编导高考如何进行影片分析(人物方面)

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考官眼中的编导专业电影评价技巧

考官眼中的编导专业电影评价技巧

考官眼中的编导专业电影评价技巧高校艺考考官点评,对于编导专业的考试,主要是考察考生对影片的分析能力,涉及到具体影片创作的问题,电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力。

一、影片分析考察分析重点形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧,分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现,把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。

(给影片档次打个分,但要电影化)3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。

(电影具有文学性,诗是文学的最高形态)二、考卷以往出现的问题1、仅仅对影片进行文学评价。

(主题好不好不是首要,关键是怎样体现出来的?看到、听到的来反映主题,反映什么样的主题?即要说出主题如何被看得见、听得到的)2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。

(为什么这样用视听语言?要上升到艺术本质、诗的层面,不能单说视听语言,视听语言是手段)3、把电影当作一种媒体文化来评析。

(符号、后现代都不是首要需要的,视听特点、诗情的转化及两者关系,对影片基本创作形态——视听形态的认识)片例:《活着》医院生产一段侧重的几个方面:结构特色(电影化)、主要指叙事特色(戏剧体和非戏剧体的);分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索;整体视听创作的风格;针对自己专业的特点,选择一个层面(诗与画,时空结合的范畴)影片分析的高度:时间艺术与空间艺术的结合。

时间:文学、音乐(是意会的)空间:绘画、舞蹈、建筑、雕塑戏剧的时空统一表现在人物行动上,单视角、场面性;电影的时空统一也表现在人物的行动上。

《活着》医院一段即是可能够完美结合。

时间上,叙事有行动,结合特定历史环境中;空间上,生命在空间上的来回奔跑,并通过音响,段落展开。

主干的行动合成时空,脱离开狭长的走廊,就是文学的,而非电影的。

切到外景,有目的,买馒头不是害人,请大夫的确是押过来的,倒水的特写,缸子的大小;不能用纪实的眼光来看电影。

行动——指电影的行动,与戏剧行动有交叉,传统戏剧是动作,电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。

电影制片学高考影片剖析与创作思路

电影制片学高考影片剖析与创作思路

电影制片学高考影片剖析与创作思路电影制片学是一门研究关于电影制作的学科,涉及到从电影选题、剧本创作、制片流程、影片剖析等多个方面的知识与技巧。

在高考中,电影制片学作为一个重要的考点,往往需要对影片进行分析并提供创作思路。

本文将对高考影片剖析的方法与创作思路进行探讨。

一、影片剖析电影剖析是对影片进行细致分析与解读的过程,通过观察、解读电影中的多个层面,如:故事情节、主题、人物塑造、影像语言、音乐运用等等,可以深入理解电影制作的艺术与技巧。

高考影片剖析中,通常需要从以下几个方面进行分析:1. 故事情节与结构影片的故事情节是影片表达主题与情感的主要载体。

在剖析时,可以关注影片的起承转合,情节发展是否连贯,结构布局是否有层次感。

2. 主题与意义影片传递的主题与意义通常通过情节、对白、镜头运用等方式来体现。

剖析时,可以分析影片所探讨的主题或价值观,并探讨其对观众的影响与启示。

3. 人物形象人物是影片中的核心元素之一,人物的性格、行为与命运直接影响观众对影片的理解与关注。

剖析时,可以分析人物形象的塑造与人物之间的关系,以及其对故事发展的作用。

4. 影像与视听营造电影中的影像语言与视听效果对于情感的传递与观众的感官体验起着关键作用。

剖析时,可以分析影片的摄影手法、音乐运用等,探讨其对观众心理与情感的影响。

5. 导演的风格与表现手法导演是电影的创作者,他的风格与表现手法直接影响着影片的艺术水平与风格。

剖析时,可以分析导演的风格特点,探讨其对影片整体呈现的贡献。

通过对上述方面的剖析与解读,可以更深入地理解影片的内涵与艺术价值,并为后续的创作提供借鉴与启示。

二、创作思路影片的创作是电影制片学的核心内容之一,高考要求根据所给材料或题目创作短片、宣传片或写作方案等。

在进行创作时,可以从以下几个方面入手:1. 主题选择根据创作要求,选择符合要求的主题,可以从生活、社会、文化、科技等多个方面进行选择。

主题要具备一定的思想性和艺术性,能够引发观众共鸣和思考。

编导高考如何进行影片分析(人物方面)

编导高考如何进行影片分析(人物方面)

人物电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。

反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。

同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。

对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。

电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。

在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。

我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:1.分析N物在影片中担当的角色:我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:A:影片中的人物一演员本身。

B:影片中的人物一$员十人物。

C:影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表现方式:电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式:1)人物外形表现:影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

编导艺考:影评写作格式与规范

编导艺考:影评写作格式与规范

评论方法
结尾 结尾,是解决问题,即结论部分,就是一个漂亮的收尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结,然后可以抒发自己的感想,表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志,让影评有一个好的收尾。
影评欣赏
昙花一现的永恒 ——评张艺谋史诗巨著《金陵十三钗》 开头: 《金陵十三钗》是2011年末备受瞩目的一部作品,影片的爱国主题一直是影迷关注的焦点。而导演与工作人员的精心设计,演员的精湛演技,也为这部爱国影片增添了不少艺术色彩,使之在一般的主旋律电影中脱颖而出。
1、前期(文学剧本:文学6个角度) 2、中期(拍摄制作:视听9个角度) 3、后期(剪接制作:蒙太奇、长镜头) 4、创作(主创:导演、演员、风格等)
影视构成
评论方法
总述 电影评论的可评之处,可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论,评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点,从而近一步论证。
评论方法
漂亮收尾 站在不同的时空中,历史已然和故事交错。关于战争、屠杀、人性、道德的无数疑问因为历史的远去,渐渐失去了迫使人们面对的可能。南京城里十三个女人的故事,不是一个英雄主义的神话,而是历史的复活,是作者面对历史时自我救赎式的写作。
中间部分——色彩评论 《金陵十三钗》再一次发挥了张艺谋“好色”的本质。作为讲述故事的书娟站在教堂的彩绘玻璃窗前,透过弹孔看到以彩色作为背景的秦淮河女人们由远及近缓缓走来。教堂巨大的彩绘玻璃窗,是“不识字的人的圣经”,代表救赎和爱,从影片开始就奠定了这群秦淮河的青楼女子的心是高贵而纯洁的。而彩色玻璃碎裂纷飞与李教官引爆炸弹时鸿大纸店中彩色纸张的碎片散落四周的唯美景象,也是切合了影片的英文译名战争之花,纷飞斑斓的花瓣似的碎片,是为抗击侵略者就义的英雄谱写的赞歌,最后的祭奠,也是他们心上开出的高贵的昙花,刹那变永恒的美丽。金陵十三钗还有一个经典的镜头,就是玉墨风姿绰约的背影。

艺考影评写作技巧

艺考影评写作技巧

艺考影评写作技巧艺考影评写作技巧编导艺考影评可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。

对于编导艺考生来说,要对一部影片做出全面的评价比较困难。

深圳艺校培训中心老师觉得,初涉编导艺考影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。

(一)捕捉住感受点一部电影涉及的方面很广,可以作为编导艺考影评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握住影片中最能打动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。

(二)抓住细节,诠释其深刻含义所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的`变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。

典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

(三)要实事求是地分析评价编导艺考影评写作中对影片作客观的实事求是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。

(四)要重视影片的艺术分析电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以编导艺考影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。

在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名诗词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

(五)立意要新,开掘要深写影评要有新意,要有独到的见解,抓住要点,有感而发。

要做到有新意,—是要抓住影片内容,寻找现实意义;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

深圳艺校培训中心是在深圳艺校领导下的一所专业艺考培训中心,开设有播音、编导、表演等专业为主的艺考升学培训课程。

历年来毕业生95%以上取得艺考类本a合格证,重本录取率高达32.8%,全面领跑深圳专业艺考教育培训行业。

艺考影评写作技巧:背景取向的影视评论写作2017-03-30 14:05 | #2楼①史学取向的影视评论写作最广泛使用的方法之一。

编导生必看纪录片的分析方法

编导生必看纪录片的分析方法

编导生必看纪录片的分析方法纪录片的分析方法1.分析纪录片的主题:主题是指从客观现实或历史材料中选取并在画面上表现出来的主要事件或生活现象。

一般来说,纪录片的主题可以归纳为两类:社会主题和自然主题。

所谓社会题材,是指与人们的社会生活密切相关,与历史或现实直接相关的题材。

特点:具有强烈的时代性、新鲜性、复杂性、形象性,或能反映时代风貌,触及时代矛盾,揭示时代本质,体现时代精神;要么是那些人们不熟悉但普遍感兴趣的不寻常事件;或者那些经历曲折,思想内容深刻,事件情节完整,也适合电视形象表现的人物。

所谓自然题材,是指以自然为内容的题材,一般具有知识性、思想性和欣赏性的特点。

它与那些具有社会内容的纪录片最大的区别在于,它具有很高的审美价值,形式感很强,以很高的艺术性给人以美的享受。

2.分析纪录片的主题:如果主题是指纪录片选择表达什么事件、现象、人物,那么主题就是指纪录片的中心思想,是对生活、历史、现实创造一种理解、评价和理想的表现。

纪录片对主题的三个要求(1)、深刻——要体现事物的本质和规律,要有一定的哲理渗透(2)、新颖——要见人所未见,闻人所未闻。

如《中华百年祭》(3)、集中——纪录片的所有思想,所有构成因素都必须以主题为中心,为主题服务,不能过于枝蔓3.分析纪录片的结构:在纪录片中,如果说我们是通过主题与功能的对比来控制整部影片的灵魂,那么结构的功能就是把杂乱无章的零散素材变成有序的叙事作品,叙事的成功很大程度上取决于结构。

线性结构和板块结构(1)、线形结构:单线结构——一个事件或一个人物按照时间顺序贯穿到底,没有旁枝蔓叶。

双线结构——有两条明显可见的线索。

根据两条线的相互关系,又可分为平行式、交叉式、对比式三种。

复线结构——片子中有三条以上的情节线或人物线,这些线索可以交叉也可以不交叉,但基本上每条情节线或人物线都是贯穿到底的。

平行式:平行式是指两条线各自独立平行发展。

交叉式:交叉式是指片子中的两条线会交叉在一起的。

编导专业笔试中影视作品分析题应怎样入手

编导专业笔试中影视作品分析题应怎样入手

影视作品分析题笔试应怎样入手影视作品分析这一种题型在编导考试中可能会出现在两种情况,一个是在面试过程中考官可能会问考生对某一个作品谈谈你的看法,例如说说你比较喜欢的一个影视作品。

而最常考的影视作品分析平常都是会出现在笔试过程中,而且一般在整个笔试中占得比例还是很高的。

编导专业的影视分析一般笔试和口试是不一样的,口头表达可以回答比较口语化,而且一般思考的时间很多,基本就是看考生对作品的熟悉程度和考生的思维反映能力。

影视分析题在笔试中考察考生的理解能力、分析能力以及写作能力,但是也是不要求考生具备电视方面的专业知识,当然如果考生在答题的时候用上专业知识就更好,但是如果不太熟悉的一般不建议考生用,因为用错了反而会扣分。

一、在做影视作品分析是考生必须要注意的是:首先,要边看作品边做笔记,以免在答题时忘记影视作品相关内容;其次,考生一定要认真审题;最后,答题一定要字迹清楚,层次分明。

二、考生在写作过程中,必须要把一下的几点做到位:1、提炼中心思想2、抓住艺术特色3、分析典型人物4、事件和细节在做影视作品分析的时候,有一些卷面上会给考生列出几个问题,这种卷子一般已经给出要考生作答的几个方向,考生只要认真读题,然后分别对问题进行作答即可。

但在回答这些问题的时候,不是一两句话就能结束的,而应该分别进行展开分析。

在编导考试影视作品分析中,考生如果不知道怎么作答好的话,也是可以从以下几个方面对作品进行分析:分析的过程中,考生最好不要一段就完结了。

做好采用分段分层次的方式来全面的对作品做出一个整体的分析。

例如可以采用两部分,第一部分从片子的主要内容和所反映的主题思想来分析。

考生可以回答片子拍的是什么?它为我们展现了什么,而我们从中可以获得哪些思考等等。

这种根据作品的内容来分析。

这是第一部分而第二部分就不应该仅限与作品本身,我们更应该是从他的创作手法上分析。

我们可以来分析创作者如何表达主题。

例如全片它采用了怎么样的结构和叙事手法,片子的画面形象塑造是怎么样的,声音与画面是怎样做到相辅相成、互相衬托的,以及它的细节是怎样使主题得到进一步升华与提炼的等等这些问题。

艺考指南:编导专业的艺考生如何进行影评写作

艺考指南:编导专业的艺考生如何进行影评写作

艺考指南:编导专业的艺考生如何进行影评写作色彩与光影的表现,在影片中至关重要,因为电影本身就是光影的艺术,而色彩又是对于客体世界的还原,它与电影的美术构想有着密切的关系。

它不仅是展现客体世界及大自然风貌的重要因素,同时又常常与人们的情感表现密切相关,因而影片中色彩与光影的关注程度,直接关系到影片的整体风格和影调的问题,所以,以光线的角度来评析并写好一篇影评是十分重要的。

对于电影来说,光线是最重要的摄影造型手段,是画面的灵魂。

照明的焦点何在,用光的强度如何,这都具有选择性。

通常情况下,我们需要根据影片不同的题材、风格、样式采用不同的照明处理,为电影找平艺术创作的准则。

所以说,要写好一篇高质量的影评,在影片如何用光的角度上做好评析,是相当重要的。

根据影片主题和风格的不同,照明也相应地具有不同的基调。

所谓视觉的基调,就是画面视觉的整体感受,这其中包括影调和色彩的总体效果,光线的整体感觉对于视觉基调有着绝对的意义。

从明暗关系上来划分,视觉基调基本有三种存在形式:亮调(高调),中间调(明暗调),暗调(低调)。

影片一般都有主体基调,尤其表现为光线的整体感觉上的明暗关系效果。

例如,喜剧片和音乐片一般就采用高调,画面明亮,很少阴影;悲剧和情节剧既用中间调,也使用高反差调;神秘片和恐怖片一般采用低调,画面阴暗,有时模糊不清,以阴暗的背景来强调气氛的神秘和恐怖。

“影片中照明用何种基调”,这是一种在影评文中经常出现的说法,有时画面上也会有几种基调混合使用。

比如背景用低调,在前景却用高反差的明暗调。

光线基调实际上构成了视觉基调的主流,它对画面呈现形式与方式都有很强的渗透作用,同时,对人眼视觉和人的心理也有很强的暗示作用和很大的影响力。

电影的照明风格和视觉基调是和影片的叙事主题紧密相联的,它既是影片的内容,也是影片的形式。

在电影中,对人物的用光设计也成为塑造人物的一种重要手段。

对某些人物,摄影师和导演会根据人物的性格或者心理状态设计某种特定的光效。

编导艺考生怎么写影评?需要注意什么?

编导艺考生怎么写影评?需要注意什么?

编导艺考⽣怎么写影评?需要注意什么?⼀、编导艺考⽣怎么写影评? 1、论点影评开头时提出问题,此处为论点部分。

提出问题引起阅读者对影评问题的思考,也为接下来的阐述进⾏铺垫。

2、论证中间部分是影评内容主体,也就是对问题得证明部分。

它需要对问题具体分析影⽚成功之处在哪⾥,那些经验值得学习。

⼀般⾄少需要提出三个⽅⾯的优点,每个⽅⾯分别写⼀⼩段,每个⽅⾯第⼀句话是提炼出来得⼩论点。

⼩论点要做到精辟、整洁⽽醒⽬,最好归纳的局式整齐。

为了突出⼩论点,可以对⽂字加粗或者直接改为⼩标题,也可以在前⾯加上序列号或者“⾸先、其次、最后”。

再围绕这个⼩论点做出分析。

结合影⽚内容,举出具体的例⼦,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明⾃⼰观点的正确性。

3、结论结尾是始终解决问题得部分。

它的很短,但是描述很有⼒度,主要是对全⽂的总结,或者提出不⾜、提出希望、补充说明,照应影评前⾯部分。

完成总结,影评就有头有尾,完整的对影⽚做好评论了。

⼆、编导艺考⽣写影评需要注意什么?1、评析要深⼊这⼀考试科⽬冠以“影视作品评析”,很明显是要评论分析的,评论分析总要以作品为载体,对其予以理论⾊彩的观照。

但有些考⽣在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍,⽤⼤量的甚⾄是全部的笔墨将作品复述⼀遍,以述代析,有观⽆感,述多评少,纯粹是⼀篇观后感,甚⾄是可以说是观后抄。

观后感只是对影⽚肤浅的⼀鳞半⽖式的印象和感想,⽽评析是分析基础上的褒贬,是对作品作出的理论性评价。

俗话说:外⾏看热闹,内⾏看门道。

既然来参加专业考试,总要⽤⼀定的专业知识武装,并以此对作品加以分析。

⽽上述那些考⽣之所以⽆话可说,与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很⼤关系。

这样的评析⽂章要胜出是不太可能的。

因此解决的⽅式还是要在平时运⽤相关专业知识,试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。

2、分析要具体有些考⽣在评析中只有褒贬,却没有让⼈信服的分析。

有时得出的结论很激烈,却缺乏论据来⽀撑。

影视作品人物分析方法

影视作品人物分析方法

影视作品人物分析方法一、角色性格分析角色性格是人物形象的核心特征,通过分析人物的性格可以更好地理解和把握人物的行为动机和内心世界。

在影视作品人物分析中,可以从以下几个方面进行角色性格分析:1.性格特点:人物的性格特点是指人物形象最鲜明和突出的特质,如忠诚、勇敢、聪明等。

可以通过观察人物在影视作品中的行为、言语、表情、动作等细节来揭示人物的性格特点。

2.性格变化:人物的性格可以随着剧情的发展和角色关系的变化而发生变化。

通过观察人物在影视作品中的行为和决策来揭示性格变化的原因和影响因素。

3.性格与命运:人物的性格往往会影响他们的命运和人生轨迹。

通过分析人物的性格如何与他们所遭遇的困难和挑战相互作用,可以深入理解人物的成长和发展。

二、外貌形象分析外貌形象是观众对人物的第一印象,通过外貌形象可以迅速了解人物的性别、年龄、职业、社会地位等信息。

在影视作品人物分析中,可以从以下几个方面进行外貌形象分析:1.服装打扮:人物的服装打扮可以反映他们的风格和个性特点。

观察人物在影视作品中的穿着、发型、妆容等细节可以揭示他们的时尚品味和审美观。

2.体貌特征:人物的体貌特征包括身高、体型、相貌等方面。

观察人物的体貌特征可以了解他们的基本信息和外貌特点,进而对人物形象进行分析。

3.化妆效果:人物的化妆效果可以塑造他们的视觉形象和气质。

观察人物在影视作品中的化妆效果可以揭示他们的人物性格和情感状态。

三、经历背景分析人物的经历背景是塑造人物形象的重要因素,通过分析人物的经历背景可以更好地理解和解读人物的行为和选择。

在影视作品人物分析中,可以从以下几个方面进行经历背景分析:1.家庭背景:人物的家庭背景包括家庭成员、家庭环境、家庭关系等方面。

观察人物与家庭成员的互动和交流可以揭示他们的家庭背景和家庭关系对人物的影响。

2.教育经历:人物的教育经历包括学习经历、教育背景等方面。

观察人物在影视作品中的学习和思考过程可以揭示他们的智力水平和学识背景。

艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析

艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析

艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析影视作品分析在编导类专业的考试中占有举足轻重的作用,它可以全面考察考生的文艺常识,视听语言的知识。

以及文字表达能力等等。

但是与面试不同,它考察的更多的是考生的“硬实力”。

每个编导生都应该好好练习影视作品分析。

那么我们该怎么去练习呢?我们可以从以下几个方面着手。

先强调两点:一、不要写成观后感二、要有论文的框架那么,具体应该怎么准备呢?一、建议大家学一点文艺理论常识。

这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。

如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创作方法,流派,体裁,风格等。

二、建议学一点影视常识。

影视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。

如果能了解一些电影创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电影的角度来分析。

1.主题方面。

主体是作品的主要立意、中心思想。

可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。

2.人物方面。

作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。

3.选材方面。

作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。

4.结构方面。

作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。

5.手法方面。

作品采用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。

这些是否成功、新颖、有特色等。

6.新闻方面。

如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。

如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。

7.镜头方面。

电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。

编导类专业艺考:影评万能模板

编导类专业艺考:影评万能模板

编导类专业艺考:影评万能模板编导类专业艺考:影评万能模板模式一:单角度评析题目:主标题——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)第一段:电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)第二段:分论点一第三段:分论点二第四段:分论点三第五段:总结(升华主题,并联系现实,提出个人思考)模式二:多角度评析题目:主标题——副标题(不用提出角度,只需要点出评什么电影就可以了)第一段:电影风格(30字)+电影梗概(150字)第二段:评主题思想(看不出准确的主题思想,可以用感受来代替,但一定要结合电影情节,不要写成纯观后感)第三段:评人物形象(可以评一个,也可以评多个)第四段:评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)第五段:总结,提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)模式三:散评式题目:主标题——副标题也可以只用一个题目:比如说“评电影《花火》”全文自由分段,想到哪儿写到哪儿,可以评价电影的任何一个部分或细节。

注意不要写成观后感,也不要写成电影简介,要注意“叙”“析”“评”相结合。

Ps:此方法过于零散,建议一般不要尝试,很容有丢失结构。

显得逻辑漏洞百出。

影评内容评述常用模式一一、开头部分(提出问题)1、故事内容简述,不露声色点出主题2、引出论点(提出问题)——一个判断句(1)内容:从人物形象看主题(2)形式:a、人物形象的塑造(性格的复杂性)b、结构(曲折、巧合、误会、线索等)c、电影语言(专业术语)二、文章主体部分(分析问题)1、分析论证法为主(1)论据是影视作品本身(2)分为两个或两个以上方面分析2、其他方面论证为辅3、联系影片实际——引申发挥(1)主题带来的社会意义(2)艺术典型(3)艺术比较三、结论(解决问题)1、重申:照应开头,深化主题。

2、发感慨——回扣主题影评内容评述常用模式二——从影片的艺术特色看影片的主题(——浅析影片的艺术特色)第二段写法:(具体分析艺术特色,从影片的景别,镜头运动方式,色彩,音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。

编导艺考七种编导影评写作模板,建议收藏!

编导艺考七种编导影评写作模板,建议收藏!

编导写作模板1从片名入手,分析电影主题的深意适用影片:片名和主题反差比较大的,或者片名比较有深意的影片。

第一段:从电影的片名引申出自己的观点。

第二段:详细分析电影片名和导演意图之间的关系。

第三段:分析电影的角色和电影的片名有什么样的特殊联系。

第四段:分析电影中符号化的具体道具。

第五段:分析电影的色彩变化。

2从电影剧情出发分析中心思想适用电影:适合剧情跌宕的故事片。

第一段:大体介绍一下电影的剧情。

表达出文章的中心思想。

第二段:从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三段:评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段:分析视听语言,从摄影的角度评论电影画面。

第五段:做最后的总结。

3从导演风格入手谈影片的特点适用电影:导演作品比较多,风格独特的电影。

第一段:先简单介绍导演的资历和作品,从而引申出要评论的这部电影。

第二段:电影的音乐是如何衬托主题的。

第三段:电影的色彩具有什么样的特点。

第四段:评论这部电影最鲜明的风格。

第五段:最后指出这部电影的一点瑕疵,并对整篇文章作总结。

4从自己的理解入手展开影评适用电影:适用于一些当场播放的影片,自己事先无法准备,又比较难以理解。

第一段:概述一下电影剧情,说一下自己对电影的整体印象。

第二段:评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。

第三段:令自己印象最深刻的镜头,这个镜头有什么样的作用。

第四段:这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比,评论电影之间的区别或者联系。

第五段:和开头形成呼应,作总结。

5电影人物角色入手展开影评适用电影:人物个性鲜明的,或者以人物串联主要线索的电影。

第一段:直接开门见山,指出要评论电影的某个人物。

第二段:电影人物的性格是怎样的。

或第二段:导演如何塑造这个人物形象的。

第三段:这个人物在电影中起什么作用。

第四段:赞美导演对人物的塑造能力。

6从演员入手,谈角色塑造适用影片:演员演技出圈的电影。

第一段:直接点题,评论电影中的演员。

高考编导影评写作技巧

高考编导影评写作技巧

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影评写作技巧
一、评论视角角度
1、内容方面:主题、矛盾冲突、人物、情节、细节
2、艺术形式方面:结构、语言、镜头与画面、色彩与光影、声音、造
型服饰
3、电影创作和制作:导演、编剧、演员、摄影
(鉴于我们是还是学生,且基础不够扎实,不建议用第三个角度去写影评)
二、写作阶段
1、论点部分:探讨自己将要在文章中的问题和角度,并对问题和角度进行分析和判断,提出
自己的观点,所有内容要围绕论点而服务。

所以不要一直复述剧情,不要写成观后感,不要口语化。

2、论述部分:总—分—总
3、结论部分:在前者基础上有所升华和提升,或者写出更为丰富和深刻的衍生性意义,使人
获得更多的提示。

与文章总论点相互呼应。

三、影评步骤
1、整理感情
在观看过程中记好记录,比如影片中出现的人、音乐和镜头……影片结束后进行取舍,整理之后排列、组合、写开头,建议题目留到最后写。

2、拟定提纲
举个例子:
(1)观点一:真实美:对纪录的深度扩展
(2)观点二:视觉美:对艺术的当下诠释
(3)观点三:叙事美:对娱乐的现实关照
(4)观点四:理性美:对文本内涵的深刻审视
(5)结论:
(ps:一般影评只写三个论点即可)
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2020年编导专业艺考影片分析技巧

2020年编导专业艺考影片分析技巧

编导专业艺考影片分析技巧影视编导又称影视编导专业,是一门与影视有关联的学科。

影片分析,是近年编导艺考招生中常常运用的考试形式。

那么,怎样写好影片分析呢?下面为大家了有关编导艺考中影片赏析的必备能力,一起来看看吧!一、不要写成观后感写好影片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。

考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。

这样,哪怕文章再有文采,得分也不会高。

所以在写作前,编导艺考生们有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

二、要有议论文的框架明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。

正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题,即论点部分它应该包含两层意思。

一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。

二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体,是提出问题,既论证部分它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。

建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。

小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。

为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头,或改成粗题字排版,或省为小标题。

还可在前面加上“第一、第二、第三”,或“首先、其次、再次”,或用排比句。

这之后,在围绕这个小论点作分析,“摆事实、讲道理”。

应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。

这里要防止两种倾向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。

请注意,这一部分是文章的主体,决定了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。

影视编导影片分析

影视编导影片分析

影视编导影片分析影视编导是电影和电视剧的创作过程中非常重要的一环,他们负责对影片进行分析和解析,制定出最佳的创作方向和手法,保障影片的整体质量和艺术效果。

影视编导通过对影片的分析,可以从故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究,展现出对影片深刻的理解和把握。

在这个过程中,影视编导需要注意以下几个方面:首先,影片的故事结构是影视编导分析的重点。

影视编导需要对影片的剧情走向、人物关系、冲突与转折等方面进行分析,找出故事中的重点和亮点,制定出最佳的创作策略。

通过对故事结构的分析,可以帮助影视编导理清故事的逻辑和内在张力,使得影片更具有吸引力和惊喜。

其次,角色塑造也是影视编导分析的重要环节。

影视编导需要通过对角色的研究和分析,找出角色的特点和情感,揭示出角色的内心动态和发展轨迹。

通过对角色塑造的分析,可以帮助影视编导把握好角色的形象和表演,使得角色更加立体和真实。

第三,画面语言是影视编导分析的关键。

影视编导需要对影片的画面构图、色调、镜头运动等方面进行分析,找出画面表达的重点和风格,制定出最佳的拍摄手法和视觉效果。

通过对画面语言的分析,可以帮助影视编导找到最适合故事和情感表达的方式,使得影片更具艺术感和观赏性。

此外,音乐与音效也是影视编导分析的重要内容。

影视编导需要对音乐与音效的使用时机和效果进行分析,找出最合适的音乐和音效来强调情感和氛围。

通过对音乐与音效的分析,可以帮助影视编导增强影片的气氛和感染力,使得观众更容易进入剧情和角色的世界。

总体来说,影视编导对影片进行分析和解析是保障影片质量和艺术效果的关键一步。

通过对故事结构、角色塑造、画面语言、音乐与音效等方面进行细致入微的研究,影视编导可以找到影片的亮点和创作方向,制定出最佳的创作策略和手法,使得影片更具有吸引力和观赏性。

影视编导的分析工作是一个挑战性与创造性兼具的过程,需要对电影和电视剧有深入的理解和把握,同时也需要敏锐的艺术感和创作思维。

影视编导专业考试如何写好影评

影视编导专业考试如何写好影评

影视编导专业考试如何写好影评影视编导专业考试如何写好影评影视编导专业考生怎样写看片分析呢?写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。

考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。

下面店铺为大家总结束了几点技巧,一起看看吧!看片分析,是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。

它先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。

这充分体现了电视的专业特色,有利于发现具有初步电视意识的好苗子。

同时,它又避免了命题作文的偶然性,有利于考出真实水平。

也因为这样,它最能拉开考生之间的差距。

与“面试”的印象分不同,笔试的成绩更加具体、客观、过硬,所以在专业考试中,它占有举足轻重的地位,每个考生都必须认真准备。

写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。

考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。

这样,哪怕文章再有文采,哪怕你“自我感觉良好”,得分也不会高。

所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章体裁的不同观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。

前者重在感,而后者重在议。

前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文采”。

其次是作者身份的不同写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”,至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。

既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。

他们在看电视时,就不能把自己混同于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众——准电视人——电视人——专家。

艺考编导---影评写作技巧

艺考编导---影评写作技巧

影评写作技巧对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。

比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。

其次,表达方式要系统。

例如在表达“喜欢”时,要言之有据,列出理由。

避免空泛地讲大道理。

此外,应该尽量从正面角度阐述影片的主题。

建议:掌握一套写影评的套路(以下方法供参考):开头部分,用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分,写自己的观后感,认为影片的主题思想是什么;第三部分,写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。

要注意的是,影片的主题思想应该和艺术风格相统一。

[影评方法]编导考生在考场上面影评写作构思的一般方法有些编导考生担心自己从来没有系统全面学习过编导影视艺术方面的专业知识,基础知识太少,不懂编导高考的时候怎样去写影评文章。

自己没有学过,又没有精力或者时间去参加编导培训,或者因为时间紧张,《编导高考培训手册》又没来得及去看里面的影评技巧。

所以总是担心自己写出来的编导影评文章不够专业,这种担心其实是没有必要的。

编导招生的院校主要看重的是考生对电影电视作品的感悟和理解能力,是对电影或者电视作品最初始的本质的感受,而不在乎你运用了多少专业名词去写影评文章。

假如你对影视专业知识、影视语言一知得到半解,却在考试的时候故作高深,把不懂的影视名词拿出了用到你的作文中,胡乱生搬硬套,这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马,弄巧成拙。

还不如老老实实写出自己的最深切的观影感受。

当然这种感受并不是空发几句议论,而是有论点、有分析、有说理、有论证过程的的。

如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照,就锦上添花了。

为使评析写作能够顺利的进行,依据一定的作品的内容是基础。

为了准备充分的写作材料,编导高考考生在看片的同时,要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点,这样当电影播放完以后,就有可写的素材了。

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人物
电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。

反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。

同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。

对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。

电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。

在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。

我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:
1.分析N物在影片中担当的角色:
我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:
A:影片中的人物一演员本身。

B:影片中的人物一$员十人物。

C:影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表现方式:
电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式:
1)人物外形表现:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。

例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。

影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。

2)人物景别表现:
某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。

其目的是想充分地利用镜头的景别,着得对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用
多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如:《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成,影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3)人物形体表现:
电影叙事和场景中人物的形体方式处理,大多数是经过导演和演员精心设计的。

因为,人物的形体处理的方式和状态,不光是为了叙事,为了场景,更多的是为了人物形象的塑
造,甚至是为推动影片的情节。

例如:影片《我的父亲母亲》中,彩色回忆时空段落中,年轻的“母亲”,人物的形体永远是处在运动之中,处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中,年老的“母亲”,则恰恰是相反的处理,大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4)人物位置表现:
影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。

在具体画面处理的方式上,有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是
居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如:影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。

影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。

这两种不同的处理方式,使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。

其实,这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

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