如何寻找影片分析切入点汇总
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品影视剧是我们日常生活中的重要组成部分，它们以其丰富多样的内容和引人入胜的故事情节吸引着观众的眼球。
作为观众，我们常常有种想要深入理解和分析影视作品的渴望。
本文将介绍一些影视剧分析的技巧，帮助我们更好地理解和分析影视作品。
一、剧本分析剧本是影视作品的基础，通过分析剧本，我们可以了解到故事的起伏、角色的性格以及故事背后所要传达的主题。
在剧本中，要注意故事的结构，包括引子、发展、高潮和结局。
同时，还要关注角色的塑造和发展，分析人物之间的关系以及他们的心理变化。
通过剧本的分析，我们可以更全面地理解影视作品的意图和内涵。
二、导演的手法导演是影视作品的创作者之一，他们通过运用各种手法和技巧来表达故事和情感。
要深入理解和分析影视作品，我们需要注意导演的表现手法。
这包括摄影技巧的运用，如镜头的选择、画面的构图和光影的运用。
同时，还要关注导演的剪辑手法，包括场景的切换、镜头的变换以及节奏的掌握。
通过分析导演的手法，我们可以更好地理解影视作品的表达方式和视觉效果。
三、演员的表演演员的表演是影视作品的核心，他们通过饰演角色来传达情感和表达故事。
在分析影视作品时，我们需要关注演员的表演技巧和演绎能力。
要注意角色的形象塑造，包括动作、语言、眼神等方面的表现。
同时，还要关注演员的情感传达和情绪表达，通过细致入微的观察和分析，我们可以更好地理解角色的心理活动和情感变化。
四、题材和背景影视作品的题材和背景是其独特之处，通过分析作品的题材和背景，我们可以更好地理解故事的背景和主题。
要注意作品的时代背景和社会背景，分析作品在特定背景下所要表达的意义和价值观。
同时，还要关注作品的题材特点，分析作品在特定题材下所要传达的信息和情感。
通过对题材和背景的分析，我们可以更深入地理解和分析影视作品的宏大主题和深刻内涵。
综上所述，影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品包括剧本分析、导演的手法、演员的表演以及题材和背景的分析。
如何分析解读一部影片
如何分析解读一部影片（1）通过影片的分析，是掌握视听规律最好的方式。
但是分析一部影片应该注意哪些地方，和注意一些什么东西呢？简单的讲，有以下一个方面1首先，是找一部你非常喜欢的电影，如果不喜欢，可能连看的兴趣都没有，何谈什么分析了。
可以全片分析，也可以尝试从一个段落进行分析。
2找一个可以逐帧播放的软件，或者是DVD机之后，就可以开始了。
3先看一遍剧情，或者是已经知道剧情了，直接进入下一步。
4首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。
是长镜头呢还是短切来表现的。
然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。
分析一下，这些镜头数量如何排列的。
5看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。
6对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。
每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？如何分析解读一部影片（2）7对于场景的注意，要注意影片中的场景是否有变化，分别是怎样的场景，是现实空间，还是非写实的空间，联系灯光来分析，这个场景中的灯光是写实的，还是写意的。
前者根据空间关系来布置光源方向，后者是创作者主观的布置，这样的方式是否高明？有没有推动叙事的发展？场景的空间有没有大小的变化，是大房间，还是小房间，除了房间本身的陈设之外，还有没有其他影响构图的东西？8 ，场景空间的背景是什么，前景是什么？有还是没有？前后景在影片当中起到怎样的作用？是为了安排摄影机，还是为了表现人物，这样的安排是否好看？是否多余？是怎样的透视关系？9全面有没有运动镜头？是全片都有，还是在某些段落当中有，是哪些段落当中，这样处理是否能够渲染和表现故事、人物。
电影分析思路总结
电影分析思路总结电影作为一种艺术形式，承载着丰富的文化内涵和感性的情感体验。
对于电影观众而言，如何正确地理解和分析电影，不仅可以加深我们对电影的认知，也可以帮助我们更好地欣赏电影，从而获得更深的审美享受。
在这篇文章中，我将总结出自己的电影分析思路和方法，希望对大家有所启发和帮助。
一、剧本分析一部电影的剧本是构成电影的重要元素之一，它决定了电影的主题、故事情节、角色塑造等方面，因此对于电影的分析和理解，首先要关注电影的剧本。
我们可以从以下几个方面来分析剧本：1.主题和情节：电影的主题和情节是剧本的核心内容，它们决定了电影的故事走向和情感氛围。
我们可以从情节的设置、转折和高潮等方面来分析电影的主题和情节，找到故事情节中的关键冲突和转折点，阐述电影所表现的主题和观点。
2.人物塑造：电影中的人物是剧本中另一个至关重要的元素。
人物的描写可以反映电影创作者的观念和立意，也可以让观众在情感上与电影产生共鸣。
我们可以从人物的性格、动机和角色关系等方面来分析电影中的人物形象，找到人物的内在矛盾和命运轨迹。
3.意象和象征：电影中的意象和象征是电影艺术语言的一种表现形式，可以凸显电影主题和情感氛围。
我们可以从电影镜头、音乐和色彩等方面来分析意象和象征，找到它们所代表的深层含义和思想内涵。
二、电影语言分析除了剧本，电影还有另一个重要的元素——电影语言。
电影语言包括画面、音乐、音效等多个方面的组合，它们共同构成了电影的艺术语言。
我们可以从以下几个方面来分析电影语言：1.画面运用：画面是电影语言中最直接的表现形式，它可以通过面部表情、动作和拍摄角度等方式来表现情感和思想。
我们可以从画面效果、拍摄角度和对比手法等方面来分析电影的画面运用，找到画面所展示的情感体验和思想内涵。
2.音乐和音效：电影中的音乐和音效可以强化电影的情感氛围和叙事效果。
我们可以从音乐和音效的选用、搭配和节奏等方面来分析电影的音乐和音效，找到它们所承载的情感和意义。
电影分析方法探索不同的电影分析理论和方法
电影分析方法探索不同的电影分析理论和方法电影分析是对电影作品进行深入解读和研究的过程。
它可以让我们更好地理解电影的内涵，探究电影背后的意义和影响力。
本文将探索不同的电影分析理论和方法，以帮助读者更好地分析和欣赏电影作品。
一、主题分析法主题分析法是一种常见的电影分析方法。
它通过关注电影作品所呈现的主题和思想内核，来剖析电影的核心价值观和表达方式。
主题分析法强调对电影中隐含的深层意义和象征主题的解读，从而揭示出电影作品更深层次的艺术价值。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，主题分析法可以帮助我们明确电影所传递的关于希望与自由的主题。
通过分析角色的言行和情节的发展，我们可以揭示出电影通过描述主人公安迪在监狱中追逐自由的过程，以及他与铁矛法度关系的转变，来表达对人性的探索和对自由的渴望。
二、剧情结构分析法剧情结构分析法是电影分析的一种常见方法。
它将电影作品视为一个有机的整体，通过剧情的起承转合、高潮迭起和结局收束等方面的分析，来揭示电影故事的发展脉络和情节构架。
以电影《阿甘正传》为例，剧情结构分析法可以帮助我们分析电影中主人公阿甘的成长过程。
通过分析电影的时间线、情节的转折以及人物关系的变化，我们可以清晰地看到阿甘经历了从智商低下的孩子到成为成功赛跑选手和富有人士的嬉闹的人生旅程。
这种分析方法可以帮助我们更好地理解电影的内在逻辑和情节发展。
三、影像与音效分析法影像与音效分析法注重电影元素的运用和表现手法。
电影是一门视听的艺术，通过画面、音乐、声音等手段来营造氛围和表达情感。
影像与音效分析法将这些元素作为分析的重点，探索电影制作人如何运用影像语言和音效手法来塑造氛围、表达情感，并对观众产生共鸣。
例如，在电影《霸王别姬》中，影像与音效分析法可以帮助我们解析导演陈凯歌如何通过惊艳的舞台表演、精心构图的画面以及扣人心弦的音乐来传递电影所表达的爱与痛苦。
这种分析方法可以让我们深入了解电影制作背后的艺术手法，提升我们对电影的观赏水平。
电影鉴赏与分析技巧
电影鉴赏与分析技巧电影作为一种艺术形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
通过观影，人们可以领略到不同的故事情节、情感传递以及艺术表现手法。
然而，在进行电影鉴赏与分析时，我们需要一些技巧和方法来更好地欣赏电影的内涵与意义。
本文将介绍一些电影鉴赏与分析的技巧，帮助读者提升电影欣赏水平。
一、理解电影的基本要素1.1 角色与演员：角色是电影故事的核心，演员的表演能力对于角色的真实性和情感表达起着至关重要作用。
观影时，可以从角色的塑造、演员的表演和角色与演员的契合度来评判电影的质量。
1.2 情节与剧本：情节是电影故事的骨架，剧本是情节的文本表达。
观影时，应关注情节的连贯性、悬念设置和剧本对故事发展的推动力。
同时，也可以对剧本中的对白、隐喻、象征等元素进行解读，从而更好地理解电影的意义。
二、注意影片的导演与风格2.1 导演的风格和技巧：导演是电影的主创之一，他们的个人风格与技巧对于电影的整体呈现起着重要的作用。
观影时，可以研究导演的作品风格、摄影手法和情感表达方式，从中体会导演的创作特点和思想追求。
2.2 影片的风格和类型：不同类型的电影有着不同的表现方式和审美要求，如喜剧、动作、科幻等。
观影时，应了解并适应不同类型电影的表现形式，从而更好地理解和欣赏电影的视觉效果和情感传递。
三、分析电影的主题与意义3.1 主题的探讨：电影中的主题是观众与影片进行对话的桥梁。
观影时，应思考电影所要传达的主题是什么，以及如何通过情节、角色和情感表达来展现主题。
3.2 比较与对比：将不同影片的主题进行比较与对比，可以帮助我们深入理解电影所传达的意义。
观影时，可以结合自身的生活经验和背景，从不同的角度解读电影，并探索影片与现实世界的联系。
四、注意电影的艺术形式与技巧4.1 摄影和镜头运用：电影是一种视觉艺术，摄影和镜头运用对于电影的视觉效果和情感表达起着至关重要的作用。
观影时，可以关注电影的画面构图、色彩运用和镜头切换等，去感受导演对于影像的塑造与表达。
电影分析解读技巧
电影分析解读技巧电影是一种具有强大影响力的艺术形式，能够通过画面、音乐和剧情讲述故事，传递思想和情感。
电影分析解读是一种深入探究电影内涵和意义的方法，它可以帮助我们更好地理解电影并从中获得独特的体验。
本文将介绍几种常见的电影分析解读技巧，帮助读者提升对电影的鉴赏能力。
一、主题分析电影的主题是其核心思想或意义，通过对电影主题的解读，我们可以深入了解电影所要传达的信息。
在进行主题分析时，需要关注电影中的关键词、象征物和隐喻，从而找到隐藏在故事背后的深层意义。
例如，《肖申克的救赎》这部经典电影的主题是希望与自由。
通过对影片中肖申克监狱的描绘和主人公安迪的坚持，我们可以看到对希望与自由的追求。
同时，影片通过描绘监狱中的不公和恶劣条件，暗示了人性的黑暗面。
主题分析可以引导我们思考社会现象和人性问题，拓宽我们对电影意义的理解。
二、剧情解读剧情是电影中的重要组成部分，通过剧情的推进，电影向我们展示了故事的发展和转折。
剧情解读可以帮助我们理解电影中的情节、角色关系和冲突，进而深入分析电影的意义和情感。
在进行剧情解读时，我们可以从叙事结构、角色发展和情节转折等方面入手。
例如，电影《致命魔术》通过复杂的叙事结构和角色间的明争暗斗展现了魔术师的竞争与嫉妒心理。
通过对剧情的解读，我们可以看到角色之间的复杂心理和人性的探索。
三、视听风格分析视听风格是电影的表现形式，通过对电影中的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等方面进行分析，可以探讨电影的情绪表达和风格特点。
视听风格分析可以从不同的角度入手，例如剪辑技巧、摄影手法和音乐效果等。
例如，电影《楚门的世界》通过视觉冲击力强的特效和音乐的运用，营造出一种悬疑和荒谬感，表达了主人公对真相的追求和对世界的质疑。
通过视听风格分析，我们可以更好地理解电影所要传达的情感以及导演的创作手法。
四、背景与文化解读电影是一种与文化与背景紧密相关的艺术形式，通过对电影中的历史、社会和文化背景进行解读，可以更好地理解电影中所要表达的意义。
一如何进行影片分析(主题方面)
一、如何进行影片分析(主题方面)正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
经典的影视片分析范文及讲解
经典的影视片分析范文及讲解第一部份：电影分析考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
电影解读分析技巧
电影解读分析技巧电影作为一种重要的艺术形式和娱乐方式，经常被人们用来交流思想、表达情感和传递信息。
对于观众来说，了解电影解读分析技巧是一种提高对电影理解和欣赏的方法。
本文将介绍一些常用的电影解读分析技巧，帮助读者更好地理解电影并从中获得更多的思考和启示。
一、剧情分析电影中的剧情是故事的核心，通过分析剧情可以揭示电影中的主题和情节发展。
观众可以从以下几个方面进行剧情分析：1. 角色关系：观察电影中不同角色之间的互动和关系，分析他们的动机、目标和相互作用，以及他们如何推动故事的发展。
2. 三幕结构：大多数电影都遵循三幕结构，包括引子、发展和高潮。
分析每个阶段的剧情转折点和发展，理解整个故事的架构和逻辑。
3. 反转和伏笔：电影中常常出现反转和伏笔，通过观察并分析这些情节设定，揭示其对故事进展的影响。
二、视觉分析电影是一种视听媒体，视觉元素在电影中起着至关重要的作用。
观众可以通过视觉分析，更深入地理解电影及导演的意图。
以下是一些视觉分析技巧：1. 摄影和镜头运动：观察电影中的摄影方式和镜头运动，分析不同摄影技巧和镜头运动手法对剧情和情绪的影响。
2. 色彩和光影：电影中的色彩和光影选择通常与故事的氛围和情感有关。
观察电影中的色彩搭配和光影处理，分析其在表达主题和情绪方面的作用。
3. 拍摄角度和构图：观察电影中的拍摄角度和构图方式，分析导演借助不同的角度和构图手法来表达故事和角色的意义。
三、符号与隐喻分析电影中经常运用符号和隐喻手法来传递信息和表达思想。
观众可以通过分析符号和隐喻深入理解电影的内涵和象征意义。
以下是几个常见的分析技巧：1. 物体和道具：观察电影中出现的特定物体和道具，分析其象征意义和对剧情的影响。
2. 象征和隐喻：电影中常常使用象征和隐喻来表达主题和情感。
观察电影中出现的象征和隐喻，分析其所代表的意义和象征性质。
3. 艺术手法：电影中的艺术手法，如隐喻、倒影、重复等，可以通过分析以揭示电影的深层含义和导演的意图。
电影剧情分析方法与实例
电影剧情分析方法与实例引言电影是一种重要的艺术形式，具有丰富的故事和精彩的剧情。
通过对电影剧情的深入分析，我们可以更好地理解电影中所传达的信息、主题和情感。
本文将介绍一些常用的电影剧情分析方法，并以实例进行展示。
1. 剧情结构分析剧情结构是电影中最基本也最重要的元素之一，它决定了整个故事的发展和呈现方式。
常见的剧情结构包括三幕结构、五幕结构和七幕结构等。
我们可以通过以下几个方面进行剧情结构分析：1.1 引子引子部分主要用来引出故事背景、角色关系以及故事起点，为后续发展打下基础。
1.2 起承转合起承转合是整个故事发展的关键阶段，在这里主人公面临着各种困难和挑战，并逐步解决问题。
1.3 高潮高潮是整个故事最紧张和精彩的部分，通常会达到一个临界点，故事走向也会发生重大转折。
1.4 结局结局是整个故事的收尾部分，主要展示故事的归宿以及主角是否成功解决问题。
2. 剧情元素分析除了剧情结构外，电影中还有许多其他元素可以用来分析剧情。
以下几个方面是常见的剧情元素分析方法：2.1 角色发展角色发展是电影中非常重要的一部分，通过角色的情感变化、成长和选择等细节，观众能更好地理解故事内核。
2.2 冲突与对抗冲突和对抗是推动故事发展的关键驱动力，它们使得故事更加紧张有趣，并引发人物之间的矛盾与改变。
2.3 主题与意义每个电影都有自己的主题和意义，通过对剧情中传递的信息和隐喻进行分析，我们可以深入探究电影背后所传递的价值观和思考。
3. 实例分享3.1 "肖申克的救赎" (The Shawshank Redemption)《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导的电影，改编自斯蒂芬·金的中篇小说。
它通过描述主人公安迪在监狱中经历的种种挫折和困境，展示了希望与自由的力量。
该电影采用了精妙的剧情结构和角色发展，使得观众深受触动。
3.2 "星际穿越" (Interstellar)《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，讲述了人类为拯救地球而进行星际旅行的故事。
如何进行影片分析
如何进行影片分析影片分析是通过细致观察电影中的画面、人物和剧情，以及对电影制作和意图的理解，深入剖析和评估电影的一种方法。
下面是如何进行影片分析的一些建议。
第一步：观看电影首先，你需要仔细观看电影，理解电影所要表达的主题、剧情和情感。
这包括对电影的整体情节和结构有一个清晰的认识。
第二步：了解电影的背景在分析电影之前，了解电影的背景信息是很有帮助的。
这包括电影的导演、编剧、主要演员和电影的上映时间以及获得的奖项。
这可以帮助你理解电影的制作团队的风格和意图。
第三步：评估电影的总体印象在你开始细致分析电影之前，先对电影给出一个总体的评估。
这包括电影的情感效果、主题以及对观众产生的影响。
你可以思考电影是如何赢得观众的共鸣或产生共鸣的。
第四步：分析电影的结构接下来，你需要关注电影的结构。
电影通常由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。
分析电影的结构可以帮助你理解电影的情节和故事发展。
第五步：观察电影的画面和摄影技术电影是一种视觉艺术形式，因此，分析电影中的画面和摄影技术是至关重要的。
你可以观察电影的镜头运动、镜头角度、光照、色彩和画面构图。
这些要素对电影情绪的营造起着重要作用，并可以帮助你理解导演的意图。
第六步：分析电影的音效和配乐音效和配乐对电影的氛围和情感的传达也起着至关重要的作用。
注意电影中使用的音乐、声音效果以及对话和音效的搭配方式，这可以帮助你理解电影的意图和情感表达。
第七步：观察人物和表演人物是电影的核心，分析电影中的人物和表演可以帮助你理解剧情和情感表达。
观察演员的表演技巧、情感表达和角色塑造，了解他们对剧情的影响和电影的整体效果。
第八步：理解电影的主题和意图最后，你需要思考电影的主题和意图。
电影通常通过剧情、人物和情感来传递特定的信息或表达一种观点。
你可以思考电影想要探索的主题以及导演的意图。
在进行影片分析时，记住你的观点和评估应该基于客观的分析，而不仅仅是个人的喜好或不喜好。
使用客观的证据和具体的例子来支持你的观点，并尽量避免主观臆断和偏见。
《影片分析》教程
《影片分析》教程影片分析是一种深入分析电影的方法，通过对电影的剧情、场景、角色、主题等方面进行细致的解读，揭示出导演所要表达的观点和意图。
本文将介绍如何进行一次有效的影片分析，并提供一些实用的分析技巧。
首先，进行影片分析前，要对影片进行多次观看。
每次观看都会发现新的细节和线索，有助于更好地理解导演的意图。
在观看之前，可以先了解一下电影的背景信息，包括导演的作品风格、电影类型等。
这可以帮助我们更好地把握影片的整体风格和主题。
在进行影片分析时，需要注重以下几个方面：1.剧情分析：首先要对电影的剧情进行分析。
包括电影的起承转合、主要事件发展、高潮和结局。
要注意剧情的发展是否紧凑，是否有逻辑，是否符合人物设定等，这些都是分析剧情的关键点。
2.角色分析：对电影中的主要角色进行分析。
包括角色的性格特点、行为动机、内心变化等。
要关注角色之间的互动和关系，分析他们在故事中的作用和发展。
同时也可以从角色的外表、服装和语言特点等方面解读角色的性格。
3.视听分析：要对电影的画面和音效进行分析。
包括电影的镜头运用、色彩运用、摄影技巧等，看导演如何通过视觉效果来传达意图。
音效方面则可以关注电影的配乐、音效设计等，看导演如何通过声音来增强或表达情感。
4.主题分析：每部电影都有自己的主题和核心观点。
通过分析电影中的场景、人物、对话等细节，可以揭示出导演想要表达的主题。
要注意思考电影中存在的隐喻、象征和暗示等，这些常常是导演想要传达的深层意义。
5.背景分析：电影是一个特定时代、社会和文化环境下的产品，要对电影的背景进行分析。
包括电影拍摄的地点、时期、所涉及的社会问题等方面。
这有助于更好地理解电影的意义和影响。
除了以上几个方面，还可以根据电影的类型和导演的特点进行更深入的分析。
比如，对于喜剧片，可以分析笑点和喜剧效果；对于导演的作品，可以与他的其他作品进行对比分析，看是否存在共同的主题和风格。
在进行影片分析时，可以运用一些实用的分析技巧来提高效果。
怎样分析影视作品详细
结构 ——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造; 影片的结构;框架 ， 就是电影的风格。
1 剧作结构分析：纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构， 电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式: A 情理之中，预料之中； B 情理之外，预料之中； C 情理之中，预料之外； D 情理之外，预料之外。
电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在 形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格， 决定导演风格。
大远景 我的父亲母亲
远景
大全景
全景
中景
中近景
特写
特写
大特写
对景别的理解分析主要有:
1 影片全片的叙事过程中,以什麽样的镜头画面景别为主?在影片中是一种 什麽样的主导趋势?对影片的风格起到了什麽样的作用?
五 景别:
景别表面上看是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段 影 视中的景别是影片视觉效果.导演语言风格的外在形式之一. 景别往往决定影片风格;叙事风格;视觉风格;导演风格.
电影的景别;是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语言; 表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别 的划分大体上有如下的几种形式：大远景 远景、大全景、 全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
影视作品赏析的步骤与方法[精选多篇]
![影视作品赏析的步骤与方法[精选多篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/9e33eb1dbc64783e0912a21614791711cc797997.png)
影视作品赏析的步骤与方法[精选多篇]第一篇：影视作品赏析的步骤与方法影视作品赏析的步骤与方法一、赏析电影五步走(1)看懂剧情(2)分析其视听语言及表现形式(3)领会其全部艺术内涵(4)与同类电影比较,呈现的艺术特色.(5)将其创作理念熟记于心,为我所用.二、如何保证看懂剧情一部电影的含义=表层叙事+深层叙事.表层叙事：是直接呈现在银幕上的影像画面+声音+剪辑的总和.(比如：人物的形态化妆服装环境室内陈设；物体色相光线照明；对话音乐音响；等等，这是人所共见的。
)深层叙事：是隐藏在表层叙事下的更为深刻的含义,它是影片散发出的系统的思想体系.(需要用专业的眼光进行分析，不是人所共见的。
)这层含义来源三个途径：影片本文；创作者；影片本文+创作者三、如何分析其视听语言及表现形式熟悉影片的组成元素:影像声音剪辑(包括影像画面的组成元素,声音的分类,蒙太奇剪辑的分类,以及不同的表现形式所呈现的意义.)四、学会领会其艺术内涵影片解读的多义化存在。
(即一千个读者眼中有一千个哈姆雷特)解读其涵义的规律：文化(融合,冲撞,等等)历史观人性(善,恶,升华,堕落,异化,等等)哲学(包括爱情哲学,婚姻哲学,政治哲学,生命哲学,等等)五、横向与纵向的比较艺术是时代的艺术,任何艺术的创作都不能脱离它产生的政治,经济,文化环境。
同时代/同题材的比较；不同时代/同题材的比较。
六、为我所用(1)积累(大师在影片中成功的表现方法)(2)消化(从众多影片寻找表现手法的规律性)(3)创作(如果我来拍摄某情节段落,我会采用什么样的视听语言和表现形式.)七、从鉴赏到文字写作的方法可以鉴赏写作的层面有：(1)视听语言(2)叙事手法(叙事结构叙事视角叙事时空)(3)主题提炼(4)艺术风格(比如:王家卫的唯美怀旧,侯孝贤的静观默查;蔡明亮的阴暗晦涩;张艺谋的热烈奔放;陈凯歌的文化反思等等等等.)八、写作范式标题概述文中小标题中心句结尾升华第二篇：影视作品赏析赏析——《楚门的世界》班级：畜牧13-2班学号：131901217姓名：蒋金丽摘要：本论文，首先对《楚门的世界》这一影片作一个简单的介绍, 体会影片所要表达的中心思想，再通过对其表现手法的分析，并就影片的内容以及其所要表达的思想阐述自己的看法。
影片分析方法
影片分析方法影片分析是对电影、电视剧或其他视听作品进行深入研究和解读的过程。
通过分析影片，我们可以了解其内在的艺术特点、导演的创作意图以及作品所传达的社会和文化信息。
本文将介绍几种常用的影片分析方法，以帮助读者更好地理解和欣赏影片作品。
一、剧情分析法剧情分析法是最基本的影片分析方法之一。
通过分析影片的剧情发展、人物关系和冲突展开等因素，我们可以揭示出影片的结构和表达方式。
在进行剧情分析时，可以从以下几个方面入手：1. 故事线索：影片通过怎样的故事线索来展现主题？主要角色在故事中的成长和转变是如何展示的？2. 人物关系：分析不同角色之间的关系，如朋友、家庭成员、师生关系等，揭示他们之间的矛盾、合作和互动。
3. 冲突与转折：分析影片中的冲突点和转折点，以及这些点对于剧情发展的影响。
二、导演手法分析法导演手法分析法侧重于分析导演在影片中运用的各种手法和技巧。
导演通过镜头语言、音效、色彩运用等手法来传达故事情节和情感，这些手法对于影片表达具有重要意义。
在进行导演手法分析时，可以从以下几个方面入手：1. 镜头语言：分析导演在镜头运用上使用的手法，如远近镜、特写、对比等，探究其对影片表达的作用。
2. 剪辑与场景过渡：分析影片中不同场景之间的剪辑和过渡方式，揭示这种处理方式对剧情和情感的影响。
3. 艺术元素运用：分析导演在音乐、色彩等艺术元素运用上的手法，如音乐的选取、色彩的运用等，探究其对影片氛围和主题的表达。
三、符号象征分析法符号象征分析法是一种通过识别和解读影片中使用的符号、象征物来揭示其深层含义的方法。
在影片中，导演通常会运用各种符号和象征物，以传达特定的意义和主题。
在进行符号象征分析时，可以从以下几个方面入手：1. 视觉符号：分析影片中使用的视觉符号，如物体、标志、建筑等，寻找其背后的意义和象征。
2. 音效符号：分析影片中使用的音效符号，如声音、音乐等，探究其对剧情和情感的象征意义。
3. 文化象征：分析影片中呈现的文化象征，如节日、传统习俗等，揭示其对于影片所要表达的文化内涵的影响。
影片分析的要素范文
影片分析的要素范文影片分析是对电影作品进行深入剖析、细致解读、全面评价的过程。
影片分析可以从多个方面入手，包括叙事结构、导演手法、主题与意义、演员表演等。
以下是影片分析的一些重要要素。
1.叙事结构：电影的叙事结构是一个影片中最基本的要素。
它是指电影中事件和情节之间的关系、呈现方式以及时间顺序等。
常见的叙事结构包括线性叙事、非线性叙事、回溯叙事等。
影片分析中，我们可以探讨导演选择特定的叙事结构对观众的影响、对剧情情节的呈现效果等。
2.导演手法：导演手法是导演在电影制作中运用的技巧和方式。
导演手法包括镜头、剪辑、画面构图、音效、配乐等等。
对导演手法的分析能够深入了解导演的风格、主题和意图。
比如，导演选择使用静态的长镜头或是快速剪辑，都会对观众产生不同的视觉和情感体验。
3.主题与意义：影片的主题和意义是电影传达和探讨的核心思想和价值观。
通过分析电影中的主题和意义，我们可以了解影片所要表达的观点、价值取向和社会背景。
主题和意义的分析常常需要对电影中的细节进行深入剖析，包括对对白、象征符号、色彩运用等的解读。
4.角色与演员表演：角色和演员表演是电影中塑造人物和情感的重要手段。
通过对角色的性格、动机、发展等进行分析，可以解读角色的心理和行为。
同时，演员的表演也是电影中的关键要素，可以通过对演员的表演技巧和表演手法进行分析来评价角色的塑造程度。
5.配乐与音效：配乐和音效在电影中起到了强化氛围、制造紧张气氛、突出情感表达等作用。
通过对配乐和音效的分析，可以了解音乐和音效与电影情节、主题的关联。
同时，音效也可以影响观众的情感体验，如音效的大音量、剧烈变化等能够引起观众的各种情绪。
6.摄影与视觉效果：电影是一个视听的艺术形式，摄影和视觉效果也是电影中非常重要的组成部分。
通过分析电影的摄影和视觉效果，我们可以了解导演对画面的构图和运动的运用，包括色彩、光影、镜头语言等方面。
这些视觉元素能够帮助导演创造出独特的画面效果，进而增强电影的艺术感染力。
如何写好电影分析 深入剖析电影艺术
如何写好电影分析深入剖析电影艺术如何写好电影分析：深入剖析电影艺术电影作为一种重要的艺术形式，有着丰富的内涵和独特的表现方式。
对于喜欢电影的人来说，写好电影分析是一项具有挑战性但非常有趣的任务。
深入剖析电影艺术需要我们细致入微地观察和理解电影，以及运用合适的分析方法和表达技巧来进行独到的解读。
下面将从几个关键要素出发，探讨如何写好电影分析。
一、剧情分析：理解电影的故事情节在写电影分析时，首先要对电影的剧情展开深入分析。
剧情是电影的灵魂，通过对剧情的理解，我们可以把握电影的核心主题以及故事的发展脉络。
首先，要在文章中简要介绍电影的基本情节，不必泄露太多细节，以免影响读者观影的体验。
接着，详细分析电影的情节结构、转折点和高潮部分，揭示剧情在整部电影中的作用和影响。
此外，还可以从导演的叙事手法、角色的塑造等方面去分析剧情带来的视觉和情感上的冲击，进一步挖掘电影背后的深层含义。
二、视听效果：解读电影的视听元素电影是集视觉和听觉于一体的艺术形式，视听效果是电影分析中的重要部分。
在写电影分析时，我们需要关注电影的摄影、音乐、音效等方面，理解它们在电影中所起的作用。
首先，要对电影的摄影风格进行分析，例如利用色彩和光影来表达情感、刻画角色等。
其次，分析电影的音乐和音效，从音乐的旋律和情绪、音效的运用等方面去揭示电影的情绪和氛围。
通过对这些视听元素的解读，我们可以更好地理解电影艺术的多重表达和感染力。
三、主题分析：挖掘电影的深层寓意电影通常会通过故事情节和视听效果来传达一定的主题和寓意。
在写好电影分析时，我们需要深入挖掘电影的主题，分析电影所要传达的思想和观点。
首先，要确定电影中存在的主题，并将其准确定位，例如关于爱情、人性、社会问题等。
接着，从影片的细节、对白和象征等方面，解读电影中主题的表达方式和深层含义。
在分析主题时，可以引用相关的片段和对白来作为支持，让读者更好地理解自己的观点，并产生共鸣。
四、批评分析：审视电影的优缺点电影分析不仅需要赞美电影的优点，也需要审视电影的不足之处。
电影画面分析要点上
电影画面分析要点上电影镜头分析十大要点（上）：一趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。
吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。
恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。
影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。
除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。
二灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。
一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。
比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。
如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。
悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。
悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。
再次，关于色彩。
每部彩色片都有一个确定的基本色调。
色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。
一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。
具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。
值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。
一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。
比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。
当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。
三镜头距离和镜头种类包括：大远景一般永远展现场景的所在。
如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。
如何寻找影片分析切入点汇总
（1） 评片名
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下 列几个方面：
（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化 环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。 2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用， 但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个 角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合 影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有 评论评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有 创造性。 3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演 的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特 色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡 量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不 能对明显的风格视而不见。 4） 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有 哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么， 导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创 作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评 论。
（2） 评导演
1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的 内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方 面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的 体现。 2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段， 通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜 头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
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如何寻找影片分析切入点汇总对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2）评导演1）导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
评论影视手段运用，要视影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4）导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二，分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三，重视人物形象。
主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。
情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。
（4）评演员1）演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。
是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。
符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。
指角色能给观众以审美的震撼力。
只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。
个性是创造的标记。
当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。
能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5）评摄影摄像1）构图。
是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。
换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。
由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。
常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。
包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。
由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。
用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。
这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。
从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。
色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。
影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。
影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。
一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。
影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。
在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。
摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。
这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6）评开头与结尾影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：（1）在故事叙述最合适的地方开始。
在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2）吸引观众。
故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。
要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。
能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3）交待清楚、利落。
对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。
能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
（4）自然地发展。
故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：（1）收束适宜。
在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2）留有余味。
或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。
这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。
不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。
抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。
一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。
它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。
二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。
它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。
作为内容的故事的结局，。
与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。
单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。
同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：第一，两者的关系。
他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。
从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。
他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四，在艺术上的独创性如何。
首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。