深情绵邈绮丽精工_论李商隐无题诗的艺术特征
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色作者：张宏来源：《中文信息》2020年第02期中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2020）02-0-01晚唐杰出诗人李商隐的诗歌以其构思别致，深情绵邈，风格绮丽，独树一帜。
开创了诗歌的新风貌、新诗境，成为继李白、杜甫、白居易之后唐代诗歌的又一丰碑。
尤其是无题诗写得情致缠绵，千古传诵。
李商隐的一生是极其坎坷不幸。
他出生一个没落士大夫家庭，寒微衰落的门第，困窘破败的家境，激励他发愤图强，一心一意想通过科举重振家道。
在24岁进士登第，但在仕途上并不如意顺达，事事难以顺心。
人情淡薄，世态炎凉，历经坎坷，命运多舛。
由于政见分歧，遭受排挤打压，孤身一人漂泊异地，远离妻儿家室，生活艰辛凄苦。
妻子王氏的不幸病故，更是雪上加霜，精神上悲伤痛苦难以抑制，人生的磨难时时煎熬着他。
李商隐一生的遭际，跌宕起伏，如梦似幻，他抱着满腔雄心，宏大志向转瞬间化为泡影，人生希冀破灭。
对爱情的渴望追求，又常常化作“一寸相思一寸灰”伤感。
这种哀婉、悲伤、凄凉及对爱情的渴求、执着，在李商隐的无题诗中内心情感的自然流露，读来令人回肠荡气。
《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”。
首联一对钟情男女，缠绵悱恻，依依不舍的离别凄苦情境。
颔联虽然受到层层阻隔，但有情人依然深情款款，向对方倾诉别后自己执着的相思之情。
颈联写分别后彼此的牵挂，以“改”和“寒”透露出彼此之间的无限关切和体恤之情，仿佛两个人穿越流动的时空，刻骨相思，心心相印。
尾联意致婉曲。
篷山遥万里，青鸟也难凭，能否带回音信呢、这只是一种奢求和祈祷而已。
总之，这首诗是李商隐诗独特艺术风貌的代表，其艺术成就和创新意义尤为重要。
一、比兴、象征委婉含蓄比兴、象征手法是我国古典诗歌常用写作手法之一，能够很好的传递情感和心灵的感受，通过生动意象委婉含蓄地传达主题思想的作用。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代文学史上一位杰出的诗人，其诗歌以深情和豪放著称，被赞誉为"豪放派"诗人。
《无题》是李商隐的代表作之一，描绘了作者对于生命和欲望的思考，展示了他独特的艺术特色。
李商隐的诗歌风格独特而且深情。
他的诗歌充满情感，表达了作者对于人生、爱情和世界的热烈感受。
《无题》中的"相见时难别亦难"一句，表达了作者对于爱情的追求和难舍难离的苦闷之情。
他通过短短数语，将复杂的内心感受表达得淋漓尽致，使读者产生共鸣。
李商隐的诗歌包含了许多意象和隐喻。
他善于使用比喻和象征的修辞手法，以表现他对于世界和人生的独特见解。
在《无题》中，作者通过"相见时难别亦难"一句将爱情的痛苦与幸福相对照，以突显其扑朔迷离、苦乐参半的真实性。
这样的表达方式使诗歌更加富有想象力和感染力。
李商隐的诗歌具有豪放和奔放的特点。
他的诗歌语言直接而奔放，敢于表达个人情感和思想。
他的诗歌不拘泥于传统的格律和结构，而是更注重表达内心的激烈情感。
他敢于直面爱情和欲望的冲突和矛盾，将深刻的情感直接传递给读者。
李商隐的诗歌还透露出他对于人生和世界的深度思考。
他思考人生的意义、爱情的价值和欲望的本质，从而展现出了他对于人性和社会的深刻洞察力。
诗歌中的矛盾冲突和对于生死、欲望的思考，使其诗歌更具有哲学和思想性。
李商隐的诗歌以深情和豪放著称，从《无题》中可以看出他诗歌的艺术特色。
他的诗歌独特而深情，包含丰富的意象和隐喻，富有豪放和奔放的特点，同时还透露出对于人生和世界的深度思考。
通过这些特点，他的诗歌融合了现实和理想、情感和思考，给人以深刻的感受和启迪。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
《无题》是唐代著名诗人李商隐的一首抒情诗歌，这首诗反映了诗人内心独特的感受和情感，表现出了李商隐诗歌的独特艺术特色。
一、意象丰富，诗情充沛
《无题》全诗充满了意象，诗人通过丰富的描写方式，将自己的情感和思想表现得非常充沛。
比如，诗中描绘的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”这句话让人联想到人生中初次相遇与别离的悲喜，突出了诗人深沉的情感。
二、形象生动，言简意赅
李商隐的诗歌以简洁为主要特色，但每一首诗歌的表达都非常精准。
他擅于用最简单的语言表达出最深刻的情感，这就是他的艺术特色之一。
《无题》就是典型的李商隐诗歌，以简单的词语，如“初见”、“秋风”、“画扇”等将情感表达得非常生动。
三、古风雅韵，筆调清新
李商隐的诗歌受到了唐代文学的影响，古风雅韵成为了他诗歌的主要特色。
他熟练运用古典写作技巧和表现手法，诗歌的形式极为典雅。
《无题》的筆调清新，句式优美，让人感受到诗人的文学修养和情感深度。
四、情感真挚，不拘形式
李商隐的诗歌不拘形式，以情感的真挚感染人心，这也是他的艺术特色之一。
《无题》表现出诗人对爱情的深刻感悟，让人感受到诗人内心世界的真挚。
总之，《无题》体现了李商隐诗歌的独特艺术特色，其意象丰富、语言简洁、情感真挚、古风雅韵等风格给人留下了深刻印象。
李商隐的诗歌不 butu拘于朝代形式，以人情万象为主题，为后世留下了不可替代的宝贵瑰宝。
李商隐无题诗的艺术特色
李商隐无题诗的艺术特色汉语言N071张剑【摘要】无题诗是李商隐的独创。
它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。
这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。
无题诗是李商隐诗歌中艺术成就较高、意境较深婉的部分。
李商隐的无题诗往复、深幽曲折、朦胧迷离的意境美和深婉含蓄，沉郁舒缓的抒情方式在无题诗中体现无疑。
他的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。
因而，对其艺术特色的分析就必须从诗歌的表现内容、艺术手法、艺术构思、意象等方面细究其要旨，展示其情其景，探寻其独特的意境美。
【关键词】无题诗；艺术特色；构思；意境；象征【正文】李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。
李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。
在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。
正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。
诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。
然而，李商隐的无题诗既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。
下面我试从表现内容、艺术手法、艺术构思、意象四个方面浅谈李商隐无题诗的艺术特色。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代杰出的诗人之一，他的诗作以鲜明的个人情感和细腻的描写闻名于世。
其中著名的《无题》是他的代表作之一，该诗具有独特的艺术特色，下面将从内容、形式和风格三个方面对其进行分析。
从内容上看，《无题》是一首表达诗人内心独立自主、崇尚自由的诗篇。
首句“相见时难别亦难”，不仅表达了诗人与深爱的人相见时的不易，也道出了他们分别时的痛苦。
整首诗以描写爱情的离合为主题，通过具体的景象和情感来展现诗人对爱情的思考和表达。
诗中多处运用对比，如“两情若是久长时”与“只是当时已惘然”，表达了爱情的短暂与无常；“明月几时有？”与“把君醉破绽”之间的反差，揭示了诗人对遗憾的感受。
通过这些对比，诗人将自己的思绪诉诸于诗篇，引发读者对爱情的思考。
从形式上看，《无题》是一首五言律诗。
五言的形式给诗歌带来了紧凑的节奏和韵律感，使诗篇更易于记忆和传唱。
相较于七言诗的宽松感，五言诗更能凝练表达诗人的意境和世界观。
该诗还使用了偶句与对仗的手法，使整首诗的字数与篇幅都非常平衡和完整。
“月有阴晴圆缺，此事古难全”中的阴晴圆缺反映了人生的无常，与古难全形成了照应。
从风格上看，《无题》展现了李商隐独特的艺术风格。
他的诗语言简练，意境深远。
诗中的意象生动而富有感染力，如“把君醉破绽”，通过形象的描写，将爱情的伤痛表达得淋漓尽致。
他善于运用对比与反衬，使诗歌更富有层次感。
诗中的对比不仅存在于情感和意境上，还从物象上进行，如“画楼西畔桂堂东，身无彩凤双飞翼”与“贴寒灯独自怜，红闺女”中的正负形象对比。
这种写实与寓意相结合的手法，体现了他丰富的想象力和独特的审美观。
《无题》是一首情感丰富、意旨深远的杰作。
通过对爱情的描绘和感悟，诗人表达了对爱情的矛盾情感和思考，展现了他个人独特的艺术特色。
诗人运用五言律诗的形式，加之对比与反衬等修辞手法，使诗歌的语言精炼而富有韵味。
这些特点使得《无题》成为了经典的李商隐作品之一，也赋予了他在中国古代诗歌史上不可或缺的地位。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代诗人中的一位文学巨匠，他的诗歌作品在中国文学史上占有重要地位。
他的诗以其深刻的思想和精湛的艺术技巧而著称，被誉为“诗史之绝唱”。
他的《无题》一诗，被誉为中国古典诗歌中的杰出之作，展现了李商隐诗歌的独特艺术特色。
《无题》一诗展现了李商隐对情感的深刻把握和表达。
诗中直抒胸臆，情感真挚，充满了诗人对于生活的感慨与思考。
诗人借助对美景、流水和春风等自然景物的描绘，表现了他内心的愁苦和孤寂。
如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”、“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”、“江山留胜迹，人事转星辰”，诗人用深沉的语言和细腻的意境，勾勒出了一种孤独、淡泊、无奈的心情，体现了李商隐擅长抒发内心世界的能力。
《无题》一诗还展现了李商隐精湛的艺术技巧和诗歌创作的高超水平。
李商隐的诗歌在艺术上追求精致与华美，他善于用富有表现力和感染力的形象来表达自己的思想感情。
在《无题》中，诗人借助自然景物的描绘，形成了绚丽多彩的画面，使诗歌具有了浓厚的视觉感受和艺术魅力。
特别是在运用意象上，李商隐善于运用对比手法，用“黄河”、“白云”、“山水”等壮美的自然景物，与“人事转星辰”、“人生如梦”等内心世界的感慨相呼应，增加了诗歌的意境和艺术张力。
诗人运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使诗歌语言生动而富有表现力。
李商隐的诗歌在表现手法上，呈现出了高度的艺术感染力和创造性。
《无题》一诗也具有深刻的思想内涵和抒情意蕴。
在诗人的笔下，自然景物不仅是形象的描绘，还承载了诗人内心世界的情感和思想。
诗人在描绘黄河、白云、山水等自然景物时，不仅仅是为了表现景色的美丽，更是通过这些自然景物来对人生、命运、时间等深刻的命题进行思考和抒发。
如“江山留胜迹，人事转星辰”，诗人通过对自然景物的描绘，展现了对世事无常的感叹和对命运无奈的悲凉。
一方面，诗中呈现出了对传统文人的隐居情怀和生活理想，也体现出了对世俗世界的矛盾和心灵的挣扎。
李商隐无题诗艺术特点
李商隐无题诗艺术特点
1、隐喻和象征：李商隐的“无题”诗善于运用隐喻和象征的手法，
将情感和思想转化为具体的形象。
他常常使用比喻和借代的手法，通过形象的描绘，表达深刻的意义。
2、婉转含蓄：李商隐的“无题”诗往往不是直接表达情感，而是
通过婉转含蓄的方式，让读者自己去领悟。
他的诗歌语言优美，意蕴深远，让人回味无穷。
3、意境深远：李商隐的“无题”诗注重营造意境，通过营造出富
有象征意义的场景和氛围，让读者感受到一种深远的情感体验。
他的诗歌往往具有朦胧美和神秘美，让人难以捉摸。
4、精炼优美：李商隐的“无题”诗在语言上非常精炼优美，表现
出他深厚的文学功底。
他的诗歌往往用简短的语句表达出深刻的意义，让人感受到诗歌的韵味和力量。
5、多样化的题材：李商隐的“无题”诗涉及的题材非常广泛，包
括爱情、人生、社会等方面。
他善于把握生活中的细节和情感变化，以多样化的题材展现出他对生活的深刻思考和理解。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐作为唐代中期杰出的诗人之一，创作了众多经典诗篇，其中《无题》无疑是他的代表作之一。
《无题》一诗通过独特的语言形式和深刻的哲学思考，抒发了诗人对爱情的感慨和对人生的思考，展现了李商隐独特的诗歌艺术特色。
首先，《无题》抛弃了传统诗歌的修辞技巧，采用简单明了的语言，直接表达诗人的情感和思想。
整首诗只有六句十二个字，节奏短促而有力，刚柔并济，形式简洁却深具内在的情感和思考。
其次，李商隐的《无题》在表达爱情时不仅仅是单纯的情感表达，而是将爱情融入了对人生的思考和哲学思考之中。
他表达的爱情，不仅是个人情感的凝聚，还体现了以爱情为媒介，理解人生的深层次寻求。
他通过情感表达，窥探出了人生的根本问题。
这样的表达方式反映出李商隐的诗歌思想十分丰富深刻。
再次，李商隐的《无题》展现了他精湛的意象表达技巧。
通过意象构建和描绘，他将情感和思想表现地隐晦且形象鲜明。
如：“红豆生南国，春来发几枝。
”这句诗用花草的生长代表爱情的滋长，通过对红豆的描述，表达了爱情的美好和韵味。
诗人通过红豆这个意象，勾勒出爱情的深情和生命的美好。
其表达的方式，既传达了深情厚意，又展示了艺术表现的技巧和巧妙的呈现方式。
最后，通过《无题》可以看出李商隐独特的审美追求和艺术风格。
他善于引用一些浅显易懂的形象来表达深刻的情感和思考，这体现了他独具的审美意识和深度的文化内涵。
李商隐的诗歌倾向于赋予词句以内涵，强调形和义的统一，而形和义的结合体现了他的艺术风格和审美追求。
总的来说，《无题》是李商隐创作的代表作之一，其独特的艺术特色，展现在语言形式的简洁、深刻哲学思考、意象表达技巧、独特的审美追求和艺术风格等方面。
通过这首诗，我们可以深入了解李商隐诗歌创作风格的深刻内涵，也可以更好地理解诗歌作品所呈现的文化内涵与情感世界。
李商隐无题诗的艺术特色
李商隐无题诗的艺术特色
答：李商隐的无题诗以其独特的艺术特色在中国古代诗歌中占有重要地位，其特色主要体现在以下几个方面：
1.朦胧婉约之美。
李商隐的无题诗以其朦胧和婉约的风格著称，其诗歌往往情
感深邃、意蕴幽隐，语言绮丽精工，给人以含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽的感觉。
2.情感怅惘哀伤。
李商隐的无题诗充满了情感的怅惘和哀伤，其形象迷离隐晦，
常通过细腻的心理描写和隐晦的象征手法来表达深微的爱情心理和复杂的情感世界。
3.重视心灵深处的探索。
李商隐的无题诗特别注重对心灵深处的探索和表现，
其诗歌常通过对心灵世界的深入开拓与表现，表达了对人生、爱情和理想的深刻思考。
4.政治上的讽谕与抒情相联系。
李商隐的无题诗不仅表达了对爱情的深切感受，
还往往融合了政治上的讽谕，通过诗歌反映出其对政治失意和精神苦闷的感受。
5.具有浓厚的象征和暗示色彩。
李商隐的无题诗在艺术构思上继承和发展了古
代诗歌的比兴寄托手法，其诗歌中的意象和象征手法丰富，给人以多层次的解读空间。
综上所述，李商隐无题诗的特色是：借艺术形象的整体来托寓某种抽象的感情、意绪。
诗中的抒情主人公流露的那种相思、追求、伤感，非常可能寄寓或渗透着作者政治上失意的精神苦闷以及明知志向难酬却仍不甘心沉灭的心理。
试论李商隐无题诗的审美特征
试论李商隐无题诗的审美特征
李商隐无题诗的特色是：借艺术形象的整体来托寓某种抽象的感情、意绪。
诗中的抒情主人公流露的那种相思、追求、伤感，非常可能寄寓或渗透着作者政治上失意的精神苦闷以及明知志向难酬却仍不甘心沉灭的心理。
李商隐“无题诗”的这种艺术构思是对我国古代诗歌比兴寄托手法的继承与发展。
资料拓展
原文：
无题
李商隐〔唐代〕
相逢时难别亦容易，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但恨云鬓改为，夜吟应法号月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
译文：
相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。
春蚕结茧至死去时丝才调侃回去，蜡烛必须压成灰烬时像泪一样的蜡油就可以几滴干活。
早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。
长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。
蓬莱山离这儿算不上太远，却并无路可通，如欲青鸟一样的使者，殷勤地为我回去求见。
创作背景：
在唐时，人们崇尚道教，改信道术。
李商隐在十五六岁的时候，即为被家人送至玉阳山学道。
其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相恋相识，但两人的感情却无法为外人所为，而作者的心内又奔流着无法遏制的爱情狂澜，因此他就可以以诗记情，并隐其题，从而并使诗变得既深邃婉曲、又深情无穷。
李商隐写给的以《无题》为题的诗篇，大多就是抒发他们两人之间的恋情诗。
此诗即为其中一首。
李商隐无题诗的艺术特点
这首诗的艺术特点主要是：第一、借艺术形象的整体来托寓某种抽象的感情、意绪。
诗中的抒情主人公流露的那种相思、追求、伤感，非常可能寄寓或渗透着作者政治上失意的精神苦闷以及明知志向难酬却仍不
甘心沉灭的心理。
这是就诗的整体来体会的。
我们不能牵强附会地指实“女子”是谁，或“蓬山”喻指何物，否则就会把诗的完整形象弄得支离破碎。
李商隐“无题诗”的这种艺术构思是对我国古代诗歌比兴寄托手法的继承与发展。
第二、意境含蓄，情味隽永。
诗中运用多种表现手法造成深沉含蓄、牵动人心的意境。
例如首联通过描写暮春环境气氛，就增加了离别相思的份量。
三联设想女子相思的情景，含蓄地寄托了自己的关切、体贴之情，是进一步表现对女子的思念。
诗中用了典故，境界偏恍迷离，愿望是有的，至于现实呢，如觉其有，又似觉其无。
这样，全诗的意味就不是浅尝即知的了。
第三、语言清丽精工。
作者力图构语造意不落俗套，并具有诗的醇美，因此遣词造句非常精细妥贴。
例如，古时常说“别易会难”，而作者却说“相见时难别亦难”（相会本已困难，分别更使人难过），这就颇有新意；再如永远相思相爱的深厚感情，人们看不见，摸不着，作者就用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这样生动的比喻来加以表达，可谓别出心裁。
这在诗中又与首联的“东风”，和三联的“夜吟”相照应，使得全诗前后相扣，抒情步步深入。
浅谈李商隐无题诗的艺术特色
浅谈李商隐无题诗的艺术特色
李商隐的无题诗实现了新旧文学的完美结合。
他的无题诗以其独特的气质给读者留下了深刻的印象，具有浓厚的诗意。
无题诗的思想几乎遍及宋代文学诗歌，反映了宋朝文化思想和宋朝诗歌艺术。
首先，李商隐的无题诗表达了恍惚间妙思深远的思维深处。
它以细腻的语言为读者带来质朴、层次分明的艺术感受。
隐晦地表达出深厚的人生哲理，它把宋代诗人的思想震撼融入其间，使诗歌穿越时空，具有强烈的凝练、意识和表现力。
其次，李商隐的无题诗用多种形式的抒情手法构成画面，提炼、整理文字，它们的形式布局紧扣头脑，高雅隽永，撩动着读者的心弦，把诗人对生活的情感和对命运的相处融入作品中。
最后，无题诗总体呈现出华丽、高妙的艺术特色，以其优美的节奏、细腻的调式，将情感和思想融合得非常和谐。
在这种微妙的艺术结构中，读者可以从中联想出李商隐对宋朝社会现实、和他对宋朝文化情怀的独特与深远的思考，彰显了李商隐无题诗独特的艺术特色。
试论李商隐无题诗的审美特征及其表现
李商隐的无题诗是唐代诗歌的重要组成部分，也是李商隐诗歌创作中最为典型的诗体之一。
在无题诗的创作中，李商隐表现出了独特的审美特征，主要表现在以下几个方面。
首先，李商隐的无题诗注重意境的表现，追求意境的高度化和深度化。
他常用短小精悍的语言，通过对微小事物的描述，营造出强烈的意境，从而达到情感和思想上的共鸣。
例如《无题·凤凰台上凤凰游》中的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，通过短小的文字描述了凤凰的离去，让人感受到深深的落寞和孤独，引发了读者的共鸣。
其次，李商隐的无题诗注重形象的描绘，倾向于用形象表达抽象的思想和感受。
他善于用具象的形象来表现抽象的情感，通过对事物的细致描绘，表现出丰富的情感内涵和思想意义。
例如《无题·明月几时有》中的“举头望明月，低头思故乡”，通过描绘月亮和思乡之情，让人感受到乡愁和思乡之情的深刻。
最后，李商隐的无题诗注重音乐性的表现，追求诗歌的韵律美和声音美。
他注重诗歌的音乐性，善于运用押韵、律味等手法，增强诗歌的音乐感，使读者在欣赏诗歌的同时，感受到音乐般的美感。
例如《无题·相见时难别亦难》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，采用了平仄韵味和押韵的手法，让整首诗歌有着鲜明的音乐感。
综上所述，李商隐的无题诗体现出了独特的审美特征，主要表现在意境的高度化和深度化、形象的描绘、音乐性的表现等方面。
他的无题诗以简洁、精致的文字、优美的意境和丰富的思想内涵，。
李商隐无题诗的特点
无题诗是李商隐的独创。
大多以男女爱情为题材，意境杳渺，情思绵长、婉转，辞藻华丽，声调和美。
读来让人回肠荡气。
大量用隐晦的手法，历来众说纷纭。
实际上无题诗并非一时、一地之作，也不是统一的构思贯穿。
有的是描写爱情相思，有的是身世感慨（有政治含义），有的是写朋友之间交往，有的写与妓女的来往，写风流韵事。
内容复杂，难以表达，诗中的意思不好明说，故而用无题，总之，李商隐的无题诗特别是爱情诗最能够代表他深情缅邈，典丽精工的独特风格。
作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【七律】类别：【闺情】相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
注释：1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。
6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
_______________________________________________无题作者:【李商隐】年代：【唐】体裁：【五古】类别：【未知】八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代著名的诗人，他的诗歌以写景和抒情著称，代表作有《锦瑟》、《夜泊牛渚怀古》等。
而他的《无题》则是他的一首抒情诗，通过对爱情的描写，展现了他独特的艺术特色。
李商隐的《无题》展现了他深沉的感情和内心的痛苦。
诗中的“相见时难别亦难”一句表现了诗人对爱情的纠葛和悲伤之情。
这种深情的抒发是李商隐诗歌的一个显著特点，他的诗作常常充满了对人生的感慨和情感的交融，让人感受到他内心世界的深度和复杂性。
李商隐的《无题》体现了他对诗歌语言的精细处理和修辞的巧妙运用。
诗中的“白发三千丈，缘愁似个长”的比喻和夸张手法，使诗句显得格外凄美和动人。
他运用了对仗、押韵等修辞手法，增强了诗歌的音韵美和节奏感。
这种对诗歌语言的细致雕琢，展现了他对诗歌艺术的高度把控和丰富的表现力。
李商隐的《无题》通过构思精巧的意境，展现了他独特的审美情趣和艺术追求。
诗中通过“无言独上西楼”的描写，展现了诗人在寂寞中的孤独和对爱情的思念。
这种意境的营造，让人感受到诗人内心深处的孤独和苦痛，同时也使诗歌更加具有张力和感染力。
与此李商隐的《无题》也展现了他对传统文化和诗歌传统的尊重和继承。
诗中不乏对传统文学典故和文化符号的引用，使诗歌更具有传统诗歌的韵味和魅力。
他巧妙地运用了古典文学的意象和表现手法，充分展现了他对传统文化的倾慕和热爱，同时也为诗歌增添了一种沉静的气息和韵味。
李商隐的《无题》通过对情感的细腻表达和对诗歌语言的精湛运用，展现了他对诗歌艺术的独特见解和创新精神。
诗中对爱情的描写，不仅表现了他深沉的情感和内心的痛苦，同时也突显了他对诗歌表现形式的探索和创新。
通过对传统诗歌形式的变通和创新，他成功地使传统题材焕发出新的生命力和魅力。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色李商隐是唐代著名的诗人之一，他的诗作以婉约、含蓄、富有感情和意境深远等特点而著称。
《无题》是他的代表作之一，这首诗集中展现了李商隐诗歌创作的艺术特色。
李商隐的诗作在情感上以忧郁、孤独、怅惘为主题。
《无题》中“去年今日此门中，人面桃花相映红”一句诗，表达了诗人对过往美好时光的怀念和对和解人的深情之情。
他深刻地描绘了人生的无常、分别后的伤感和孤独之情，以及对美好时光的追忆和对生死、变迁的无奈感。
李商隐诗作情感真挚，感情纯真而不做作。
李商隐的诗作在意境上以含蓄、曲折、画意和引人入胜的意境为特点。
他多用一些朴素、简单的意象，通过对自然景物和生活场景的描写，反映了自己复杂的内心世界。
在《无题》中，诗人通过对门前桃花的描写，将诗情融入景物之中，使得读者能够在诗歌中感受到作者的情感和内心世界。
李商隐的诗作意境深远，常给人以思索和联想的空间，让人在诗意的空间中自由徜徉。
李商隐的诗作在表达上以形象鲜明、意蕴丰富、含蓄微妙为特点。
他在诗作中常运用对比、借景抒情等手法，通过精心的构图和悠远的意境，表达自己对人生和情感的思考和感悟。
在《无题》中，诗人通过对桃花的描写，表达了对逝去时光的怀念和对生命短暂的感慨。
李商隐的诗作表达含蓄微妙，形象鲜明，意蕴丰富，极富表现力。
李商隐的诗作在语言上以优美流畅、晦涩难解、节奏感强为特点。
他在诗作中运用了大量优美的修辞手法和富有节奏感的语言，使得诗歌语言流畅优美，足以感染和打动读者。
《无题》中“驿前几度春风切，不道春情几杯酒”的节奏感强，意境悠远，给人以美的享受和情感的震撼。
李商隐的诗作语言优美，晦涩难解，节奏感强，给人以意境的沉淀和审美的陶冶。
李商隐的《无题》等诗作具有丰富的意境、含蓄微妙的表达、情感真挚和语言优美等特点，反映了他诗歌创作的艺术特色。
这些艺术特色不仅展现了李商隐诗歌创作的独特魅力，也体现出他对人生、自然和情感的深刻体验和思索，使他成为了唐代诗坛上一颗璀璨的明星。
以《无题》看李商隐诗的艺术特色
以《无题》看李商隐诗的艺术特色《无题》是李商隐的一首诗，这首诗通过精炼的语言和深刻的意境展现了李商隐诗歌的独特艺术特色。
在这篇文章中，我们将从李商隐诗歌的语言艺术、意境描写和情感表达等方面来探讨《无题》所展现的艺术特色。
李商隐诗歌的语言艺术在《无题》中得到了充分的体现。
诗中运用了恰到好处的修辞手法，如比喻、夸张、对仗等，使诗句更加生动、丰富。
诗中“活计百年消得休”一句中的“活计”和“消得休”使用了对仗，让诗句更加韵味十足。
还有“孤舟蓑笠翛然去”一句中的“翛然去”，通过对诗人内心情感的表达，展现了诗歌语言的细腻和深刻。
这些巧妙的运用使得《无题》的诗句朴实而不失雅致，真挚而又不失精巧，展现了李商隐诗歌的语言艺术之美。
李商隐通过《无题》展现了诗歌的深刻意境。
诗中“明月别枝惊鹊”“清风半夜鸣蝉”等意象的使用，勾勒出了一幅清秀淡雅的意境图景，通过对自然景物的描写和抒发来展现了诗歌的意境美。
整首诗流淌着深沉的孤寂之感，让读者在细细品味中不禁感叹岁月的沧桑和生命的无常。
这种通过具象的意象来诉说内心感受的手法是李商隐诗歌的独特之处，也是《无题》所展现的艺术特色之一。
李商隐在《无题》中展现了深情的情感表达。
诗中的“明月”“清风”“孤舟”等意象与孤寂、别离、无常的情感交织在一起，展现了诗人内心的孤独和不安。
诗中“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”等句，无不流露着作者对生活的思索和感慨，展现了他对人生百态的感悟和领悟。
在这种情感的挥洒之中，李商隐的诗歌语言显现出了真挚和深沉，也展现了他内心情感的宽广深邃。
李商隐的《无题》通过精致的语言艺术、深刻的意境描写和深情的情感表达，展现了他诗歌的独特艺术特色。
这首诗以简洁的文字、丰富的意象和深刻的情感，吸引着读者去细细品味其中的内涵与意境。
正是这些艺术特色的凝练和深刻，使得《无题》成为中国古典诗歌中的经典之作，也让李商隐成为我国文学史上不可或缺的文学巨匠。
浅析李商隐无题诗的构思特点
浅析李商隐无题诗的构思特点无题诗是李商隐的独创。
它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽，如《无题》（相见时难）；也有的托喻友朋交往和身世感慨，如《无题》（待得郎来）；此外，有少数艳情篇什，轻薄浮艳。
这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。
由于它们比较隐晦曲折，千百年来解说纷纭。
本文仅从构思角度来探讨无题诗的特点。
一、围绕“郁结”构思当一个人终身向往的理想难以实现时，这个理想往往会郁积心头，形成一种“郁结”的状态。
天才诗人李商隐政治和爱情的理想都遭到严重“郁结”时，他痛苦的心灵怎能不充满对美好理想的追念？他沉郁的诗思怎能不围绕这样一个中心去回想，去构思？比如“昨夜星辰”篇，前六句尽情描写灯红酒暧的盛会，似已沉醉于“心有灵犀一点通”的爱情，可是末联却转而叹道：嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
困顿失意、身如转蓬的政治境遇随时萦回脑际，即使在短暂的爱情欢乐中也无法排遣。
“郁结”形成的构思中心还规定了诗人感情的复杂性。
他是一个顽强的人，始终未因理想的“郁结”而停止理想的追求。
因此，当这种“郁结”逼迫诗人回顾的时候，同样也推动他向前展望，去进行新的努力。
所以在无题诗里，诗人无论是虚拟“来是空言去绝踪”的梦境，还是实写“东家老女嫁不售”的苦闷，在感情上都表现出希望和失望的交织。
诗人或许写得哀感顽艳，或许写得寄意显豁，目的都是为了表现“郁结”的命运，揭示心灵的历程。
二、借助“记忆”构思当政治和爱情的理想的严重“郁结”逼迫诗人“顾后”，又推动他“前瞻”的时候，当义无反顾的性格与步步坎坷的命运发生剧烈冲突的时候，当无穷无尽的忧愁哀怨使他朝思暮想、梦绕魂牵的时候，怎么能不搅动他的思想深处呢？诗人有些无题诗的构思就是由借助记忆引起的。
我们先看他在《相思树上》的开头这样写道：相思树上合欢枝，紫凤青鸾并羽仪。
平常的相思树在饱受孤独的诗人眼中俨然成了团圆幸福的象征，它好似一面镜子，映出了诗人寂寞的心境；像一把石子，激起了诗人向往“合欢”的涟漪。
李商隐无题诗的艺术特色
李商隐无题诗的艺术特色李商隐无题诗的艺术特色一首首《无题》经世绝伦、一曲曲爱情经典若隐若现，“无题”向来解释纷歧，都说李商隐的《无题》是其婚姻生活，爱情经历的真实写照。
在晚唐诗人中，李商隐的诗歌有很高的艺术成就。
他的古诗，成就最高的是近体诗，尤其是七律，既继承了杜甫七律的锤炼严谨、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓郁色彩;既有李贺诗的幻想象征手法，又格形成自己深情、绮丽精工的独特风独特，在百花齐放的唐代诗坛上独具一帜，成为一颗光彩夺目的明珠!李商隐，唐代诗人。
字义山，号玉溪生，又号樊南子。
原籍怀州河内(今河南沁阳)，祖辈迁荥阳(今属河南)。
他出生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李竞争的政治旋涡中，终生潦倒，郁郁不得志。
当时唐朝的繁盛已过，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外,李商隐诗歌绮丽浓艳之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风，在李商隐得诗歌中最引人注目的是《无题》诗，李商隐无题诗歌的创作是诗歌发展的一种回归，同时又是一种创造，它使诗歌题目与内容的深沉和意境的朦胧达到完美的吻合，把李商隐生平的悲剧体验和心灵感触作为起点从另外的角度去解读李商隐的《无题》诗歌，我却认为在表面上看似是描写深挚的爱情深层却隐现着诗人对于当时社会党派纠葛的态度以及他自己在政治道路上的崎岖和挫折。
一、“情爱宣言”――李商隐《无题》诗中的主要表现手法。
如他的著名的一首《无题》(相见时难别亦难)：《无题》(相见时难别亦难)相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指被迫的分离。
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深情绵邈绮丽精工———论李商隐无题诗的艺术特征张瑞芳（兰州大学文学院，甘肃兰州730000）摘要：李商隐的无题诗以艰深晦涩、细致入微而著称。
其通过比兴、象征、等多种表现手法对环境渲染烘托,以心象融铸物象,创造出朦胧幽邃、含蓄隽永的意境美,形成了“深情绵邈,绮丽精工”的新诗风,为古代诗歌抒情艺术的发展做出了重要的贡献。
关键词：无题;以心象融铸物象;比兴;象征;朦胧;凄艳中图分类号：I222.7文献标识码：A文章编号：1671-5993（2010）02-0046-03在中国古典诗词中，李商隐独创的无题诗无疑是最具异彩的一部分。
现代学者叶嘉莹说：“李义山的诗，具有一种特别炫人的异彩。
”［１］缪钺说“李义山诗，具有特美，自北宋以还，即为世人所爱诵。
”［２］因此，李商隐无题诗成为现代文学界所热衷探讨的课题之一，并“形成了古典文学研究中少有的‘李商隐现象’”。
［３］本文即研究李商隐诗歌艺术方面的特色，探究其内蕴的美学风格。
李商隐的无题诗，除七律《无题·万里风波一叶舟》一首直接抒写“怀古思乡”之情以外，其他各首均以男女相思离别为题材。
这些作品究竟是纯粹的爱情诗还是另有寄托，研究者历来有不同看法。
中国古代诗歌早有借美人香草、男女之情寄托政治遭遇的传统。
李商隐自己也说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。
联系作者身世遭遇和大量借题抒抱、咏物寄慨之作，可以看出无题诗中确有一部分寄托的痕迹比较明显。
如“何处哀筝随急管”一篇以贫家老女无媒难嫁暗喻寒士政治上失意的苦闷；另一部分无题诗，寄托的痕迹似有似无，多数和纯粹的爱情诗非常相似，如历来传诵的“昨夜星辰昨夜风”等篇。
它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执著与缠绵等方面，达到了很高的抒情艺术水平。
这些诗作所具有隽永的情意，富有象征的意味，引起人们丰富的联想，吸引着各个时代的人反复诵读和玩味。
“李商隐的无题诗写得意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和美，读来令人回肠荡气。
”［４］对后人产生了很大的影响。
综观李商隐的无题诗，其艺术特征主要有以下几点：一、以心象融铸物象中国古代抒情诗，从传统上看，它的形象构成不外情景两端。
情与景扩大开来，也就是主观与客观两方面。
这两方面的内在交互作用和变化，使古典诗歌呈现出丰富多彩的面貌。
唐代诗人中，李白多直接抒情，杜甫多寓情于景物或通过对事件的描述加以体现。
以上两种类型，无疑是人们在诗歌中表露情感最通常的方式。
中唐以后，诗家对抒情方式多方面探索和追求，同时随着社会发展，士大夫的心境也更加趋于复杂多样，于是，传统的方式被突破了。
一些诗人的内心体验往往比他们对于外物的感受更为深入细腻。
“当心灵受到外界触动时，在心境中会出现一串串心象序列，发而为诗，则可能以心象融和眼前或来源于记忆与想象而得出的物象，构成一种印象色彩很浓的收稿日期：2010-04-20作者简介：张瑞芳（1973-），女，河南开封人，兰州大学09级研究生。
2010年6月第九卷第2期Jun.2010Vol．9No．2滁州职业技术学院学报JOURNAL OF CHUZHOU VOCATIONAL ＆TECHNICAL COLLEGE ·４６·艺术形象。
”［５］这种艺术形象着重呈现人的心象和情绪，主观化的倾向很突出。
象李商隐这样的诗人处境恶劣，心事有口难言，有“几欲是吞声”的隐痛，于是在潜心摹写自己心象的同时，又须着意将其客观化，将难以直接表现的心象，渗透或依托于物象之中，令人抚玩不尽。
“这种多以心象为主体的主观化和客观化的交融，甚至较之李白和杜甫更加典型的“形象思维”，在李贺部分作品中已经滥觞，但真正成熟，达于极致，却推李商隐。
”［６］如《无题》四首其二：飒飒东南细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！这首无题诗写一位深锁幽闺的女子对爱情的热烈向往追求和希望幻灭的痛苦。
全诗除了最后一联，几乎没有任何直接的抒情。
作者只是描写了一连串优美的意象———东南细雨、芙蓉塘、宓妃、魏王、春花、香等物象，单从外在的象与象的组合来说，境界相当隐晦。
首联纯用景物烘托，似伴随着主人公一种有所期待的心象。
“芙容塘”在南朝乐府和唐人诗作中，常用作写男女相悦之所的代称；“轻雷”又暗用司马相如《长门赋》“雷殷殷而呼起兮，声象君之东音”。
这一系列的意象给读者丰富的暗示和联想。
细雨轻雷，隐隐传出生命萌动讯息；而凄迷暗淡的色调又透出女主人公怅惘忧伤的寂寞期待。
颔联明写室内外环境物象，暗喻孤寂境况中时时牵引的情思。
颔联作心象看，暗示了主人公在孤寂境况中，直欲化烟化雾以达精诚的情思。
这些意象不仅衬托出女子幽居孤寂的情景和长日无聊深锁春闺的惆怅，也道出了她的相思之苦，这从“香、丝”谐“相思”可以明显看出。
该联“烧香”引出下联的“贾氏窥帘”，“牵丝”引出“宓妃留枕”。
上下联藉断丝连，情丝绵绵。
末联中的“莫共”已暗示出“春心已与春花发”且“春花落尽春心伤”。
春心似花蕾绽放，又转似火焰化为灰烬，则是由追求到幻灭的心象。
“相思”本是抽象概念，诗人由香销成灰生出联想，创造出“一寸相思一寸灰”的奇句。
把握这一心象序列，不难意会抒情主人公在幻灭中产生新的期待，却又自思自叹，极力收敛春心。
作品乃是追求和幻灭两种心象交迭映现，表达诗人有所期待，却幻化成云烟，后又产生新的期待，把追求与幻灭这两种主观心象，融铸在上述自然物象之中，充分抒发了自伤身世的情绪。
李商隐以心象融合客观世界的某些景物或情事铸造出来的形象，与传统的诗歌形象是不同的。
这在古典诗歌形象系列中是一种新类型，对传统抒情手法有所突破和改造二、比兴、寄托和象征的融合比兴、象征作为两种相关而不同的艺术表现手法，本不一定联合运用，它们和寄托更不一定直接联系。
由于李商隐所要抒写的体验和感受，往往比较深细隐微，特别是要借物象来显示心象，靠一般的比较明显的比喻每每不足以充分而有效地表达，因此，他常常更多地运用象征性的表现手法，进而将比喻与象征融合起来。
“中唐时代的李贺已经在诗中大量运用象征，但一般与赋体结合而不同比兴结合，而大都运用于古体诗，而李商隐则将比兴与象征融合，并取李贺作古诗之法移于作律诗，而变奇瑰为凄美，又参以杜甫之沉郁，诗境遂超出李贺之上”。
［７］钱钟书先生说：“何焯因宋本《义山集》旧次，《锦瑟》冠首。
…拈锦瑟发兴，犹杜甫《西阁》‘新诗近玉琴’，锦瑟玉琴，殊堪此类。
如飞蝶征庄生之逸兴，啼鹃见望帝之沉哀，均义归比兴。
”［８］钱先生以《锦瑟》为例，道出了无题诗的丰富内蕴，道出了无题诗的表现手法———比兴。
比兴就是象征。
他的无题诗运用比兴象征寄托手法可谓纯熟的当属他的《锦瑟》：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
诗歌题为“锦瑟”，却与咏物无关，首联感物起兴，一开始就造成一种寂寞无聊、孤独抚瑟、苦思华年的意境，首联写锦瑟无端有五十弦，听到这弦所奏的悲音，追忆起自己的年华身世。
追溯已往，无限感慨。
颔联巧用典故，借用“庄生迷蝶”的典故，以瑟声迷梦的境界来象征诗人如梦似幻、惘然若失的身世境况。
“望帝春心”则暗寓自己的满腔伤时忧国之恨、壮志不遂之悲、身世沉沦之痛，泣血悲啼的杜鹃不妨看作是诗人悲苦心灵的象征。
颈联上句，糅合几个古代典故，构成沧海遗珠的意象。
下句化用司空图《与极浦书》中的典故，以良玉生烟的可望而不可即来寄寓自己种种的向往追求，远望若有，近之则无。
末联直抒胸臆，曾经美好的人生理想，在今天的独自抚思时已是惘然。
“惘然”二字概括了“思华年”的全部感受。
这首诗是诗人晚年回顾平生遭际、抒写身世之感的篇·４７·章。
本诗全篇运用比兴，比兴中寓含象征寄托，将自己的悲剧身世和悲剧心理幻化为一幅幅各自独立的朦胧的象征性图景，将诗中情感表达得十分委曲，引起读者无尽的联想和想象。
在李商隐的其他无题诗中，用这种方式婉曲地传情抒怀随处可见，诗人为了达到更佳的艺术效果，又将双关、谐音这些来自民歌的方法引入无题诗中，并与其他手法结合运用。
如“春蚕到死丝方尽”，利用谐音以“丝”寓“思”，语含双关；双关、谐音不露声色地与其他手法揉合起来运用，进一步扩大丰富了比兴、象征的范围。
使诗歌内容的含蕴和诗歌意象的暗示性大大增强，诗境的朦胧程度也大大增加了。
三、朦胧的诗境和凄艳的色调盛唐诗兼有高华明朗与含蓄蕴藉的诗美。
中唐元白与韩孟两大诗派，一尚平易，一务奇崛，诗风不同。
“在李商隐的诗里，含蓄蕴藉的一面往往发展成为对朦胧境界的刻意追求，而盛唐的高华挥霍、情致饱满则转化为”绮密瑰艳“，可以说，将复杂矛盾甚至惘然莫名的情绪借助于诗心的巧妙生发，铸造成如雾里繁花的朦胧凄艳的诗境，是李商隐在诗歌创作中毕生追求的目标。
”［９］这种诗美，主要构成因素是朦胧、瑰艳和感伤。
朦胧与以心象融铸物象和多用比兴、象征手法分不开。
诗中的艺术形象要在心象与物象二者之间沟通，又多半是靠比兴、象征手法来表现，诗风归于朦胧迷离。
瑰艳与诗人接受楚辞、六朝诗歌以及李贺等人的影响有关。
在李商隐诗里则与爱情生活的不幸、身世遭遇的不幸，乃至和对唐朝廷命运的忧思相联系，遂转化为哀感凄艳。
象《无题》：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！此诗写一位男子对远隔天涯的女子的思念。
首联写当初远别时对方曾有重来的期约，结果一去之后杳无踪影，夜梦忽得相见，醒来但见朦胧的斜月空照楼阁，只有远处悠长而凄清的晓钟声。
颔联写梦中远别，不禁悲极而咽，梦醒之后，为强烈的思念所催迫，草草地给对方书信，发现匆忙之中竟连墨还未磨浓。
颈联表现梦刚醒时恍惚迷离的感觉。
烛光半笼，恍然犹在梦中，麝香微度，更疑爱人真的来过。
上句以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，生动传神的写出一时的错觉和幻觉。
末联是幻梦消失后的浩叹，双方已是咫尺天涯，而对方又复远去，相见的希望更加渺茫。
全诗朦胧迷幻。
围绕“梦”来写“远别”之情，但没有按照远别－－思念－－入梦－－梦醒的顺序来写，而是先从梦醒时的情景写起，然后将梦中梦后、实境和幻觉、梦境糅合在一起描写，着意渲染梦醒时的迷离恍惚、真幻莫辨、孤寂凄清和强烈思念，最后方点明已隔蓬山、更复远别之恨，使伤别之情在回环递进中达于极致。
全诗以梦醒时的长叹起，以幻觉消失后的怅恨结，迤逦而去，首尾照应。
将失意的爱情写的朦胧瑰艳，哀感缠绵。
亦真亦幻的意境，铸造成一种朦胧凄美的气氛。
蓬山重阻之恨、相思成灰之悲中也许还有仕途间阻、政治追求屡遭挫折的叹惋绝望之感。
侧面虚点，似直而曲。
“如果说盛唐诗主导倾向是阳刚之美，韩愈奇险一派所追求的‘不诗之为诗’和‘以丑为美’是阳刚之美的一种变态，李商隐的无题诗所创造的则是一种阴柔之美。