历代山水名画200幅技法解3
中国水墨山水画
中国水墨山水画中国水墨山水画的皴法中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。
我国土地广大，地质也因地域而不同。
以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。
不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
披麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。
雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。
荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。
折带皴——表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。
皴法中国画表现技法之一。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。
清?郑绩将它列为十六家皴法。
《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。
曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一，它以描绘自然风景为主要内容，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。
以下是国画山水十大名画的赏析：
1.《千里江山图》：作者为北宋画家王希孟，画面描绘了长江流域的壮美景色，色彩鲜明，构图恢弘，是中国山水画的代表作之一。
2.《白雪山图》：作者为南宋画家谢赫，画面以太白山为背景，表现了独特的山水风貌和自然景观，形式上极具表现力。
3.《水墨花鸟图》：作者为明代画家徐渭，画面以花鸟为主，运用水墨技法，表现出极具生动感的自然景观，是中国画的杰出代表作之一。
4.《清明上河图》：作者为北宋画家张择端，画面描绘了北宋汴京的繁华景象，构图精美，色彩绚丽，是中国传统艺术的经典之作。
5.《渔舟唱晚图》：作者为宋代画家马远，画面以渔船为背景，表现了江南水乡的美丽景色和人文情感，是中国山水画的杰作之一。
6.《富春山居图》：作者为元代画家黄公望，画面描绘了江南富春山的壮美景色，线条流畅，色彩淡雅，富有古典气息。
7.《十八学士图》：作者为明代画家顾恺之，画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景，构图繁复，细节丰富，是中国传统文化的珍贵遗产。
8.《红楼梦图》：作者为明代画家高鹗，画面描绘了《红楼梦》的故事情节，构图精美，画风细腻，是中国文学与绘画的结合之作。
9.《山水十二屏》：作者为清代画家郑板桥，画面描绘了中国南方的山水景象，构图严谨，色彩和谐，是中国山水画的杰出代表作之一。
10.《八大山人千里江山图》：作者为清代画家八大山人，画面描绘了中国南方的江山美景，构图简洁，意境深远，是中国山水画的代表作之一。
明清传世山水画赏析！
中国山水画，简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
在中国绘画史上，尽管山水画是较晚出的画科，但却比欧洲风景画要早一千多年。
在画法上，唐代王维提出了“水墨为上”的观念、强调水和墨的相互作用以后，五代、北宋时期风行湿笔浓墨法。
到了南宋，在此基础上，又产生了在熟性绢、纸上运作的水墨交融、连勾带皴的方法。
元代时纸本大行其道，风行南宗山水，又以干笔皴擦的方法别开新局，影响到了明清及明清之后的山水画风。
本文精选了明清著名画家王绂、戴进、吴伟、文徵明、董其昌、恽寿平、王时敏、王原祁 、王翚、吴历等的部分山水画精品，对其作简略介绍。
1.明 王绂 《山亭文会图》明 王绂《山亭文会图》纸本设色纵219厘米横87.6厘米台北故宫博物院藏此图描写文人在山林雅集之盛事。
画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。
山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。
近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。
山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。
王绂绘画擅长山水，尤精枯木竹石，师法吴镇、王蒙等元代大家。
他的山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境。
对吴门画派的山水画有一定影响。
但不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。
他画竹兼收北宋以来各名家特别是倪瓒、柯九思二人之长，经过长期的揣摩，形成独特风格，飘逸雄秀，纵横洒落。
人称他的墨竹是“明朝第一”。
善画山水墨竹，山水画有繁、简两种风格，繁笔线条较长，转折灵活，多用中锋，学王蒙、吴镇笔法。
简笔则干笔、偏锋、皴擦并用，来自黄公望、倪瓒。
画墨竹笔法灵活稳健，含有书法特点，多受文同影响。
知名于明初画坛。
于书法，动以古人自期。
山水画基本技法
山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。
山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。
下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。
墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。
山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。
二、色彩。
中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。
三、线条。
线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。
四、造型。
把山水画表现的更加生动、逼真。
无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。
五、透视法。
山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。
以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。
山水画的传统画法有哪些
中国传统山水画的表现技法一树木法树法的基本内容是树干树枝树叶三个方面。
树干与树枝的画法以线为主，树叶的画法以点为主，往往先画树干然后画树枝，最后是点叶。
树干以双线画出，略近平行而线条有所变化，然后根据不同的树种加以皴擦和描绘。
宋元山水画对线的造型很讲究，树干的形态也很复杂而且富于变化，初学者对郭熙《早春图》、王蒙《青卞隐居图》中的树木加以学习和研究，是十分有益的。
明清之后对树木的画法往往不太讲究，但“四王”中王珲的树木造型显得与众不同，是值得学习的。
树枝的基本形态以鹿角法和蟹爪法为主。
树枝往往一笔画出，但要求用笔沉着。
树干与树枝都以中锋为主的线条来表现，笔法和笔势的不同，形成了山水画中以南北宗为代表的不同流派和风格。
明董其昌就崇南宗而贬北宗。
在用墨方面，树干树枝的画法比较单纯，以墨线的曲直长短和枯湿浓淡来显示变化。
前代大师以破墨法来刻画树枝树干首推石涛。
树枝的变化是表现树木风姿的主要手段，所以历代大师对树枝的表现尤为重视，尤其表现上部的树枝就像表现一个人的头部一样重要。
同时用笔要流畅连贯，用笔的方法也要统一。
画树不点叶就是枯树，俗称寒林。
树干树枝大致完成之后就可以点叶。
树干树枝构成树的骨骼，树叶是依附于这个骨骼的肉体，树叶根据树枝的形态而变化，它们之间形成有机的整体。
传统山水画的树叶以墨点和夹叶点为主，只有杨柳、竹子、松树的画法是比较特殊的。
点叶要以攒三聚五法为基本结构进行重复延伸。
这样可以疏密有变化又不显得混乱。
点叶的用墨更为讲究，一笔浓淡法和破墨法是主要的表现手法，这样可以使浓淡相间，富有笔墨趣味。
二山石法画山石分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。
从山石的形态看，有石块、石坡、石壁、石崖、峰岳等。
从山石的构造来说有土质山和石质山之分。
不同的石质和构造决定了不同的表现手法，从而形成不同的风格和流派。
有披麻、折带、解索、牛毛、卷云、斧劈、豆瓣、钉头等。
这些都是古代画家对自然现象长期观察提炼出来的笔法符号。
历代山水名画200幅技法解1
中国历代传统山水名画220幅技法解目录一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画的创新中国山水画的鉴赏二、中国传统山水画技法解隋代展子虔《游春图》唐代李昭道《明皇幸蜀图》唐代王维《长江积雪图》五代荆浩《匡庐图》五代关仝《关山行旅图》五代关仝《秋山晚翠图》五代卫贤《高士图》五代董源《寒林重汀图》五代董源《山口待渡图》五代董源《龙宿郊民图》北宋巨然《秋山问道图》北宋巨然《雪图》北宋李成《寒林平野图》北宋李成《读碑窠石图》北宋李成《晴岚萧寺图》北宋范宽《溪山行旅图》北宋范宽《雪山萧寺图》北宋郭熙《早春图》北宋郭熙《窠石平远图》北宋王诜《渔村小雪图》北宋米芾《春山瑞松图》北宋屈鼎《夏山图》北宋许道宁《关山密雪图》北宋赵伯驹《江山秋色图》北宋王希孟《千里江山图》北宋张择端《清明上河图》北宋佚名《秋山萧寺图》南宋李唐《万壑松风图》南宋李唐《松湖钓影图》南宋刘松年《松窗读书图》南宋刘松年《西湖四景图》南宋马远《踏歌图》南宋马远《梅石溪凫图》南宋马远《山径春行图》南宋马远《举杯玩月图》南宋马远《月下赏梅图》南宋夏圭《溪山清远图》南宋夏圭《临流赋琴图》南宋夏圭《钱塘秋潮图》南宋李迪《风雨牧归图》南宋佚名《青山白云图》南宋佚名《松风楼观图》金代佚名《洞天山堂图》元代赵孟頫《鹊华秋色图》元代赵孟頫《双松平远图》元代黄公望《富春山居图》元代黄公望《丹崖云树图》元代吴镇《渔人图》元代吴镇《双松平远图》元代倪瓒《江亭山色图》元代倪瓒《渔庄秋霁图》元代倪瓒《六君子图》元代王蒙《夏山高隐图》元代王蒙《秋山草堂图》元代王蒙《溪山风雨图册》元代曹知白《松亭图》元代盛懋《溪山清夏图》元代唐棣《霜浦归渔图》元代佚名《山居图》明代沈周《庐山高图》明代沈周《两江名胜图》明代周臣《春山游骑图》明代周臣《山斋客至图》明代周臣《雪村访友图》明代唐寅《杏花茅屋图》明代唐寅《东篱赏菊图》明代唐寅《高山奇树图》明代唐寅《落霞孤鹜图》明代唐寅《茅屋风清图》明代唐寅《清溪松荫图》明代唐寅《山路松声图》明代文徵明《积雨连村图》明代仇英《桃源仙境图》明代仇英《玉洞仙源图》明代戴进《洞天问道图》明代戴进《踏雪寻梅图》明代戴进《雪景山水图》明代戴进《溪堂思诗图》明代王谔《雪岭风高图》明代王谔《月下吹箫图》明代王谔《江阁远眺图》明代蓝瑛《白云红树图》明代吴伟《渔乐图》明代张璐《溪山放艇图》明代陈裸《王维诗意图》明代刘珏《夏山欲雨图》明代朱端《仿郭熙山水》清代王时敏《仙山楼阁图》清代王时敏《丛林曲涧图》清代王鉴《仿三赵山水画》清代王鉴《仿大痴山水图》清代王鉴《梦境图》清代王翚《万壑千崖图》清代王翚《秋树昏鸦图》清代王翚《虞山枫林图》清代王翚《仿黄鹤山人山水图》清代王翚《水阁幽人图》清代王翚《夏五咏梅图》清代王翚《仙山浮岚图》清代王翚《仿王蒙秋山图》清代王原祁《《仿王蒙松溪山馆图》清代王原祁《山中早春图》清代石涛《设色云山图》清代石涛《四边水色图》清代髡残《苍翠凌天图》清代髡残《山水图》清代弘仁《黄海松石图》清代弘仁《林泉图》清代弘仁《西岩松雪图》清代朱耷《山水斗方图》清代吴历《夕阳秋影图》清代高岑《青绿山水图》清代高岑《松窗飞瀑图》清代谢荪《青绿山水图》清代龚贤《溪烟树图》清代张雨森《秋林曳杖图》清代吴历《江城秋访图》清代吴宏《柘溪草堂图》清代沈宗骞《竹林听泉图》清代唐岱《晴峦春霭图》清代黄鼎《山水图》清代任预《前程期远图》清代赵之谦《积书岭图》清代樊圻《江干风雨图》清代樊圻《秋山听瀑图》清代刘泳之《松风山馆图》清代袁江《观潮图》清代袁耀《阿房宫图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代袁耀《蓬莱仙境图》清代郎世宁嵩献英芝图》清代郎世宁《山水图》清代颜峰《秋林书啸图》清代陈漠《白云青嶂图》清代陈卓《云山青障图》清代陆远《仿古山水图》清代邹之麟《青绿山水图》近代黄宾虹《湖山晴霭图》近代金城《山水图》近代冯超然《夏山飞瀑》近代黃君壁《山水图》近代吴湖帆《潇湘雨过图》近代陶冷月《洞庭秋月图》近代溥心畲《白云满青山》近代刘海粟《黄山图》近代张大千《秋水清空图》近代傅抱石《待细把江水》近代李可染《江南春喜雨图》近代李可染《万山红遍层林尽染》近代李可染《千岩竞秀万壑争流》近代陆俨少《山水图》近代陈少梅《长夏山居图》近代陈少梅《河阳神韵》近代陈少梅《回归山居图》近代陈少梅《轻舟寻友图》近代关山月《江山如此多娇》近代白雪石《桂林山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代何延喆《北宗山水》现代杨明义《水墨山水》现代李震《工笔界画》现代李震《工笔界画》现代贾国英《工笔山水》现代贾国英《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代陈国胜《工笔山水》现代刘有成《彩墨山水》现代刘有成《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代张泉踪《彩墨山水》现代曾刚《彩墨山水》现代宋滌《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代祖立范《彩墨山水》现代刘安祥《壮志凌云》现代刘安祥《天地有大美》现代刘安祥《林泉高致图》现代刘安祥《自有风韵颂千秋》现代刘安祥《峭崖列翠》现代刘安祥《剪取青山入画屏》现代刘安祥《望穿秋水》现代刘安祥《无限风光在险峰》现代刘安祥《山随平野尽》现代刘安祥《万山浮动兩初来》现代刘安祥《擎天一柱》现代刘安祥《晚山晴更好》现代刘安祥《湖山春曉图》现代刘安祥《三峡放歌》现代刘安祥《近山识鸟音》现代刘安祥《晴峦青障图》现代刘安祥《数峰无语立斜阳》现代刘安祥《江山览胜图》现代刘安祥《一帆风顺》现代刘安祥《仙境胜览图》现代刘安祥《晚山无语对斜阳》现代刘安祥《鸟鸣山更幽》现代刘安祥《碧水苍山》现代刘安祥《鸳鸯瀑》现代刘安祥《雪霁图》现代刘安祥《漓江晨曦》现代刘安祥《望断南飞雁》现代刘安祥《旭日照春山》现代刘安祥《云深不知处》现代刘安祥《云开雾散见山青》现代刘安祥《水色山光画图中》一、中国山水画的发展与创新中国山水画的发展中国山水画萌于晋,成于唐,盛于宋元，自五代至清代的一千多年里，山水画都是笫一大科。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析
1.《千里江山图》：这幅画是北宋时期的著名画家王希孟所作，其画面宏伟壮阔，以秀美的江山为主题，充满了山川河流的美妙景色。
2.《红岩》：这是中国现代画家李可染的代表作，其以华丽的色彩和独特的构图手法描绘了岩石的质感和山水的壮美。
3.《清明上河图》：这是北宋时期著名画家张择端所作，由于其画面十分细致入微，生动地展现了当时的社会生活和风土人情，因此被誉为中国古代城市景观画的代表之一。
4.《富春山居图》：这是元朝著名画家黄公望所作，其画面通过对山水、人物、建筑等元素的巧妙组合，形成了一幅别具匠心的山水人物画。
5.《春山图》：这是明朝画家唐寅的代表作，其画面以一片春天的山野为主题，通过流畅的线条和浓郁的色彩，呈现出了春天的生机与活力。
6.《游春图》：这是清朝著名画家郎世宁所作，其画面通过对春天的山水、花鸟等元素的生动描绘，展现了春天的美好和生机。
7.《潇湘图》：这是明朝画家文征明的代表作，其画面以潇湘江的景色为主题，通过描绘江水、山岳、人物等元素，呈现出了一幅富有诗意的山水图。
8.《山水十二屏》：这是元朝著名画家王冕所作，共分为十二幅画，每幅画呈现出不同的山水景色，构成了一幅宏伟壮观的山水长卷。
9.《溪山行旅图》：这是唐朝画家王维的代表作，其画面以溪山
的景色为主题，通过描绘山水和人物的互动，刻画出了山水间的和谐之美。
10.《断桥残雪图》：这是明朝著名画家文征明所作，其画面通过对断桥和残雪的描绘，展现了一种冷峻、凄美的山水美感。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析国画山水是中国绘画中的重要流派，通过描绘山水自然景观，表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。
以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。
1.《寒山拾得图》这幅画是元代文人画家夏圭的代表作，他通过绘制冷峻的山岳景象，表达了自己对生命的理解。
画中的人物形象含蓄而又富有内涵，让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。
2.《千里江山图》这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。
画面以江山为主题，将中国的自然风光和乡村生活融为一体，展现了北宋时期的繁荣和美好景象。
画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致，耐人寻味。
3.《溪山行旅图》这是南宋时期画家马远的代表作之一，通过描绘山水、建筑、植物和人物，表达了对自然与人文环境的感悟。
画面中的色彩清新淡雅，托出了自然的恬静与无穷魅力。
4.《清明上河图》北宋画家张择端的代表作，是中国历史上最著名的山水画之一。
画面中除了细腻的山水画面外，还描绘了市井百态和民俗文化，将山水画与人文画融合，展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。
5.《千里江山图》明代画家徐渭的代表作，画面宽阔恢弘，以长江为主线，描绘了江南地区的自然景观和人文风情。
画面中的各种元素相互映衬，表现出一种自然与人文和谐共存的理念。
6.《齐白石山水画》齐白石是中国20世纪著名的画家，其山水画作品具有强烈的个性和特色。
他擅长表现形体的变化和色彩的饱满，使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。
7.《李可染山水画》李可染是中国现代著名的山水画家，他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点，形成了自己独特的艺术风格。
他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念，引领了中国现代山水画的发展方向。
8.《黄宾虹山水画》黄宾虹是中国现代著名的山水画家，他通过对山水画的技法和审美观念的革新，使得中国传统山水画得到了新的发展。
他的山水画作品色彩明艳、构图精妙，表现了他独特的审美理念和个性。
9.《吴昌硕山水画》吴昌硕是中国近代著名的山水画家，他的山水画作品风格独特、气韵生动，表现出了他对中国传统文化和艺术的理解和探索。
中国古代经典山水画100幅
中国古代经典⼭⽔画100幅（唐）李思训.江帆楼阁图（唐）李昭道.明皇幸蜀图（唐）王维.千岩万壑图（局部）王维.千岩万壑图.（局部）王维.千岩万壑图.（局部）（五代）董源.龙宿郊民图五代）董源.潇湘图（局部）（五代）巨然.秋⼭问道图（五代）巨然.万壑松风图（五代）巨然.寒鸦图（北宋）李成.茂林远岫图（北宋）李成.晴峦萧寺图（北宋）燕⽂贵.溪⼭楼观图（北宋）范宽.溪⼭⾏旅图（北宋）范宽.雪景寒林图（北宋）许道宁.关⼭密雪图（北宋）许道宁.渔⽗图（北宋）郭忠恕.明皇避暑宫图（北宋）张择端.清明上河图（局部）长卷（北宋）郭忠恕.雪霁江⾏图（北宋）王铣.渔村⼩雪图（局部）(北宋)王铣.烟江叠嶂图（局部）（北宋）王希孟.千⾥江⼭图（北宋）江参.庐⼭图（北宋）⽶友仁.远岫晴云图（北宋）梁楷.雪景⼭⽔图（宋）李唐.万壑松风图（宋）萧照.⼭腰楼观图（南宋）马远.踏歌图（南宋）马远.对⽉图（南宋）夏圭.西湖柳艇图（南宋）夏圭.钱塘秋潮图（南宋）马和之.⿅鸣之什图（南宋）赵伯驹.春⼭图（⾦代）武元直.⾚壁图元代）黄公望.富春⼭居图黄公望.九峰雪霁图（元代）黄公望.天池⽯壁图（元代）王蒙.青卞隐居图（元代）王蒙.夏⽇⼭居图（元代）王蒙.长江万⾥图（局部）吴镇.洞庭渔隐图吴镇.秋江渔隐图王履.华⼭图王绂.北京⼋景图.琼岛春云王绂.湖⼭书屋图戴进.灵⾕春云图戴进.溪堂诗思图2杜琼.友松图夏芷.灵阳⼗景图(之⼀)沈周.庐⼭⾼沈周.云际停⾈图周⾂.春⼭游骑图吴伟.江⼭渔乐图王绂.北京⼋景图.琼岛春云。
中国山水名画欣赏及简介
中国山水名画欣赏及简介中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘山水景色为主题。
它起源于中国古代的壁画和丝绸绘画，发展至今已有数千年的历史。
山水画在中国文化中具有重要的地位，被视为中国传统文化的代表之一。
下面是几幅中国山水名画的简介及欣赏：1. 《清明上河图》- 宋代张择端绘《清明上河图》是中国古代绘画中最著名的作品之一，绘制于北宋时期。
这幅画描绘了北宋时期的都市生活场景，展示了繁忙的市井、人物、建筑和自然景观。
画面中有近千个人物形象，栩栩如生，展现了当时社会的繁荣和生活的细节。
这幅画以其细腻的绘画技巧和丰富的细节而闻名，被誉为中国绘画史上的杰作。
2. 《千里江山图》- 宋代王希孟绘《千里江山图》是中国古代山水画中的经典之作，绘制于北宋时期。
这幅画展示了中国南方的江山美景，描绘了起伏的山脉、蜿蜒的江河和宁静的湖泊。
画面中的细节极其精细，色彩丰富，给人一种宏伟壮丽的感觉。
这幅画被视为中国山水画的代表作之一，体现了中国传统文化中的山水意境和哲学思想。
3. 《黄山迎客松图》- 清代徐渭绘《黄山迎客松图》是中国清代山水画的代表作之一，由徐渭绘制。
这幅画描绘了中国著名的黄山景色，以及其中一棵迎客松的景象。
画面中的山峰、松树、云雾和水流都被精心地描绘，展现了黄山的壮丽和神秘。
这幅画以其独特的构图和细腻的画风而闻名，被誉为中国山水画的经典之作。
中国山水画的欣赏不仅仅是欣赏其美丽的景色，更是欣赏其背后蕴含的哲学思想和人文精神。
这些作品通过山水景色的描绘，表达了中国人对自然的敬畏、对人与自然和谐相处的追求、以及对生活的热爱和向往。
它们代表了中国传统文化中的审美观念和价值观念，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
中国山水画技法
中国⼭⽔画技法⼀、云的画法中国画技法1、勾云法笔⽤中锋，墨⽤淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。
常⽤短的笔线，以表⽰云的聚积，故短线处多层次密集才能显⽰出厚度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。
画云要分出阴阳，上⾯为阳，也叫云头，笔线稀少些，下⾯为阴，也叫云脚，笔线密集些。
这样勾出的云，既有体积感，⼜有韵致。
为了使线条画得流动⽽富于变化，执笔时拇指与⾷指可稍松，笔杆稍向右上斜，、⽤中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。
勾云法略带装饰风味，多⽤于较⼯整的⼭⽔画中。
唐宋的⼤青绿⼭⽔中，常⽤⽩粉勾云、染云，青⽩相衬，鲜明⽣动；有的甚⾄⽤⾦粉勾云，更是⾦碧耀映，鲜艳夺⽬2、留⽩染云法⼜称烘云法。
不勾出云纹，⽤⽔墨烘染出云块，常⽤以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。
染云法，⼀要注意云块的形态美，可⽤淡铅笔顺⼭峰林⽊之势轻轻勾出云的形态，⼀幅画中云块的⼤⼩、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成⼀⽓，切不可涣散零乱。
⼆要注意⽔分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，⽅可浓淡兼施，⼀⽓呵成。
烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成⼀⽚死墨。
因此，常要保持纸⾯的⼀定湿度，要讲究⽤笔的层次。
在青绿⼭⽔中，也有⽤⽩粉⾏染云法的，其⼿法与⽔墨烘云法相同。
古⼈画云，不仅⽌于画出云（有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分）的形似，⽽且要求表现出不同⽓候条件下云的意态。
如韩拙在《⼭⽔纯》中所说：“春云如⾃鹤，其体闲逸和⽽舒畅也；夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂⽽⽆定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静⽽清明；冬云澄墨惨翳，亦其⽞溟之⾊，昏寒⽽深重”。
古⼈对⼤⾃然的观察体验何等细致深刻。
我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。
云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是⼭⽔画中不可或缺的⾓⾊，在构图上有以虚景衬实景的作⽤，画了云，⼭才显得神采飞扬，活泼⽽秀美。
古代青绿⼭⽔多⽤勾云法，⽤淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭⽯加勾，并以⽩粉渲染。
山水画（三）：皴法赏析
山水画（三）：皴法赏析皴法是中国画表现技法名之一，用以表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
华夏巨人名人堂宋龙飞作品早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词'皴法'。
其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式来表现山岳的明暗(凸凹)，复杂的地质构造，以及不同山石的形貌，所形成的各种程式化的皴擦方法与名称。
华夏巨人名人堂刘峰至作品皴法种类都是以各自的形状而命名的，一般分为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴、锤头皴等。
接下来小编为各位朋友精选其中的几种经典皴法进行赏析，如有谬误，还请指正。
披麻皴披麻皴是皴法中最为经典的一种的技法，由五代时期的皴法鼻祖董源所创。
人们对披麻皴的解释为“其状如麻披散而错落交搭”。
披麻皴又有长披麻皴和短披麻皴之分。
长披麻皴短披麻皴乱麻皴乱麻皴与'披麻皴'近似，只是笔线捷而密，线间有交搭如故乱之麻，后入因其形似故名。
须画披麻法理纯熟，方能画此铍。
所谓乱者，非漫无法理，不过如书法之大草，捷而不乱，一气不断为妙。
古代山水画中偶见。
乱麻皴芝麻皴常见于唐代山水画中，工艺绘画中偶见。
用笔作皴如芝麻小粒，聚点成皴，因其形似后人故命其名。
宜表现巨岩、峰峦多凹凸之皴点。
用笔较细而有穿插疏密之变化，亦如雨点。
芝麻皴斧劈皴唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。
中国古代山水画
•中国古代山水画在表现山石的质感上创 造了许多行之有效的表现程式。
笔 法 上 有 很 多 皴 法
米点皴
牛毛皴
披麻皴 荷叶皴
解索皴
乱柴皴
山水画到五代、两宋时期，发展到高 度成熟时期。
五代：荆浩、关仝、董源、巨然 北宋：李成、范宽、郭熙、米芾 南宋：刘松年、李唐、马远、夏圭等代表性画
家，和总结山水画创作经验的《林泉高致》等 理论著作。
“南宋四家”
五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)
这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中 国的山水画推向了高峰.
水墨山水:王维的<雪溪图>
传世的《雪溪图》可 以说是最接近于史载 王维绘画风格的一件 作品了，绢本，水墨， 纵36.6厘米，横30厘 米，无款，有宋徽宗 赵佶题签“王维雪溪 图”。原作不知存何 处，我们所见的图片 恐怕还是翻录于《中 国名画宝鉴》图录。
水墨山水以渲染为法， 用笔简练奔放，强调水 墨效能的发挥，以之来 表现景物的体和面.
运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达 到苍茫的效果。 染：
皴擦后，用淡墨渲染所画之物。 点：
也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小 植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节 奏关系等等。
色彩格式
1、水墨形式
以水墨为主， 有时在墨中调 入极淡藤黄或 花青或赭石， 略使墨色偏暖 或偏冷。
咫 山尺 水千 画里
古代山水画的发展过程
1.魏晋时期开始萌芽.
顾 恺 之 的 《 洛 神 赋 图 》
明清时期山水名画赏析（6幅）
明清时期山水名画赏析（6幅）明文徵明积雨连村图立轴纸本纵87.9厘米横29.1厘米美国波士顿美术馆藏此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。
远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。
近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。
明董其昌葑泾访古图明董其昌葑泾访古图立轴纸本纵80厘米横29.8厘米中国台北故宫博物院藏此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。
画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。
其作品留传至今的有：《山水》、《夏木垂阴图》等。
著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》、《画眼》等。
(山野居士评) 明董其昌林和靖诗意图明董其昌《林和靖诗意图》绢本设色纵154.4厘米横64.2厘米北京故宫博物院藏此图又名《三竺溪流图》，用笔老健和极强的形式感，都显现了画家的艺术特点：师承古代各家，以书入画，柔中有骨力，转折灵便，墨色干润浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。
它是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。
林诗为:“山水未深鱼鸟少,此生还拟重移居。
只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。
”作品构图以深远兼平远法,画面设色以浅绛青绿为主调,温润淡冶,表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。
(山野居士评)清恽寿平画山水图清恽寿平画山水图轴纸本纵86.1公分横49.4公分现藏台北故宫博物院此图是恽寿平三十六岁时所画，他在自题中提到，这是仿五代董源、巨然的作品，利用董源、巨然及元代文人画家所喜爱的披麻皴法来画远山及坡岸，因此山头显得浑圆苍润，再加上苔点及矾石，一片秀润青翠的远山就在眼前，用笔快速泼辣，墨色变化丰富，是恽寿平山水画中的精品。
恽格 (1633--1690年)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南天，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。
江苏武进人。
黄宾虹山水画技法解析
黄宾虹山水画技法解析黄宾虹，是中国近现代著名的画家，他是中国现代绘画的开创者之一，被誉为“民国十大画家”之首。
他擅长山水画，享有很高的声誉。
本文将从黄宾虹山水画的技法进行解析，从而欣赏其优美的艺术作品。
第一步，构图布局。
黄宾虹的画作主要注重气势与气韵，并且结构严谨，布局极为讲究。
在构图布局中，黄宾虹将元素分别放置在画面上下左右四个部分，营造出一种纵深感，让画面更具层次感。
同时，他会运用巧妙的对比手法，形成强烈的视觉效果。
如在画面上下部，运用大小和层次的差别突出上部的高大和下部的洼地。
第二步，线条运用。
黄宾虹的画作线条流畅、激情，给人以自由、豁达之感。
他在山水画的线条处理上，往往不拘泥于固定的线条形态。
他看似简单、自然的线条，其实是经过精心观察发现出来的。
他用各种细节与变化，运用人工笔触来令画面更具生动的个性。
第三步，色彩协调。
在色彩方面，黄宾虹注重冷暖层次对比、鲜明的色彩效果以及自然之美的描绘。
他采用线条描摹，以墨色展现实际的风景和自然现象。
但是，在墨色表现方面并不被困住，他所做的，是用了很多墨色之外的颜色，令画面更形鲜明。
第四步，形象造型。
黄宾虹不拘泥于照相似的手法，而是创新性地使用自己的艺术语言来表达山水美的本质。
他在画中善用水波、鱼虾、花卉等物象，配以高峰、低谷、峡谷、瀑布、流水、云霞等虚实相生的色彩，使作品不仅突出了个性和艺术魅力，同时也明了了绘画是艺术的一种象征，是心灵的哲思和体察。
黄宾虹的山水画能够在构图、线条运用和色彩等方面做到精益求精，是深入挖掘自己个性表现的结果。
他的山水画当中呈现出一种高超的艺术理想、精致的技巧和生动的形态塑造，是中国山水画艺术的杰出代表。
或许黄宾虹采用的这些手法并不复杂，但是在精益求精，精心打磨画作的过程中，他融汇了他对山水画的独到见解，从而创作出了具有极高价值的作品。
传统山水画的技法
在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”(《山水纯全集》)。运笔一要勾出造型，二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈中国画笔墨技法中的有关问题。
传统山水画的技法
传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等，我们将其概括为三大类：
１、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。
树法介绍： 古语云“树分四枝”意在立体，自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干(大干、小干)枝、叶、根，枝干的穿插变化形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。
１、抓势： 我们将其概括为三大类。 立势、平势、园势。 立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求变化，不直中见直。 平势：抓其平而舍其不平，如松树的变化要平中求园直来变化。 园势：园中求不园，要园中见直求变化。
２.笔锋的运用： 快慢：指行笔过程中左右前进的力量的急迟。也即前后的力量的快慢，快则流，慢则留。快则光，慢则涩。快易飘逸，慢易拙涩。快慢不同而形成滑涩不同的两种线条美。 提按：指入笔、行笔、收笔中的起伏、轻重的力量。提为起，按为伏。是运笔的上下之轻重的力量。提则轻，按则重，提则虚，按则实，如入笔回锋处为提，再走下去即为按。 转折： 指笔锋转换方向时(即一条线拐弯处)运笔的上下力量的不同。也就是在笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量的不同，线条呈现出来的不同效果。在笔锋转换时提笔转过去为“园转”，反之按笔转过去为“方折”。(折时按笔停一下就折过来了)。需要说明的是在笔锋转换方向时应仍保持中锋，时有偏锋(如隶书之燕尾收笔处)，但不能有扁意，要鼓，要有立体感。 拖笔：拖笔多画滑线，是一种灵活运笔的方法，拖笔握笔要高，锋一着纸即行，不能停留，流畅而生涩。
中国山水画的分类与技法，大有讲究！
中国山水画的分类与技法，大有讲究！一、浅绛山水浅绛山水，是山水画的一种。
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。
画家代表始于五代董源，盛于元代黄公望，元四家；以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。
清“四王”，王原祁、与王时敏、王鉴、王翚，加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
黄公望浅绛尤为独绝。
熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然楮墨外。
黄公望富春山居（剩山）图康熙朝原祁以画供奉内廷，鉴定古今名画，四十四年（1705）擢侍讲学士，转侍读学士，直南书房，充佩文斋书画谱纂辑官。
与时敏、王鉴、王翚并称「四王」。
按原祁承董其昌及时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦，影响后世，形成娄东派，左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。
所惜一生只知临模黄公望，笔墨钝滞，格局平庸，遂造成陈陈相因，千篇一律，无复清新气象。
清代山水画衰弱，此为一大原因。
卒年七十四（一作七十）。
着雨窗漫笔、扫花庵题跋。
王原祁早春图王原祁传世作品有康熙三十五年(1696)作《仿高房山云山图》轴、四十二年(1703)作《仿黄公望山水图》轴，现藏上海博物馆；三十九年(1700)作《夏山图》轴藏广东省博物馆；四十年(1701)作《子久画意图》轴、四十四年(1705)作《清溪绕屋图》轴藏南京博物院；四十四年夏日作《山水图》轴藏美国高居翰景元斋；四十八年(1709)作《秋林叠嶂图》轴藏故宫博物院；四十九年作《西岭云霞图》卷藏辽宁省博物馆；五十三年(1714)作《晴窗秋色图》轴藏香港刘均量虚白斋；《仿梅道人秋山图》轴、《江乡春晓图轴》藏苏州市博物馆；《仿巨然山水图》轴藏沈阳故宫博物院。
著有《雨窗漫笔》《罨画集》《麓台题画稿》等。
王原祁山村雨景图浅绛山水山水画的一种。
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山画。
《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。
山水画技法
（7）拖笔 拖着笔画，谓之拖笔。
（8）战笔战笔是指在行笔中微有抖动，以避免线条光滑板滞。
3. 行笔法
（1）提按 提和按是运用笔锋的两个基本动作，转换处要懂得提和按，笔 锋才能顺利地转换再放到适当的方向，不至于扭起来。
（2）转折 一条曲折线，在行笔当中笔锋要转换方向，由圆转而形成的曲 线，叫转；由方折而形成的折线，叫折。
思考与练习
1．结合实际谈谈用笔的特点和要求。 2．结合名家作品对于怎样用墨进行分析。 3．在山水画中水的作用有哪些？
第一节 画山石的基本技 法和要求
一、画山石的基本技法
画山石的基本技法包括：勾、皴、擦、染、点。
画山石的基本技法
二、画山石的基本要求
①“石分三面”，有阴阳之分，要画出石的立体感。 ②用笔宜重，快慢得宜。这是表现石的质量感。
二、画树干的一般规律
叉少，先身后枝；叉多，先枝后身。向左树先身后 枝；向右树先枝后身。凡树干的下部或左边的枝条 都是从上向下（或从左向右）画；凡树干上部或右 边的枝条都是由下向上（或由右向左）画。树身树 枝画成，可点叶；也可再添小枝。添小枝要注意疏 密对比，要注意前后左右的关系。不管先身后枝还 是先枝后身，最基本的原则是要先画左边的边线， 后画右边的边线；先画上边的边线，后画下边的边 线。
③用笔要活。是指用笔要灵活，活则能转，不转谓之 拆口。但忌太圆，要一笔之中有数顿，矫若游龙， 具有磊落雄壮的气概。
④石有大小错落，不可太匀称，应有前后之分。 ⑤山水画讲究中锋用笔，但在山水画中讲究更多的 是用笔的变化，所画出的线要遒劲（刚劲有力，是内 力，像绷着的弓一样)，要“毛”、要沉着，线一定要
图1-10 《苍翠凌天图》 髡残 清
中国山水画的主要技法
中国山水画的主要技法中国山水画是中国古典绘画的一种重要分类，也是中国文化的瑰宝。
它不仅涵盖了景观山水、草堂山水、写意山水，同时也具有深厚的文化内涵，因而备受中国人民和外国友人的热烈欢迎。
本文以“中国山水画的主要技法”为标题，简要介绍山水画创作的基本技法，以及中国山水画艺术发展的历史及其特点。
首先，做好山水画的基础工作，尤其是在绘画准备阶段，为绘画确定主体的形象类型、结构类型，可分为四大部分，即全图构图、山水构图、树木构图、云纹构图。
把握好上述构图，才能真正发挥画面的空间效果，有助于把握画面的意境，从而让画面充满诗情画意。
在绘画材料选择上，中国古代山水画绘画材料多以绢本为主，古代绘画材料由竹纸、石印和纸札组成，以绢本为主，竹纸用于创作写意山水，石印主要用于纪胜，而纸札则用于粉彩画。
在绘画色彩上，中国山水画承载出古代士大夫对自然的生活情感和审美美学，其色彩多以色砂、榨色和掺色为主，用色适中，有深有浅，清晰可见，有的还采用金属的色彩来绘画，使得画面锋芒更加鲜明。
其次，中国山水画的绘画技法，也称作“洗墨”，洗墨技法包括虚实、断面、抹、拍、划、拉、延法，这些技巧可以灵活运用，山水画以笔迹自然，勾勒出山形、水形及天地景象，体现出中国古代的自然观的精华。
抹技法则是用笔把线条抹掉，抹得自如，在做法上多以湿毛笔为主，抹平过度部分，使画面有自然的通逸感；抹法的抹的笔触尤其重要，它不仅能使画面简洁，更能突出山水的层次与质感，令画面更加活跃。
笔划技法，也是画山水最基本而重要的技法，它主要是笔画的沿着画面形成虚实，断线条，以及轻重把握，避免笔触太多，从而使画面充满平静的诗意。
此外，中国山水画的拉法、延法也是绘制山水的基本技法，它们的共同作用可以使山水细节更加到位，强调景物的质感，体现出气势磅礴的自然情趣。
最后，中国山水画绘制艺术可以追溯到先秦时期，经历了唐宋元明清等几个朝代，形成了自己独特的艺术风格，它具有节奏疏密、通透清新、表现技法丰富、思想内涵丰厚等特点。
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52、元代赵孟頫《鹊华秋色图》赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。
元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。
”这句话基本上客观地道出了赵在中国绘画史上的地位。
无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，他都是一个不可绕开的关键人物。
如果说，唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上，那么，他在其间起到了桥梁作用。
如果说，元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那末，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。
《鹊华秋色图卷》画济南郊外鹊、华两山的秋天景色。
画面上鹊、华两山遥遥相对, 右边的华不注山, 自平地拔起, 峻峭有余; 左边的鹊山, 则峦头圆厚。
平原上, 洲诸红树、芦荻、茅屋、鱼罾, 行人往来如蚁。
此画初看甚是平淡, 甚至草率, 细析有两大特点，一是平沙原野构图设景，不再象以往那种奇峭山峰，二是景物全用聚锋尖笔勾肋而成，除远山外，几乎无渲染，即所谓的书法用笔。
这两点是前所未有的新画法，似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调, 表现一种淡泊与平淡的意趣, 极富笔墨趣味。
明董其昌评此画说：“兼右丞、北苑二家画法”。
元人赞誉此画是“一洗工气”, “风尚古俊, 脱去凡近”。
53、元赵孟頫《双松平远图》《双松平远图》秉承了赵孟頫的南派风格，是成熟的典型画法，一河两岸的平远构图，以树为主的设景方式，清淡的笔墨格调，随意的皴擦方法，巳然完全构成了南派的基本规范。
54、元代黄公望《富春山居图》黄公望（1269年～1354年）中国元代画家，书法家，元四家之一。
全真派道士。
本姓陆（有待考证），名坚，汉族，平江常熟人氏；后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入“全真教”，又叫大痴道人等。
《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷，阐述全真派内丹原理和功法。
同时，他著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。
有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》等传世。
《富春山居图》足以代表他一生绘画的最高成就。
图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。
凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；变化无穷。
其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。
水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。
树干或两笔写出，或没骨写出，树叶或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨，或枯笔。
山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。
远处的树有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。
虽师出董巨，又超出董巨，把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法又推向一个高峰，自出一格。
元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成。
元画的抒情性也全见于此卷。
后世的画家对此图评价极高。
董其昌题识：“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都具是矣。
”“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。
”“诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。
”邹之麟题识谓：“知者论子久画，书中之右军（王羲之）也，圣矣。
至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。
”55、元代黄公望《丹崖云树图》黄公望的绘画受赵孟頫影响较深，远宗董、巨，间及荆浩、关仝、李成, 晚年大变其法, 自成一家。
黄公望常携带笔墨, 寄身于深山大川之间, “领略山川之情韵”, 手摩心记。
《丹崖云树图》画重峰叠岭，高松层崖，山石用董源、巨然之披麻皴法，多作矾头石。
笔法松秀、设色淡冶。
“自有一种天机活泼隐现出没于其间”。
本幅上有一题，无款印，又有元·张翥题诗中有云：“一峰居士精神健，此笔前生应画师。
”56、元代黄公望《水阁清幽图》此图景物以云气间隔，可分为远近两部分。
近景描绘一山间溪流从远处密林中涓涓而来。
溪流两岸，坡石层叠，树木成林，葱郁茂盛。
山谷之间，云气弥漫，其后远景中一主峰耸立，两旁低峰回护，前伸的山顶平台，使远近之景相互呼应。
此画笔法与黄公望其它典型作品有所不同，除山石轮廓及屋树多以勾点法之外，山石纹理则多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的气质。
此画布景简洁凝练，意境开阔大方，势态端庄浑穆，平淡天然之趣，由此可见一斑57、元代吴镇《洞庭渔隐图》吴镇生于元至元十七年，卒于元至十四年，终年七十五岁。
吴镇年轻时从毗陵柳天骥学“天人性命之学”，一意韬晦，隐居终身。
除研究儒家经典外，旁通佛、道学说。
常往来于嘉兴、杭州一带，以占卜为主。
后长住魏塘，深居简出。
吴镇于六十八岁〔至正七年（1347年）〕侨寓春波门外(今嘉兴城区)春波客舍。
时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。
四年后回到魏塘，殁前自选生圹，自书碑文：“梅花和尚之塔”。
墓在今梅花庵侧。
此图画嘉兴东洞庭的湖山景色，秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮。
构图用阔远的二段式，突出了江南山重水复的自然之美，内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚，黄芦短荻。
山石作披麻皴，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲澹远的情致。
自识：“梅花道人戏墨”，“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。
幅上又自题词：“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。
兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓石。
至正元年秋九月，梅花道人并书。
”58、元代吴镇《双桧平远图》《双桧平远图》画平地上并立古桧两株，参天耸立，气势雄伟挺秀，形态古朴别致，充分发挥了他善画树的特长，下临坡石溪流，远山层叠，具有平远之势，笔力坚实，笔墨圆润。
此为吴镇现存最早的山水画。
59、元代倪瓒《江亭山色图》倪瓒（1301～1374）元代画家、诗人。
初名珽。
字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。
江苏无锡人。
倪瓒信奉道教(全真教), 崇尚佛学, 常与和尚和道士们为友, 也许因研习佛道之故, 养成他孤僻狷介的性格, 加之他爱洁成癖, 故世人称他为“倪迂”。
倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”, 强调主观意兴的抒发, 反对刻意求工、求似, 曾云：“仆之所谓画者, 不过逸笔草草, 不求形似,聊以自娱耳！”“余之竹聊以写胸中之逸气耳！”倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。
元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。
入明，黄冠野服，混迹编氓。
工诗画，画山水意境幽深。
有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。
倪瓒在绘画方面形成了以“文人画”为主流的山水画派，对明清两代，乃至现当代画坛都有极大的影响，以致江浙一带能否以收藏他的画分儒雅，董其昌则将其评为元四家中，在其它三家之上。
他的作品传世很少，据不完全统计，中国国家博物馆收藏一件，上海博物馆收藏两件，故宫博物院收藏六件，台湾故宫博物院收藏四件。
创作这一作品时倪瓒69岁，离去世仅两年，可以称为倪瓒极晚年的代表作。
《江亭山色图》与故宫博物院收藏的《春山图》作于同年，但尺幅要大很多，也是倪瓒一生中画得较为复繁的一件作品，与他一贯的一河两岸两段式简练构图略有区别，但其枯笔淡墨折带皴和简笔式树木笔墨技法一以贯之，因而更为珍贵。
《江亭山色图》高94厘米，宽44厘米，。
而这一作品的创作目的是赠送给画家的一位隐居、不图名利的朋友所作，并配以长诗，是一幅极为完美的“文人画”。
而从流传上说，钤盖的“焦林”、“观其大略”两方印章，就能证明曾经被著名收藏家梁清标收藏。
解放初期，相关专家曾一直征集这件珍贵艺术品未果。
60、元代倪瓒《渔庄秋霁图》《渔庄秋霁图》一画是倪瓒山水画典型风格的作品，一河两岸构图，草草勾画的树木，清淡的笔墨格调，破笔皴擦的折带皴法。
近景是平坡, 上有杂树五六枝, 中景是一片空白, 实为浩森的湖水, 远景是低平的峦头，境界极为旷远。
61、元代倪瓒《六君子图》《六君子图》也是他的典型画法，写江南秋色, 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木, 疏密掩映, 姿势挺拔。
图的上部有远山地抹。
全图气象萧疏, 近乎荒凉, 用笔简洁疏放。
此图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水, 近有古木拥披陀, 居然相对六君子, 正直特立无偏颇。
”《六君子图》因此得名。
62、元代王蒙《夏山高隐图》王蒙，1308年生，1385年逝世。
元代杰出画家。
字叔明(一作叔铭)，晚年居黄鹤山，称黄鹤山樵。
又自称香光居士。
浙江湖州(今吴兴)人。
王蒙是元初著名画家赵孟頫的外孙，出身书画世家，曾一度任官，后来弃官隐居于临平(今浙江余杭)的黄鹤山。
元朝灭亡后，王蒙山任泰安(今属山东)知州厅事，与胡惟庸有交往，洪武十八年(1385)胡惟庸案发被捕，王蒙也受到牵连下狱，死于狱中。
王蒙博学强记，诗文书画都有很好的功底。
其绘画主要师法五代董源、巨然的画法，画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，自成一家。
与倪云林、黄公望、吴镇齐名并有交往，后人称“元四家”。
他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。
他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。
《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。
而恽南田更说他“远宗摩诘(王维)”。
常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁密”著称;另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。
倪云林曾在他的作品中题道：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。
他的画从各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都学过他的画。
传世画迹有《夏日山居图》、《夏日高隐图》、《葛稚川移居图》等。
《夏日高隐图》以深远和高远兼用的布局手法描绘了深山。
远景为一群峰涌动的险峻高山，一条细瀑从前川直挂而下，融入山下轻雾之中，并沿着画面下半部低峰深壑向近处蜿蜒流淌。
山溪在碎石间跌荡，似能听到悦耳的回响。
两岸山石层叠，林木葱郁，屋宇掩映。
近处林荫蔽日，凉气袭人，隐士、书童、仕女、樵夫在屋中、房前、溪边、道上品茗、谈天、汲水、行走，各行其事。
整个画面景物繁密，造型谨严，境界深邃而又开阔，有炎夏清凉之意。
画家以其最常用的牛毛皴画山石，笔法沉着稳健，墨色层次丰富，设色清淡，色墨互融，为其中年力作之一。