影视戏剧知识综合
影视戏剧知识综合
考试目标：1、掌握戏剧艺术的基本概念和基本原理，能对相关戏剧文化思潮、中外戏剧发展情况进行分析。
2、了解戏剧艺术创作的基本规律，能够运用相关概念和理论分析中外戏剧作品的创作特征和审美规律。
考试内容：（一）什么是戏剧艺术戏剧的发生和起源，戏剧的本质和特征，戏剧的文化意义。
（二）戏剧艺术的分类戏剧分类的意义与方法，舞台呈现的不同样式，剧情构成与题材选择造成的不同样式。
（三）戏剧性戏剧与戏剧忙，文学构成中的戏剧性，舞台呈现中的戏剧性。
（四）悲剧、喜剧、正剧三大戏剧体裁的由来及其发展趋势，悲剧与喜剧的基本特征，悲喜剧与正剧的基本特征。
（五）剧本与戏剧文学戏剧里的文学世界，戏剧的情节与结构，戏剧的人物和语言。
（六）演员与表演艺术“人”既是表现的对象又是表现的工具，近代剧表演中的表现与体验，戏曲程式与角色创造。
（七）导演与导演艺术导演其人其事，导演构思，舞台调度与舞台形象。
（八）舞台美术舞台与舞美，景物造型，人物造型。
（九）剧场与观众剧场是演戏和看戏的地方，看戏是一种“集体经验”，剧场是民族文化的象征。
（十）戏剧的欣赏与批评戏剧文学欣赏，剧场心理，，戏剧批评。
（十一）戏剧的风格与流派戏剧风格的多义性，戏剧流派是怎样形成的，中国戏剧的风格与流派。
（十二）中国戏剧：从古典到现代中国古典戏剧，由古典向现代的转型，现代戏剧的曲折历程。
（十三）世界戏剧：从古典到现代东方戏剧的“古”与“今”，西方戏剧：从古希腊到文艺复兴，西方戏剧：走向现代。
（十四）戏剧与影视从早期的“影戏”说起，电视之“剧”，影视对戏剧的冲击与促进。
（十五）戏剧与教育戏剧教育与人的全面发展，校园戏剧与现代中国，在中外比较中看戏剧教育。
三、参考书目张燕、谭政：《影视概论教程》，北京师范大学出版社2006年。
董健、马俊山：《戏剧艺术十五讲》，北京大学出版社2004年。
戏剧影视
戏剧部分一、戏剧的发生与起源（3+2）：1、人有摹仿的本能与欲望2、人有以摹仿为基点的表演的本能与欲望3、人有观看他人表演的本能与欲望目的与意义：1、为了娱乐2、有所寄托二、“约定俗成”（“假定性”）：表演者与观看者之间存在着一种自然而然的“契约”，承认这种形象的转换并不是本真实体的转换，仅仅是表演而已。
三、戏剧的本质：以语言和动作为主要表现手段，能引起观众情感反应和审美感受的，综合了文学、音乐、舞蹈、美术等门类的综合性艺术。
（戏剧是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术。
）四、戏剧的特征：1、言说的方式：戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一。
2、艺术的构成方式：戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术。
3、艺术运作的流程：戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术等多方面的艺术人才，在剧场里进行，并有观众欣赏或参与的集体性创造。
（戏剧艺术综合性的另一表现、补充和延伸。
）4、艺术的传播方式：戏剧是具有现场直观性、双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。
五、戏剧的分类：4、从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取向与审美范畴的不同进行分类：悲剧、喜剧、正剧。
5、从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类：古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等。
六、被戏剧作为表演的媒介吸收到舞台上的艺术要素：1、语言的艺术——文学2、声律的艺术——音乐3、形体的艺术——舞蹈4、造型的艺术——美术七、舞台呈现的不同样式：1、话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合2、歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合3、舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合4、木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合5、哑剧：演员表演艺术的单项变体八、悲剧的六个决定其性质的成分（亚里士多德《诗学》）：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段戏剧内容的三要素：情节、性格、思想九、悲剧、喜剧和正剧悲剧的基本特征：1、严肃的情调2、崇高的境界3、英雄的气概喜剧的基本特征：1、轻松活泼的情调2、豁达乐观的胸怀3、追求自由的精神正剧的基本特征：1、生活化2、普世化（题材来源更加广阔）3、个性化十、戏剧的结构：1、锁闭式结构（倒叙式、回顾式、内省式）西方戏剧2、开放式结构（顺叙式）中国古典戏剧3、册页式（人像展览式）十一、导演1、戏剧史上的第一个导演：[德国]梅宁根公爵乔治二世2、中国的第一位导演（导演地位的真正确立）：1924年洪深《少奶奶的扇子》（改编自《温德夫人的扇子》）标志着中国导演制度的确立——走向现代话剧的分水岭。
戏剧影视文学常识
戏剧影视⽂学常识戏剧影视⽂学常识：⼀、戏剧是⼀种综合性舞台艺术;它是借助⽂学、⾳乐、舞蹈、美术等艺术⼿段塑造舞台艺术形象，揭⽰社会⽭盾，反映社会⽣活。
戏剧按表演形式来分往往有歌剧、舞剧、话剧等等;按作品类型来分⼜有悲剧、喜剧、正剧等;按题材内容分也有历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓⾔剧、童话剧等等。
⼆、戏剧语⾔包括⼈物语⾔和舞台说明。
戏剧⽂学中重要的是⼈物语⾔。
戏剧中情节的进展、⼈物性格的展⽰和剧作者对⼈物事件的评论，⼀般都得依靠⼈物语⾔来完成。
戏剧⼈物语⾔的特性：第⼀，富有动作性，能推动剧情发展;第⼆，戏剧语⾔要有个性化;第三，丰富的潜台词;第四，易懂，上⼝。
三、关于戏剧冲突(⼀)戏剧冲突，表现⼈与⼈之间⽭盾关系和⼈的.内⼼⽭盾的特殊艺术形式。
同时也是戏剧中⽭盾产⽣、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来。
戏剧冲突，主要指戏剧作品中故事的情节发展过程，也就是剧中⼈物与⼈物之间、⼈物与环境之间以及⼈物内⼼各种因素彼此消长的过程。
戏剧冲突是包含戏剧动作、反动作和⽭盾解决的⼀种完整的运动形式。
劳逊说：“⼀出戏就是⼀个动作系列。
”戏剧冲突主要表现为剧中⼈物性格冲突.⼀些没有构成真正冲突的“戏剧”例⼦：①两⼈打乒乓球、冲突没有社会意义;②单纯的⾃然灾害;③主⼈公毫⽆阻⼒，所向披靡地达到⽬的。
④现代戏剧中的经典荒诞派戏剧《等待⼽多》。
戏剧冲突的三种类型：1.⾃然情况下造成的(灾难、命运)。
《战洪图》、《⽔下村庄》2.⾃然情况下⼼灵⽅⾯所引起的(社会、⽂化)。
劳逊说：“戏剧的基本特征是社会性冲突——⼈与⼈之间，个⼈与集体之间，集体与集体之间、个⼈或集体与社会或⾃然⼒量之间的冲突。
”《雷⾬》、《赵⽒孤⼉》他谈到了⼀个“冲突律”：第⼀，冲突的社会性;第⼆，冲突的⾃觉意志;第三，意志的强度。
(《英台抗婚》)3.⼼灵本⾝的分-裂和⽭盾(个体⼼灵)。
(《推销员之死》)在中国戏剧理论和批评中长时间流⾏⼀种说法：没有冲突就没有戏剧。
戏剧知识点基础知识总结
戏剧知识点基础知识总结一、戏剧的定义戏剧，是文学艺术的一种形式，通过表演来展现故事情节和人物形象。
它是通过舞台上的演员表演、舞台道具和背景布景等手段，来讲述故事、塑造人物、传达情感。
戏剧可以激发人们的情感，让人们对生活、社会和人性有更深刻的认识。
戏剧通常包括剧本、导演、演员、舞台、灯光、音响等要素。
剧本是戏剧的基础，是表演的文本。
导演负责组织和指导整个表演过程，包括演员的表演、舞台布景等。
演员是表演的主体，通过他们的表演来呈现人物形象和故事情节。
舞台、灯光、音响等则是营造剧场氛围的辅助手段。
二、戏剧的分类戏剧根据不同的标准可以分为多种类别，主要包括古典戏剧、现代戏剧、喜剧、悲剧、历史剧、话剧、歌剧、舞剧等。
古典戏剧是指古代的传统戏剧形式，如希腊悲剧、罗马喜剧等；现代戏剧则是指19世纪后出现的新型戏剧形式，如现代话剧、现代音乐剧等。
喜剧是以幽默讽刺为主要特征的戏剧形式，悲剧则是以悲剧冲突和悲剧结局为特征的戏剧形式。
历史剧是以历史事件和历史人物为题材的戏剧形式，话剧是以对话为主要表现方式的戏剧形式。
歌剧是将歌唱和音乐与戏剧结合在一起的戏剧形式，舞剧则是以舞蹈为主要表现方式的戏剧形式。
三、戏剧的起源戏剧起源于人类的宗教仪式和庆典活动。
古代人们通过舞蹈、歌唱等方式来表达对神灵的崇敬和祈祷，这种表演活动逐渐演变成了戏剧形式。
在古代埃及、美索不达米亚、印度、中国等文明古国，都有自己的戏剧传统。
希腊古代的戏剧则是历史上最有影响力的戏剧形式，它是以城邦的宗教节日为背景，通过合唱、对话和舞蹈来讲述神话故事和英雄传奇。
希腊悲剧和喜剧是戏剧发展史上的重要里程碑，对后世的戏剧发展产生了深远的影响。
四、戏剧的发展历程戏剧的发展历程可以大致分为古典戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧四个阶段。
古典戏剧是指希腊、罗马等古代文明国家的戏剧形式，它以宗教和神话为主要题材，通过舞蹈、合唱、对话等表现形式，来讲述神话英雄的传说和生活故事。
文学常识戏剧基础知识总结
文学常识戏剧基础知识总结文学常识戏剧基础知识总结总结就是对一个时期的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，为此要我们写一份总结。
我们该怎么去写总结呢？以下是小编整理的文学常识戏剧基础知识总结，欢迎阅读与收藏。
1、定义：戏剧是一种综合的舞台艺术，借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
2、特点：(1)、剧本必须适合舞台演出。
演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。
(2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。
这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端发展高潮结局。
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突。
发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面。
结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：(1)、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
(2)、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。
是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
(3)、结构形式：分幕分场。
墓是大单位，场是小单位。
4、戏剧分类：(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。
(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。
(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。
(5)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等。
戏剧知识点总结归纳
戏剧知识点总结归纳戏剧是人类历史发展的产物，它是一种包含演员、音乐、舞蹈、舞台设计和剧本等元素的艺术形式。
通过表演、演技和表现形式，戏剧可以带领观众进入一个虚构的世界，并使他们产生情感共鸣。
戏剧可以通过表演来展现人性的喜怒哀乐，通过故事来传达道德观念和价值观念，也可以通过表演形式来探讨社会现象和人际关系。
在世界各个国家和地区，戏剧都有不同的表现形式和传统，但它们都是人类文化的宝贵财富。
本文将从戏剧的起源和发展、表演艺术、戏剧形式和流派、剧本创作和故事结构、舞台设计和舞台效果、戏剧批评和研究等方面进行总结归纳，希望读者能够在本文中了解戏剧的基本知识和相关概念，对戏剧有更深入的了解和认识。
一、戏剧的起源和发展戏剧的历史可以追溯到古希腊时期，当时的戏剧是由卡拉马索斯等人首创。
古希腊戏剧分为两种：喜剧和悲剧。
其中，三位著名的古希腊戏剧作家是索福克利斯、欧里庇得斯和艾斯库罗斯。
古希腊时期的戏剧在表演艺术、剧本创作、戏剧结构和形式等方面都有较大的影响，并对后世的戏剧艺术产生了深远的影响。
随着时间的推移，戏剧在世界范围内得到了广泛的传播和发展。
在欧洲，文艺复兴时期的戏剧兴起，莎士比亚成为了当时最杰出的戏剧作家之一。
他的作品包括悲剧、喜剧和历史剧等，深受当时观众的喜爱。
在德国，戈特霍尔德·埃弗和弗里德里希·席勒等人开创了现代剧场的先河，并对当时的戏剧影响深远。
在戏剧的起源和发展过程中，中国的戏剧也起到了不可或缺的作用。
中国的戏剧传统源远流长，融合了民间传统、宫廷文化和地方风情，形成了独具特色的表演艺术。
京剧、川剧、黄梅戏等都是中国戏剧文化的重要组成部分，它们在表演形式、音乐伴奏、服饰造型等方面都具有独特的特点。
总的来说，戏剧的起源和发展在不同的文化传统中都有着独特的特点，但它们都是人类文化的重要组成部分，并对文化的传承和发展起到了积极的作用。
二、表演艺术表演艺术是戏剧的核心和灵魂，它包括演员的表演技巧、音乐的演奏和伴奏、舞蹈的表演等。
大一上学期末戏剧与影视基础知识详细攻略
大一上学期末戏剧与影视基础知识详细攻略学期末考试是每个大一学生都要面对的一项重要考验，尤其是对于戏剧与影视专业的学生来说，丰富的知识储备和综合能力的发挥将决定他们的成绩。
为了帮助大一上学期戏剧与影视专业的学生顺利通过期末考试，本文将详细介绍考试大纲中涉及的基础知识，并给出备考攻略，希望能为同学们提供帮助。
一、戏剧基础知识1. 戏剧概论戏剧是一种通过表演来展现故事情节的艺术形式。
考试中可能涉及戏剧的起源、发展历史、不同类型的戏剧形式以及各种戏剧元素的讲解。
备考时，可以通过课本、课堂笔记和相关资料进行复习，重点关注各种戏剧形式的特点和传统。
2. 剧本分析剧本是戏剧的灵魂，考试中可能会涉及剧本的解读和分析。
备考时要熟悉不同类型的剧本结构、角色性格、情节发展，并能够对剧本中的经典台词和桥段进行理解和解读。
3. 戏剧导演戏剧导演在戏剧制作中扮演着至关重要的角色。
备考时需要了解导演的基本工作职责、导演与编剧、演员之间的合作关系，以及导演的创作理念和方法等内容。
二、影视基础知识1. 影视概论影视是当代社会中不可或缺的艺术形式，考试可能会涉及影视的起源、发展历程、不同类型的影视作品及其特点等内容。
备考时需要对著名影视作品有所了解，并能够分析其在影视史上的地位和影响。
2. 影视语言影视语言是影视作品表达艺术内容的重要手段。
备考时需要熟悉影视语言的基本表现形式、特点和意义，包括镜头语言、音乐语言、节奏语言等内容。
3. 影视美学影视美学是影视艺术的核心理论之一。
备考时需要了解影视美学的基本概念、主要内容和发展趋势，能够分析影视作品的美学特点和艺术价值。
三、备考攻略1. 制定学习计划根据考试时间表和各科目的考试大纲，制定合理的学习计划，合理安排复习时间。
要有针对性地进行复习，将重点放在考试大纲涉及的内容上，做到“重点突出、痛点攻克”。
2. 多方材料复习除了课本和教学资料，还可以看一些相关的影视作品，了解不同类型的戏剧表演，加深对影视语言和美学的理解。
2019年四川师范大学考研戏剧影视综合真题及答案
2019846一、名词解释1、埃斯库罗斯埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧诗人之一，被恩格斯称为“戏剧之父”。
他是第一个采用三部曲悲剧形式、第一个在戏剧中引入第二个演员的剧作家，他的悲剧作品具有深刻的思想内容和完备的形式，语言高雅凝重，规模宏大，气度不凡，他笔下的人物都是至死不悔的英雄巨人。
他的这些特点奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。
他对后来的罗马戏剧乃至整个欧洲戏剧产生极大的影响。
其代表作有《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》等。
2、公共服务属性广播电视的公共服务属性指，政府或其他掌控广播电视的社会机构与团体，以维护公共利益为旨趣，利用广播电视这一媒介平台，向所有社会成员提供包括公共信息和文化服务在内的广播电视产品与服务的特性；广播电视作为“社会公器”，需要捍卫公共利益。
践行这一属性的主体式管理和使用广播电视的机构和个人，政府是主导；公共服务的对象是所有社会成员；公共服务的对象是维护公共利益。
我国广播电视公共服务的内容是完善基础设施设备，实现所有公民的基本收视视听权利和提供满足不同需求的公共信息，保障公民的知情权和社会不同群体的基本文化权利。
3、让-米特里让·米特里是运用心理学原理研究电影的电影理论家和史学家，其代表作为《电影美学与心理学》。
他认为，在电影和观众的关系中，构成电影经验的基本条件是影像、景框、运动和蒙太奇，这些对观众的一切经验起到制约作用；在美学观点上，他认为电影作为一种艺术形式，是通过独特的象征形式将现实、艺术和语言纳入一体的途径，电影具有艺术独特性，电影是一种语言，可以表情达意；认为电影是一门视觉艺术，尊重电影媒介的特性；他关注镜头的衔接，认为影片的含义来自镜头的衔接；他认为，理想的电影是“通过活动影像进行表现和表意的艺术”。
他是经典电影理论的集大成者。
4、表现主义戏剧表现主义戏剧是指通过对人的情绪和感受进行夸张、歪曲和变形以及设置离奇的剧情来揭示人的内心世界的戏剧，是受到非理性思潮的影响而产生的一种戏剧，是现代主义戏剧流派之一。
戏剧影视文学专业知识点
新祥旭考研辅导第一品牌一对一集训营在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，电影院取代了集市木棚，高人雅士取代了一般观众。
这时，一个自称为“艺术影片”的制片公司，决定拍摄符合于这一形势变化的影片。
他们要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。
这样一种创作倾向，出现在一个具有古老文化传统的国家不足为怪，特别是梅里爱的“银幕戏剧”所获得的成功，使得他们有理由相信，将传统艺术带入电影不仅是可能的，而且会获得意想不到的新的生命力。
1908年，由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的范例。
在这部影片的创作中，公司改变了以往“电影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或者不出名的政治家编写的局面，邀请了法国著名的剧作家亨利•拉夫担当编剧，聘请了具有戏剧舞台经验的勒•巴尔吉和卡尔梅特作为该片导演，雇用了法兰西剧院的著名演员扮演角色，还选择了优秀的音乐家和布景师共同合作。
《吉斯公爵的被刺》的成功，是当时电影工作者们所公认的，也曾在后来得到过格里菲斯和卡尔•德莱叶的赞誉。
但是，这部影片的更大的成功几乎在于作品之外，它的出现，竟然成为国际上具有重大影响的事件，《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。
在当时的法国戏剧中，盛行上演由文学名著改编的剧目。
电影—此时效仿戏剧，便从古典文学和戏剧中去寻找所谓高尚的题材来进行表现。
在“艺术电影运动”中，欧洲一些国家拍摄出来的一些所谓“优秀的艺术影片”，大多是根据大仲马、巴尔扎克、维克多•雨果、尤金、斯特林堡以及莎士比亚的情节剧改编后，搬上银幕的。
这些影片注重精心地安排富有戏剧性的场面，而缺少摄影技法的使用和场景转换的手段，缺乏视觉的表现力和电影语言的应用。
受《吉斯公爵的被刺》的影响，在电影银幕上，舞台明星也开始取代了默片时期无名演员的位置。
2020年四川师范大学考研戏剧影视综合真题及答案
2020846一、名词解释1、参军戏参军戏是唐代的一种表演艺术，它与歌舞存在着区别：在表演形式上，参军戏以动作和说白为主，后者以歌舞为主；在所表现的内容上，参军戏讽谏时事，后者表演故事。
参军戏表演者为两人，一为苍鹘，二为参军，苍鹘司戏弄讽谏之职，参军则是被戏弄讽谏者。
唐代李商隐《骄儿》：忽复学参军，按声唤苍鹘。
参军戏促进了戏曲的进一步发展。
2、导演“四戒”（焦菊隐）“导演四戒”是焦菊隐提出来的：一戒不经常深入生活、观察研究体验一切人；二戒不深入学习哲学美学著作；三戒不学习文学；四戒不精读剧本。
焦菊隐认为，导演要不断加强自己在生活中、理论和文艺方面的修养，因为生活可以丰富自己的情感体验，丰富理论知识才能发现本质，学习文学才能使作品感染人，精读剧本才能更好进行艺术构思。
3、中国电影“第五代”"第五代导演"狭义上是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生(后来扩展到摄影系、陈凯歌等。
张军钊1983年执导的《一个和八个》揭开了第五代导演的序幕。
他们的思想敏锐，接触到人民大众，聆听最低层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，他们既遵从传统，又有所创新。
"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
4、《战舰波将金号》《战舰波将金号》是苏联蒙太奇学派导演爱森斯坦的著作，这也是世界电影史上最伟大的电影作品之一。
虽然该片时间短，但是镜头数量多，都充分体现着爱森斯坦的蒙太奇思想。
在这部影片中，到处都充满着冲突的命题，比如人与蛆、镇压与反抗地对比等。
该片试图通过不同性质地“正题”和“反题”的冲突来建立一个新的“合题”。
最著名的段落是“敖德萨阶梯”，在这个段落中，多种理论结合在一起，实现了爱森斯坦“杂耍蒙太奇”的表现。
5、三网融合三网融合是指把现有的电信网、互联网和广播电视网打通，形成统一的网络系统，与原有的网络相比，新系统全部实行数字化通信。
影视戏剧作品赏析知识点
影视戏剧作品赏析知识点：1、《毕业生》：镜头的选择：广角、长焦、标准2、景深3、《偷自行车的人》与《十七岁的单车》比较4、意大利新现实主义的创新和突破，意大利新现实主义的形式特征5、斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）6、布莱希特体系（表现派）7、科幻片的类型特征8、魔幻片和科幻片的区别9、魔幻片的类型元素10、黎民伟严珊珊 1913年拍摄《庄子试妻》11、新浪潮电影运动代表人物及其特征电影代际划分第五代导演台湾新电影运动12、暴力美学13、《小鞋子》的结尾为什么是特写一群鱼在阿里的脚边游来游去？斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）戏剧表演艺术学派之一。
代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。
他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。
并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。
欧文认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。
萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，演员表演时不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪”。
他提出双重生活论，认为演员应该“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。
斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派。
他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。
他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”，他称此为体验角色。
苏联戏剧家阿·波波夫认为，斯坦尼斯拉夫斯基体系的准确定义应该是：“在体验基础上演员对形象的再体现”。
体验是基础，体现是目的；体现的内容是剧作所塑造的形象，因而这是第二度塑造，名之为“再体现”。
戏曲影视表演知识点总结
戏曲影视表演知识点总结戏曲影视表演是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的表演艺术。
它既包括了传统戏曲演出，又包括了现代电影、电视剧的表演。
在这个领域，演员需要掌握丰富的表演技巧，包括语言、动作、情感等多个方面。
下面我们将从戏曲影视表演的基本要素、表演技巧、角色刻画、舞台表现等几个方面来进行知识点总结。
一、戏曲影视表演的基本要素1. 声乐表演声乐表演是戏曲影视表演的重要基本要素之一。
在传统戏曲演出中，角色的身份、性格、内心世界都通过声音来表现。
而在电影、电视剧中，角色的情感状态、内心变化也离不开声音的配合。
因此，演员需要通过声乐训练，掌握歌唱和吟诵的技巧，以便更好地表现角色的情感。
2. 身体表演身体表演也是戏曲影视表演的重要组成部分。
在传统戏曲中，身体动作和舞蹈是不可或缺的，比如京剧中的身段、武打动作等。
而在电影、电视剧中，演员的表情、动作也是表现角色的重要手段。
因此，演员需要通过舞蹈训练、体能训练等方式，提高自己的身体表演能力。
3. 情感表演情感表演是戏曲影视表演的灵魂。
演员需要通过情感的真实表现，使角色更加鲜活、立体。
这需要演员有一定的心理素养和表演技巧，通过情感记忆和情感创作，使自己的表演更加真实、感人。
4. 形象表演形象表演是指演员在戏曲影视表演中通过服装、化妆、道具等手段，使角色形象更加贴近角色的设定和叙事需要。
在传统戏曲中，不同的戏曲形式有不同的形象要求，而在电影、电视剧中，演员也需要通过形象表演来使角色更加立体、生动。
二、表演技巧1. 语言技巧语言技巧是戏曲影视表演中的基本功之一。
不同的剧种有不同的语言表达方式，在演员需要通过对音韵、节奏、声腔等的把握，准确地表达角色的情感和性格。
同时，在电影、电视剧中，演员也需要掌握口头语言和书面语言的表达方式，以便更好地扮演角色。
2. 动作技巧动作技巧是戏曲影视表演中不可或缺的一环。
在传统戏曲中，演员需要掌握身段、舞蹈、武打等多种动作技巧，而在电影、电视剧中，演员也需要通过动作来表现角色的身份、性格和内心世界。
戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识-传媒考试网
戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识-传媒考试网传媒考试网戏剧影视文学培训之文艺影视基础知识001 艺术被广泛认同，专门化水平发展很高的媒介表现手段。
其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情。
艺术是一种社会意识形态，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。
根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。
根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。
002 艺术风格艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。
它的形成标志着艺术家的成熟和作品艺术上的高度成就。
研究和探讨艺术风格，有利于促进文艺创作和文艺批评的发展。
003 艺术形式指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。
它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。
艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但有具有相对的独立性。
艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。
004 文艺批评又称文艺评论。
指在一定的文化背景中，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。
是文艺学的组成部分。
它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规律，对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。
它随着文艺创作的繁荣而发展深化，有反过来作用于文艺创作。
005 艺术典型又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。
它是艺术家把不够典型的生活材料，按照以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。
生活的点滴影响我们的点滴生活006 艺术欣赏亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。
是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延续，是人类审美实践活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性；同时它也是进行艺术批评的基础。
戏剧影视表演知识点总结
戏剧影视表演知识点总结戏剧影视表演是一门综合性的艺术形式，它不仅包括了表演技巧，还涉及到了剧本创作、导演、舞台美术、服装、灯光等多个方面。
在这个时代，戏剧影视表演已经成为了人们生活中不可或缺的一部分，它既是一种娱乐方式，也是一种文化传承。
在戏剧影视表演中，演员是至关重要的一个角色，他们需要通过表演技巧来传达剧中人物的性格、情感和思想。
在这方面，演员需要具备丰富的表演经验和专业的演技，同时还需要在舞台上展现出自己的独特魅力。
具体来说，演员在表演时需要注意以下几个方面：一、身体语言身体语言是演员表演的一种重要手段，它能够传达出角色的性格和情绪。
演员需要通过身体的动作、姿态和表情来展现出角色的内心世界，这就需要他们具备良好的身体协调能力和表演技巧。
另外，在塑造角色时，还需要注意角色的体态和走姿，这些都可以为演员的表演增添更多的戏剧效果。
二、语言表达语言表达是演员在表演时不可或缺的一部分，它能够让观众更加深入地了解角色所处的环境和情感。
在这方面，演员需要注意语音语调的准确性，同时还需要在表演时注意情感的抒发和语言的节奏感。
此外，演员还需要在语言表达中注意角色的口音和方言，这些都可以为角色的形象增添更多的魅力。
三、情感表达情感表达是演员表演中最为重要的一环，它能够让观众更加深入地了解角色的内心世界。
在表演时，演员需要通过情感的抒发和表现来展现出角色的喜怒哀乐，这就需要演员具备丰富的情感体验和出色的情感表达能力。
另外，在情感表达中，演员还需要注意情感的真实性和转换的灵活性，这些都可以为角色的表演增添更多的戏剧张力。
四、角色刻画角色刻画是演员表演中最为重要的一环，它决定了演员能否成功地将角色塑造得栩栩如生。
在这方面，演员需要对角色的性格、经历、情感作出深入的研究，同时还需要在表演时准确地把握角色的内在世界。
另外，在角色刻画中，演员需要注重角色的特点和细节，这些都可以为角色的形象增添更多的可信度。
除了演员的表演技巧外，导演也是戏剧影视表演中不可或缺的一个角色，他们需要对整个剧目进行统筹规划，并指导演员的表演。
戏剧影视文学常识知识
戏剧影视文学常识知识导读：1、古代知识题目(1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。
(2)《诗经》、六义、赋比兴今古例子。
(3)屈原地位及其作品。
(4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。
(5)陶渊明及其作品。
(6)用李白作品分析其浪漫主义特色。
(7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。
(8)《琵琶行》(9)唐宋八大家及柳宗元山水小记。
(10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。
(11)唐代山水田园诗代表及作品并细分析某个作家。
(12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。
(13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。
(14)元杂剧代表及一部作品分析。
(15)中国著名悲剧、莎士比亚悲剧与此的.不同。
2、古代分析题目(1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等)(2)《三国演义》中的某个人物。
(3)《红楼梦》中的某个人物。
(4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。
(5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品，从大章节看全是现实主义的吗，这些部分能否删掉，为什么?(6)《聊斋志异》部分篇章分析。
3、现代知识题目(1)阿Q(2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。
(3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。
(4)繁漪(5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处?(6)朱自清散文特色风格。
4、现代文学分析题目(1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。
(2)建国以后作家及一部作品。
(3)金庸作品及艺术特色。
(4)名着标准。
(5)评价王朔、分析作品艺术特色。
5、外国文学知识题目(1)《圣经》(2)《罗摩衍那》故事情节及艺术特色(3)《古兰经》(4)《一千零一夜》(5)《源氏物语》(6)《春香传》(7)泰戈尔(8)川端康成(9)荷马史诗(10)古希腊三大悲剧诗人及一部作品。
(11)《堂吉珂德》故事情节(12)莎士比亚四大悲喜剧及主要主人公。
(13)莫里哀及主要作品(14)《红与黑》、于连。
戏剧影视文学常识
1．什么是戏剧？戏剧是由演员扮演角色在舞台上向观众表演故事，反映社会生活中的各种冲突，它综合了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术成分，是由编剧、导演、演员等集体创作的一种综合艺术。
它有演员表演，有音乐、舞蹈、美术、道具、灯光，有演员的化妆和服装等，由此熔铸成感人的舞台形象，给人以特殊的美感享受。
2．什么是戏剧文学？戏剧艺术的文学部分就是戏剧文学，通常称它为“剧本”。
它规定了戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据，往往决定一出戏的成败。
它同小说一样，可供人阅读。
3．中国戏剧的发展史？我国戏剧的发展源远流长，有800多年悠久的历史和300多个戏种的优良的传统。
早在上古时代，反映劳动生活和祭神的原始歌舞，春秋战国时代优人的表演，以经包含着一些戏剧的因素。
从古代的一些史料上我们得知，汉代已有“百戏”，唐代有“参军戏”和“踏摇娘”，北宋有杂剧和金院本等。
这些虽没有剧本流传下来，但它们是我国最初的戏剧。
到北宋末年，浙、闽一带出现了“南戏”，并有剧本流传下来，因此一般认为它是戏剧成熟的标志。
宋元以来，产生了杂剧，出现了像关汉卿、王实甫、汤显祖等伟大的戏剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》、《赵氏孤儿》、《牡丹亭》等不少优秀剧作。
1790年，三庆、可嘉、春台、和春四大徽班进京，推动了京剧的发展。
“五四”运动前后，产生了话剧，戏剧发展到了一个崭新的阶段。
4．西方戏剧的发展脉络是怎么样的？西方的戏剧产生得比较早。
公元前4世纪，古希腊已出现了较成熟的悲剧，后来又产生了喜剧。
从此，戏剧作为一种十分重要的艺术种类，活跃在文坛和舞台上。
到了18世纪，德国的莱辛和法国的狄德罗又创造了悲喜剧（又称为“正剧”）形式，一直发展到现在。
西方戏剧从起初的诗剧、歌剧，发展到以对话为主的话剧。
“五四”运动前后话剧传入我国，促进了我国戏剧艺术的发展。
初中艺术戏剧与影视知识点概述与总结
初中艺术戏剧与影视知识点概述与总结艺术戏剧与影视是初中艺术教育中重要的组成部分，通过学习该知识点，学生可以进一步了解戏剧与影视的基本概念、历史发展、表演要素以及如何进行戏剧与影视创作等方面的知识。
本文将对初中艺术戏剧与影视的知识点进行概述与总结。
首先，初中艺术戏剧与影视的基本概念和特点是学习的重点之一。
戏剧是一种通过行为、动作和语言来表达情感与思想的艺术形式，而影视则是通过摄影、录像等技术手段将故事或情节传达给观众的艺术形式。
了解戏剧与影视的基本概念可以帮助学生更好地理解和欣赏这两种艺术形式的内涵和特色。
其次，戏剧与影视的历史发展也是学习的重要内容之一。
戏剧起源于古代的宗教仪式和祭祀活动，经历了戏曲、西方戏剧等多个发展阶段。
影视则起源于19世纪的电影发明，经过了无声电影、有声电影、彩色电影等不同时期的发展。
了解戏剧与影视的历史发展可以帮助学生更好地理解其与社会、文化的联系。
戏剧与影视的表演要素是学习的核心内容之一。
戏剧的表演要素包括舞台、角色、服装、化妆等，而影视的表演要素则包括场景、道具、角色形象等。
了解戏剧与影视的表演要素可以帮助学生更好地理解其创作和表达的方式，并培养学生的审美和表演能力。
此外，学习戏剧与影视还包括戏剧与影视创作的基本技巧与方法。
戏剧创作包括戏剧剧本的创作与改编，角色的塑造与演绎等，而影视创作则包括剧本创作、导演技巧、摄影技术等。
了解戏剧与影视创作的基本技巧与方法可以培养学生的艺术创新能力和思维能力。
最后，初中艺术戏剧与影视的知识点还包括学习和欣赏优秀的戏剧与影视作品。
学生可以通过观看和分析戏剧和影视作品，了解不同的艺术风格、观点和表达方式。
通过学习与欣赏戏剧与影视作品，可以提高学生的审美水平和文化素养。
综上所述，初中艺术戏剧与影视的知识点概述与总结主要包括了戏剧与影视的基本概念、历史发展、表演要素、创作技巧与方法以及学习和欣赏优秀作品等方面的内容。
通过学习这些知识点，学生可以更好地理解和欣赏戏剧与影视的艺术形式，培养自己的审美能力和创作能力。
戏剧知识点归纳
戏剧知识点归纳嘿，同学们！咱们今天来聊聊戏剧这个有趣的玩意儿。
先来说说啥是戏剧吧。
简单来讲，戏剧就像是一场精心编排的大“游戏”，有演员在台上表演，给咱们讲各种故事。
比如说，咱们在学校的文艺汇演上看到的那些小话剧，那可都是戏剧的一种形式呢。
戏剧有好几个重要的部分。
首先得有角色，就像咱们班里的同学一样，每个角色都有自己的性格和特点。
比如《白雪公主》里的白雪公主，她善良又美丽；那个坏皇后呢，就阴险又恶毒。
这不同的角色凑在一起，故事就精彩啦！还有剧情，这可是戏剧的“骨架”。
剧情得有起有伏，就像坐过山车一样，一会儿紧张，一会儿轻松。
比如说《小红帽》的故事，小红帽去外婆家的路上轻松愉快，可遇到大灰狼就紧张起来了，是不是？再说说台词。
这台词可重要啦，就像是咱们写作文里的好词好句。
好的台词能把角色的心情、想法一下子就表现出来。
像《茶馆》里那些人物说的话，多生动，多有意思！舞台布景也不能少。
想象一下，如果演《灰姑娘》的时候，舞台上没有漂亮的南瓜马车和华丽的宫殿，那得多没意思呀！说到这，我想起有一次去看话剧的经历。
那次演的是《梁山伯与祝英台》，演员们的表演那叫一个精彩。
祝英台的一颦一笑都那么动人，梁山伯的深情也表现得淋漓尽致。
舞台上的布景美极了，那小桥流水，仿佛真的把我们带到了故事里的场景。
特别是他们的台词，一句句都饱含着情感，让我完全沉浸在了剧情中，跟着他们一起笑，一起哭。
还有戏剧的分类，那也是五花八门。
有悲剧，像《哈姆雷特》，主人公命运悲惨，让人忍不住感叹命运的无常；有喜剧，能把咱们逗得哈哈大笑，像《威尼斯商人》；还有正剧，比较严肃认真，像《雷雨》。
表演形式也多样。
有话剧，全靠演员的台词和表演；有歌剧，又唱又跳；还有舞剧，用舞蹈来讲故事。
同学们，了解了这些戏剧的知识点，以后再去看戏剧表演，就能更好地欣赏啦。
说不定，哪天咱们自己也能上台演一出精彩的戏剧呢！好啦，今天关于戏剧的知识点就先讲到这儿，希望大家都能喜欢上戏剧这门艺术！。
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影视戏剧知识综合
考试目标：
1、掌握戏剧艺术的基本概念和基本原理，能对相关戏剧文化思潮、中外戏剧发展情况进行分析。
2、了解戏剧艺术创作的基本规律，能够运用相关概念和理论分析中外戏剧作品的创作特征和审美规律。
考试内容：
（一）什么是戏剧艺术
戏剧的发生和起源，戏剧的本质和特征，戏剧的文化意义。
（二）戏剧艺术的分类
戏剧分类的意义与方法，舞台呈现的不同样式，剧情构成与题材选择造成的不同样式。
（三）戏剧性
戏剧与戏剧忙，文学构成中的戏剧性，舞台呈现中的戏剧性。
（四）悲剧、喜剧、正剧
三大戏剧体裁的由来及其发展趋势，悲剧与喜剧的基本特征，悲喜剧与正剧的基本特征。
（五）剧本与戏剧文学
戏剧里的文学世界，戏剧的情节与结构，戏剧的人物和语言。
（六）演员与表演艺术
“人”既是表现的对象又是表现的工具，近代剧表演中的表现与体验，戏曲程式与角色创造。
（七）导演与导演艺术
导演其人其事，导演构思，舞台调度与舞台形象。
（八）舞台美术
舞台与舞美，景物造型，人物造型。
（九）剧场与观众
剧场是演戏和看戏的地方，看戏是一种“集体经验”，剧场是民族文化的象征。
（十）戏剧的欣赏与批评
戏剧文学欣赏，剧场心理，，戏剧批评。
（十一）戏剧的风格与流派
戏剧风格的多义性，戏剧流派是怎样形成的，中国戏剧的风格与流派。
（十二）中国戏剧：从古典到现代
中国古典戏剧，由古典向现代的转型，现代戏剧的曲折历程。
（十三）世界戏剧：从古典到现代
东方戏剧的“古”与“今”，西方戏剧：从古希腊到文艺复兴，西方戏剧：走向现代。
（十四）戏剧与影视
从早期的“影戏”说起，电视之“剧”，影视对戏剧的冲击与促进。
（十五）戏剧与教育
戏剧教育与人的全面发展，校园戏剧与现代中国，在中外比较中看戏剧教育。
三、参考书目
张燕、谭政：《影视概论教程》，北京师范大学出版社2006年。
董健、马俊山：《戏剧艺术十五讲》，北京大学出版社2004年。