文化新型业态和文化产业转向
文化产业发展趋势
文化产业发展趋势近年来,文化产业的发展趋势日益明显,它成为了推动国家和地区经济发展的一个重要动力。
在全球经济不断转型和升级的大背景下,文化产业正逐步呈现出以下的发展趋势。
一、数字化、网络化成为主要趋势网络已经成为了文化传播、产品销售、交流互动的重要平台,纸质出版物、实体服务等传统文化业态正在逐步向数字化、网路化转型。
线上阅读、网络游戏、在线文化教育等新兴业态不断涌现,数字产品、数字出版也成为了未来文化产业的发展方向。
二、“内容为王”思维深入人心随着各媒体、各门类产品竞逐激烈,制作精良、内容优质的产品日益得到消费者的认可,也成为了文化产业发展的重要保障。
从影视作品到游戏、音乐、文学,人们越来越认识到,一流的内容才是文化产业生存与发展的关键所在。
三、文化产业与科技产业深度融合科技与文化产业的融合,已经成为了文化产业发展的重要驱动力。
科技让文化产业开发出更多样化、更先进的产品与服务,同时文化产业也为科技注入了更多人文思想和艺术价值,两者深度结合,让文化产业更具活力,更有价值。
四、国际化、全球化发展成为主流随着国际交流增多和全球化加速,文化产业已经成为了连接世界各地的桥梁。
无论是文化交流、艺术展览、广告影片、文化产品输出到国外,还是吸纳国外的投资、文化设计等多个领域,都需要文化行业发挥积极作用,全球化也已经成为了现在与未来的重大趋势。
总之,文化产业的发展趋势多样化,不断拓展,其中数字化、网络化、内容为王思维深入人心,科技和文化的融合双赢,国际化和全球化发展成为主流。
未来文化产业的成功一定是坚持不懈地关注消费者、创新与合作、专注高质量内容、多足并举国际化发展等方面不断努力的结果。
因此,文化产业的未来仍充满机遇,也需要有优秀的管理人才和专业人才加入,才能够真正发挥文化产业的国民经济支柱作用。
文化产业发展:新模式、新形式、新挑战
文化产业发展:新模式、新形式、新挑战2023年,文化产业发展已经成为一个备受关注的话题,成为了一种新型的经济增长方式。
新模式:文化产业的数字化进程随着科学技术的不断发展,文化产业也不断地通过数字化手段进行改造和升级。
数字化手段为文化产业的发展提供了新的思路,也催生了新的业态和模式。
虚拟现实技术为文化产业注入了新的生命力。
游戏、电影、音乐等领域的虚拟现实技术得到了广泛应用。
利用虚拟现实技术,人们可以身临其境地感受到历史文化遗产的魅力,也可以在游戏中创造属于自己的文化故事。
文化产业的数字化进程还可以使得文化资源得到更好的保存和传承,同时也促进了文化产业的创新和发展。
新形式:文化产业与旅游业的融合旅游业与文化产业的融合正在成为一个新的热点,这种融合有望成为文化产业发展的新形式。
随着国民经济的迅速发展,人们的消费能力也在不断提升,旅游业已成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。
同时,旅游也是传承和推广文化的好机会。
文化产业与旅游业的融合可以充分利用相关的资源,推广更为丰富多彩的文化产品,满足人们不断增长的消费需求和文化需求。
通过在旅游景区推广文化产品,可以让更多的人了解和体验到不同的文化,同时也为旅游业增添了更多的元素。
新挑战:文化产业的可持续发展文化产业的发展必须要面对的一个重要挑战就是可持续发展。
在如今竞争激烈、不断变化的市场中,文化产业必须要不断地寻求新的突破,在发展的同时不忽略对环境和社会的责任。
为了使文化产业能够实现可持续发展,需要加强对创意和创新的支持,提高文化产品的质量和市场竞争力。
同时,需要落实好文化产业的相关政策,鼓励企业和个人参与其中,提升其发展的创新性和适应性。
未来展望:文化产业发展的新机会面对越来越激烈的市场竞争和新的发展环境,文化产业依然面临着许多的机遇和挑战。
未来,文化产业有望在以下几个方面实现更好的发展:首先,文化产业与科学技术的结合将会带来新的业态和机会。
例如文化互联网、人工智能、大数据等领域的发展为文化产业带来了新的机会和挑战。
文化产业新业态的六种类别
文化产业新业态的六种类别随着时代的发展,文化产业不断涌现出新的业态,其中有以下六种类型:一、数字化文化产业数字化文化产业是指通过数字化技术对传统文化产业进行升级和改造,如数字影视、数字音乐、数字出版等。
数字化技术的应用,使得文化产品具有了更强的传播性、互动性和个性化定制性,同时也带来了全新的商业模式和盈利方式。
例如,通过网络平台进行数字音乐销售,以及数字影视在网络平台的播放和付费观看等。
二、文化旅游产业文化旅游产业是将文化和旅游产业进行有机结合的一种新型产业形态。
通过挖掘和发展文化旅游资源,打造文化景区、文化主题公园等文化旅游产品,以及提供文化旅游服务,实现文化和旅游的双重价值。
例如,乘坐文化主题列车、参观历史文化古迹、欣赏民俗文化表演等。
三、文化创意产业文化创意产业是将文化和创意产业相结合的一种新型产业形态,主要包括文化创意设计、文化创意产品研发、文化创意产业园区等。
文化创意产业的出现,使得文化产品不再是单一的文化内容,而是具有更多的创意和设计元素,更能够满足人们的审美需求。
例如,文化创意设计师设计出具有创意的文化产品,如文化衫、文化杯、文化装饰品等。
四、文化金融产业文化金融产业是将文化和金融产业相结合的一种新型产业形态,主要包括文化投资、文化保险、文化融资租赁等。
文化金融产业的出现,为文化产业提供了更多的资金支持和风险管理,促进了文化产业的发展壮大。
例如,文化投资公司通过对文化企业进行股权投资,获得文化企业的股权,实现资本的增值。
五、文化教育产业文化教育产业是将文化和教育产业相结合的一种新型产业形态,主要包括文化教育培训、文化教育媒体、文化教育机构等。
文化教育产业的出现,为人们提供了更多的文化教育资源和便利,提高了人们的文化素养和审美水平。
例如,文化教育培训机构提供各种文化课程,如书法、绘画、音乐等,满足人们的文化学习需求。
六、文化创新产业文化创新产业是指在传承和发展传统文化的基础上,通过创新和改革,推出具有新时代特色的文化产品和文化服务。
中国文化产业的现状及发展趋势研究
中国文化产业的现状及发展趋势研究随着经济的发展和人民生活水平的提高,文化产业已成为一个备受关注的领域。
作为一个历史悠久的国度,中国拥有着丰富的文化遗产和底蕴,也为中国的文化产业发展提供了广阔的空间。
本文将从几个方面来分析中国文化产业的现状及发展趋势。
一、中国文化产业的现状1.产业规模不断扩大据不完全统计,2017年,中国文化产业总规模达到4.5万亿元,同比增长10.8%。
随着人们对文化艺术的需求不断增长,文化产业规模也不断扩大。
2.行业分化明显中国文化产业涉及面较广,包括了影视、音乐、出版、文艺演出、文化设计、数字娱乐、文化旅游、文化传媒等多个领域。
同时,各细分领域间的差异也日益明显,表现出了明显的行业分化趋势。
3.文化产品市场化程度逐渐加深随着市场需求的不断增长,文化产品的市场化程度逐步提高。
例如,在电影市场、音乐市场和文艺演出市场等领域,市场化已经成为一种主流趋势。
二、中国文化产业的发展趋势1.多领域深度融合文化产业是一个多领域融合的领域,不同领域之间的融合将是未来文化产业发展的趋势。
例如,在数字娱乐领域,虚拟现实和增强现实技术的应用已经开始与电影、游戏等领域实现深度融合。
2.数字化、智能化加速现代技术对文化产业的影响将日益加深。
智能化、数字化技术已经改变了文化产业的生产方式和用户体验。
例如,数字音乐、数字出版、数字电影等领域,从生产和分发到消费都有着显著的数字化、智能化趋势。
3.新业态不断出现随着行业的发展和技术的进步,新业态也不断涌现。
在文化产业中,短视频、直播、网剧等新型业态已经成为了新的发展方向。
未来,随着技术的不断更新和用户的需求变化,更多的新业态也将出现。
三、面临的问题和挑战1.知识产权保护和监管不完善面对文化产业中不断出现的盗版和仿冒现象,政府监管部门和知识产权保护机构仍需加强对文化产业的监管和保护。
2.文化产品质量参差不齐随着市场化程度的加深,一些文化企业为了追求商业利益,不少文化产品质量参差不齐,给消费者带来了很大的困扰,文化产品质量问题仍待进一步解决。
文化产业发展的六个新态势
文化产业发展的六个新态势
◎范周
摘要:今年以来,我国文化产业在已有的良好基础上又呈现出新的发展态势,主要集中在政策体 制、产业结构、文化贸易、产业形态、产业内容和文化消费六方面。这六个新态势在很大程度上也映射 着我国文化产业的发展现状与未来趋势。 关键词:文化产业;文化+;创新;融合 中图分类号:G124 文献标识码: A
产业内容方面
科技推动促进文化产业外延不断拓展,为文化 产业研究提供新视野和新空间。“互联网+”是知识 社会创新驱动下的互联网形态演进及其催生的经济 社会发展的新形态,对文化产业的发展同样产生极 其巨大的影响。其对文化产业的表达和传播形态提 出了全新的要求,也对文化产业的内容生产提供了 更为广阔的创作空间。网络红人、网络直播、新媒 体、自媒体、VR虚拟现实、AR增强现实、MR混合 现实和AI人工智能,以及基于社交网络和分享经济 的文化服务和商业模式等一系列新事物的诞生,不 断与文化产业碰撞出创意的火花,为文化产业从业 者和研究者提供了新视野。 据中国互联网络信息中心发布报告,截至今年 上半年,网络直播用户规模达到3.25亿,占网民总
文化贸易方面
文化产业呈突飞猛进发展态势,从数量到结构 再到文化产品内容,都取得明显进展。据联合国教 科文组织统计报告,自2013年起,我国已成为全球 文化产品最大出口国,近几年我国主要文化产品出 口额仍持续增长。同时,文化产品出口模式也朝着 多元化方向发展,如利用国际书展、电影节等国际 化平台来展示我国文化产品,已成为推动对外文化 贸易的主要途径之一。另外,通过直接投资、收购 兼并等方式积极拓展海外文化市场,扩大我国文化 品牌知名度,也为我国文化企业走出去创造了更多 的机会。 据国家电影局提供的数据,2015年国产影片海 外销售收入27.7亿元,比2014年增长48.13%。今年 年初,万达集团正式宣布耗资35亿美元100%收购美 国好莱坞中型制片公司传奇影业,成为迄今中国企 业在海外文化并购领域的最大一单。随后,万达集 团与索尼影视娱乐旗下Motion Picture Group宣布达成 战略合作,这是中国企业第一次与好莱坞主流电影 企业达成开放式的合作投资,创造全球电影产业新 模式。类似的中资企业还有好几家。仔细观察海外 投资项目,被收购的公司基本都位于产业链上游, 这些花费重金布局IP产业的大型公司,看中的正是 产品价值衍生与深度开发的无穷潜力。
发展新型文化业态、文化消费模式的举措
发展新型文化业态、文化消费模式的举措摘要:一、引言二、新型文化业态的定义和意义三、发展新型文化业态的具体举措1.创新文化产品和服务2.培育文化创意人才3.加强文化科技融合4.发挥政府引导和市场机制作用四、文化消费模式的发展趋势五、推广新型文化消费模式的方法1.提高居民文化消费意识2.丰富文化消费内容和形式3.创新文化消费渠道和平台六、新型文化业态与文化消费模式的关系七、总结与展望正文:【引言】随着经济社会的快速发展,人们对于精神文化生活需求日益增长,发展新型文化业态和文化消费模式成为满足这一需求的重要途径。
我国政府高度重视文化产业发展,推出一系列政策措施,以推动新型文化业态和文化消费模式的繁荣发展。
【新型文化业态的定义和意义】新型文化业态是指以文化创意为核心,运用现代科技手段,融合多种产业元素,提供具有较高附加值的文化产品和服务的产业形态。
发展新型文化业态有利于提高文化产业的核心竞争力,促进产业结构优化升级,满足人们多样化、个性化的精神文化需求。
【发展新型文化业态的具体举措】1.创新文化产品和服务:鼓励文化企业加大研发投入,提升文化产品的创意和品质,打造一批具有自主知识产权和国际竞争力的知名文化品牌。
2.培育文化创意人才:加强文化产业人才培养,建立完善的人才培养体系,吸引优秀人才投身文化产业。
3.加强文化科技融合:推动文化与科技深度融合,利用现代科技手段改造和提升传统文化产业,培育新的文化业态。
4.发挥政府引导和市场机制作用:政府要加大政策支持力度,发挥市场在资源配置中的决定性作用,激发文化产业的发展活力。
【文化消费模式的发展趋势】文化消费模式正逐步从传统的线下消费向线上线下相结合的方式转变,数字化、智能化、个性化的文化消费趋势日益明显。
人们越来越倾向于通过网络、移动终端等新媒体平台获取和分享文化产品,消费模式呈现出多样化、个性化的特点。
【推广新型文化消费模式的方法】1.提高居民文化消费意识:通过宣传教育等手段,提高居民对文化消费的认识,引导人们积极参与文化消费。
文化产业的新经济业态
济 新的平台上做出应有的理性思考。
业
态
文 化
第三节 文化产业与知识经济
产
一、知识经济与产业文明
业
知识经济是一种以知识、信息、技术和
概
智慧为基本要素的经济形态,非物质的文化
论
生产力为标志的文化产业是知识经济的核心 和内在动力。
·
新
知识经济经历了科学认知、技术工程、
产 代法兰克福学派“理性+工具”的非资本观
业 念形态,20世纪70、80年代“商业+城市” 概 的商业资本形态,世纪之交全球化“非物质
资本形态”三个发展阶段,形成了文化战略
论 与文化策略双向并进的文化创造力创新体系,
·
新 从根本上改变了既有的文化生产力经济结构。 它不仅向我们展现出新时代经济发展的亮点、
业
态
文
化
二.非物质经济与文化生产力
产
非物质经济与物质经济一样,是一种社会生
业
产力,并且是一种比物质生产力更有经济潜力与活
概
力的文化生产力。 中国科学院中国现代化战略研究课题组发布
论
的《中国现代化报告(2005)——经济现代化研
究》将世界现代化分为“历史上的工业化的经典现
·
新
代化”、“行进中的知识化的第二次现代化”与
济
业
态
文
化
产 业 2、乡村文化产业链与产业集群的运营
概 从性质上说,乡村文化产业首先属于一种
论
地域性文化产业。乡村文化同时是一种农 耕文化。乡村文化产业还是一种历史文化。
·
新
经
济
业
态
文
化
产
数字文化产业新业态及发展趋势
数字文化产业新业态及发展趋势数字文化产业新业态及发展趋势数字文化产业是指借助信息技术发展而产生的一种新型文化产业形态,它基于数字技术,通过数字化、网络化和智能化等手段,以数字为媒介,实现文化产品和服务的创造、传播和交流。
随着信息技术的快速发展和互联网的普及,数字文化产业正迅猛崛起,并形成了一系列新的业态和发展趋势。
首先,数字文化产业呈现出融合创新的特点。
传统文化和新兴科技的融合,创造出了许多新业态和新模式。
例如,虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的应用,使得用户可以身临其境地体验文化活动,如参观博物馆、观看舞台剧等,打破了时空限制,让人们可以随时随地享受文化盛宴。
同时,数字文化产业与旅游业、教育业、传媒业等行业的深度融合也为文化创意产业注入了新的活力,推动了文化产品的创新与升级。
其次,数字文化产业呈现出个性化和定制化的特点。
信息技术的发展使得数字化生产和数字化消费成为可能,个性化需求催生出了一批以用户为中心的文化产品和服务提供商。
例如,音乐和影视作品的数字化和个性化定制,使得每个用户都可以根据自己的喜好和需求,定制自己专属的音乐和影视内容。
此外,数字化艺术品的兴起也为艺术消费者提供了更多选择,他们可以通过线上平台购买数字艺术品,享受收藏的乐趣。
再次,数字文化产业呈现出全球化和跨界合作的特点。
互联网的出现打破了地域限制,使得文化产品和服务可以迅速跨越国界传播,实现全球化发展。
数字文化产业以其便捷性、流动性和互动性,为文化的多元化交流提供了平台和机会。
此外,数字文化产业与其他行业的跨界合作也得到了推广,形成了数字+旅游、数字+教育、数字+体育等多种融合模式,促进了文化产业的创新和发展。
最后,数字文化产业呈现出数字版权保护的重要性。
数字化和网络化的特性使得文化产品容易遭受盗版和盗用的风险,数字版权保护成为数字文化产业发展的重要问题。
各国政府和行业组织都积极加强数字版权保护的力度,采取技术手段和法律手段来维护数字文化产业的合法权益。
数字文化产业新业态及发展趋势
数字文化产业新业态及发展趋势数字文化产业是指以数字化技术为基础,通过数字化媒体和网络平台,以文化内容为核心,不断创造和提供文化产品和服务的产业形态。
随着数字技术的飞速发展和互联网的普及,数字文化产业迎来了新的业态和发展趋势。
本文将探讨数字文化产业的新业态和发展趋势, 并分析数字文化产业在经济社会发展中的作用和意义。
一、数字文化产业的新业态1.1 移动游戏移动游戏是数字文化产业中的新兴业态,也是最具发展潜力的领域之一。
移动游戏以其便捷的操作和丰富的游戏内容受到了广大用户的热爱。
随着智能手机的普及,移动游戏逐渐成为人们休闲娱乐的首选方式。
随着移动游戏市场的不断壮大,这一新业态已经渗透到了各个领域,包括电子竞技、社交媒体等。
1.2 数字文化内容生产随着数字化技术的发展,传统的文化内容创作模式正在发生改变。
数字文化产业通过数字化技术和互联网平台,提供了全新的文化内容生产方式。
借助于数字化工具和网络平台,个人和小团队也能够进行专业水准的文化内容创作,并通过网络平台进行传播和销售。
这种新业态为文化创作者提供了更广阔的创作空间和更多的机会。
1.3 虚拟现实与增强现实虚拟现实和增强现实技术的出现,为数字文化产业带来了新的创作和体验方式。
虚拟现实技术可以为用户提供身临其境的虚拟体验,增强现实技术则可以将现实世界与虚拟内容相结合。
这些新的技术形式为数字文化产业注入了新的活力,并丰富了用户的文化体验。
二、数字文化产业的发展趋势2.1 数据驱动创新随着大数据、人工智能等技术的发展,数字文化产业正朝着数据驱动的创新模式发展。
通过分析和挖掘用户数据,数字文化产业可以更好地理解用户需求,提供更精准的文化产品和服务。
数据驱动的创新模式将带来更高效的生产和更具个性化的消费体验。
2.2 跨界融合数字文化产业正逐渐与其他行业进行跨界融合。
通过与教育、旅游、体育等行业的融合,数字文化产业可以拓展创作领域,创造更多元化的文化产品和服务。
数字文化产业的新业态和发展趋势
数字文化产业的新业态和发展趋势数字文化产业是指以数字技术为基础,以音乐、影视、游戏、出版等为主要内容的文化创意产业。
随着互联网技术的快速普及和数字媒体的不断融合,数字文化产业呈现出了新的业态和发展趋势。
一、新业态1.1 虚拟现实技术的应用虚拟现实技术能够为用户提供沉浸式的体验,为数字文化产业带来了全新的展示和互动方式。
例如,通过虚拟现实技术,用户可以身临其境地感受音乐会、游戏、电影等内容,增强了观众的参与感。
1.2 无人机拍摄技术的应用无人机拍摄技术通过高空俯瞰的视角,为电影、纪录片等内容提供了更丰富的拍摄手段。
例如,无人机可以拍摄到地面上的风景、建筑和交通,使得观众可以从全新的视角感受到这些景象。
1.3 直播技术的应用随着直播技术的普及,数字文化产业也在不断寻求直播与内容的结合方式。
例如,演唱会、赛事等内容的直播,能够为用户带来实时的观看体验。
同时,直播也能够为数字文化产业带来更多的商业机会,比如粉丝打赏等。
二、发展趋势2.1 向移动终端转移数字文化产业在移动互联网时代迎来了新的发展机遇。
随着移动终端的不断普及,数字文化产业也在向移动终端转移,这使得用户能够更加便捷地获取音乐、影视、游戏等内容。
同时,移动终端上的社交、互动等功能也能够为数字文化产业带来更多的商业机会。
2.2 面向全球市场数字文化产业是具有高度国际化特征的产业。
面对日益成熟的国内市场,数字文化产业未来的发展趋势将更多地面向全球市场,从而获取更多的商业机会和用户资源。
2.3 产业融合加速数字文化产业的发展趋势是产业融合加速。
数字文化产业与互联网、通信、电视、音响等产业的融合将带来更多的新业态和商业模式。
同时,数字文化产业的融合还将为文化产业链的形成和完善提供重要契机。
总之,数字文化产业正处于快速发展的阶段,随着新技术和新业态的不断涌现,数字文化产业的未来发展前景将更加广阔。
未来,数字文化产业将继续推动文化创意产业的发展,为人们的生活带来更多的乐趣和体验。
五位一体的名词解释
五位一体的名词解释五位一体是指中国当前发展战略的总体目标和基本取向。
其由习近平总书记于2017年底提出,旨在概括中国发展的新要求和新方向。
五位一体包括了经济建设、政治建设、文化建设、社会建设和生态文明建设五个方面。
这五个方面相互关联、相互支撑,共同构建中国特色社会主义事业的全面发展。
首先,经济建设是五位一体中最核心的一环。
中国的发展始终把经济建设作为中心任务,通过深化改革、扩大开放,实现经济的高质量增长。
这一方面主要体现在推动供给侧结构性改革,加强创新驱动发展,构建现代化经济体系。
中国以转变经济发展方式、优化经济结构为核心,着力提高全要素生产率,推动经济发展由高速增长转向高质量发展。
其次,政治建设是五位一体的重要组成部分。
政治建设主要包括加强党的全面领导,提高党的建设质量,加强法治建设以及改革国家治理体系和治理能力。
中国致力于确保党始终成为中国先进社会生产力的坚强领导核心,深入推进反腐败斗争,加强国家治理现代化,增强社会主义制度的创造力、凝聚力、战斗力。
第三,文化建设是五位一体的重要支撑。
文化建设主要体现在培育和践行社会主义核心价值观,弘扬中国传统文化,推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
中国注重加强中外文化交流,提升国家文化软实力,加强新型文化业态的深度融合,推动文化产业的繁荣发展。
第四,社会建设是五位一体中衡量民生福祉的重要方面。
社会建设包括加强社会保障体系建设,提高全民素质和教育水平,加强就业和创业服务,加强社会治安综合治理等。
中国致力于实现全面建成小康社会的目标,加快发展教育事业,建设覆盖城乡居民的卫生健康服务体系,推动社会公平正义,提高社会治理的科学化水平。
最后,生态文明建设是五位一体不可或缺的一环。
生态文明建设主要体现在推进资源节约和环境友好型社会建设,以及加强生态保护和修复。
中国倡导绿色发展,推行循环经济,致力于打好污染防治攻坚战,推动形成人与自然和谐发展的现代化经济体系。
文化产业的转型与升级
文化产业的转型与升级随着经济的不断发展,文化产业也在不断转型与升级。
文化产业是指以文化为核心,以创造、生产、传播和消费文化产品和服务为主要内容,从而创造价值和实现经济效益的产业。
随着信息技术和互联网的不断发展,文化产业不仅有了新的业态和形式,而且正在经历着从传统文化产业向数字文化产业的转型和升级。
一、数字经济时代的到来数字经济是指在现代信息技术的推动下,逐步形成的一种基于数字信息的经济体系。
随着信息技术和互联网的快速发展,数字经济已经成为推动经济增长和创新发展的新动力。
数字经济主要包括网络经济、电子商务、数字娱乐、云计算、大数据等方面。
数字经济的到来,为文化产业的转型与升级提供了条件和动力。
数字化、网络化、智能化、服务化的特点,使得文化产业不仅可以通过数字技术实现更加高效、便捷、个性化的生产和传播,而且可以通过大数据和人工智能等技术更好地了解市场需求和用户需求,提升产品和服务的质量和竞争力。
二、数字文化产业的发展数字文化产业是指以数字化为核心,以数字化的文化产品和服务为主要内容的文化产业。
数字文化产品主要包括数字音乐、数字电影、数字游戏、数字艺术等方面。
数字文化产业的出现,不仅为传统文化产业提供了新的发展机遇,而且也成为文化产业的重要组成部分。
数字音乐是数字文化产业的典型代表。
自从数字流媒体服务开始兴起,数字音乐的市场规模迅速扩大。
数字音乐通过提供高品质的音乐服务和精准的个性化推荐,吸引了越来越多的用户。
而不断更新的数字音乐技术,也为音乐创作和制作提供了更多的可能性和便利性。
数字电影也是数字文化产业的重要领域。
数字电影不仅具有更高的质量和效果,还能通过数字技术实现更加便利、灵活的制作和传播。
数字化的电影产业链将影响电影从创作、制作、发行到展映的每一个环节。
数字电影技术的不断创新,将极大地改变传统电影产业的格局和发展方向。
数字游戏是数字文化产业的另一重要领域。
随着游戏市场的不断扩大,游戏产业也在不断提高游戏品质和竞争力。
分析中国文化产业新业态创新模式及其发展策略
分析中国文化产业新业态创新模式及其发展策略中国文化产业的发展一直备受关注,近年来,随着科技的发展和市场的变化,中国文化产业也呈现出新的业态和创新模式。
本文将就中国文化产业新业态的创新模式进行分析,并探讨其发展策略。
1. 多元化发展:传统的文化产业主要集中在影视、音乐、出版等领域,而随着互联网的发展,新的文化产业领域不断涌现,包括游戏、动漫、表演艺术等,实现了文化产业的多元化发展。
这些新兴领域的涌现不仅丰富了文化产品的形式和内容,还拓展了文化产业的市场空间。
2. 融合创新:在传统文化产业和互联网文化产业之间,出现了多种融合创新的形式。
传统的影视作品可以在互联网平台上提供付费点播服务,实现了传统文化产业和互联网文化产业的有机融合。
这种融合创新不仅可以拓宽文化产品的传播途径,还可以为文化产业的发展注入新的动力。
3. 创意与科技相结合:随着科技的不断进步,文化产业也在不断融合创新。
利用虚拟现实、增强现实等技术,将传统文化产品呈现出全新的形式,提升了文化产品的体验感和吸引力。
科技还为文化产业的生产和传播提供了更多可能性,推动了文化产业的创新发展。
二、中国文化产业新业态的发展策略1. 推动政策扶持:政府应制定有利于文化产业发展的政策,包括税收优惠、资金支持、市场准入等方面的政策措施,鼓励企业加大对新业态的投入和创新,推动文化产业的多元化发展。
2. 加强知识产权保护:新业态的创新需要有良好的知识产权保护环境,政府应加强知识产权的保护,打击盗版和侵权行为,为文化产业的创新提供良好的保障。
3. 加强市场监管:针对新业态文化产业的快速发展,政府应加强市场监管,规范市场秩序,防范市场风险,为新业态文化产业的健康发展提供良好的市场环境。
4. 引导资本投入:政府应引导社会资本投向新业态文化产业,通过设立基金、引导投资等方式,促进资本对新业态文化产业的投入,提升新业态文化产业的发展水平。
5. 加强国际交流合作:中国的文化产业已经具备了一定的国际竞争力,政府应加强国际交流合作,推动中国文化产业与国际文化产业的合作交流,提升中国文化产品的国际影响力。
分析中国文化产业新业态创新模式及其发展策略
分析中国文化产业新业态创新模式及其发展策略中国文化产业是指以文化创意产品和文化创意服务为核心的经济产业。
随着数字化、网络化的发展,中国文化产业也在不断创新发展,形成了一系列新的业态和模式。
本文将分析中国文化产业的新业态创新模式,并提出相应的发展策略。
中国文化产业的新业态创新模式主要包括以下几个方面:1. 互联网+文化产业模式:利用互联网和新媒体技术,将传统文化产品和服务与互联网相结合,创造出新的商业模式。
通过在线视频、音乐、阅读等平台,提供付费的文化产品和服务;通过社交媒体和直播平台,进行在线艺术表演和文化交流;通过电子商务平台,推广和销售文化创意产品等。
这种模式可以通过互联网的广泛传播和用户的参与,快速推广和开拓市场,同时也可以实现线下线上的深度融合和互动。
2. 创客文化产业模式:创客文化是指以创新、创意和创业为核心的文化。
创客文化产业模式是指将创客文化与文化产业相结合,通过创新创意和创业实践,创造出新的文化产品和服务,并在市场上进行推广和销售。
创客文化产业模式注重个性化和差异化,将小众的文化需求转化为商业机会,同时也可以促进创新和创业的活力。
3. 跨界合作模式:跨界合作是指不同行业和领域之间的合作与交流。
在文化产业中,跨界合作可以促进文化创意产业与其他产业的融合和创新。
文化创意产品与设计、科技、教育等领域的合作,可以推动新产品的研发和市场推广;文化创意服务与旅游、餐饮、金融等领域的合作,可以丰富和提升文化旅游和文化消费体验。
跨界合作模式可以带来资源整合和优势互补,促进文化产业的协同发展。
1. 加强政策支持和引导。
政府应制定相关政策和措施,鼓励和支持文化创意产业的创新和发展。
提供贷款、税收减免、培训和咨询等支持措施,为文化创意企业提供创业和发展的环境和条件;鼓励和引导大型企业和机构加大对文化创意产业的投资和合作,提供资源和市场的支持。
2. 推动产学研结合。
加强文化创意产业与高校、科研机构的合作,建立产学研一体化的创新体系。
分析中国文化产业新业态创新模式及其发展策略
分析中国文化产业新业态创新模式及其发展策略近年来,中国文化产业蓬勃发展,新业态不断涌现,成为经济增长的重要引擎。
在这一背景下,分析中国文化产业新业态创新模式及其发展策略具有重要意义。
一、中国文化产业新业态创新模式1. 融合创新模式随着科技的发展,文化产业与其他领域的融合愈发密切。
传统文化与新科技的结合,重新演绎了传统文化的魅力,如VR、AR等技术的应用,为传统文化注入了新的活力。
文化产业与旅游、教育等行业融合也越来越紧密,形成了跨界合作的新业态。
随着互联网的飞速发展,内容消费已经成为一种新的趋势。
在这个大背景下,中国文化产业也正在不断探索新的内容创新模式。
近年来,短视频、直播等新媒体形式崛起,并且在文化产业中扮演越来越重要的角色。
这些新的内容形式,为传统文化带来了全新的表达方式,同时也为文化产业注入了新的发展动力。
文化产业是一个庞大的产业系统,包含了文创设计、影视制作、音乐传媒等多个领域。
在现有产业链的基础上,中国文化产业也正在不断寻求新的发展路径,创新产业链模式。
电影、游戏与文学的联动,通过IP授权形成跨界合作,将文化产品的影响力最大化。
1. 加大政策支持力度政策是推动文化产业创新发展的关键。
政府应该进一步完善相关法律法规,加大对文化产业的财税政策、人才政策、融资政策等方面的支持力度,鼓励各种形式的创新实践,在政策引导下推动文化产业新业态的创新发展。
2. 优化产业环境为鼓励文化产业创新发展,政府应该积极营造良好的产业环境,包括优化文化市场准入机制、鼓励企业创新、鼓励企业跨界合作等方面,为文化产业新业态的蓬勃发展提供有利保障。
3. 培育人才人才是文化产业创新发展的重要支撑。
政府和企业应该加大对文化产业人才培养的投入,设置专门的课程、专业,建设高水平的人才培养基地,鼓励人才跨界交流。
还应该加强国际人才引进,增强文化产业在国际市场竞争力。
4. 加强技术创新技术是推动文化产业新业态创新的重要动力。
政府和企业应该加大对科技创新的投入,加强与高校、科研院所的合作,引导企业加强自主创新能力,推动科技与文化产业的深度融合。
现代文化产业发展新趋势
现代文化产业发展新趋势随着科技的进步和全球化的深入,现代文化产业正在经历前所未有的变革。
文化产业的发展趋势正在从传统的单一模式向多元化、创新化、科技化的方向转变。
以下是对现代文化产业发展的新趋势的探讨。
一、数字化与网络化数字化和网络化是现代文化产业发展的核心趋势。
互联网和数字技术的普及和应用,使得文化产业的生产、传播和消费方式发生了深刻变化。
例如,网络文学、网络音乐、网络电影等新型文化业态不断涌现,数字化图书馆、博物馆、艺术馆等也逐渐普及。
数字化和网络化不仅提高了文化产业的效率和效益,也带来了更加丰富和多样的文化体验。
二、跨界融合与创新跨界融合和创新是现代文化产业发展的另一个重要趋势。
随着消费升级和市场需求的变化,文化产业与其他产业的融合越来越普遍。
例如,文化与科技的融合产生了虚拟现实、增强现实等技术,为文化产品带来了全新的表现形式;文化与旅游的融合推动了旅游演艺、主题公园等产业的发展。
跨界融合和创新有助于提高文化产业的整体竞争力,同时也为消费者带来了更加丰富的体验。
三、个性化和定制化个性化和定制化是现代文化产业发展的又一个趋势。
随着消费者需求的多样化和个性化,文化产业开始注重满足消费者的个性化需求。
例如,定制化的音乐、电影、书籍等文化产品逐渐受到消费者的青睐;个性化印刷、定制化家居等产业也在不断发展。
个性化和定制化有助于满足消费者的个性化需求,同时也为文化产业的发展带来了新的机遇。
四、社会责任和文化传承随着社会经济的发展和文化竞争的加剧,文化产业的社会责任和文化传承功能越来越受到重视。
文化企业不仅要追求经济效益,也要注重社会效益,履行社会责任。
同时,随着全球化进程的加速,文化传承也显得越来越重要。
许多国家和地区的文化产业都在努力挖掘和传承本地的文化遗产,推动本土文化的国际化传播。
这不仅有助于保护和传承文化遗产,也有助于提高本土文化的国际影响力。
五、国际化和多元化国际化和多元化也是现代文化产业发展的重要趋势。
发展新型文化业态、文化消费模式的举措
发展新型文化业态、文化消费模式的举措发展新型文化业态、文化消费模式的举措可以采取以下几种方式:1. 创新文化产品和服务:通过创新开发具有创意和特色的文化产品和服务,提升文化消费的品质和体验。
例如,可以结合新技术,如虚拟现实、增强现实等,打造互动性强、沉浸式的文化体验,满足消费者的个性化需求。
2. 推动文化产业与旅游、体育等相关产业融合发展:通过跨产业合作,拓展文化消费领域,增加文化消费的多样性。
例如,可以结合旅游产业,打造文化旅游线路,提供具有地方特色的文化体验。
3. 培育新型文化消费模式:鼓励和支持新型文化消费模式的出现和发展,如网络文化消费、体验式消费、定制化消费等。
例如,可以通过政策扶持,引导企业开展网络直播、在线演出等新型文化消费模式。
4. 加强文化消费基础设施建设:提高文化消费的便利度,增加消费者的文化消费意愿。
例如,可以建设更多的公共文化设施,如图书馆、博物馆等,提供更多的文化活动场所。
5. 深化体制机制改革:通过改革创新,释放制度红利,为新型文化业态企业提供便捷便利服务,降低企业制度性成本。
例如,可以简化审批流程,降低市场准入门槛,为新型文化业态的发展提供更多的便利条件。
6. 完善政策支持体系:政府可以出台更加具体的政策措施,如财政补贴、税收优惠等,鼓励和支持新型文化业态和文化消费模式的发展。
例如,可以给予新型文化业态企业一定的税收优惠或资金补贴,以促进其发展。
7. 加强人才培养和引进:通过加强人才培养和引进,为新型文化业态和文化消费模式的发展提供更多的人才支持。
例如,可以建立文化产业人才库,吸引更多有创意和创新精神的人才加入文化产业领域。
8. 建立多元化投融资体系:通过建立多元化的投融资体系,为新型文化业态和文化消费模式的发展提供更多的资金支持。
例如,可以引导金融机构加大对新型文化业态企业的信贷支持力度,鼓励社会资本参与文化产业投资等。
9. 强化知识产权保护:通过强化知识产权保护,保障文化创意和创新的合法权益,为新型文化业态和文化消费模式的发展提供更好的法治环境。
文化产业融合 趋势
文化产业融合趋势文化产业融合是指通过文化领域与其他产业的跨界融合,实现资源共享、创新驱动和经济增长。
随着经济全球化和信息技术的快速发展,文化产业融合成为推动经济发展和社会进步的重要力量。
本文将从文化产业融合的定义、背景、趋势、影响以及政策措施等多个方面进行探讨。
第一部分:文化产业融合的定义和背景一、文化产业融合的定义文化产业融合是指在经济发展的背景下,通过文化产业与其他产业的深度融合,实现资源共享、创新驱动和经济增长的现象和趋势。
文化产业的本质是创造性产业,在文化创意领域具有独特的经济价值和社会价值。
文化产业融合突破了传统的产业边界,使文化创意产业能够与传统产业相互融合、互动发展。
二、文化产业发展的背景文化产业的发展是经济全球化、信息技术进步和社会多元化的结果。
在全球化浪潮下,各国间的文化交流与合作逐渐增加,文化产品、文化服务和文化娱乐产业得到了迅猛发展。
同时,信息技术的快速发展和互联网的普及,为文化产业的融合提供了良好的基础。
社会的多元化和人们文化需求的多样化,需要更加多样化和个性化的文化产品和服务。
第二部分:文化产业融合的趋势一、文化产业融合的内外因素文化产业融合的趋势既有内在的技术和市场因素,也有外在的政策和经济环境因素。
内在因素包括信息技术的发展、数字化和网络化的进程,以及人们对多样化、个性化文化产品和服务的需求。
外在因素包括政府对文化产业发展的政策支持、产业结构的调整和转型升级等。
二、文化产业融合的重点领域文化产业融合的重点领域包括文化创意设计与制造业、文化旅游与地域发展、文化传媒与传播业、文化教育与培训业等。
这些领域融合能够产生新的经济增长点和就业机会,促进相关产业的创新和升级。
三、文化产业融合的新业态与新模式文化产业融合的新业态和新模式包括数字文化产业、体验式文化产业、互动式文化产业等。
数字化技术的应用、新兴媒体的发展和社交网络的互动模式,使得文化产业呈现出更加多样和创新的发展形态。
文化产业的创新与发展
文化产业的创新与发展在当今时代,文化产业已经成为了经济增长的重要引擎和社会发展的关键力量。
随着科技的进步、社会的变迁以及人们需求的多样化,文化产业的创新与发展面临着前所未有的机遇与挑战。
文化产业的范畴广泛,涵盖了影视、音乐、出版、游戏、动漫、艺术等多个领域。
在过去的几十年里,这些领域取得了显著的成就。
例如,电影产业从传统的胶片拍摄逐渐过渡到数字化制作和 3D 技术的应用,为观众带来了更加震撼和逼真的视觉体验;音乐产业也从实体唱片销售为主转向了数字音乐的盛行,在线音乐平台的崛起让人们能够更加便捷地获取和分享音乐。
然而,文化产业的发展并非一帆风顺。
一方面,市场竞争日益激烈,消费者的口味和需求不断变化,对文化产品的质量和创新性提出了更高的要求;另一方面,盗版、侵权等问题仍然存在,严重影响了文化产业的健康发展。
此外,一些传统文化产业在面对新兴科技和文化潮流时,未能及时转型和创新,导致市场份额逐渐萎缩。
创新是文化产业发展的核心动力。
在内容创新方面,创作者需要深入挖掘本土文化资源,结合时代精神,创作出具有独特魅力和价值的文化作品。
例如,近年来一些国产动漫作品以中国传统文化为背景,融入现代元素,受到了广大观众的喜爱。
同时,文化产业也需要在形式和技术上进行创新。
虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新技术的应用,为文化产品的呈现方式带来了全新的可能性。
比如,通过 VR技术,观众可以身临其境地参与到历史事件中,增强了文化体验的趣味性和互动性。
此外,商业模式的创新对于文化产业的发展也至关重要。
互联网的普及打破了传统的文化传播和消费模式,文化企业需要积极探索新的商业模式。
例如,一些影视公司采用了网络众筹的方式筹集资金,不仅降低了融资风险,还增强了观众的参与感;在线直播平台的兴起为艺人提供了新的表演舞台和盈利渠道,同时也为观众带来了更加实时和个性化的娱乐体验。
文化产业的发展还需要注重人才培养。
优秀的文化人才是推动产业创新的关键。
新兴文化产业业态及消费模式
新兴文化产业业态及消费模式在当今社会,随着科技的快速发展和人们生活水平的提高,新兴文化产业在全球范围内迅速崛起。
新兴文化产业指的是以文化产品和服务为核心,利用创意、传媒和科技等资源,满足人们对文化消费的需求,并创造经济效益的一种产业形态。
这种产业形态涵盖了广播电视、网络游戏、音乐、电影、动漫、艺术品、设计、时尚等领域,与传统文化产业形态截然不同。
一方面,新兴文化产业的崛起得益于技术的发展。
随着互联网的普及,人们可以随时随地获取到各种文化产品和信息,传统的线下文化消费模式逐渐被线上消费模式所替代。
比如,网络游戏成为新的消费模式,人们可以通过手机、电脑等设备在线畅玩游戏,这种娱乐方式更加便捷和多样化。
同时,虚拟现实技术的应用,使得人们能够身临其境地体验游戏、电影等文化产品,提升了文化消费的体验感。
另一方面,新兴文化产业的崛起也得益于人们的消费观念的变化。
随着经济的发展和人们生活水平的提高,人们开始追求精神层面的满足,对于文化产品和服务的需求也不断增加。
他们愿意花费更多的金钱和时间来追求自己喜欢的文化产品,比如音乐会、艺术展览、电影院等,以满足自己的精神需求。
此外,年轻一代对于新兴文化产业的消费需求更加旺盛,他们追求个性化和多样化的文化产品和服务,以展示自己的个性和品味。
在新兴文化产业的发展过程中,消费模式也发生了巨大的转变。
传统的文化消费模式主要依赖实体场所的展示和销售,比如书店、影院、艺术馆等,人们需要亲自到现场才能接触到文化产品和服务。
而现在,随着互联网的普及,人们可以在家中就能够通过互联网平台接触到各种文化产品,比如通过音乐、电影、动漫APP等,实现随时随地的文化消费。
此外,共享经济的兴起也带动了新兴文化产业的消费模式的变革,比如在线音乐平台、在线图书馆等,人们可以通过付费或订阅的方式获取到他们想要的文化产品,而不再需要购买实体产品。
综上所述,新兴文化产业的崛起与技术的发展和消费观念的变化密切相关。
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从文化转向看新兴业态的发展(一)成功案例新兴文化业态以科技为支撑,以资本为动力,以创意为灵魂,是一种跨产业、跨领域的不断发展的新商业模式。
目前国内比较典型的案例有:1、新技术模式——3G近些年来,数字技术、网络技术的迅猛发展和广泛应用,催生了一批新的文化业态,以3G技术(第三代移动通信技术)为代表的手机无线上网内容服务业就是这一业态的强大成员,其衍生的“拇指文化”以炫目、便捷、亲民为主要特征,在文化消费市场所向披靡。
掌上图书馆、手机媒体、移动视频、手机电视、手机上网、无线搜索、手机音乐、手机网游等新兴业态,均以3G技术为支撑,有效缩短了受众的信息获取渠道,拓展了信息覆盖领域,从而获取了巨大的市场。
新技术模式还包括以互联网技术发展为依托的网络文化产业、信息技术与文化产业相结合产生的数字内容产业等,这为艺术家全方位进行创作提供了新的平台,各种科技、艺术媒介和文化内容被整合到数字技术中,艺术家则据此创造出许多富有时代气息、效果独特的数字艺术产品。
与数字创意相关的网络游戏、网络期刊、动漫、电脑特技、软件设计、影视作品、数字媒体、数字音乐、框架媒体等系列产业链的产值已超过传统文化产业的产值,成为文化产业中最有竞争力的部分。
(附表1:用户对3G业务的倾向性排行表)2、新商业模式——“喜羊羊”现象现代动漫产业在中国已有数百亿元规模的年度直接收入、以及可前瞻1500亿元的衍生品市场空间,并且动漫生产力一直保持两位数的增长。
目前,国内各地动漫产业继续如火如荼的发展计划,很多地方在纷纷打造各自的“动漫之都”,“创意+影视+游戏+图书+衍生产品”成为通行的动漫新兴商业模式。
如动画片《喜羊羊与灰太狼》陆续在全国近50家电视台热播近600集,同名漫画书销量超过百万册,从策划阶段开始,广东原创动力文化传播有限公司就将商业营销的理念灌输在创作中,开发生产了音像、图书、玩具、礼品、文具、服装、食品、日用品,还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等衍生产品,同时借助自身的广告公司进行推广,共同打造播出平台,解决发行渠道,衍生品开发的雪球越滚越大。
现在,除实体产品的开发外,原创动力还进入了移动增值服务领域,已授权香港移动服务公司开通了手机下载动画片的服务。
此外,原创动力还成立了全国首个卡通人偶剧团——喜羊羊人偶剧团,有效地配合了原创动力的动画片和商家的营销宣传活动。
新兴文化业态的产业化还突出体现在对文化资源的共享转换上,当出现一个核心素材后(如电影《阿凡达》),其他的娱乐产品都可以立即出现,如游戏《阿凡达》已经在打造,那么小说《阿凡达》则也可以打造,而视频版的《阿凡达》更可以轻松跟进,更不用说与阿凡达品牌相关的T恤、玩具、文具等一系列衍生产品。
(附表2:动漫产业发展因素和产业链框架图)3、资本运作模式——盛大新闻出版总署数据显示,中国网游产业收入规模大大超过电影票房、电视娱乐节目、音像制品发行等三大传统娱乐产业收入。
网游的快速发展,实际上是金融资本快速膨胀的产物。
众多网游公司以追逐巨额利润为源动力,或植根于东西方传统文化和经典文本,进行新一轮解读乃至解构,如《大话西游》、《剑侠情缘》等;或挖掘、改编网络文学资源,如《诛仙》、《盘龙》、《兽血沸腾》等;从而获得巨大市场号召力。
最明显的例子就是“网游巨鳄”盛大集团。
盛大开始是以进口韩国网游《传奇》发家,2004年作为中国第一支网络游戏股在纳斯达克成功上市,创造了当年最令人瞩目的财富神话。
盛大其资本运作能力非常强大,其收购的领域包括:游戏开发、手机游戏、移动运营商、休闲游戏平台、无线音乐行业、网页游戏、网络原创文学以及门户网站,通过收购和参股已经将其触角遍布网络游戏整个产业链中。
目前,盛大与湖南广电成立了影业集团,又将视频网站“酷六”招至麾下,通过一系列的资本运作,打造了一个“娱乐帝国”。
(附表3:各大网络游戏商市场规模)4、文化创意模式——“印象”系列数字时代,新兴文化业态的竞争往往集中体现在文化创意的高低上,所谓“内容为王”,高度重复和雷同注定了失败,而一个项目的异军突起,也往往因为其绝妙的创意。
如《印象〃刘三姐》由张艺谋团队精心编排,强调“大舞台、大制作、大产出、大展示”,借助知名策划团队的智力资源,深入挖掘文化产品的原生态、地域特色和历史、文化内涵,广泛运用声、光、电技术,追求感觉冲击力,依托桂林庞大的游客基数和成熟的旅游体系进行营销,从而吸引游客流,建设文化休闲娱乐景观设施,完善餐饮、住宿、购物等配套服务,开发衍生产品,拓展经营范围,引领产业发展,累计营业收入超过4.3亿,引发了全国性的实景演艺项目建设热潮。
此类模式多由顶尖策划团队运作,最需前期论证,最忌翻版复制。
(二)启示1、政府要扶持。
由于目前文化创意产业处于发展期,盈利模式尚未稳定,文化项目运作市场尚不成熟,经营风险较大,其在投资人心目中的可信度尚需检验,所以项目启动阶段,政府需要在市场准入和政策支持等方面创造良好的环境,扶持启动资金,从而吸引市场投入与经营主体。
2、投资要多元。
新兴文化业态的前期开发成本昂贵,因此必须保证投资规模,宜于多元化投融资。
主要投资渠道有:产业投资、银行信贷和上市等。
产业投资主要包括发行商、院线等“业内资金”和湖南广电、上海文广等专业文化机构投资,优势在于对产业项目的市场评估具备较为专业的资质,劣势在于规模较小且过于集中在有限的项目上。
随着国家文化产业振兴规划的出台,银行信贷在文化创意领域已经破题。
银行信贷重点关注经营实体的自身资质,优势在于投资规模较大,劣势在于覆盖面较小。
上市为文化企业提供了更广阔的空间,但直接上市对于文化企业来说面临着费用高昂和上市流产的风险。
为规避风险,可采取“借壳上市”的渠道或者登陆“创业板”。
此外,运用风险投资和私募等融资手段,对文化企业的盈利和管理能力进行投资,亦可实现资本的快速扩张和市场值的不断提升。
3、品牌要打响。
新兴文化业态的产业链条源头在于创意。
在强大的资本后盾支持下,策划团队或原创素材,或不断搜寻符合市场口味的作品,并实现文化资源的共享转换,通常由文本为源头,逐步向影视、网游、动漫乃至实体产品发展。
在这一过程中,“品牌运作”或“造星运动”要贯穿其始终。
创意塑造了广为市场和受众接受的文化形态,并由此形成了品牌效应,这个效应被不同艺术形式所借用,从而不断延伸出新的文化产品,实现艺术资源的有效共享和转换,为新的市场开拓注入了倾向性动力。
最终实现多重效益。
4、产业要拉长。
要着力打破文化产业壁垒,培育新兴文化业态的龙头企业,大力推动跨媒体、跨行业、跨地区和跨所有制的联合重组与并购扩张,使业内外和国内外的资源都能够得以利用,以此壮大自身的规模和实力,拓展市场空间和发展空间。
从我国新兴文化业态的发展情况看,由于知识产权保护不力,策划和营销能力欠缺,地方保护主义和进口产品的冲击,使国产原创道路难以在短期内实现盈利,所以在发展初期,经营主体可以通过积极参与国内新兴文化业态的部分加工、制作环节,在巩固和完善中、后期加工动漫基地的基础上,再向产业链的前端延伸。
5、人才要高端。
新兴文化业态是高科技与文化融合的产物,特别需要高素质人才来支撑。
要加强人才培养力度,着力造就一批既掌握现代传媒技术,具有艺术创造力,又懂得现代经营管理的专门人才。
一方面可以拓宽人才引进的领域和渠道,吸引和聚集从事新兴文化产业的优秀人才,形成人才的优势;另一方面,要大力培养从事新兴文化产业的专门人才,做好人才的储备;更重要的是要用机制激励人才,为激发和提升人才的创新激情、创新勇气、创新素质和创新本领提供空间,使新兴文化业态焕发出比过去大得多的生产力。
为吸引高端创意和艺术人才,很多文化企业实行“智力转股”模式,鼓励智力、创意股份参与利润分配,值得借鉴。
5、环境要宽松。
文化创新能力是优秀创意产生的前提条件,营造良好宽松的发展环境,激励文化创新精神,是发展新兴文化业态的保障。
既要解放思想,冲破一切束缚文化发展的思想观念和体制机制障碍,营造包容多元文化、宽松和谐的人文环境,让文化创造者在“和而不同”的多元文化氛围中迸发出强烈的创意火花,使新的文化业态和新兴文化产业能够快速被市场认识和接受,也要防止急功近利,不能“一哄而上”,强行用行政手段“拉郎配”。
既要形成有利于新兴文化业态发展的政策机制体系,建立健全与国际文化市场接轨的投资和退出机制、中介服务机制、信托责任机制等,还要加大政策扶持,鼓励支持有条件的文化创作生产企业、研发机构开发高端文化产品,抢占行业制高点,形成后发优势,拉动相关产业发展。
三、对策及建议(一)现状1、现有产业和品牌资源。
一是影视剧创作、摄制资源。
吉林有全国知名的长春电影制片厂,建国以来拍摄了大批优秀影片,拥有一批全国著名电影人才。
近年来,长影立足于农村现实题材电影创作生产,开拓了电影创作的新局面。
吉林电视剧现象蜚声在外,《刘老根1》《希望的田野》《圣水湖畔》《都市外乡人》等“吉林造”电视剧不断在中央电视台热播,引起人们的关注。
吉林电视剧吸引观众眼球的不仅是曲折感人的故事,还有剧中展现的秀美风光和独特的关东风情。
吉林省巧借这些影视剧大做旅游文章,查干湖、插树岭等影视剧取景地成为观众的旅游热点。
二是演艺业的优势资源与品牌。
吉林具备一批有竞争实力的文化创作演出单位和精品项目。
吉林市歌舞团连续13年参加央视春晚。
近年新组建的吉林歌舞集团,以及吉剧团、京剧团、长影乐团等艺术表演团体具备较高的实力,全省有王蔓苓、马忠琴、关静兰、裴永杰、贾书层、倪茂才六位表演艺术家荣获中国戏剧梅花奖,涌现出了吉剧《桃李梅》、话剧《孙中山》、评剧《三嫂》、京剧《孙安动本》、满族新城戏《洪皓》、黄龙戏《魂系黄龙府》等在全国大赛种荣获大奖的优秀戏剧作品。
二人转艺术在吉林的发展势头良好,仅长春就拥有长春和平大戏院、东北风二人转剧场、刘老根大舞台,二人转市场已成规模。
2、地域特色历史文化资源。
吉林省历史文化资源丰富。
吉林省历史上长期是满、蒙古、朝鲜等少数民族活动和聚居之地。
农业、采集业、狩猎业、渔业和畜牧等多种经济形态都长期存在。
吉林省孕育着厚重的农耕、狩猎、渔牧文化,汉、满、蒙、朝族文化光辉灿烂。
高句丽王城、王陵和贵族墓葬被列入世界文化遗产,渤海国历史遗迹在全国是独一无二的。
这些都是很丰富的资源和素材。
吉林省革命文化资源也很丰富,伪满时期的伪都就是长春,末代皇帝溥仪在这里“登基”。
抗日战争和解放战争期间,吉林出现了杨靖宇、王德泰等一大批革命英雄,发生了四保临江、四平战役等重大战役,有许多重大事件和人物都是艺术开发的宝贵资源。
吉林民间文化艺术资源十分丰富,吉剧、朝鲜族歌舞、满族新城戏、黄龙戏、二人转等各具特色,群众基础较好,满族剪纸、根雕、浪木等民间艺术、满族说部和长白山民间故事风格独特、源远流长。