
遥知十万崎岖路，只合丹青供墨痕。
李晴江自号墨梅和尚。
6.暑气熏蒸不可遮，偶然画出野人家。
无数清风无数竹，山童溪畔抱西瓜。
乾隆四年六月，自临清巡漕回济南，途中写此。
晴江。
钤印：竹窗、古之狂也、嘂一、小李、木头老子、路旁井上、以酒为名、晴江写生此墨笔花卉册，十二开，每开纵25.5厘米，横31.6厘米。
智慧树答案丹青管见——中国画基础知到课后答案章节测试2022年
第一章1.蓼科中的蓝可以制成（）答案:花青2.中国画的材料有（）。
答案:毛笔;砚台;中国画颜料;宣纸3.兰竹、叶筋、衣纹等毛笔属于（）。
答案:硬毫4.中国画用的笔是毛笔，选笔以尖、圆、齐、健为标准答案:对5.中国画用纸纸主要有熟宣、生宣、半生熟三种宣纸，还有绢、皮纸、高丽纸、手工纸等。
答案:对6.山东东部盛产歙砚。
答案:错7.“写意性的中国艺术观”，是形成中国画艺术特点的本质内涵。
答案:对8.中国画中（）曾提出的“镜面成像”的透视方法。
答案:宗炳9.不属于郭熙的“三远法”指的是（）答案:焦点透视10.程式化的笔墨技法是从山水画皴法的逐步发展与宋代的花鸟画开始的。
（）答案:对第二章1.白描是以线为主要表现手段的，能独立存在的一种绘画形式。
答案:对2.唐代的张萱、周昉是绮罗人物的代表。
答案:对3.顾恺之开创了不着色彩，而完全以墨线描绘形象的画法，称为“白描”。
答案:错4.中国画重彩渲染要做到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。
答案:对5.鸟的翅膀、尾巴里面和下体喉部、胸腹部及下尾筒灰色部分，不需打底，直接用白粉提染。
答案:错6.画家画鸟，常常缘物寄情，对自然的生灵加以人格化的描写。
答案:对7.“虬须云鬓、数尺飞动。
毛根出肉，力健有余”是描绘（）的线条。
答案:吴道子8.两宋时期，由于帝王（）的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。
（）。
答案:赵佶9.以下不属于宋代小品画的作品是（）。
答案:步辇图10.当代著名的工笔花鸟画家有（）。
答案:江宏伟;贾广健;苏百钧第三章1.西蜀（）和南唐徐熙为代表的两大流派，即后人所称的“徐黄二体”。
答案:黄筌2.传世作品《双喜图》的作者是（）。
答案:崔白3.明代画家（）字道复，号白阳山人。
答案:陈淳4.任熏，与任熊、任颐、任预合称“海上四任”王渊以画水墨花鸟见长，努力摆脱南宋院体。
答案:对5.元代小写意花鸟画蓬勃发展的代表画家有（）。
答案:张中;王渊;陈琳6.唐以前的花鸟画已经发展成熟，并独立成科。
2023年《墨梅》原文及翻译赏析
2023年《墨梅》原文及翻译赏析2023年《墨梅》原文及翻译赏析1吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
古诗简介《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。
诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。
三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。
翻译这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。
注释墨梅：用水墨画的梅花。
也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。
吾家：我家。
因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。
洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。
一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。
头：边上。
个个：朵朵的意思。
淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。
这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
痕：痕迹，留下的印记。
流：有流传、流布之意。
有很多版本皆作“留”。
清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的`精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。
满乾坤：弥漫在天地间。
满：弥漫。
乾坤：指人间天地间。
赏析这是一首题画诗。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
国画梅花100幅，工笔写意全了！
国画梅花100幅，⼯笔写意全了！梅，花中四君⼦之⼀，傲⽽不俗。
其⾊分红⽩及绿，另有蜡梅，⾊黄如蜡，⾹⽓浓郁，虽⾃成科属，其风韵却与梅有异曲同⼯之妙。
梅寿可逾千载，枝⼲虬曲，⾝姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁⾻，遇冰雪更添飘然风仪，为历代⽂⼈雅客所喜爱。
明代李渔曾论赏梅之⽆奈：“风送⾹来，⾹来⽽寒亦⾄；雪助花妍，雪冻⽽花亦冻”。
吾以为：梅不畏寒乃出⾃天然，⽽寒⾹俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵⽓凝⾹，满⽬娇⾊，风雅⾄致哉！ 梅花诗意图宋岩叟（待考）图中画盛开的梅花，树⼲上墨书有“岩叟”⼆字。
此图运笔道劲有⼒，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
鹊图轴宋沈⼦蕃此图轴丝质，依画稿缂织。
以⼗五六种⾊丝装的⼩梭代笔，巧妙搭配，画⾯⾊泽和谐。
以“通经断纬”的⼿法缂织，并娴熟地运⽤了多种缂丝技法。
所⽤丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精⼯细密。
此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画⾯⽣动，清丽，典雅，是沈⼦蕃为数不多的存世作品之⼀，也是南宋时期缂丝⼯艺杰出的代表作。
梅⽵寒禽图宋林椿此图写红梅翠⽵，残雪未消，寒雀刷⽻枝头，神态⽣动。
⽵梅为双钩填彩，⽽雀则⽤细毫写⽻⽑，写实逼真。
春消息图元代邹复雷图绘⽼梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的⽓氛宣告春天来临的消息，动⼈⼼魄。
画家以劲健和时带飞⽩的笔触皴写粗⼲，梅花画法奇特，既⾮⽤笔点染，亦⾮⽤线钩勒，⽽⽤绢卷或线团蘸墨点成。
作者以特写镜头截取画⾯，擅⽤疏与密、繁与简、直与曲等对⽐⼿法布局，笔势遒劲奔放，墨⾊浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
墨梅图元代王冕此图梅枝横斜⽽出，枝条简疏。
枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。
笔墨精练蕴藉，主⼲以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古⽼拙。
分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
烟笼⽟树图明代陈录此幅构图别致，布局豪纵奇崛，⽓象峥嵘⽽清劲可爱。
枝⼲纵横，以墨笔皴写，湿笔中⼜呈飞⽩，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍⽼道劲。
历代名家国画 梅花图
历代名家国画梅花图历代名家国画梅花图梅花诗意图北宋岩叟（待考）长卷绢本水墨美国弗利尔美术馆藏图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。
此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
梅花诗意图北宋岩叟（待考）长卷绢本水墨美国弗利尔美术馆藏图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。
此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
雪中梅竹图北宋徐禹功卷绢本水墨辽宁省博物馆藏野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。
雪梅寒雀图北宋戴琓绢本墨笔美国弗利尔美术馆藏赏梅图宋马逵设色绢本利用南宋朝廷特制的双拼细绢，绘一泓湖水，远景为用淡墨绘梅树数株，枝条摇曳，梅花绽开，湖水中倒影婆娑。
近景运用界尺加衬染的技法绘阁亭一角，类似重檐悬亭，亭前绘一梅枝奇出，枝条瘦劲而俯仰多姿，亭上绘一长者俯栏观梅，甚是怡然自得。
正如明代侍读学士王达为该画配诗所云：“西湖水涵冰色炯，众鸟不喧人更静；孤山堂下雪初销，一泓冷浸梅花影。
刚风入座声珊珊，逋仙半醉倚阑干；吹上东南一轮月，万里银河鹤背寒。
” 腊梅山禽图宋赵佶绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米台北故宫博物院藏此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。
枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。
腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。
刻画工整细致，富有生活情趣。
腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。
笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。
左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。
” 梅竹寒禽图宋林椿团扇绢本设色上海博物馆藏此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。
竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。
雪梅图宋杨无咎绢本墨笔北京故宫博物院藏扬无咎(1097—1169)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西清江人。
大画家王冕的资料介绍
大画家王冕的资料介绍大画家王冕的资料介绍王冕的资料介绍中国历史上久负盛名的国画大师，诗人王冕是浙江诸暨人。
据王冕的资料显示，王冕生于元朝时期，他一生酷爱诗画，创作过大量国宝级的作品，他不仅是中国画坛的一位旷世奇才，更是一位流芳百世的孝子。
王冕家境贫寒，父母皆为一介布衣百姓，因而自幼上不起学堂，本该读书求学的年纪却不得不承担起繁重的家务劳动，所以，历代王冕的资料中也从来不曾避讳这样一个基本事实，即身为寒门学子的王冕，学有所成，大半靠的是自学成才。
或许是天赋之中确有过人之处，幼年王冕对读书识字的领悟有着超越同龄人的天赋，每每利用放牛的机会跑到学堂，躲在窗下偷听，都能学到不少，聪明的他总是将老师所讲的内容熟记在心，这也为他日后良好的文学素养打下了坚实的基础。
在学习的过程中，他逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣，从此一发而不可收拾，池塘边，草地上，皆成了王冕练习绘画的场所。
在此期间，他的梅花图创作技法有了长足的进步，并且几经钻研，终于研制出红石粉配以草汁调制出的上色颜料，至此之后，王冕的画作色彩更为鲜艳，所画出的花卉也更具有鲜活的生命力了。
王冕的资料中，不仅对他的艺术成就做了详细的介绍，对其生平轶事亦有所记载，其中，最为人所熟知的莫过于“王冕孝母”的故事。
王冕的母亲只是封建社会一位普通的家庭妇女，却深明大义，坚决支持儿子求学，因而成年后的王冕对母亲十分孝顺，一切吃穿用度，皆以母亲为先，母子间的深厚情感，感染了无数后人。
大画家王冕的故事说起元代大画家王冕的故事，人们很容易联想到“王冕放牛”、“王冕孝母”等民间广为流传的名人传说，确实，历代名人之中，大画家王冕的故事可谓家喻户晓。
王冕本为浙江诸暨人氏，出身寒门，却自幼勤奋好学，常趁帮父亲放牛之际跑到学堂躲在窗下倾听学生读书，久而久之，老师讲课的内容被他尽数记在心中，但因忘记放牛这回事，幼小的王冕没有少挨父亲的责打。
母亲见儿子如此痴迷念书，索性准许他寄宿到佛寺之中安心学习。
中国当代著名书画家名录
中国当代著名书画家名录中国当代著名书画家名录及其简介：注：以下顺序并非按作家实力大小排序。
一．王虎江简介：王虎江，男，一九五二年生，现为北京书法家协会副主席、中国书法家协会会员、华夏诗联书画艺术研究院书法研究员、高级记者、“北京虎江书法艺术研究院”院长。
其书法特色不拘一格，善写楷书、行书、行楷、隶书、篆书、草书、狂草等多种书体。
成就：众多作品已被中国历史博物馆、国际奥委会博物馆、天安门城楼、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等单位及国内外朋友广为珍藏。
二．林再成简介：林再成，男，1970年生，黑龙江人。
中国美术学院国画系书法篆刻科毕业，大学本科，文学学士。
现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。
风格：其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。
印风虽工稳但细微处见变化机巧，蕴藏匠心。
因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。
三．马忠贤简介：马忠贤（1955—）安徽省宿州人，著名画家。
曾任淮北师范大学美术学院院长，教授，硕导；现任苏州科技大学传媒艺术学院教授，教授委员会主席；全国模范教师，省级优秀教师，中国美术家协会会员。
在绘画上以中国画为主，亦涉及版画等相关艺术。
风格：兼收并蓄、博采众长四．冯大彪简介：冯大彪 1938年6月15日生于河北蠡县。
曾用名冯焰。
党员。
北京电视大学中文系毕业。
1958年参加工作，曾任中学语文教师22年。
1980年调入中国新闻社，曾任高级编辑兼专稿部编辑室主编，现已退休。
五．方向军字向珺，号一壶。
1964年9月生于甘肃省民勤县。
2004年移居苏州。
1990年毕业于西北师大美术系。
1990年至1993年永登水泥厂报社主编报刊主编，1993年至2001年兰州教育学院美术系系主任，1997-99年在中央美院进修。
现为中国美术家协会会员，苏州工艺美术学院副教授、高级工艺美术师、学科带头人。
六．李成印简介：李成印，中国书法家协会会员，现为中国国际艺术家协会副主席、北京文化振兴基金会书法委员会会长、中国梁楷书法院名誉院长、中国长城研究院名誉院士。
夸奖画的梅花好的句子
夸奖画的梅花好的句子
以下是一些夸奖梅花画得好的句子：
1. 这幅梅花图真是栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的清香。
2. 画中的梅花线条流畅，每一笔都恰到好处，展现了画家深厚的功力。
3. 梅花画得如此传神，真是令人惊叹！
4. 这幅梅花图色彩搭配得恰到好处，给人一种清新的感觉。
5. 画家笔下的梅花灵动自然，充满生机，实在是难得的佳作。
6. 这幅梅花图细节之处见真章，让人不禁为画家的细心和才华所折服。
7. 画中的梅花形象逼真，仿佛能听到风吹过时枝头的沙沙声。
8. 梅花的神韵被画家表现得淋漓尽致，这幅画无疑是一件珍贵的艺术品。
9. 笔墨挥洒间，一幅生动的梅花图便跃然纸上，令人赞叹不已。
10. 这幅梅花画得非常好，展现出梅花顽强不屈的精神风貌。
中国画梅花思考感悟
中国画梅花思考感悟
梅兰竹菊是画家的最爱，张大千更不例外。
谈到画梅的技法时张大千说，画枝时，须先留好花的位置。
如果用水墨，那就要拿粗笔淡墨，草草勾出花的大形轮廓，然后用细笔轻勾，在有意无意之间，才见生动。
如果着色，就先用细线条勾成花瓣，拿淡花青四周晕它，不用着粉，自然突出纸上，并兼有水花月色的妙处。
若用胭脂点戳，那就不必用花青红。
张大千说，画梅第一是勾瓣，第二是花须，第三是花蕊，第四是花蒂，这里面尤其是点蒂，要算最难，正好像：“传神写照，正在阿堵中也。
”画花勾瓣要圆，所谓圆，不是说匀整好像数珠一般，是要蓓蕾繁花都要有生长的意态，通通完备有欣欣向荣的样子。
画花须要整齐，所谓整齐，不是说排比如插针似的，不过表现它是不乱的意思。
点蕊时，则要跟随花须长短，错错落落，这才有风致。
点蒂则要点在瓣与瓣的中间，那种含苞未吐的，尤要包固，才合物情态，如果胡乱点去，既不合理，更不能叫人观赏。
点时更当加意，花朵有前后左右、向背阴阳。
各种不同的姿态，每朵在点蒂时都要显出是生在枝上。
老干上不可以着花，因为无姿态的缘故。
为显示干的苍老，所以不能不点苔藓鳞皴，表示它经过雪压霜欺，久历岁寒，但是它的贞固精神，是超卓绝特的。
张大千说，点皴时，光用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点成尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了。
更不可作横点，如山水中树上所点。
待等墨
干后，用淡墨加点一次，比较有生动的气味，不然那就枯而燥了。
若是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，而是偶尔留几点焦墨在上面，也会生动自然。
梅花画欣赏总结
梅花画欣赏总结引言梅花画是中国传统绘画中的一种重要题材，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
梅花作为四君子之一，在中国文化中象征着坚强、傲雪和修身齐家治国平天下的精神。
本文旨在通过梅花画的欣赏和总结，探讨其独特魅力和艺术价值。
一、梅花画的历史背景梅花画起源于南北朝时期，源远流长。
梅花在中国被赋予了很高的文化含义，被誉为“花中隐士”，被诗人、书法家、画家视为寄托情怀和表现境界的艺术题材。
二、梅花画的艺术特点1. 简约而不失灵动梅花画以淡墨写意、勾勒轮廓的笔法为主，注重凝练和把握梅花的形态和结构。
画家通过简笔画法，将梅花寄寓于少墨之中，使之具有灵动的美感。
2. 以墨色为主梅花画追求墨色的变化和层次感，通过画家的墨色运用和水墨渲染，将梅花的清秀、刚毅和淡淡的雪白表现得淋漓尽致。
3. 寄情与写意并重梅花画注重画家情感的投射和表达，画家通过笔墨的抒发和构图的安排，将自己的情怀和艺术追求融入到梅花画中，使之具有鲜明的个性和艺术风格。
三、梅花画的艺术价值1. 表达情感和审美追求梅花画具有丰富的情感表达和审美追求。
画家通过梅花作为题材，表达自己对生活的感悟和人生哲学，触动人们的情感共鸣。
2. 呈现自然之美和人文精神梅花画将梅花的自然之美与中国文人雅士的人文精神相结合，展示了中国文化中坚不可摧的精神和追求真善美的品格。
3. 艺术创作与传承梅花画作为中国传统绘画的重要组成部分，是中国艺术文化的瑰宝。
通过梅花画的欣赏和传承，能够促进艺术的发展和保护中国传统文化的独特魅力。
四、名家作品欣赏梅花画受到了很多中国画家的喜爱和创作，他们以自己独特的视角和艺术表现形式，创作了许多优秀的梅花画作品。
以下是几位著名画家的代表作品：1.张大千《梅花图》2.齐白石《丰收梅花图》3.黄宾虹《墨梅图》结论梅花画作为中国传统绘画的瑰宝，有着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
通过欣赏和研究梅花画，我们能够感受到梅花所寄托的文化内涵和情感世界，同时也能体会到中国传统绘画的博大精深。
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梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古,令诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。
中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。
梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。
在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。
有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。
画梅花最好的画家从古至今，比比皆是，风格虽各有不同，但作品都是流传于世，让人为之赞叹，一下列举几位，供大家参考。
北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。
元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。
别人画梅，多写老干疏枝。
而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。
其画梅代表作有《梅花图轴》。
明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。
清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。
金农画梅，不疏不繁，独创一格。
李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。
常题梅花诗，识者谓“李
公为自家写生。
”
汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。
老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。
其他很多人也画过。
比如唐寅、齐白石……太多了，如今的李中华画梅花也堪称一绝，大家不妨欣赏一下，看看其中的精妙之处。
易从字画商城-李中华三尺竖幅梅花作品《梅花》欣赏
李中华:中国书法协会理事、“启功体第一传人”李传波之子，师承于中国画梅第一人王成喜。
这一幅三尺竖梅，火红梅花寓意红红火火，俗话说“梅花开五瓣，寓意福、禄、寿、喜、财”，画面中虽然呈现的只是一枝梅，但梅花虚实结合，使人不禁会想到其实在这枝梅的后方肯定是一团红似火的梅林，梅花点点，喜事连连，挂在家中和客厅相当不错，它寓意着日子会过得蒸蒸日上，红红火火。
而且，自古以来，梅就是诗人的爱物，它是四君子之一，咏梅赞梅的诗句多不胜数，如“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”、“不是一番寒彻骨，怎得扑鼻梅花香”，梅的品格一直都是大家有目共睹的。