美秀博物馆案例
博物馆展示与陈设优秀案例
博物馆展示与陈设优秀案例博物馆作为一种重要的文化机构，展示与陈设优秀案例是其核心任务之一。
下面列举了十个符合题目要求的博物馆展示与陈设优秀案例。
1. 中国国家博物馆：中国国家博物馆是中国最大的综合性博物馆，陈列了丰富的文物藏品，其中包括了许多珍贵的文物和艺术品。
博物馆以恰当的陈设和展示手法，生动地展现了中国悠久的历史和丰富的文化。
2. 大英博物馆：大英博物馆是世界上最著名的博物馆之一，其陈列方式优秀。
博物馆按照地域和历史时期进行分类陈列，通过精心设计的展示方式，使观众可以系统地了解人类文明的发展历程。
3. 纽约大都会博物馆：纽约大都会博物馆也是世界级博物馆，其展示与陈设优秀。
博物馆按照艺术类别和文化背景进行组织，展示了世界各个时期和地区的艺术作品，以及各种文物和手工艺品。
4. 法国卢浮宫：卢浮宫是世界上最著名的艺术博物馆之一，其陈列方式独特。
博物馆按照时间和流派进行陈列，使观众可以逐步了解欧洲艺术的发展历程，同时也展示了来自其他地区和文化的艺术品。
5. 日本京都国立博物馆：京都国立博物馆是日本最重要的博物馆之一，其陈列方式独具特色。
博物馆按照主题和时期进行组织，展示了丰富的日本文化遗产，包括绘画、雕塑、陶瓷、服饰等各个方面。
6. 德国科隆博物馆：科隆博物馆是德国最重要的博物馆之一，其陈列方式引人入胜。
博物馆按照主题和地域进行组织，展示了德国和其他地区的艺术作品，从古代到现代，从绘画到雕塑，涵盖了各个艺术领域。
7. 意大利乌菲兹美术馆：乌菲兹美术馆是意大利最著名的艺术博物馆之一，其陈列方式精彩纷呈。
博物馆按照时间和主题进行陈列，展示了意大利文艺复兴时期的重要艺术作品，包括达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品。
8. 俄罗斯埃尔米塔日博物馆：埃尔米塔日博物馆是俄罗斯最重要的艺术博物馆之一，其陈列方式丰富多样。
博物馆按照地域和主题进行组织，展示了来自俄罗斯和其他国家的艺术作品，从古代到现代，从绘画到雕塑，呈现了世界艺术的辉煌。
美秀博物馆
细地去描写精巧的三角形钢构屋顶构成 和梦幻般的光影的舞蹈 ；或许也可以从宛如墙壁掀起一 角的壁
，
和隐藏得非常巧妙 的地板边沿的排风 口等等细节开始说起 。但是我发现，语言是多么的苍白。无论
用怎样 的词藻去修饰 ，去形容 ，都无法 准确地把这栋建筑在我心里的感觉表达出来 。这是一座 只能用
维普资讯
Ｍ ｏ Ｍ ｌ Ｈ ｕｓｅ ｕｍ
美秀博物馆
周 旭 梁 （ 国建 欢 出门旅行去看建筑 。利用周末或假期 空闲的时间，租个 车 ，三两 个朋友相邀 出游 ，是很惬意的事儿。那次在威尼斯的圣马可广场 ，看到一位街头艺术家 的表演 ，模仿 的是一个旅游 团的情景 ：前面 的导游不停地摇晃着小旗 ，催促后面的团员们跟上 ；而后 面的团员又要 不时地停下来拍照 ，又要紧走慢赶地跟上 团队。艺术家那逼真的表演和惟妙惟 肖的神情 ，让我不禁莞 尔失笑 没想 到几 年以后 ， 自己也 成为了这样 的集体 旅游团队中的一员。
淡的思念 尚在空气 中漂浮。到京都的那天 ，天色 已晚 ，朦胧的路灯下飘着丝丝 的小雨。我们只能在京 都狭窄 的小巷里匆匆浏览这座古老而幽静的城市 。居室 、酒屋里透 出来的暗淡灯光 ，也未能留住我们
匆匆 的脚步 就连从安藤忠雄先生的Ｔｍｅ 旁擦身而过 ，也未发 现。更遗憾 的是 ，未能一窥 日本神 ｉ ’ｓ
得正艳 ，粉红 色的花瓣撒满了路面 。在这儿 ，还看不 至博物馆 ，因为樱花道还连接着一条穿过山体的
道 ，博物馆还远在山的那一端。据说 ，贝老先生是想把 陶渊 明笔下的桃花源在这儿重现。我稍稍落后 整个 团队，静静地体昧着 贝老先生 的心境 。
纽约大都会艺术博物馆文创案例分析
纽约大都会艺术博物馆文创案例分析
概览
本文旨在分析纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）在文创领域的成功案例，并深入探讨其背后的策略和创意。
纽约大都会艺术博物馆是世界著名的艺术博物馆之一，以其丰富的收藏和多元化的展览而闻名。
策略一：数字化展品
纽约大都会艺术博物馆利用数字化技术，将部分展品转化成数字形式，通过网站和移动应用向观众开放。
这一策略使博物馆的艺术品更易于访问和分享，为观众提供了更丰富的研究和欣赏方式。
策略二：合作创作
纽约大都会艺术博物馆积极与艺术家、设计师和品牌合作，共同创作独特的文创产品。
通过合作，博物馆将艺术品与时尚、家居用品等日常生活中的物品结合起来，为消费者提供独特的艺术体验和产品选择。
策略三：社交媒体推广
纽约大都会艺术博物馆善用社交媒体平台，如Instagram和Facebook，积极推广其文创产品和展览活动。
博物馆通过发布吸引人的图片和有趣的活动信息，吸引了大量的在线关注和讨论，从而提高了知名度和观众参与度。
创新创意
纽约大都会艺术博物馆通过对文创产品的创新和创意，成功地将艺术与大众生活相结合。
他们不仅仅提供传统的纪念品和艺术品复制品，还推出了一系列独特的产品，如艺术家设计的首饰、艺术图案的服装和家居用品等。
这样的创新创意吸引了更多观众的关注和购买。
结论
纽约大都会艺术博物馆在文创领域取得了重要的成就，其成功的策略包括数字化展品、合作创作、社交媒体推广和创新创意。
这些策略使博物馆得以与观众更紧密地联系，并将艺术更好地融入到人们的日常生活中。
这一成功案例值得其他艺术机构和博物馆借鉴和学习。
流失在国外11家著名博物馆里的这些中国国宝，你知道多少？
流失在国外11家著名博物馆⾥的这些中国国宝，你知道多少？⼩编之前曾经分两期介绍过我国主要博物馆的镇馆之宝，其实这只是我国浩瀚如海的奇珍异宝中很⼩的⼀部分，还有很多更精美绝伦，更具历史和⽂化价值的国宝级⽂物由于盗卖、⾛私和西⽅列强的掠夺⽽流失海外，⽂物的流失成了国⼈⼼中永远的痛。
据联合国教科⽂组织的数据统计，中国流失的⽂物多达164万件，被世界上47家博物馆和美术馆收藏。
真实的数量其实远不⽌这些，收藏在博物馆只是⼀部分，还有更多被掠夺的⽂物在私⼈收藏家⼿中，其确切的数字恐怕永远是个谜。
那么世界著名的博物馆和美术馆中究竟藏有多少中国国宝级⽂物呢？⼀、⼤英博物馆⼤英博物馆是世界五⼤博物馆之⼀，拥有藏品800多万件，其中青铜器、陶瓷、书画、⽟器、雕刻品等中国历代珍稀⽂物多达23000多件，其公开展⽰的只占其中的⼗分之⼀，主要陈列在33号展厅、中国⽟器厅（33号⼄馆）以及⼤维德瓷器展厅（95号展厅），展品囊括了中国⽂物的所有类别，从远古⽯器、商周青铜器到魏晋⽯佛经卷、宋元书画、明清瓷器⽆所不有。
这⾥所藏的中国绘画精品最多，包括东晋顾恺之的《⼥史箴图》唐代摹本、李思训《青绿⼭⽔图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》等⼀些稀世珍品。
敦煌藏经洞全部4万多件经书中⼤英博物馆就藏得1.3万件。
在33号厅中央墙上有⼏⼗平⽅⽶的敦煌壁画，其割痕还依稀可见。
《⼥史箴图》唐代摹本唐代摹本《⼥史箴图》东晋顾恺之的《⼥史箴图》原件早已⽆存，世界上只剩两幅摹本，⼀幅为宋⼈临摹，被北京故宫博物院收藏，但笔意⾊彩并⾮上品。
另⼀幅就是唐代摹本，是当今存世最早的中国绢画，⼗⼤传世名画之⼀。
1860年，英法联军洗劫圆明园，被英军盗出并携往国外，1903年被⼤英博物馆收藏，成为该馆最重要的东⽅⽂物。
商 青铜双⽺尊这⾥馆藏的青铜器中，最引⼈注⽬的当属商代双⽺尊，公⽺形象惟妙惟肖。
西周康侯簋阿弥陀佛⽴像这尊隋代开皇五年（585年）阿弥陀佛⽩⾊⼤理⽯造像陈列于33号展厅楼梯间，⾼达6⽶，重约2吨，原位于河北曲阳县韩崔村崇光寺，上世纪三⼗年代流失海外。
美秀博物馆
总 平 图
地下一层平面图
吊桥
展厅 行政及辅助 茶 室 花园
入口层平面图
广场
展厅
花园
行政及辅助 展厅
一 贝聿铭的简介
• 贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖 得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿 铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州 市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁， 1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大 师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建 筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑， 善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有 美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮 宫扩建工程。
•
借 景 （ 一 ）
让想 贝 离 的 外 越 这 在 人， 聿 宫 关 的 过 是 北 叹确 铭 所 系 山 庭 委 馆 为实 对 见 让 岗 院 托 有 观是 美 。 我 和 周 日 一 止确 术 现 想 蓝 围 本 个 。实 馆 在 起 天 的 造 中 是设看在白建园庭 匠施得京云筑师， 心整太都，，设庭 独体局修这可计中 运的部学美见的有 ，构，院丽院。院 ，
建筑设计风格的延续性
• 1974年 - 1978年国家美 术馆东馆，华盛顿
• 1979年 - 肯尼迪图书馆 ，波士顿
• 1982年 - 1990年 中银 大厦，香港
• 1989年 -卢浮宫扩建工 程，法国巴黎卢浮宫 玻璃金字塔
• 1990年 - 德国历史博物 馆新翼 (Deutsches Historisches Museum) ，德国柏林
一 借 景
神和 殿那 和仅 钟露 塔出 。屋 顶 的 神 慈 秀 明 会
•
• 美 秀 美 术 馆 的 的 吊 桥 ——
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日本MIHO博物馆
日本MIHO博物馆在日本京都自然保护区中琵琶湖西侧，有一座世界闻名的美秀美术馆(MIHO MUSEUM)，他被秀丽的湖南峰山脉所围绕。
虽然京都到美秀美术馆有一小时路程，但是自从竣工以来，除馆休之外，每天都接待大量参观者。
到了春秋，美秀美术馆四周有大户川及田代川等美丽河川，在途中可享受传入耳朵的流水声及瀑布声。
信乐这一个地方得天独厚，拥有很多历史及文化的遗迹，因此信乐也被称为天然美术馆。
美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑的工程。
由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室在日本滋贺县信乐町的自然保护区山林间进行建设。
美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
随着阳光和天气的变化，远离闹市的美秀美术馆在满目绿色的信乐山岳中隔雾若隐若现。
参观者通过跨越两个山脊的隧道和吊桥，便会远远看到美术馆入口。
在长满松树和枫树的山坡中瞥见深蓝色的玻璃屋顶就是美术馆的正门，经过一条特别设计的弯弯的隧道，走过像风琴一样的银色吊桥，走进深藏古典美术品的美术馆，这一段让心情高扬的里程，恰似中国古代文人墨客向往的理想景观“桃花源”。
美术馆建筑物的80%埋藏于地下，这是由于自然保护法限制，而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。
”美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。
来自国际构造工学会的评语说:“其构造技术的精巧，无论是一个一个小的构造部件，还是革新性排水系统，都创造出轻松开放的气氛，它和周围的自然调和在一起，具有构造美和艺术美的高贵气质。
博物馆建筑典型案例
博物馆建筑典型案例一、卢浮宫金字塔（法国巴黎）你要是去巴黎，卢浮宫那是必去之地啊。
卢浮宫本来就是个超级古老又宏伟的建筑，就像一个装满宝藏的大城堡。
然后呢，在这个古老城堡的中央庭院里，突然冒出来个玻璃金字塔。
这金字塔刚建成的时候可争议大了，就像一个新冒出来的怪家伙闯进了古老的世界。
这个金字塔是贝聿铭大师的杰作。
从外面看，玻璃在阳光下闪闪发光，就像一颗巨大的钻石落在了卢浮宫中间。
它可不光是好看，实用性也很强呢。
它就像是卢浮宫的一个新入口，把游客们都吸引到地下去，那里有售票厅、商店啥的，就像一个地下小世界。
而且啊，从金字塔里面往外看，还能看到卢浮宫那些古老的建筑轮廓，新与旧就这么完美地融合在一起了，特别奇妙。
二、古根海姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂）这个博物馆就像是从外太空飞来的一艘大飞船，落在了毕尔巴鄂这个城市。
它的外形那叫一个奇特，整个建筑是由一片片弯曲的钛金属板构成的，就像鱼的鳞片一样。
在阳光下，那些钛金属板会反射出不同的光，有时候是银色的，有时候又有点金色的感觉，特别梦幻。
走进这个博物馆，就像走进了一个巨大的海螺壳里。
里面的空间是螺旋形的，你就顺着这个螺旋往上或者往下走，一边走一边看墙上的艺术品。
这种空间设计很有趣，就像一场艺术之旅，每走一步看到的景色都不一样。
而且这个博物馆一建成，就像给毕尔巴鄂这个城市打了一针强心剂，让这个城市一下子就出名了，好多人都专门跑来看这个像外星建筑一样的博物馆。
三、中国国家博物馆（中国北京）咱们国家自己的国家博物馆那也是相当厉害的。
它的建筑风格是那种很庄重、大气的。
从外面看，那一排排的柱子就像一个个忠诚的卫士，守护着里面的宝贝。
这个博物馆的空间超级大，里面可以容纳海量的文物。
它就像一个巨大的历史容器，从远古时期的石器，到近代的各种文物，都能在这里找到。
而且它的展览布局也很有讲究，就像在给人们讲述一部长长的中国历史故事书。
你从一个展厅走到另一个展厅，就像是在历史的长河里穿梭，一会儿到了春秋战国，一会儿又到了唐宋元明清，感觉特别酷。
美秀美术馆步行桥ppt
隧道
• 隧道的岩层很好，被选为悬臂桥的基础
隧道
• 底部空间桁架轴向力和上部周围拉索拉力达到平 衡，形成转动弯矩。
• 隧道承受桥梁上自重引起的弯矩和横向荷载
隧道
拱塔
• 使拉索转向，改变拉索角度 • 可减小索尺寸和梁内轴向压力 • 高206米 • 倾斜角度45°，抛物线形 • 上大下小渐变箱形截面 • 球铰支撑
成就
• 获得瑞士国际构造工学会2002年度优秀构造奖。 该奖项的评语为：“其构造精巧，无论是一个小 的构造部件或是革新性排水系统，都创造出轻松 开放的气氛。它和周围的自然调和在一起，具有 构造美和艺术美的高贵气质”。
• HIROBA 奖，日本设计和建造工程联盟会（Kinki Federation of Architect & Building Engineers, Japan）
成就
• 国际灯光设计者协会——优秀奖 • 1999年伊利诺斯结构工程师协会——最具创新奖 • 1999年纽约咨询工程师协会——钻石奖 • 1999年美国咨询工程师理事会——荣誉奖
靓影
靓影
靓影
靓影
靓影
靓影
靓影
靓影
○八年计划
• 0801——英国伦敦·皇家维多利亚码头 桥
（Royal victoria dock bridge）
• 施工
• 技术难点和创新点
地理位置
• 掩映于日本东京都信乐丘陵中的美秀美术馆
设计理念
• “桃花源”的意境，隐形桥——在视觉上主要 起导引及渲染作用
• 日本“shakkei”式设计方法——远近景象结 合
• 弱化了桥梁的体量，但精致于设计构成，桥体 在建筑场所毫不彰显，而让参观者沉浸于自然 美景及主体建筑中
MIHO博物馆
MIHO博物馆
作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2010年第10期
美秀博物馆( MIHO MUSEUM)在世界博物馆界是个传奇，它是由一个钱永远也花不完的日本
老太太建立的；老太太叫小山美秀子，动建博物馆念头时已逾八十岁了，当时她的心气很高，
请世界最知名的建筑设计大师贝聿铭先生设计，不惜金钱，只求最好。
贝聿铭先生对外宣称，此博物馆为他的封山之作（尽管他后来又封了好几回山）。
从草图
开始，他多次到日本在现场指挥，砖一瓦一草木都亲自过问，直至落成。
我们从下车开始，
先走过一段满是樱花的路径，然后穿过一个弧线的现代感极强的涵洞，再走过吊桥，体会着贝
聿铭先生的设计理念——世外桃源：这座处于深山之中的博物馆，绝大部分建筑埋于地下，仅
在入口处露出很小一部分，深藏不露。
博物馆的藏品及展陈极尽奢华，中国文物占有重要一席。
当年美秀老太太购买文物一掷千金，曾创造过中国文物的世界纪录。
其中有一件藏品命运多舛，老太太重金购得一件北魏石造像，展出时才得知原为山东省文研所的被盗之物，以法律术语，小山美秀子属“善意获得”，
全部购入手续合法齐全，中国政府如想索回难度极大，但老人深明大义，与中国政府达成谅解，借展十年后，无偿归还此尊造像，此行当为善举善事，传为佳话；此造像已于2008年物归原主，重入山东省文研所库房重地。
美秀博物馆是一个极品，传达了创办人唯美不食烟火的精神情操，人生无论长短，都要面
临物质与精神两个层面，物质可以富有，可以清贫，但精神没有选择，小山美秀子以奢华的物
质手段衬托着她那超出常人的富有精神。
贝聿铭博物馆分析-美秀美术馆和苏州博物馆及其异同点ppt课件
●与忠王府的统一 新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块，形成 以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东 侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。
●与拙政园的统一 新馆与原有拙政园的建筑环境浑然一体， 相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境 要求。
应对：
• 建筑物80%埋于地下 • 屋顶与群峰的曲线相接 • 在山林间兴建一座吊桥和隧道
2 、道路及入口
由山脚至隧道的 一段路,有垂樱相 伴,光线充足,视线 开阔。隧道狭长， 且有弯道，光线 微弱。由白到黑， 由宽到窄，由自 然到人工，产生 了强烈的对比。 而出隧道到遥遥 看见美术馆，又 形成对比。隧道 作为一个过渡空 间，使通往博物 馆的路边具有抑 扬顿挫的节奏感。
苏 州 博 同样的编织结构 物 馆
3、借景手法
入口大厅的落地玻璃窗直接欣赏庭院的风景
美秀美术馆
苏州博物馆
不同之处在于：
美秀美术馆的内庭院体现日式 庭园，以可视不可游、白沙象 海、置石象岛等手法充分体现 了日式庭园以三维空间体现二 维画面的庭园审美准则
苏博新馆的内庭院则意在表现 中国园林，用十分现代的手法 勾勒出中国古典园林的山水布 局，成为可游可赏的惬意去处。
1、环境
三、艺术特点
庭院
在中庭的休息厅，可以欣赏庭 院的景色，增加空间层次感
室 内 景 观
借景造园
2、光影
屋 顶 采 光
3、几何应用
擅长反复运用几何手法，屋顶框架都是方形和三角形， 在一些特殊功能的展厅也设计三角天窗
苏州博物馆分析
suzhou museum
主要内容：
一、总体环境布局、要求及相应处理 二、新馆具体解析 三、艺术特点
日本美秀美术馆
贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。
美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。
这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。
他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。
(完整版)博物馆案例分析
场地分析
博物馆建成以前场地：场地为美术 学院和化工电大楼距离较远，空间 缺乏围合，空间利用比较消极。 建筑体量平面上基本充满整个场地 空间，高度上博物馆与周边美术学 院、建筑馆等建筑基本相宜，整体
尺度合适。
博物馆建成以后场地:建筑周边进 行景观设计，布置休闲座椅，和林 间小道，周边场地处理显得较为简 单，与周边建筑的联系薄弱。与博 物馆的前期方案相比，实际建成方 案景观设计完全局限于方形地块内， 呼应有所不足。
由回收的瓦片构成的墙面，由很多不同的材质片段构成， 一砖一瓦有自己的记忆。
然而历史就是这样，由不同的历史片段， 一页页组成一个四维的宏观空间
·“砖瓦交错堆砌而成的
立面，开窗看起来毫无规律， 不过也与整体保持某种和谐， 说不上来。像是我奶奶家的 老四合院，而且是掉了泥腻 子露出青砖，与世无争”
·“走进这房子的腹中，
层叠深邃，再往前，才觉 其内腹如此宏阔，种种体 验，复杂的让人有点难以 把握，但看局部，却又常 常是直截了当的简单。”
·一千个读者眼里有一千个
哈姆雷特
·一千个参观者里有一千个
宁波博物馆
·一砖一瓦诉说着自己
独特的故事
·超越时间的限制，与自然环
境融为一体，向游客诉说历史 和故事的材质
·低调、历史与现代、
建筑的形体
“永不断裂的连绵曲线”
·美国纽约古根海姆博物馆
坐落在纽约市一条街道的拐角 处，从下面的航拍图也可以看 出，其与其他周围任何建筑物 都迥然不同，不过这也成为后 来人们对它的争议，说它与周 围的建筑形体格格不入。对此， 赖特本人解释说：“在这里建 筑第一次表现为塑性的。一层 流入另一层，代替了通常那种 呆板的楼层重叠，处处可以看 到构思和目的性的统一。”
贝聿铭
贝聿铭贝聿铭，美籍华人，祖籍苏州，世界著名的建筑设计师，Pei,Cobb,Freed ＆Partners,Architects 总建筑师麻省理工学院建筑学士，哈佛大学建筑硕士，香港中文大学荣誉法学博士，宾州大学荣誉博士，Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士，上海同济大学荣誉教授，香港大学荣誉博士；曾任：全美人文委员会委员，美国艺术与科学学院院士，美国学院院士，美国艺术与文学学院院长，罗德岛设计学院士，美国艺术委员会会员，法国学院海外院士，英国皇家艺术学院荣誉院士。
贝聿铭，1917年4月26日生于广州。
1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。
1927年父亲调职，举家搬至上海。
中学读于上海。
1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。
后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。
在求学其间贝氏埋首图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，并且获得学校举办的优秀设计奖，激励了他对建筑的兴趣使他与建筑结下了不解之缘。
开始了他毕生为之奋斗的事业。
四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。
1942年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。
入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。
1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。
因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。
建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。
上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。
到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。
美秀美术馆PPT
建筑风格
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色： 一是建筑造型与所处环境自 然融合。 二是空间处理独具匠心。 三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些 特色在‘‘东 馆”的设计中得到了充分的体现。纵观贝聿铭的作品，他为产 业革命以 来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。 到了 1988年，贝聿铭决定 不再接受大规模的建筑工程，而是 改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建 筑高度也越来 越低。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境， 特别是故乡那遥远的风景 中国山水理想风景画的握憬。日本 的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中 一个新的里程。
主要内容
一.总体环境布局，要求及相应处理 二. 具体解析 三. 艺术特点
一.总体环境布局， •自然环境的保留和复原 •山势险峻，交通问题 •自然保护法的限制
应对:
•建筑物80%埋于地下 •屋顶与群峰的曲线相接 •在山林间兴建一座吊桥
2.道路及入口
小山美秀子，美秀美术馆的主人就
更加具有传奇意味了，你觉得她会是什 么职业呢？企业家？石油大亨？贸易巨 头？nonono 全都不是，美秀美术馆的创 办者小山美秀子居然是一位“教主”。 领导着当地一个宗教教派“神慈秀明 会”。 小山美秀子的藏品涉猎很广，最初以日 本古茶道具为主，后又转向欧美、亚洲， 中东等美术品的收藏。中国艺术品部分 主要以雕塑件为主，包括早期的佛像， 隋唐时期的陶俑。
在美术馆建设中，还专门 建造了隧道 和直通馆址 的公路。沿坡路行不到百 米，44根银线放射状地 向天空展开， 经过一个 大半的椭圆形架再紧必。 原来这些钢丝是在山谷之 间吊起一 座非对称地长 120米的吊桥。桥的另 一端便是美术馆的正门。 隧道作为一 个过渡空间， 是通往博物馆的路边具 有抑扬顿挫的节奏感
美秀博物馆分析
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欲入展览厅，就得先下一 层楼。日光透过天窗照射 在楼梯上，因此有足够的 亮度。往里走，展厅内就 全靠灯光照明了。壁灯发 出茶色的幽柔的光，似乎 带领我们穿越时间隧道， 从现代回到悠悠远古。展 厅浅赭色的大理石墙面， 淡黄的木板隔断；温暖的 色调和磨光地面，与灯光 融为一体了。仰视头顶上 呈各种立体几何形状搭接 的钢条架构，让人感到这 是一件精美独特的现代创 新之作。
在中庭的休息厅，透过 大玻璃窗，或许还可凝视户外 那日本味十足的枯山水园林， 以及那绿树丛中点缀着的火红 的秋叶，到处出是一派生机盎 然的景象。厅内那高大的玻璃 屋顶，将金色的阳光斑斑驳驳 地洒满大厅，宽大的落地门窗， 又使户外的园林美景映入眼前， 有时会令人产生幻觉，我到底 是在室内？还是室外？这类似 于中国古典园林建筑的借景， 使空间组织富有变化，增加了 层次感。
美秀博物馆总平面图
• 这里是一个原始山林的深 谷，为了尽可能地将自然 环境保留和复原，设计中， 首先要考虑的是如何攻克 这险恶山势，并解决好道 路的通畅，于是贝聿铭先 在山林间开辟出一条道路， 然后在两座山的山谷之间 兴建一座吊桥和隧道，不 仅如此，还将美术馆建筑 物的80%隐藏在地下，这 样既有利于保护自然环境， 又能与周围的自然环境和 谐统一。
由山脚至隧道的一 段路,有垂樱相伴,光线 充足,视线开阔。隧道 狭长，且有弯道，光 线微弱。由白到黑， 由宽到窄，由自然到 人工，产生了强烈的 对比。而出隧道到遥 遥看见博物馆，又形 成对比。隧道作为一 个过渡空间，使通往 博物馆的路边具有抑 扬顿挫的节奏感。
建筑主入口、广场及 樱花大道 ，蜿蜒的隧道、 直线的桥和自然环抱的群 山以及建筑入口形成一个 序列空间，引导浏览者进 入博物馆，同时，这段路 程的丰富变化也让浏览者 产生想象与期待。而入口 的台阶抬高基面有一种庄 重典雅和有历史文化特点 的感觉，让人感到走进建 筑就如同前往圣地朝拜一 般的庄重。
建筑赏析之美秀美术馆详解
美秀美術館
（一）曲径通幽
• 美术馆的入口只有一条路，要到达 美秀美术馆，需要走过一条两旁布 满了樱花树的弯弯曲曲的幽径，再 穿越山洞，走入一条能够将我们引 领至另一个世界的隧道，横过一座 反悬索天桥，方可到达这个人间天 堂，有“曲径通幽处”之意味。
（二）犹抱琵琶半遮面
• 连接美术馆的，是壮观的长200米 的隧道，还有120米的斜拉桥。隧 道呈弧形，由于建筑的体量偏西， 而入口在东边，因此一开始看不到 馆身。美术馆入口要到隧道的末端 才豁然呈现。特意把入口通道拉长， 让馆身时隐时现，有种‘犹抱琵琶 半遮面’的效果。因此，尽管有电 瓶车ห้องสมุดไป่ตู้以代步，大部分的访客会选 择从停车场步行到艺术馆。这样最 后一刻才 显露真身的设计在日式 庙宇里十分常见。行人一般不能直 接进入主建筑，而是随着步道的曲 折逐渐抵达。
（三）桃花源记
• 这正是贝聿铭先生设计的初衷，当 他第一次置身于信乐群山的包围之 中时，他就很感动地说：“这不是 与陶渊明的《桃花源记》所描述的 桃花乡如出一辙吗？”因此，贝聿 铭希望引用“世外桃源”概念，创 造出一个独特的地上天国。
（四）山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村
• 远离尘嚣，美秀美术馆在绿油油的 信乐山岳中若隐若现。美秀美术馆 的80%建筑物是埋藏于地下，这是 因为要保护自然环境及与周围的景 色融为一体。通过跨越两个山脊的 隧道及吊桥，美术馆的入口便映入 眼帘。当走近的时候，便会在长满 松树的山坡中瞥见玻璃的屋顶，恰 似中国古代的传说、地上的天堂— —「桃源乡」。这真是中国的“山 穷水尽疑无路，柳暗花明又一村” 这一典故的精彩再现。
（八）深山藏古寺
• 这与中国的寺庙一般都藏在深山老 林之中的用心良苦相契合。首先， 深山老林远离尘世喧嚣，是一片净 土。更重要的是，要让尘世的人们 在攀爬的过程中，享受路途的艰辛， 继而净化心灵、一洗尘世喧嚣之浮 华、慢慢让人获得一种怡然自得、 超然度外的精神愉悦。美秀美术馆 也是为了让人们在欣赏人类最珍贵 的精神瑰宝之前，先体味一下追寻 过程中的艰涩，待到达目的地的那 一刻，才能真正体会到苦尽甘来的 酣畅淋漓之痛快。
贝聿铭经典案例分析PPT
卢浮宫入口
由停车场到拿破仑厅， 虽说没有自然光的地下， 但贝聿铭在途中安排了 一让个进倒入建置美筑的术业玻馆应璃的用金行软字进件塔过， 程中又创造了一次高潮 空间，同时又有了自然 光，在空间与造型方面 更呼应了广场处的金字 塔大门意象。
在拿破仑大厅仰视675片钻石状的玻璃，
因为室内外光线之亮度的差异，玻璃几乎
凝土的颜色同墙面上 贴的大理石颜色接近，
术
而纹理质感却不同。
馆
东
馆
华盛顿国家美术馆东馆
展馆以大厅为中心，较大的等腰三 角形一侧主要布置展览空间，较小 的三角形主要布置研究中心和行政 管理机构用房。对角线上筑实墙， 两部分只在第四层相通。这种划分 使两大部分在体形上有明显的区别， 但整个建筑又不失为一个整体
正式开馆。
伊斯兰艺术博物馆
博物馆外墙用白色石灰石堆叠而 成，折射在蔚蓝的海面上，形成 一种慑人的宏伟力量。
再看建筑的细部，典型的伊 斯兰风格几何图案和阿拉伯 传统拱形窗，又为这座庞然 大物增添几分柔和，稍稍中 和了它的英武之气。
伊斯兰博物馆入口
伊斯兰艺术博物馆
伊斯兰艺术博物馆
博物馆中庭偌大的银色穹 顶之下，150英尺高的 玻璃幕墙装饰四壁，人们 可以透过它望见碧海金沙。
贝聿铭 Ieoh Ming Pei
设计理念
他一直都是坚持着现代主义风格，贝聿铭一向 反对在建筑上的随波逐流、趋于流行。他经历了 70年代风行一时的后现代主义，他依然是兢兢业 业地在现代建筑中反复推敲、反复研究，从而提炼 和发展了经典的现代主义建筑，使之达到一个又一 个高度。能够在潮流起伏的建筑和艺术中处之泰然、 行若无事的现代主义建筑大师除了贝聿铭之外，实 在不多。我们把他的这种原则称之为始终如一的、 发展性的现代主义立场原则。在追逐潮流的现代建 筑界中，他体现出一种自信、坚定、明确的设计立 场，同时又不对第一代大师盲目地崇拜。
形式美学原理分析——日本美秀博物馆
形式美学原理分析——日本美秀博物馆美秀博物馆是位于日本滋贺县甲贺市的私立博物馆，深藏在京都琵琶湖东南的群山之中。
由建筑大师贝聿铭设计。
本着保护自然环境及与周边环境融为一体的初衷，美术馆的80%是埋于地下的。
正如柯布西耶强调的一样“原始的体型是美的体型，因为它能使我们清晰地辨认”。
那么可以说，美秀博物馆就是这样的一座建筑。
简单几何形状的统一：由于三分之二的建筑在山体之内，主体建筑看起来是一个很朴实、简单的、有少许日本传统陡坡屋顶提示的金属构架结构，以方形构图为主体辅以圆形的构图活跃因素。
建筑由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上石灰石作为主要的材质，在延续传统的同时也体现着现代感。
对比与微差：为了作出柳暗花明又一村的惊喜，同时保持低调、质朴感，因此设计出了与众不同的入馆流线。
山洞内的幽长深邃与外界的开敞形成了鲜明的对比，带给旅客的感受也是不言而喻的。
均衡与稳定：主入口的处理简洁大气，稳定的立面几何形体组合使建筑主体具有厚重感。
对称的造型给人以均衡感。
台阶的提升突出主入口，在外面看来，博物馆是和整个山体融合在一起的。
从而为接下来的高潮做了铺垫。
尺度与比例：步入大堂，看见的不是艺术品，而是一个面对群山的中庭，三棵松树被延绵不断的山峦承托着。
在这个尺度中，设计者很好的渲染了氛围，给人以心灵的震撼，迎来了观赏的高潮。
所以在博物馆中看去，外界的景色就是一张宏大无比的山水屏风。
韵律与节奏：顶部起滤光作用的仿木色铝合金格栅规律的排列形成了其所特有的韵律感，于是自然光柔和的进入空间并在室内洒下朦胧的影子，随着时间的变化，光影又会在地上游弋，使空间灵动了起来。
小结：”我肯定来这里的人将会明白我是有意识的设计此美术馆与自然融为一体”就因为这句贝聿铭的提议，美秀博物馆耸立于自然中，同时亦成为大自然的一部分。
美的建筑姑且如此吧。
贝聿铭建筑经典设计：日本美秀美术馆（MihoMuseum）
贝聿铭建筑经典设计：日本美秀美术馆（MihoMuseum）日本美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市，珍藏来自于日本、中国、中亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。
由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室共同设计。
总面积为一万七千平方米的部分，因环境保护因素大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，实用面积为9241平方米。
1997年11月竣工。
美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori 石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。
美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。
它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
在美术馆建设中，还专门建造了隧道和直通馆址的公路。
沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧必。
原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。
桥的另一端便是美术馆的正门。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
文物归途：流失海外的文物如何回家
文物归途：流失海外的文物如何回家3月4日，在匈牙利的自然历史博物馆里展出的千年“肉身佛”。
初步确认是福建省20年前被盗的章公六全祖师像。
一尊千年佛像的命运牵动着国人的心。
这尊佛像内藏有一具高僧遗骸，目前为一名荷兰藏家所有。
福建省文物局则初步确认，这尊“肉身坐佛”应是福建省大田县1995年被盗的章公六全祖师像。
一尊千年佛像的命运牵动着国人的心。
这尊佛像内藏有一具高僧遗骸，目前为一名荷兰藏家所有。
福建省文物局则初步确认，这尊“肉身坐佛”应是福建省大田县1995年被盗的章公六全祖师像。
这一事件，也再次引发了人们对海外流失文物的关注。
据2003年联合国教科文组织发布的“全球防止非法贩运文化财产报告”，全球47个国家的218个博物馆中馆藏有中国文物163万件，这还仅仅是冰山一角。
中国政法大学国际法学院副院长霍政欣告诉新京报记者，让流失文物归家，“不单单是文物部门的事情，还需要外交部门、执法部门的配合，最终取决于整个国家在经济、社会、文化等多个领域的影响力。
”双边协议我国已与多国签订文物返还双边协议2011年3月11日，美国首都华盛顿外樱花盛开，一场签字仪式正在进行。
在美国国土安全部与中国驻美大使馆的见证下，14件珍贵的中国文物，结束一年多的“颠沛流离”，正式被返还给中国。
这14件文物中不乏珍品：距今约1600年的北魏赤陶马、距今近1500年的北齐石灰佛像、距今1400年的隋代骑士陶马，还有唐代马雕像、宋代菩萨头像等。
它们之所以能够归家，要归功于中美之间的一项双边协议。
两国于2009年1月签署了合作打击文物走私的谅解备忘录，并加强了信息共享与执法合作。
美国还发起了“长城行动”，专门打击走私中国文物来美的不法行为。
这14件文物，就是“长城行动”中的成果，由美国执法部门在纽约、阿拉斯加州和新墨西哥州三地查获的。
国际社会已制定了一些旨在打击文物犯罪、促进非法流失文物返还的国际条约。
如，1954年的《海牙公约》，1970年联合国教科文组织通过的《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》(简称“1970年公约”)，以及1995年通过的《国际统一私法协会关于被盗和非法出口文物的公约》(简称“1995年公约”)等。
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1. 光影效果
2.几何性
擅长反复运用几何形的手法,屋顶的框架线都是 有大大小小的小正方形和三角形构成,在一些特殊功能的展பைடு நூலகம்也设计 了三角形天窗,洒下的光线具有神秘感.
3.借景与造园
4. 屋顶和顶窗
出于气候上的需要，日本传统建筑的坡
屋顶形成了日本传统的神社和农舍的入母屋造(歇山式)，将其进行 抽象化设计，构成有特色的侧面.
六、平面图分析
平面和贝聿铭其他作品有一定区别形式更加 的自由,更加舒展
地下一层平面图
一层平面图
七 、 细 节 分 析
步入正厅，屋顶几何形的天窗，透明 而光亮，温暖的照在参观者的身上，也使大厅充满迷离 的光影效果.在屋面玻璃和钢管支撑管光之间设计了仿木 铝合金格栅,格栅梦幻般的的影子洒在地上,它与传统日本 竹帘式的"影子文化"相呼应
美秀博物馆
设计者：贝聿铭
目录
一、设计师简介 二、 发展始末
三、整体位置
四、设计思路 五、主入口分析 六、平面图分析 七、细节分析
一、设计师简介
贝氏建筑特色：
一、是建筑造型与所处 环境自然融化 二、是空间处理独具匠 心 三、是建筑材料考究和 建筑内部设计精巧 贝氏设计过程是将基本 几何学手法精致化。逐 步形成这种富有几何感 的雕塑外形为特征的风 格。
二、发展始末
美秀博物馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美
术馆。创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。最初设计任 务只是一个小美术馆，由于藏品的不断增加，贝聿铭跟着做了很 多的调整。美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格， 由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石， 及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置， 都充分表现出设计者匠心独运的智慧。美秀美术馆别具一格之处 在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地 下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护 区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境 及与周围景色融为一体的建造方式。这一设计清楚体现设计者贝 聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
隧道尽端缩放有致的索桥为空间序列中的第一次高潮。纤细而优美 的索线在洞口的端部呈放射状的舒展开来经由椭圆形的钢架后突然 的收缩，在索线所独具的力与美的张弛中，观者的心理亦在瞬间随 之收放。而索网形成的虚空间构图中心正是指向美术馆。
隧道和直通馆址的公路，沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向 天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧闭。原来这些钢丝是在山 谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。桥的另一端便是美术馆的 正门百米长的索桥又一次让观者沉浸在鸟语花香的自然怀抱，不知 不觉完成了至馆前广场的前奏。
隧道 北翼 南翼
三、整体位置
四、设计思路
面临的问题和挑战是建筑基地位于京都附近信乐山脉的山脊上美
术馆的所在地是一座高高的山脊，它三面都是陡峭的山坡，人要 进入，必须经过一个狭窄的山谷，攀登而上，却又不能破坏自然 保护区。
好在日本的自然公园法的限制帮了我们的忙，他们只允许我们对
外暴露部分建筑，并限制了高度。这些现值其实帮了我们，由于 必须在环境的限制条件现做设计，我们的设计因此与环境更加协 调。
引用《桃花源记》，提出设想大家会尽快
利用对面山上的 现成道路，开挖 一隧道，再造吊 桥跨越山谷连接 通过隧道渡过吊 桥，美术馆豁然 出现在眼前，确 实有着桃源再现 的感觉，贝先生 在现实世界中， 草庵深藏在景观 的幽静处，实现 了桃花源的意境
五、主入口分析
先进入三角形的接待大厅
，内有餐厅、售票处。淡
完成了至馆前广场的前奏。被高度抽象概括的玻璃歇山屋顶建筑稳坐于三层 台基之上，屋顶中腰边，向两边延伸，就自然与台阶两边的围墙斜边相连接 ，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔 所在。主入口圆形大门，和隧道的入口相呼应，在整体为三角形细部构图 的建筑物中显得格外纯净而圆润。壮美的山谷景色一览无余行进路线中的第 二次高潮。
黄色木制材料做成遮光格 子，而室内的壁面与地面 的材料特别采用了法国产
的淡土黄色的石灰岩，这
与贝聿铭为设计卢浮宫美 术馆前庭使用的材料一样 。
空间因多次呈现明暗与虚
实对比而渐入佳境。迎宾 楼的圆形广场到弯曲狭长 的樱花小道是整体建筑的 第一个空间对比，起到铺 垫作用。
从洋溢着自然气息的小径到昏幽的人工隧道为第二次对比，明与暗 ，人工与自然，渲染了第一次高潮的出现。