美的历程第一章笔记

《美的历程》读书笔记：第一章·龙飞凤舞在参观博物馆时，面对一部分国宝，你是否曾经疑惑：面前这一堆石块瓦片、铜铁草纸，我既无法欣赏到它们的美，也不理解为什么它们价值倾城。

难道仅仅因为它们是古人制作的吗？如果你曾有过这样的困惑，不妨让我们一起从《美的历程》开始，了解中国古典美的历史，触碰古典美的脉搏。

《美的历程》，是李泽厚撰写的一部中国美学经典著作，是对中国古典文艺的一次回顾和巡礼。

这部美学著作，在1981年一经发表，就成了真正的畅销书，引领了中国大地上的“美学热”，并且影响深远，至今不衰。

书中，李泽厚以美为脉络，将文物、文学、音乐、建筑等不同领域完全打通，叙述源远流长的中国文化之美。

从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，囊括了历史悠久的中国美学的整个历史，宏观地描述了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程。

该书为中国美学史“勾画了一个整体轮廓”。

01．远古图腾爱美之心，不仅人皆有之，而且古已有之。

本章将带领你从原始的远古图腾开始，了解“美”在中国大地上是如何萌芽和初步发展的。

1-1. 原始人的项链石器时代是人类历史分期的第一个时代，是从猿人进化到人类的阶段。

生活在旧石器时代的北京人（70万年前-20万年前）和丁村人（12万年前-10万年前），他们手中的石器是纯粹的生产工具。

但那时候的石器，既不规则，也不好看。

到旧石器时代的山顶洞人（2.7万年前-3.4万年前），他们手中的石器，已经被打造得均匀规整，甚至出现了石制的“装饰品”。

而且有部分装饰品的穿孔都染成了红色。

（原书图1）这说明，人类从原始人开始就是爱美的。

他们对事物的形体、色彩、和尺寸均匀度，都已经有了朦胧的偏好。

这时候的石器，既可以作为劳动工具（物质基础），又可以制作成装饰品（精神领域）。

山顶洞人喜欢染红自己的穿戴，还在尸体旁撒红色的矿物粉，这些颜色、事物和活动逐渐被赋予了人类社会独有的象征意义，形成了原始社会的巫术礼仪，也就是远古图腾活动。

这个时候的宗教、艺术、审美等因素是混杂在一起，都包含在巫术礼仪之内。

1-2. 女娲伏羲中国古代传说中很多的神，比如女娲、伏羲、盘古、共工、轩辕等，他们是远古中华文化的代表，形象多是巨大的龙蛇，绝大部分时候被描绘成人面蛇身。

如下图，传说中伏羲女娲的形象：“龙”作为中华民族的象征。

闻一多认为，它的形象是蛇加上各种动物而形成的：以蛇为主体，加上兽的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。

据推测，蛇的形象，是远古华夏氏族的图腾。

华夏部落在不断兼并其他部落的同时，也把其他部落的图腾形象合并到自己的图腾中，直到“蛇”逐渐演变成为“龙”。

渐渐地，以“龙”为代表地华夏部落，控制了中国的西、北部。

而“凤”则象征着占据着中国东方的部落。

以龙、凤为代表的两大部族，经历了长期的战争，逐渐融合。

斗争的结果，推测是是龙（西方华夏集团）战胜了凤（东方夷人集团）。

所以至今中国人还自称为“龙的传人”。

但是，“凤”代表的部落也很强悍。

“龙”虽然赢得了战争，却没有办法完全吞并“凤”。

因此凤的地位虽然低于龙，却还是保持了自己相对独立的形象和地位，最后形成了龙飞凤舞这样的图腾旗帜，也为后世留下了龙凤呈祥之类的文字和画面。

龙飞凤舞的图像符号，凝集了原始的社会意识，是审美意识和艺术创作的萌芽。

02．原始歌舞原始人认识自然、改造自然的能力有限。

面对很多影响部族存亡的事情，比如人丁繁衍，战争胜败等，他们只能寄希望于通过虔诚狂热的巫术礼仪活动，来祈求上天神明保佑。

所以他们对这种活动倾注了强烈的感情和信仰。

巫术礼仪活动，除了龙飞凤舞之类的图腾标记，还包括身体激烈地跳动、口中念念有词、狂呼高喊、以及器具的敲打击奏……这些行为在后世逐渐发展成舞蹈、歌唱、诗歌、咒语、以及器乐等等。

活动中表达出的情节和内容，后来发展成了戏剧和文学。

（原书图3）这是1973年在青海出土的一个新石器时代早期的舞蹈纹陶盆。

盆上的舞者，手拉着手，步调一致，翩翩起舞。

不要以为它只是呈现了原始人欢快起舞的场面。

考古学家们相信，它主要是用来表现的当时严肃的巫术礼仪的。

在原始人看来，巫术礼仪（礼）和原始歌舞（乐）密不可分，它们与部族的兴衰命运息息相关。

发展到奴隶制社会以后，中国人将它们分化成两条路径，分别代表精神生活的两面：相对约束的“礼”——正刑典章；相对解放的“乐”——文学艺术。

后世总是将“礼”和“乐”同列并举，并且与政治兴衰联结起来。

朝气蓬勃的时期总是“礼乐并重”的。

但当人们谈起某个朝代“礼崩乐坏”，往往表示这个王朝已经衰败了。

随着生产力和社会制度的发展，随着先民对自然的认识逐渐增加，巫术礼仪被不断理性化，逐渐让位于政治和历史。

直到春秋战国时期，才基本完成了这一替代转换的过程。

03．“有意味的形式”3-1.从动物纹到几何纹新石器时代陶器的纹饰，出现最多的不是动物纹，而是抽象的几何纹。

这一点，中国和全世界各民族都是一致的。

这是一只1950年出土于甘肃的马家窑彩陶瓮（新石器时代晚期）。

从上到下的纹饰，分别是漩涡纹，水波纹和平行线。

有人解释为，它们分别代表不同状态的水面，如：波涛汹涌、涟漪荡漾和平静如镜。

作者李泽厚更倾向于，漩涡纹和水波纹分别代表蛇的盘曲状和爬行状。

而蛇，是古越族的图腾。

原始人在陶器上描绘蛇、鸟、鱼、蛙的手法，从写实模拟，到写意抽象，甚至符号化。

几何纹中融入了原始人强烈情感和特殊意义：既作为崇拜图腾的标志，也是同一族群共同体的标志。

3-2. 美的形成20世纪初英国美学家克乃夫•贝尔(Clive Bell)说，“美”是“有意味的形式“。

就像之前提及的，从具象动物纹向抽象几何纹的演变，并且融入特殊意义的过程，就是“美”形成的过程。

越是了解表象背后的“意味”，就越是能欣赏到包含着这种意味的美。

比如条纹，在现代人看来只有颜色宽窄的不同；但看在原始人眼中，则可能代表蛇鸟鱼蛙和种族繁衍，从而产生喜爱、崇拜、厌恶、害怕等情感。

所以，对历史产生兴趣的最好方法，不是填鸭式的背书；而是到博物馆，对照着实物听工作人员作一场精彩的讲解，了解文物背后的故事和情感。

3-3. 陶器造型线条和色彩是造型艺术中的两大因素。

色彩是相对原始的审美形式，而对线条的掌握，则要困难得多。

旧石器时代的山顶洞人爱使用红色，说明他们已经对“颜色”有了审美感受。

而对线条和造型的审美，一直到新时期时代的制陶工艺上，才体现出来。

这里谈陶器的造型。

这是一只仰韶文化的三足陶器，被收藏在西安历史博物馆中。

从实用功能来讲，它下方通透，便于烧火；容量宽敞，有利蒸煮，用起来很是方便。

从视觉效果来看，三足的造型，比两足稳定，比四足简洁，给人庄重神秘的感觉。

这种造型，和宗教仪式中严肃神秘的氛围非常切合。

所以三足器后来成为主要的礼器绝非偶然。

但是，“有意味的形式”也可能会随着时代变迁而改变原本的意味。

而且器物一旦摆脱了纯粹的模拟写实，具有了“美”的意味之后，将发展出自己独特的性格和道路，影响人们的观念和感受。

而后者也会反过来影响前者的发展。

比如，三足器的演变。

在礼乐并重的商周时期，用青铜铸就的三足鼎，造型雄浑厚重，成为国之重器。

而在礼崩乐坏的东周，三足器就逐渐衰落，不再具有神秘崇高的地位。

等到经济文化高度发展的宋代，三足器却追求灵巧秀美，成为了“天青色等烟雨，而我在等你”的清赏文玩之物。

比如著名的汝窑三足洗（左图）和三足樽（右图）。

问：同样都是三足器，为什么“楚王问鼎”代表楚人窥视中原的雄心壮志，而三足洗却成了宋人的旖旎柔情？04．炎黄尧舜的时代原始社会经历了漫长的发展过程和不同阶段。

在新石器时代（距今约1万年——4000年）早期，是母系氏族社会，相对平和安定。

之前我们看过这一时期的舞蹈纹陶盆（原书图3），纹样活泼淳朴，生机勃勃。

到新石器时代晚期，母系氏族社会被父家长制替代，社会进入了炎黄尧舜时代，中国大地长期陷入大规模战争中，斗争剧烈而残酷。

这个时期的陶器纹路变得威吓恐怖，使人感受到权威统治的力量。

黄帝（前2697年～前2597年）统一中原后，龙山文化的黑陶器，造型上直线压倒曲线，纹饰上封闭重于连续，多是机械静止状态的纹饰，显得神秘严峻。

这正好也反映了之前提到的，社会背景和人的主观感受，影响器型纹饰的发展。

尤其是龙山文化（公元前2500年至公元前2000年）晚期的石锛（新石器时代和青铜器时代的一种生产工具）纹样，连性质都开始起了根本变化，成为接下来的夏商文化中青铜纹饰的前导。

（龙山文化晚期的石锛纹样）05．人工智能的发展与审美艺术的未来21世纪的今天，随着第四次工业革命的浪潮汹涌来袭，由人工智能、生命科学、物联网、机器人、新能源等等一系列创新，正在重新改变和塑造我们的日常生活。

伴随着时代洪流，审美艺术将发生怎样的巨大变革？我们有必要在人工智能的视野下探讨审美艺术的未来发展。

在一定程度上，人工智能的基础是哲学。

有人说，在人类思想史的长河中，有几个星光灿烂的黄金时代。

第一个黄金时代，是西方的古希腊罗马时期和中国的春秋战国时期，第二个黄金时代是文艺复兴和第一次工业革命时期，第三个黄金时代，从爱因斯坦提出相对论开始，普朗克、海森堡、薛定谔、狄拉克等人提出量子力学，电子计算机、通信网络出现，阿波罗计划将人类送上月球，人类文明进入崭新的发展阶段。

正是在这一时期，人工智能变成一门正式的学科。

前三个时代的哲学和科技发展，为人工智能时代的到来奠定了思想之源、技术之基。

可以说，人工智能是主流思想和科学发展的必然结果。

人类智能源自自然的造化，是人类大脑进化的结果，也因此，最早拥有智能的人类被称为智人。

中国旧石器时代考古学的开拓者和奠基人、法国哲学家、古生物学家德日进指出，人类进化到现在，生物的自然进化过程已经结束了，今后的进化是技术推动下的人类自我进化。

人工智能的出现，便是人类增强智能的一次伟大进化。

目前，我们已经看到，人工智能在语言识别、图像分类、自动驾驶、机器翻译、问答系统等方面都已经取得了显著的成功。

甚至于，微软的机器人“小冰”已经可以写出媲美于人类诗人的诗。

前不久，美国一位名为戴维·柯普的音乐教授写了一套计算机程序，用其谱出了协奏曲、合唱曲、交响乐等。

虽然人工智能似乎已经可以创作出形式上的艺术作品，但是，要判定其作品是否是艺术品，以及人工智能是否拥有审美，我们仅仅对艺术的外部特征进行描述和定义是远远不够的。

人类在自然进化和社会演化的历史长河中形成了人类精神价值体系。

人类精神价值体系可分为三个板块：科学认知系统、宗教信仰系统、审美艺术系统。

这三个方面不分离、不隔绝、不同质，共同推动着人类精神的进步。

其中，“超越”是贯穿这三个板块的核心概念。

科学认知是对现实的超越。

历史上每一次科学的发展，都是对人类未知领域的开垦，对自然和现实世界的改造，对人类原有生存方式和认知状态的超越。

迄今为止，这种超越为人类力量带来了前所未有的发展，为人类创造了巨大的福祉。