初中美术教学案例.
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《人物头像》3.教学目标：让学生掌握人物头像的基本绘画技巧，培养学生的观察力和表现力。
4.教学过程：（1）导入：教师通过展示著名画家的人物头像作品，引导学生关注人物头像的特点，激发学生的学习兴趣。
（2）基本技巧讲解：教师讲解人物头像的绘画基本技巧，如线条、色彩、比例等。
（3）实践环节：学生分组进行人物头像的绘画实践，教师巡回指导。
（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。
三、教学反思1.成功之处：本节课通过展示优秀作品，成功吸引了学生的注意力，激发了他们的学习兴趣。
在实践环节，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。
2.不足之处：在基本技巧讲解环节，教师过于注重理论，未能与学生的实际操作紧密结合。
今后，应加强理论与实践的结合，提高课堂教学效果。
3.改进措施：在今后的教学中，教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习。
同时，加强教学内容的针对性，根据学生的实际情况调整教学策略。
四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣：教师应通过丰富的教学手段，如展示优秀作品、采用生动的教学方法等，激发学生的学习兴趣。
2.加强理论与实践的结合：在教学过程中，教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合，提高学生的实践能力。
3.注重个体差异：教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。
4.营造良好的课堂氛围：教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习，提高教学效果。
本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异，取得了一定的教学效果。
初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》
初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》一、案例概述1.教材分析。
2.教育教学理念。
培养学生的创新能力是美术教育的核心素养之一，通过多元的教学来激发学生的想象力和创造力，并把这种能力转化应用到生活中。
二、教学设计1.教学目标：（1）知识与技能目标：了解吉祥物的概念和特点，初步掌握吉祥物设计的步骤与方法。
（2）过程与方法目标：结合对吉祥物特点的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物，完成知识的学习、理解到运用的过程。
（3）情感态度与价值观目标：通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生协作互助的精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。
2.教学重点：吉祥物设计的步骤方法。
3.教学难点：在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。
4.教学策略：本堂课紧紧围绕吉祥物的设计进行展开，注重培养学生自主探究的学习能力。
教学过程以搜集分享——对比赏析——微视频引导——体验实践为主线，各环节由浅入深，层层递进，有效地激发学生的想象力和创造力。
5.学情分析：通过小学阶段的学习，七年级的学生已经具备一定的造型能力和设计思维，他们对新事物有着强烈的好奇心和探索欲，本课通过对生动可爱的吉祥物进行展示分享更能激发学生的学习兴趣。
在教学内容的选择上应贴近学生的生活实际，使学生在设计的过程中更能得心应手，从而体验设计带来的乐趣与魅力。
三、教学过程1.导入：（1）出示青青毛绒玩具让学生认识、触摸、感受。
（2）播放视频《青岛世园会吉祥物—青青》。
教师引导：青青这位亲切的使者不仅形象可爱，而且它的设计还蕴含了青岛的文化特色，以及传达了对世界各国朋友的真诚邀请。
（板书课题）2.欣赏：（1）现代吉祥物。
学生展示介绍自己搜集的吉祥物。
（2）传统吉祥物。
引导学生进行对比欣赏传统吉祥物与现代吉祥物的区别。
图13.吉祥物的特点。
那随着吉祥物的演变与发展，现代的吉祥物都具有哪些特点呢？出示图片，引导学生分析特点。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
初中美术教学案例 ————《雕塑》案例分析
初中美术教学案例————《雕塑》案
例分析
案例简介
本教学案例以初中美术教学中的《雕塑》课程为背景，对教学
目标、教学内容、教学活动和评价方式进行了分析。
教学目标
教学目标旨在培养学生的雕塑艺术素养和审美能力，激发学生
的创造潜能，提高学生的观察、分析和表达能力。
教学内容
教学内容包括雕塑的基本知识、技法和创作要素。
通过讲解雕
塑的历史和现代发展，让学生了解雕塑的多样性和表现形式。
同时，引导学生进行实践操作，掌握雕塑的基本技巧和材料运用。
教学活动
教学活动主要包括以下几个方面的内容：
1. 观察与分析：学生观察和分析不同类型雕塑作品，理解雕塑
的表现手法和艺术特点。
2. 创作实践：学生通过实践操作，运用所学的知识和技巧进行雕塑创作，体验创作的乐趣和挑战。
3. 交流与分享：学生展示自己的作品并与同学分享，互相研究和交流经验和感受。
评价方式
教学评价主要从以下几个方面进行：
1. 学生作品评价：评估学生创作作品的质量和创意程度。
2. 学生表现评价：评估学生在实践操作和交流分享环节中的表现和参与程度。
3. 学生自评与互评：鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，同时进行同学间的互相评价和建议。
结论
通过本案例的教学实践，学生能够有效提高对雕塑艺术的理解和认识，培养创造力和审美能力，提升综合艺术素质。
同时，教师应根据学生的实际情况和反馈，进行个性化评价和指导，帮助学生进一步发展和完善自己的艺术能力。
初中美术教学实践案例范文
初中美术教学实践案例第一篇范文：初中美术教学实践案例一、教学背景与目标在当前教育体制下，初中美术教育日益受到重视。
美术教育不仅有助于培养学生的审美情趣，提高综合素质，还能促进其个性发展。
为此，本文以一幅名画《清明上河图》为例，探讨初中美术教学实践案例。
二、教学内容与过程1.教学导入在课程开始时，教师可以利用多媒体展示《清明上河图》的图片，引导学生观察并提问：“请大家谈谈对这幅画的初步印象，它描绘了哪些场景？有哪些人物？”通过提问，激发学生的兴趣和好奇心。
2.作品分析接下来，教师可以从以下几个方面对作品进行分析：（1）作者背景：介绍这幅画的作者张择端，以及他生活的时代背景。
（2）艺术特点：分析《清明上河图》的艺术风格、表现手法、色彩运用等。
（3）主题内涵：解读这幅画所表现的主题思想，如市井生活、人文关怀等。
3.实践环节（1）分组讨论：将学生分为若干小组，让他们就《清明上河图》的某个场景进行讨论，分析其人物、构图、色彩等方面的特点。
（2）创作练习：邀请学生尝试绘制《清明上河图》中的某个场景，要求他们运用所学知识，体现艺术表现手法。
4.作品展示与评价（1）作品展示：让学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。
（2）评价环节：教师和学生共同对作品进行评价，从创意、技巧、表现力等方面给予肯定和指导。
三、教学反思与总结通过本次教学实践，教师可以对初中美术教学有以下几点反思和总结：1.注重培养学生审美能力：在教学过程中，要引导学生学会观察、分析、评价艺术作品，提高他们的审美能力。
2.激发学生创作潜能：鼓励学生大胆尝试，发挥想象，充分展示自己的创作潜能。
3.注重师生互动：在教学过程中，教师要与学生保持良好的互动，关注学生需求，及时给予指导和鼓励。
4.融入人文教育：通过美术教学，引导学生关注人文关怀，培养他们的人文素养。
总之，本次教学实践案例旨在探讨如何在初中美术教学中，通过名画《清明上河图》的鉴赏与实践，提高学生的审美能力、创作潜能和人文素养。
初中美术课堂教学案例范文
初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在教学中激发学生的兴趣、培养审美情感和美术技能。
二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《风景画创作》3.教学目标：（1）让学生掌握风景画的基本技法和构图原则。
（2）培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
（3）提高学生的审美素养，激发对美术的热爱。
4.教学过程：（1）导入：教师展示一组优美的风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。
（2）基本技法讲解：教师讲解风景画的构图原则、色彩搭配和绘画技巧，为学生创作奠定基础。
（3）实践环节：学生根据所学技法，自主创作一幅风景画。
教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给予鼓励和指导。
三、教学反思1.成功之处：（1）通过展示优秀作品，激发了学生的学习兴趣和创作欲望。
（2）注重技法讲解和实践环节，使学生在创作中得到锻炼和提升。
（3）作品展示和评价环节，培养了学生的审美能力和批判性思维。
2.不足之处：（1）部分学生在创作过程中，对技法掌握不够熟练，导致作品效果不佳。
（2）课堂时间有限，未能针对每个学生的作品进行详细点评。
3.改进措施：（1）在今后的教学中，增加课堂练习时间，让学生更多地进行实际操作。
（2）针对学生的问题，进行有针对性的讲解和辅导，提高学生的绘画技能。
（3）鼓励学生在课后进行美术创作，培养他们的审美情趣和创新能力。
四、案例总结通过本案例，我们可以看到，在初中美术课堂教学中，教师应以学生为主体，注重激发学生的学习兴趣，培养他们的审美情感和美术技能。
同时，教师还要不断反思和改进自己的教学方法，以提高教学质量，为学生的全面发展奠定基础。
七年级美术上册《毕加索》优秀教学案例
1.采用情境教学法，创设生动有趣的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
2.运用任务驱动法，引导学生自主探究、合作学习，培养学生的团队协作能力和解决问题的能力。
3.通过观察、模仿、实践等环节，让学生在实践中掌握绘画技巧，提高创作能力。
4.利用多媒体教学资源，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
“毕加索的蓝色时期，作品以蓝色调为主，表现出悲伤、孤独的情感。粉色时期则充满了温馨、浪漫的气息。而立体主义则是他最具代表性的风格，它打破了传统的绘画表现手法，将物体分解为各种不规则的几何形状，再重新组合。”
（三）学生小组讨论
1.将学生分成小组，每组选择一幅毕加索的作品进行分析和讨论。
“现在，请各小组选择一幅毕加索的作品，从色彩、构图、表现手法等方面进行分析，并讨论这幅作品所传达的情感和意义。”
2.提醒学生注意作业要求，按时完成。
“请大家认真完成作业，注意把握作品的特点和风格。如果有任何问题，欢迎随时向我请教。”
五、案例亮点
1.情境教学法的巧妙运用
本教学案例充分运用情境教学法，将学生带入毕加索的艺术世界。通过创设“走进毕加索画廊”等教学情境，让学生在直观的视觉和听觉体验中感受艺术的魅力，提高学生的学习兴趣和参与度。
2.鼓励学生提问，对学生的疑问给予积极回应，培养他们敢于质疑、勇于探索的精神。
3.设计问题链，引导学生逐步深入探讨毕加索的艺术成就，提高学生的思维品质。
（三）小组合作
小组合作学习有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力，以下是一些建议：
1.将学生分成若干小组，每组选择一幅毕加索的作品进行分析和评价，培养学生的审美鉴赏能力。
2.强调毕加索的创新精神，鼓励学生在生活中敢于尝试、勇于创新。
初中美术教案五篇
教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。
⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。
3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。
活动过程：1、风景画欣赏导⼊。
（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。
3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。
⼀、引课：[情景]1、课堂内。
⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。
（⽼师展⽰风景画。
）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。
）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。
（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。
）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。
）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。
（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。
）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。
（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。
3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。
课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。
校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。
七年级美术下册《卢浮宫博物馆》优秀教学案例
（二）过程与方法
1.采用课堂讲解、小组讨论、学生展示等多种教学手段，引导学生主动探究卢浮宫博物馆的艺术珍品，提高他们的自主学习能力。
2.通过对比分析、欣赏评价等教学活动，培养学生的审美能力和批判性思维。
（二）讲授新知
1.知识讲解：以卢浮宫博物馆中的著名作品为例，如《蒙娜丽莎》、《胜利女神像》、《维纳斯的诞生》等，详细讲解作品的作者、创作背景、艺术风格及表现手法。
2.艺术鉴赏：引导学生从色彩、构图、线条、表现力等方面分析作品，教授他们如何运用美术术语进行欣赏评价，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
3.互动提问：在讲解过程中，适时提问，检查学生对知识点的掌握情况，并及时给予解答和指导。
3.使学生认识到艺术对于4.培养学生尊重、理解不同文化背景下艺术创作的态度，提高他们的跨文化交际能力。
5.通过创作实践，引导学生体会艺术创作的乐趣，培养他们积极向上的生活态度和价值观。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地沉浸在卢浮宫博物馆的艺术氛围中，我将采用多媒体教学手段，如视频、图片、音乐等，为学生创设一个生动、立体的教学情景。通过展示卢浮宫博物馆的宏伟建筑、丰富藏品以及与之相关的历史故事，让学生仿佛置身于博物馆之中，激发他们的学习兴趣和探究欲望。
2.作业评价：在下次课堂上，让学生展示自己的作业，进行互评和教师评价。通过评价，了解学生对课堂所学知识的掌握程度，进一步激发他们对艺术鉴赏的兴趣。
3.作业反馈：针对学生的作业，给予针对性的指导和建议，帮助他们不断提高艺术鉴赏能力和写作水平。
五、案例亮点
1.创设生动情景，激发学习兴趣
初中美术教学方案案例分析与解析实例
初中美术教学方案案例分析与解析实例美术教育在初中教育中占据着重要的地位，它培养了学生的审美能力和创造力。
为了提高教学效果，教师需要针对不同的情况和学生需求，制定适合的教学方案。
本文将分析与解析几个初中美术教学方案案例，以期帮助教师们更好地设计自己的教学方案。
案例一：素描教学方案1.目标：培养学生的观察能力和绘画技巧，提高他们对物象的透视和构图能力。
2.教学内容：- 步骤一：学习基本素描技法，如线条的运用、明暗的处理等。
- 步骤二：观察和分析不同物象的形态特点，运用素描技法进行描绘。
- 步骤三：进行创作实践，让学生绘制自己感兴趣的物象。
3.教学方法：- 展示和讲解基本素描技法，引导学生进行模仿和实践。
- 组织学生进行实地观察，分析不同物象的形态特点。
- 提供创作机会，鼓励学生进行自主创作和表达。
4.评价方法：- 考察学生对基本素描技法的掌握程度。
- 评估学生在观察与表达方面的能力。
案例二：水彩画教学方案1.目标：培养学生的色彩感知和表达能力，提高他们的创意思维和艺术性表达。
2.教学内容：- 步骤一：学习水彩画的基本知识，如颜料的调配、画面的构图等。
- 步骤二：观察和分析不同色彩的表现力，运用水彩画进行绘制。
- 步骤三：进行创作实践，引导学生运用水彩画表达自己的情感和思维。
3.教学方法：- 通过实例展示和讲解水彩画的基本知识，激发学生的学习兴趣。
- 组织学生进行自然景观或静物的实地观察和记录。
- 鼓励学生进行自主创作，并交流分享彼此的作品。
4.评价方法：- 考察学生对水彩画基本知识的理解和掌握情况。
- 评估学生在色彩运用和表达方面的能力。
案例三：立体造型教学方案1.目标：培养学生的空间想象能力和手工制作技巧，提高他们的创造性思维和美学品味。
2.教学内容：- 步骤一：学习立体造型的基本知识，如材料的选择和工具的使用。
- 步骤二：观察和分析不同立体形态的特点，进行手工制作。
- 步骤三：进行创作实践，让学生尝试创作自己的立体作品。
九年级美术上册《伞的设计》优秀教学案例
1.采用启发式教学，引导学生观察生活中的伞，分析其设计亮点和不足，培养学生善于发现问题的能力。
2.通过小组合作、讨论与分享，让学生在互动中学习，提高沟通和协作能力。
3.引导学生运用逆向思维、联想等方法，进行创新设计，培养其思维的灵活性和独特性。
4.组织学生进行作品展示和评价，使其在自我评价和他人评价中，不断提高审美能力和设计水平。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生热爱生活、关注环境、关爱他人的情感态度，使其在设计过程中充分考虑人性化、环保等因素。
2.引导学生认识设计与生活的密切关系，激发他们对美术学科的兴趣和热爱，提高其审美素养。
3.培养学生尊重他人意见、勇于表达自我观点的价值观，使其在设计过程中学会倾听、沟通和合作。
4.激发学生对传统文化的尊重和传承意识，使其在设计作品中体现出民族特色和文化自信。
c.伞的创新性：如何从材料、结构、功能等方面进行创新设计？
2.各小组在讨论过程中，可以借鉴优秀设 Nhomakorabea作品，进行思维碰撞，激发创意。
（四）总结归纳
1.教师组织各小组汇报讨论成果，分享设计想法，其他小组给予评价和建议。
2.教师针对学生的发言，进行总结归纳，强调伞的设计要点，如实用性、美观性、创新性等。
3.教师结合课本内容，强调美术知识与实际生活的联系，引导学生将所学知识运用到设计中。
九年级美术上册《伞的设计》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，设计与实践是培养学生创新意识和动手能力的重要环节。九年级美术上册的《伞的设计》一课，旨在引导学生关注日常生活中的实用物品，运用所学的美术知识与技能，进行创意设计。本案例背景设定在九年级的课堂，学生们已经具备了一定的绘画和设计基础，对生活中的美学有了更深刻的认识。在此基础上，通过本节课的学习，让学生们将美术知识运用到实际生活中，体会设计与生活的密切关系，培养他们的观察力、想象力和创造力。本案例注重实践与理论相结合，鼓励学生从传统文化和现代审美中汲取灵感，设计出既实用又具有美感的伞，从而提高学生的审美素养和实际操作能力。
初中美术教学实践案例(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学实践案例第一篇范文：初中美术教学实践案例摘要：本文以初中美术教学实践为例，通过分析教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面，探讨了如何在美术教学中实现学生综合素质的提升。
本文旨在为初中美术教师提供一种可行的教学模式，以激发学生对美术的兴趣，培养他们的审美能力、创新精神和实践能力。
一、教学背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素质，还能培养他们的创新精神和实践能力。
然而，如何在有限的课堂时间内，有效地开展美术教学，提高学生的综合素质，成为摆在初中美术教师面前的一大挑战。
本文以一幅人物肖像画的教学为例，探讨初中美术教学实践案例。
二、教学目标1.知识与技能：使学生掌握人物肖像画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并能运用所学知识独立创作一幅人物肖像画。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的问题解决能力和合作精神。
3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，培养他们的审美能力和创新精神，提高他们对传统文化的认识和传承意识。
三、教学内容1.教材分析：本节课以一幅经典的人物肖像画为例，分析其线条、色彩、构图等方面的特点，引导学生了解人物肖像画的基本技巧。
2.教学资源：利用网络、图书等资源，为学生提供丰富的学习素材，拓宽他们的视野。
3.教学环节：（1）导入：通过展示经典人物肖像画，引导学生关注美术与生活的联系，激发学生的学习兴趣。
（2）新课讲解：分析人物肖像画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并结合实例进行讲解。
（3）实践环节：学生分组合作，运用所学知识创作一幅人物肖像画。
（4）展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
四、教学方法1.情境教学法：通过展示经典作品，创设情境，引导学生身临其境地感受美术的魅力。
2.案例教学法：分析经典案例，使学生从中汲取经验，提高自己的创作水平。
3.分组合作法：鼓励学生分组合作，培养他们的团队精神和沟通能力。
初中美术教学案例——《柜架陈设的艺术》
初中美术教学案例——《柜架陈设的艺术》一、教学背景我校倡导三段式的课堂教学模式（即课前参与、课上研讨和课后延伸），从而构建高效课堂。
就《柜架陈设的艺术》一课，我在教学中进行了如下探索和研究。
二、教学过程师：同学们，平时你留心观察过自己家里的柜、架等家具吗？都有哪些种类的柜架？学生结合自己课前准备的柜架的照片自由回答。
师：哪位同学平时比较注意打理自己的柜架？为什么要用心打理？进一步提出按功能区分家具的概念，提问。
师：出示多媒体课件，展示按功能区分家具的种类。
分组讨论：各种框架按照功能应如何确定其分隔方式和各格尺寸？如何使框架陈设既合用又美观？（出示课件问题）学生小组讨论交流。
每组一个中心发言人，把所得结论向全班回报。
未研究透彻的问题提给全班共同研究。
师：对照家里自己所用框架，摆置是否合用？是否美感？学生用新的审美眼光重新设计自己的柜架。
师：展示课件，请学生评述课件及自己带来的图片，并借鉴。
表述自己想如何设计一个美好的柜架陈设，以及用何种方法制作出来。
在学生讨论中，教师适时点拨，帮助学生分析、归纳，提高审美能力，能为他们的制作方案提出建议，优化构思。
学生设计制作教师巡视辅导，解决问题，使每个学生认真投入作业。
学生汇报展示每组推举2名同学展示自己的作品，说出为什么推举这两件作品，它们到底好在哪儿。
课堂总结师：谈谈学习柜架陈设艺术心得。
三、案例分析在课前参与方面针对我校学生的情况，从实际出发，贴近学生的生活经验，充分利用学生身边的环境条件和废旧资源，让学生课前做充分的课前柜架设计的观察与调查研究，旧包装盒、包装纸等课堂作业材料的准备，以及颜料的课前准备。
课前参与环节很关键，关系着这堂课的成败尤其是学生这一块的具体落实情况。
由于美术学科在初中不被重视，布置落实起来难度大，需要全方位的规划和布置。
包括充分利用学习小组和班团组织活动。
教师本身则围绕教材，根据这一单元的室内设计的内容，制作精美的范例作品，并且用数码相机或摄像机记录下教师的课前制作过程，制作在本堂的课件里。
初中美术教学实践案例(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学实践案例第一篇范文在当今教育体系中，美术教育以其独特的育人功能，在促进学生全面发展方面发挥着不可替代的作用。
本文将以初中美术教学实践为例，探讨如何在教学过程中激发学生的创新精神，培养审美情趣，提高美术技能，从而实现学生素质的全面提升。
一、案例背景本次教学实践案例选取我国某初中为研究对象，共有两个班级参与，分别为实验班和对照班。
实验班采用全新的教学模式，着重培养学生的美术素养和创新能力；对照班则沿用传统教学方法，以传授美术知识为主。
在教学过程中，教师关注学生的个体差异，因材施教，以期在提高教学效果的同时，培养学生的审美情趣和人文素养。
二、教学目标1.提高学生的美术技能，使学生在绘画、设计、制作等方面具备较强的实践能力。
2.培养学生的创新精神，激发想象力，勇于尝试新的表现手法。
3.增强学生的审美情趣，提高对美术作品的鉴赏能力。
4.强化学生的团队协作意识，培养良好的沟通能力。
三、教学方法1.情境教学法：通过设置富有创意的教学情境，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与。
2.启发式教学法：教师提出具有挑战性的问题，引导学生思考，培养解决问题的能力。
3.实践教学法：注重学生的动手操作，提高实践能力，培养创新精神。
4.小组合作学习：鼓励学生相互交流、合作，共同完成任务，提高团队协作能力。
四、教学内容1.绘画：学习绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等，提高绘画能力。
2.设计：了解设计原理，实践平面设计、立体设计等，培养设计思维。
3.制作：掌握制作方法，如剪纸、陶艺、手工制作等，提升动手能力。
4.美术鉴赏：学习美术鉴赏方法，提高对艺术作品的欣赏能力。
五、教学过程1.导入：教师通过展示优秀美术作品，引导学生进入学习状态，激发兴趣。
2.讲解：教师简要介绍本节课的教学内容，明确学习目标。
3.实践：学生动手实践，教师巡回指导，解答疑难问题。
4.交流：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结点评。
5.拓展：布置课后作业，延伸学习内容，提高学生自主学习能力。
初中美术《画说空间》教案
教案：初中美术《画说空间》课程目标：1. 让学生了解和掌握空间的基本概念，包括平面空间和立体空间。
2. 培养学生对空间的感知和表现能力，运用线条、形状、色彩等元素来表现空间。
3. 引导学生关注生活中的空间，提高审美观察能力。
教学内容：1. 空间的基本概念2. 空间的表现手法3. 空间在生活中的应用教学重点：1. 空间的基本概念2. 空间的表现手法教学难点：1. 空间的表现手法教学准备：1. 教师准备相关的图片、案例等教学资源。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些图片，让学生观察并说出它们分别是哪种空间。
2. 学生分享自己的观察结果，教师总结并导入本节课的主题《画说空间》。
二、新课学习（15分钟）1. 教师简要介绍空间的基本概念，包括平面空间和立体空间。
2. 教师通过案例演示，讲解空间的表现手法，如线条、形状、色彩等。
3. 学生跟随教师一起练习，体会空间的表现手法。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师给出一个空间主题，如“家居空间”，让学生运用所学的表现手法进行绘画创作。
2. 学生在画纸上进行绘画，教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调空间的表现手法。
2. 学生课后继续观察生活中的空间，并用绘画的方式进行表现。
教学反思：本节课通过图片展示、案例演示、课堂实践等形式，让学生了解和掌握了空间的基本概念和表现手法。
学生在绘画实践中能够运用所学知识，表现出不同的空间效果。
但部分学生对空间的表现手法掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
在今后的教学中，教师应更加注重学生的个体差异，给予更多针对性的指导。
初中美术教案范例
初中美术教案范例教学目标：1. 让学生了解和掌握风景画的基本创作方法和技巧。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生对自然景观的审美能力。
3. 培养学生热爱自然、保护环境的意识。
教学内容：1. 风景画的基本创作方法和技术。
2. 风景画的主题和构图。
3. 自然景观的审美特点。
教学重点：1. 让学生掌握风景画的基本创作方法和技术。
2. 培养学生对自然景观的审美能力。
教学难点：1. 让学生在创作中运用所学的方法和技术，表现出独特的风景画风格。
2. 培养学生对自然景观的深度理解和感悟。
教学准备：1. 教师准备相关的风景画作品，包括名家的作品和学生作品。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的风景画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对风景画的看法和感受。
二、新课内容（15分钟）1. 教师介绍风景画的基本创作方法和技术，如构图、色彩搭配等。
2. 教师讲解风景画的主题和构图，引导学生了解和掌握风景画的创作要点。
三、实践环节（15分钟）1. 学生根据所学的内容，进行风景画的创作实践。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调风景画创作的要点。
2. 学生谈谈对自然景观的感悟，提出保护环境的意识。
教学反思：本节课通过欣赏、讲解、实践和展示等环节，让学生了解和掌握了风景画的基本创作方法和技术，培养了学生对自然景观的审美能力。
在实践环节，学生能够运用所学的方法和技术进行创作，表现出独特的风景画风格。
在展示和评价环节，学生乐于分享自己的作品，展示了创作的成果和喜悦。
通过本节课的学习，学生对自然景观有了更深刻的理解和感悟，提高了对环境保护的意识。
初中美术课堂教学案例(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课堂教学案例第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，其独特的教学方式和对学生综合能力的培养日益受到重视。
本文将通过一个具体的初中美术课堂教学案例，探讨如何在教学过程中充分尊重学生的主体性，激发学生的创造力，并实现美术教育的人文价值。
教学目标本次课堂教学的目标是让学生通过对中国传统绘画的了解和实践，提高审美能力和艺术创造力，同时增强对中国传统文化的认识和自豪感。
教学内容教学内容选择了中国传统绘画中的水墨画作为主要教学媒介。
水墨画作为中国绘画的重要分支，承载了丰富的文化内涵和艺术价值。
教学过程1.导入新课：通过展示经典的水墨画作品，引导学生欣赏并讨论作品中的艺术特点和文化意义，激发学生的学习兴趣和探求欲望。
2.讲授知识：向学生介绍水墨画的基本技法和历史背景，强调水墨画不仅仅是技能的展示，更是文化表达和个性传达的媒介。
3.实践操作：在教师的指导下，学生进行水墨画的实践操作。
在此过程中，教师注重个体指导，鼓励学生发挥个性，创作出具有个人特色的作品。
4.互动交流：学生展示自己的作品，其他同学和教师提供反馈和建议，形成良好的互动交流氛围，促进知识的共同建构。
5.总结提升：教师和学生一起总结本次课程的学习内容，强调美术创作不仅是技能的提高，更是情感表达和文化传承的重要方式。
教学策略1.启发式教学：通过提问和讨论的方式，引导学生主动思考和探索，提高学生的审美判断力和创造力。
2.个性化指导：在实践操作环节，教师针对每个学生的特点进行个性化指导，帮助学生找到适合自己的艺术表达方式。
3.文化融入：在教学过程中，穿插介绍相关的中国传统文化知识，使学生在艺术欣赏的同时，增强对民族文化的认同感。
教学评价教学评价采取多元化方式，不仅关注学生的作品质量，更注重学生在创作过程中的参与度、态度和技能的进步。
通过自评、互评和他评相结合的方式，全面评价学生的学习成果。
案例反思通过本次教学案例的实施，我们深刻体会到美术教育在培养学生综合素质方面的重要作用。
初中美术教学实践案例
初中美术教学实践案例第一篇范文：初中美术教学实践案例在当前教育体制下，美术教育作为素质教育的重要组成部分，其在培养学生审美情趣、提高综合素质方面发挥着不可替代的作用。
本文以初中美术教学实践为例，探讨如何在教学过程中实现学生全面发展，提高其审美能力和创造力。
一、案例背景本次教学实践案例选取我国某初级中学为研究对象，以该校八年级学生为参与者。
在教学前，对学生进行了一次美术素养水平的基线测试，以了解他们的审美观念、绘画技能和创造力等方面的现状。
通过分析测试结果，为后续教学活动的设计和实施提供依据。
二、教学目标1.提高学生的审美能力：通过教学实践，使学生能够正确把握美的内涵，培养良好的审美情趣。
2.提升学生的绘画技能：教授基本的绘画技巧，提高学生在绘画过程中的表现力和创造力。
3.培养学生的创新意识：鼓励学生在绘画过程中发挥个性，勇于尝试，培养创新精神。
4.增强学生的团队协作能力：通过小组合作完成绘画作品，提高学生的沟通协作能力。
三、教学内容1.美术基础知识：介绍美术的基本概念、类别和表现手法，为学生奠定扎实的美术基础。
2.绘画技巧培训：教授绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，提高学生的绘画能力。
3.创意绘画实践：引导学生进行创意绘画实践，培养学生的创新意识和能力。
4.美术作品欣赏：组织学生欣赏经典美术作品，提升学生的审美能力和鉴赏水平。
四、教学方法1.讲授法：教师讲解美术基本知识和绘画技巧，为学生提供理论支持。
2.示范法：教师现场演示绘画过程，引导学生掌握绘画技巧。
3.实践法：学生动手进行绘画实践，提高绘画技能。
4.小组讨论法：学生分组进行绘画创作，通过讨论交流提高协作能力和创新意识。
五、教学过程1.课前准备：教师为学生准备绘画材料，布置课堂环境，营造轻松愉悦的学习氛围。
2.课堂导入：教师简要介绍本节课的教学目标和内容，激发学生的学习兴趣。
3.知识讲解：教师讲解美术基本知识和绘画技巧，引导学生掌握相关技能。
初中美术教学案例分析(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学案例分析第一篇范文在教育领域中，美术教育一直占据着重要的地位。
美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质，而且对于培养学生的创新能力、观察能力、表现能力等方面也具有重要的作用。
本文将以初中美术教学为例，通过分析实际教学案例，探讨美术教育的有效方法和策略。
一、教学背景本次教学案例选自人美版初中美术教材八年级上册第五单元《走进自然》，本节课的主要内容是让学生了解和掌握风景画的创作方法，培养学生对自然景观的观察和表现能力。
二、教学目标1.知识与技能：让学生了解风景画的基本创作方法，学会运用线条、色彩、构图等表现手段，描绘出富有感染力的自然景观。
2.过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生的审美观察能力、创新能力和动手能力。
3.情感、态度和价值观：引导学生体验自然景观的美，培养学生热爱生活、关爱自然的情感。
三、教学重难点1.教学重点：让学生掌握风景画的创作方法，学会运用线条、色彩、构图等表现手段。
2.教学难点：如何引导学生观察和表现自然景观的特点，培养学生的创新能力。
四、教学过程1.导入新课教师通过展示一组自然景观图片，引导学生欣赏和讨论，激发学生对自然景观的兴趣，从而引出本节课的主题。
2.讲授新课教师讲解风景画的基本创作方法，包括线条、色彩、构图等方面的知识，为学生实践创作奠定基础。
3.示范演示教师进行现场绘画示范，边画边讲解创作步骤和技巧，让学生直观地了解风景画的创作过程。
4.学生实践学生根据所学知识和教师的示范，进行风景画创作。
教师巡回指导，针对不同学生的特点给予个性化的建议和指导。
5.作品展示与评价学生将作品展示给大家，共同欣赏和评价。
教师从线条、色彩、构图等方面对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
6.总结反思教师引导学生总结本节课所学知识，回顾创作过程，让学生认识到自己在创作中的优点和不足，为今后的学习积累经验。
五、教学反思本节课通过实际案例分析，展示了初中美术教学的过程和方法。
(完整版)初中美术教育教学案例
(完整版)初中美术教育教学案例初中美术教育教学案例引言本文档将介绍一份完整版的初中美术教育教学案例，旨在提供给初中美术教师参考和借鉴。
该案例的设计旨在培养学生的美术审美能力和创造能力，促进他们对艺术的理解和欣赏。
案例背景该案例适用于初中美术教育阶段，针对中学生的认知水平和技能发展特点进行设计。
通过该案例的实施，教师可以帮助学生全面发展其美术水平，培养学生的艺术素养。
教学目标1. 培养学生的美术表现能力，提高其绘画技巧和构图能力。
2. 培养学生对美术作品的观察、分析和解读能力。
3. 培养学生的创造能力和艺术想象力。
4. 增进学生对不同艺术风格和流派的认识和理解。
教学内容本案例涵盖了以下美术教学内容：1. 色彩基础和运用2. 素描技法和写生3. 图像构图和平面设计4. 艺术史和名家作品欣赏教学方法教学方法主要包括：1. 讲授法：通过授课向学生介绍相关知识和技巧。
2. 实践操作：指导学生进行实际绘画和创作活动。
3. 小组合作：组织学生进行小组合作创作，促进交流和合作精神。
4. 艺术品欣赏：展示和讨论著名艺术家的作品，培养学生的审美能力。
教学评估教学评估主要采用以下方式：1. 书面作业：布置绘画作业和写作任务，评估学生的绘画和表达能力。
2. 实践作品展示：学生完成的实践作品展示，并进行评选和评价。
3. 组织评估：通过小组讨论和展示，对学生的合作能力和表现进行评估。
结束语通过实施该案例，教师可以帮助学生全面发展其美术水平和审美能力。
同时，该案例也能激发学生的创造力和艺术潜能，增强他们对艺术的热爱和兴趣。
希望这份完整版的初中美术教育教学案例能对初中美术教师的教学工作有所帮助。
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初中美术教学案例
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。
在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。
“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。
”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。
任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。
有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。
有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画……
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。
我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。
同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。
学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。
最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。
在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。
教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。
这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。
由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。
”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。
教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。
这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。
同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。
有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。
教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。
在美术教学中，应体现学生主体地位。
这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。
其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性。
教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。
传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。
学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。
创新意识、创新能力的实践从不被重视。
学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。
而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。
既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。
这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统一。
这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。
教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。
传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。
对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。
因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。
而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。
这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。
有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。
一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。
我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。