均衡器的使用-声音的圆润

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均衡器的调节和使用

均衡器的调节和使用

均衡器的调节和使用均衡器(Equalizer)是一种音频处理设备,用于调节音频频谱中不同频段的音量,以达到音频效果的优化和改善。

在音频播放或录制过程中,使用均衡器可以增强一些频段的音量,或者降低一些频段的音量,以使音频更加平衡和逼真。

本文将介绍均衡器的基本原理、常见的调节方式和使用方法。

一、均衡器的基本原理均衡器通过调节不同频段的增益控制器,改变音频频谱中各个频段的音量,从而调整音频的音色和音量分布。

常见的均衡器有图形均衡器(Graphic Equalizer)和参数均衡器(Parametric Equalizer)两种。

图形均衡器一般采用固定的中心频率和增益范围,提供一组滑动调节器,用于调节不同频段的音量。

它的频段宽度相对较大,适合进行整体音色的调节。

常见的图形均衡器包括10段、20段或31段,分别对应10个、20个或31个频段。

参数均衡器则提供了更多的调节参数,包括中心频率、增益、频宽等。

它提供了更精确和细致的频段调节能力,适合对特定频段进行精准调整。

参数均衡器常用于专业音频处理领域。

二、常见的均衡器调节方式1.测量法:可以使用均衡器前后的测量设备,如频谱分析仪或声压级计,通过分析音频频谱或声压级来了解音频中不同频段的音量分布。

根据测试结果,通过调节增益控制器来增强或降低特定频段的音量。

2.主观调节法:使用耳朵判断音频的平衡和效果,并通过调节均衡器来达到期望的音效。

这种调节方式需要经验和耳朵敏感度较高。

3.参考人声法:如果在录制人声时,可以根据人声频率特性来调整均衡器。

常见的方法是通过播放已录制的人声,然后在观察其频谱分布或听觉感受的基础上,调整均衡器来优化人声的清晰度和平衡度。

三、均衡器的使用方法1.先通过均衡器调整频率相近的频段:可以先调整低频段(例如60Hz、125Hz)和高频段(例如8kHz、16kHz),以使音频的低频和高频响应更平衡。

2.调整中间频段:可以根据实际需要调整中间频段,使音频的主要音色更突出或更柔和。

均衡器的调整方法使用技巧

均衡器的调整方法使用技巧

均衡器的调整方法使用技巧均衡器是一种音频处理设备,用于调整音频信号的频率响应,以改变音频的音色和平衡。

均衡器通常具有一系列可调节的频段,每个频段都有一个可调节的增益参数。

通过调整不同频段的增益,可以增强或削弱特定频率范围内的音量,从而实现对音频信号的调整。

下面是一些均衡器的调整方法和使用技巧:1.了解频率特性:不同频段的增益调整会对音频产生不同的影响。

了解不同频段的音色特点是使用均衡器的基本前提。

通常,以下是频段的常用特性:-低频(20Hz-200Hz):控制低音频的增强或削弱。

增加低频可以增强低音效果,而减少低频可以去除多余的低音混响。

-中低频(200Hz-800Hz):增加这个频段可以增加声音的厚度和低音的能量,但也容易引起混乱或模糊的音色。

-中频(800Hz-2kHz):调整这个频段可以改变音色的重点,让人声、吉他、钢琴、鼓等乐器更具凸显特性。

-中高频(2kHz-5kHz):调整这个频段可以改变声音的明亮度和艳丽度,增加高音乐器的表现力。

-高频(5kHz-20kHz):增加这个频段会增加音频的明亮感和细节,减少则会让音频看起来更柔和。

2.使用参数控制:调整均衡器的参数,包括频段、增益和Q值。

频段决定了调整的频率范围,增益决定了频率上的增减量,Q值决定了频率范围上的调整幅度。

通常,如果想要调整一个宽广的频率范围,可以选择较低的Q值;如果只想调整一个较窄的频率范围,可以选择较高的Q值。

3.切勿滥用均衡器:使用均衡器时,应注意不要滥用。

当过度增加其中一频段时,会导致音频失真或不自然的声音。

正确使用均衡器应该是微调,而不是完全改变音频的性质。

4.使用乐器和音源特性:不同乐器和音源具有不同的频率特征。

了解乐器和音源在不同频段下实际的响应曲线,可以更准确地使用均衡器调整它们的音色。

例如,如果一个乐器在中频段中表现出频率不平衡,可以使用均衡器来修正。

5.使用频谱分析仪:频谱分析仪是一种工具,可以显示出音频信号在不同频率上的能量分布。

均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南1、均衡器的调整方法:超低音: 20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音: 40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

中低音: 150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。

提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

中音: 500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。

适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。

过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音: 2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。

不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音: 7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。

过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

极高音: 8KHz-10KHz合适时,三角铁和立*的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。

过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2、平衡悦耳的声音应是:150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。

频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

3、频率的音感特征:30~60Hz沉闷如没有相当大的响度,人耳很难感觉。

60~100Hz沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用。

EQ均衡器使用详解

EQ均衡器使用详解
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• 然后,通过调整频率点来找到你不想要的声音振 动的频点进行消除。通常,将你找到的频点衰减 6db左右就够了。不过,需要注意的是,大部分 缩混用的均衡器的Q值都无法达到那么大,也就 是说,它所调整的频段宽度无法达到我们需要的 那么窄,如果用硬件的话,我们最好用一个定Q 值的,多频段均衡器,因为这种均衡器的Q值通 常很高,带宽很窄。如果用软件的话,我推荐用 WAVES的Q系列EQ。另外需要注意的是,一件 乐器里可能有不止一个频点需要你作这样的调整, 我们一定不要在这方面偷懒,一定要花时间去一 遍一遍的听,直到整个乐器听起来都是平滑而流 畅的。
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• 接下来,插一个大家常问的问题。那就是:到底 在前期录制乐器或者人声的时候,是否需要加EQ? 关于这个问题,大家已经讨论过很多次了,每个 人的习惯不同,做法也会有所不同。我在这里, 只是说明我个人的看法。首先:我们无论对声音 作什么样的处理,都是为了音乐的整体服务的。 也就是说,直到一首歌缩混完成的时候,我们才 真正的确定我们到底想要什么。那么,如果你在 前期录制的时候就由于无论任何原因把声音加了 EQ处理的话,那么在后期缩混的时候,你就没有 后悔的余地了。是不是?
路的长度。并且记住,在吉它信号进入调 音台以前,一定要用DI盒进行电平匹配, 这样,我们才能得到更加干净的声音。
• 4、 谐波共振与泛音啸叫噪声:这种噪声不但会破坏你的 声音,而且还会使电平过载。举个例子,电吉它的声音里, 尤其是失真吉它,它的高频部分正是我们想要的,但其实 电吉它最漂亮的声音高频部分大多在8khz以下,我们可以 把多余的部分用低通滤波去掉。这样,可以使声音尽量干 净。另外,在大多数情况下,我们都希望听到平滑、圆润、 流畅的声音,但我们的乐器经常会由于不必要的泛音而产 生“啸叫”(不是由于回授产生的那种啸叫)。具体说, 就是在我们听一段吉它SOLO的时候,我们会突然感到有 一声或者几声非常突出,或者刺耳。或者是,BASS的某 个声音,我们会感觉它和整个房间都在一起振动,这些都 是会破坏我们音乐的声音。我们可以先设定一个极高Q值 的EQ,大幅度的进行增益(大概6~12db,当然,我们需 要先降低我们的监听音量,否则会损伤我们的耳朵或监听 设备)。

均衡器的使用和参数

均衡器的使用和参数

均衡器的使用方法和参数1、均衡器的调整方法:超低音:20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音:40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

中低音:150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。

提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

中音:500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。

适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。

过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音:2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音)。

不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音:7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。

过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

极高音:8KHz-10KHz合适时,三角铁的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。

过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2、平衡悦耳的声音应是:150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力但不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细,圆顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰圆顺悦耳。

反之则粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

3、频率的音感特征:30~60Hz沉闷如没有相当大的响度,人耳很难感觉。

60~100Hz沉重80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,适当时可给人以强烈的刺激作用。

均衡器的使用技巧

均衡器的使用技巧

均衡器的使用技巧均衡器是一种常见的音频处理工具,用于调整音频信号的频率响应。

通过调整不同频段的音量,均衡器可以改变音频的音色和音质,使其更加均衡和谐。

在录音、混音和音频后期处理中,均衡器广泛应用于音乐制作、影视制作和音频处理等领域。

本文将介绍均衡器的基本原理和使用技巧,以帮助读者更好地掌握均衡器的使用方法。

一、均衡器原理均衡器的原理基于音频信号的频谱分析。

音频信号包含丰富的频率成分,不同频率成分的音量大小决定了音频的音色和音质。

均衡器通过调节不同频段的增益,改变音频信号不同频率成分的音量大小,从而改变整个频谱的平衡。

一般而言,均衡器的频率范围从20Hz到20kHz,按照频率范围可以分为低频段(30Hz以下)、中频段(30Hz~2kHz)和高频段(2kHz以上)。

二、均衡器类型常见的均衡器有三种类型:图形均衡器、半参数均衡器和全参数均衡器。

图形均衡器是一种通过旋钮或滑块来调节不同频段增益的均衡器,其频率范围和增减范围预先设定好,用户只需选择相应的频率和调节增减即可。

半参数均衡器和全参数均衡器是一种更为灵活的均衡器,用户可以自定义各个频段的参数,如中心频率、Q值等。

与图形均衡器相比,半参数均衡器和全参数均衡器更适用于专业音频处理和音乐制作。

三、均衡器使用技巧1.频率分析在使用均衡器之前,先使用频率分析工具对音频信号进行分析,了解不同频段的音量和频率响应。

通过频率分析可以判断音频信号是否有明显的频率问题,如低频过多、高频过强等,以确定均衡器的使用目的和方向。

2.细节修正均衡器可以用于修正音频信号中的细节问题,如压制杂音、增强人声等。

通过细致调整不同频段的增益,可以改善音频信号的清晰度和准确性。

在修正细节时,应尽量避免过度调整和频率干扰,保持原始音频的自然感。

3.音色调整均衡器也可用于调整音频的音色。

通过调整不同频段的增益,可以改变音频的亮度和暗度,使其更加柔和或明亮。

一般来说,增加中低频段的增益可以增加低音的厚实感,而增加高频段的增益可以增强高音的明亮感。

31段均衡器的使用

31段均衡器的使用

一、使用均衡器调整声场
在专业均衡器的三大主要功能当中,调整音色应该是最基本最经常用到的功能了,甚至于目前好多音响师只知道均衡器可以调整音色而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是用来调整声场和抑制声反馈的。用房间均衡器来调整声场,非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整。但我们现在大多数的音响师是不可能有这些设备的,只能就地取材,利用现有的设备想办法进行声场调整了,最简单最实用的办法就是用话筒调节了, 其实如何利用话筒来调整声场和调整声反馈也有一些文章介绍过,但我觉得介绍的不够详细或者不够通俗易懂,在多年的工作中,我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法,具体调整步骤如下:
1、找出回输最厉害的频率点:对声场影响最大的回输点一般有2个左右,假如在一个代号为:W的舞厅里,当我们对400Hz和4kHz这两点进行大幅度提升时产生了回输,而其它频率点即使做了大幅度的提升(一般提升12dB左右)也没有产生声回输,那么我们就确定在这个声场中回输最厉害的有两个点,就是:400Hz和4kHz,此时我们要先把这两个点衰减6个dB左右,这样可以方便下一步的操作。当然不同的声场回输的频率也不可能一样。
A首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒,最好是电容话筒,也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒。把这个话筒固定在话筒架上,放在一个声场的最佳听音区内,高度1.2米左右,话筒拾音头的水平位置与主音箱的中轴线平,基本上就是和主音箱成等腰三角型。
B调整时要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通,再把均衡器所有调节点清零,调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整,功放打开并把音量开到合适的位置,然后打开调音台的总音量,开始慢慢往上推话筒音量推子,听到轻微的回输声时,再把话筒音量推子往下拉6—9个dB左右。 C然后用房间均衡器从50Hz—16kHz每个点逐步进行提升,一般50Hz以下,16kHz以上的频率是不会产生声反馈的。具体调整步骤如下:

均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南1、均衡器的调整方法:超低音: 20Hz-40Hz,适当时声音强而有力;能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音;过度提升会使音乐变得混浊不清;低音: 40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份;适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强;中低音: 150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度;提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度;中音: 500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音;适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧;过度提升时会产生类似电话的声音;中高音: 2KHz-5KHz,是弦乐的特征音拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某;不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别;高音: 7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率;过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛;极高音: 8KHz-10KHz 合适时,三角铁和立的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨;过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元;2、平衡悦耳的声音应是:150Hz以下低音应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz中低音应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz中高音应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上高音应是纤细,园顺而不尖锐刺耳; 整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳;频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫;3、频率的音感特征:30~60Hz沉闷如没有相当大的响度,人耳很难感觉;60~100Hz沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用;100~200Hz丰满200~500Hz力度易引起嗡嗡声的烦闷心理;500~1KHz明朗 800Hz附近如提升10dB,会明显产生一种嘈杂感,狭窄感;1K~2KHz透亮 2800Kz附近明亮感关系最大;2K~4Kz尖锐 6800Hz形成尖啸,锐利的感觉;4K~8Kz清脆 3400Hz易引起听觉疲劳;8K~16Kz纤细>音感清彻纤细;均衡器的发展趋势运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器,数字均衡器即可作成图示EQ,有可做成参量EQ,还可以做成两者兼有的EQ,它不仅各项性能指标优异,操作方便,而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性,供不同节目要求选用,可多至储存99种频响特性曲线;SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡,可同时或独立工作,带有限制器和噪声门功能,高精度的48kHz取样,20比特线性模数/数模转换;带有模拟和数字输入/输出;RS-232C C接口,可用于外部遥控,,它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器,是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品;.1、20~40Hz这个频段声音的大部分感觉是松软的低音,而不是强劲有力,通过试验就可以知道;看看给地鼓提升这个频段会有什么效果;2、40~150Hz是声音的基础没错,但是绝占不到70%,而且人声的鼻音也不在这个频段,大概在250左右;3、150~500Hz这频段,是个要在处理的时候非常小心的频段,绝不能靠提升这频段来获得人声的力度;稍不小心就会一团遭;4、“300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度;”应该说只要在低频部分加混响,都会影响声音的清晰度;当然,在现在的混音技巧中,这个规则已经不是很重要了;因为,我们经常会在欧美及港台的录音室里见到他们为地鼓和贝司加超短程混响;以上均是参考的数值,实际上还是要根据制作的实际情况而定希望能提供给大家参考的帮助上篇文章里简单介绍了调音台的使用技巧,这篇文章我想同大家交流一下关于专业均衡器的使用技巧;众所周知均衡器的主要功能就是调整音色、调整声场和抑制声反馈了,如何调整音色的文章很多了,在这里我想着重介绍的是如何使用专业多段图式房间均衡器调整声场和调整声反馈; 现在的专业音响系统中使用的图示均衡器一般都是31段左右,其推拉电位器的Q值是恒定的,一般为1/3倍频程,所以无论是提升或衰减某频率,滤波器的带宽始终是不变的,而频率提升和衰减的程度一般为6-18 dB,最常用的是12dB;图式均衡器通过面板上推拉键的分布位置,可以非常直观地反映出各频率的提升和衰减情况;常用的专业图示均衡器频率调节范围一般是20Hz~20kHz,频率调整点一般从低到高分为:20Hz、25Hz、32Hz、40Hz、50Hz、63Hz、80Hz、100Hz、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、1kHz、、、2kHz、、、4kHz、5kHz、、8kHz、10kHz、、16kHz、20kHz等共31个频点,因其有一项主要功能是用来调整室内声场的,故又称其为:专业多段图式房间均衡器; 下面我就把自己多年来使用均衡器的心得写一下,谨供大家参考:一、使用均衡器调整声场:在专业均衡器的三大主要功能当中,调整音色应该是最基本最经常用到的功能了,甚至于目前好多音响师只知道均衡器可以调整音色,而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是用来调整声场和抑制声反馈的;用房间均衡器来调整声场,非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整;但我们现在大多数的音响师是不可能有这些设备的,只能就地取材,利用现有的设备想办法进行声场调整了,最简单最实用的办法就是用话筒调节了,其实如何利用话筒来调整声场和调整声反馈也有一些文章介绍过,但我觉得介绍的不够详细或者不够通俗易懂,在多年的工作中,我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法,具体调整步骤如下:A、首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒,最好是电容话筒,也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒;把这个话筒固定在话筒架上,放在一个声场的最佳听音区内,高度1.2米左右,话筒拾音头的水平位置与主音箱的中轴线平,基本上就是和主音箱成等腰三角型;B、调整时要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通,再把均衡器所有调节点清零,调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整,功放打开并把音量开到合适的位置,然后打开调音台的总音量,开始慢慢往上推话筒音量推子,听到轻微的回输声时,再把话筒音量推子往下拉6—9个dB左右;C、然后用房间均衡器从50Hz—16kHz每个点逐步进行提升,一般50Hz以下,16kHz以上的频率是不会产生声反馈的;具体调整步骤如下: 1、找出回输最厉害的频率点:对声场影响最大的回输点一般有2个左右,假如在一个代号为:W的舞厅里,当我们对400Hz和4kHz这两点进行大幅度提升时产生了回输,而其它频率点即使做了大幅度的提升一般提升12dB左右也没有产生声回输,那么我们就确定在这个声场中回输最厉害的有两个点,就是:400Hz和4kHz,此时我们要先把这两个点衰减6个dB左右,这样可以方便下一步的操作;当然不同的声场回输的频率也不可能一样; 2、找出回输比较厉害的频率点:这样的点一般有3个左右,此时我们再把调音台上的话筒音量开大些,再重新对均衡器上除了400Hz和4kHz以外的频点逐一进行大幅度提升,假如又发现了200Hz、1KHz、5KHz产生了回输,那第二步的调整也完成了; 3、对找出的回输频率进行处理:通过以上的调整,我们共找出了5个回输点,我们可以把回输最厉害的400Hz和4kHz这两个点衰减6—9个dB左右;再把回输比较厉害的200Hz、1KHz、5KHz这3个频率点衰减3-6个dB,此时这个声场基本上就是调整好了;二、使用均衡器调整声反馈:很多音响师都会有一个困惑:调整声场和调整声反馈难道不是一回事吗为什么还要把两者区分开来呢实际上两者当然有区别,虽然调整步骤和方法是一样的,但其达到的目的和效果是不一样的;调好声场只是找到了这个声场的不足并予以优化,而没有办法解决大部分的话筒声反馈,我这里说的声反馈通俗来说也叫:回输;还是以那个代号为:W的舞厅为例,这个舞厅音响系统中使用了6只话筒,然后这个舞厅又有三个舞台供演员演出,设想下假如这6只话筒又不是同一个品牌,且它们的参数又各不相同,想想在这种情况下要完全避免回输会有多么困难;但再困难也要想办法解决吧,我们可以通过以下的方法尽量减少和避免声反馈:首先把所有的话筒分类,选出经常使用的几只话筒,假如我们选了2只AKG的话筒,2个SHURE的话筒,然后用像调整声场一样的方法来调整声反馈: 1、比如我们可以先拿一只SHURE的话筒,把它固定在话筒架上,分别在三个舞台范围内寻找回输点,假如我们在a舞台区域内找到了一个500Hz的主要回输点;在b舞台区域内又找到了一个630Hz的主要回输点;在c舞台区域内还找到了一个800Hz主要回输点; 2、然后再拿一只AKG的话筒,把它固定在话筒架上,再分别在三个舞台范围内寻找回输点,假如我们在a舞台区域内找到了一个的主要回输点;在b舞台区域内又找到了一个的主要回输点;在c舞台区域内还找到了一个主要回输点;这样就是用两种话筒在3个舞台区域内就一共找到了:500Hz、630Hz、800Hz、、、这6个回输点 ,然后再在均衡器上把这些点按照回输大小的程度,衰减3-9个dB;当然这三个舞台区域内在同等话筒音量情况下,可能a舞台回输最厉害发现3个点,而b舞台和c舞台连一个回输点都没有,所以要根据情况灵活调整; 3、用主要话筒在主要表演区内逐一搜索完回输点后,然后再到演员不经常去,但有可能去的区域搜索一下,看看还有没有回输点;然后再用不经常使用的话筒按照以上顺序重头搜索一遍回输点,这样这个舞厅的声反馈就会得到很好的控制,当然不可能无节制的衰减均衡器,如果把均衡器衰减的面目全非,千疮百孔,那样就会连声音的连续性和基本音色都得不到保证;三、使用均衡器调整音色:当声场和回输点一旦调整好后,专业图示房间均衡器最经常用的功能就是调整音色了,当然在调整音色时候要兼顾回输点所在的频率,有条件的话可以再增加一台均衡器专门作为调整音色用;实际上不同的音响设备和不同的声场对均衡器的调整当然也会不同,因此根本不可能有一个相对标准和固定的调整方法,但在我十几年的工作当中,我总结了一套相对来说适用于大多数场所的调整方法,大家可以试一下:A、低频段的调整——调好各种音源的基音部分及丰满度、结实度:我习惯把20Hz到315Hz的频率范围划分成低频段,这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分,就像一座金字塔,没有基础部分也就不会有塔尖部分,所以低音频率的调整是很重要的; 在具体操作上: 1、20Hz、32Hz这两个频率基本上都是完全衰减的,因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段; 2、40Hz、50Hz 这两个频率恰好是目前我国220V交流电的频率,为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减5个dB左右; 3、63Hz、80Hz、100Hz这三个频率决定了音源的丰满度,一般不要做大的提升和衰减; 4、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz这四个点决定了音源的力度和结实度,提升太多声音生硬,衰减太多则声音模糊、发虚,因此这几个点在低频段最为关键; 5、整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加3个dB,功放的负载就增加了一倍,所以调节时候一定要慎重,既要注重音色,又要兼顾声场,还要兼顾功放的承受力;B、中频段的调整——调好各种音源的二、三次泛音及圆润度、明亮度:我习惯把400Hz到的频率范围划分成中频段,大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分,那么它们的2次泛音、3次泛音、4次泛音……就会在中音频段;当然也有一些音源由于频率较高,其主要基音部分也会在中频段;总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二、三次泛音及音色的圆润度、明亮度; 在具体操作上: 1、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、 800Hz、这五个频率影响着音源的力度和圆润度,这一段频率一般很少提升,因为提升后会影响音质,比如315Hz—500Hz 段提升太多时,声音就会变得像从井底发出来一样;对630Hz和800Hz 段提升太多时,音质就会变得像电话里的声音一样; 2、而1kHz、、、2kHz、这五个频点影响着音源的明亮度,这几个频率是人耳听觉最灵敏的,因此对整体的音色影响也最大,有时在这一段频率内稍微提升或衰减1、2个dB,都会改变整体的听音感觉; 整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围,因此对中频段频率点的调整时要非常灵活、仔细;C、高频段的调整——调好各种音源的多次泛音及色彩感和穿透力:我习惯把到20kHz的频率范围划分成高频段,这一段调整的重点是注意各种音源的泛音部分及色彩感和穿透力; 在具体操作上: 1、、4kHz、5kHz、是高音段的主要部分,这些频点如果提升过度,声音容易产生毛刺感或产生高音声反馈,衰减过度声音会显得呆板,没有磁性,没有活力;因此要小心、仔细操作; 2、8kHz、10kHz、这三个点影响声音的层次感和色彩; 3、16kHz、20kHz由于目前很多音箱的高频还达不到20kHz,再加上人耳很少能听见这么高的频率,所以我们一般把20kHz这个点进行大幅度的衰减,而16kHz这个频率点实际上很重要,如果把它衰减了,那么高音里的那种金光四射感觉就会没有了; 整个高频段需要注意的是在这个频段产生回输时,由于其频率很高,虽然人耳听觉上不会觉得太明显,但持续的回输会对高音造成严重的损害,所以不要掉以轻心,要认真处理; 讲到这里大家应该清楚均衡器很难有一个较为固定、傻瓜化的调整模式了,虽然这样,我还是觉得有一定规律可寻,这里我就说一个我自己总结的一个通用模式,大家可以试下下列频率中 + 代表提升,如 +3表示提升了3个dB;- 代表衰减,如 -12代表衰减了12个dB;0就表示没有提升或衰减:A、大多数综合性演出音响系统中均衡器的调整: 20Hz-12、25Hz-12、32Hz-10、40Hz-8、50Hz-4、63Hz-2、80Hz0、100Hz0、125Hz0、160Hz-2、200Hz-3、250Hz-3、315Hz-3、400Hz0、500Hz0、630Hz-2、800Hz-1、1kHz0、0、-2、2kHz-3、-3、-2、4kHz-2、5kHz-2、-3、8kHz0、10kHz+2、+3、16kHz0、20kHz-9;B、大多数的士高和慢摇吧音响系统中均衡器的调整: 20Hz-12、25Hz-12、32Hz-8、40Hz-5、50Hz-2、63Hz0、80Hz0、100Hz0、125Hz+2、160Hz+2、200Hz+3、250Hz+1、315Hz-1、400Hz0、500Hz0、630Hz-2、800Hz-1、1kHz0、0、-2、2kHz-4、-2、+2、4kHz-2、5kHz-2、-3、8kHz-2、10kHz0、0、16kHz-3、20kHz-9;专业均衡器使用时注意的问题 1、通常声反馈都集中在100Hz—10kHz的范围内,调整时要有针对性; 2、在调整声场时,要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通,调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整; 3、使用均衡器调整声反馈时,只是将压限器直通,其它周边设备如激励器等都要调整到最佳演出状态,调音台上话筒所在通道的均衡器也要调整到最佳演出状态,这一点是和调整声场的方法有明显区别的; 4、不管是用均衡器调整声场还是调整声反馈,如果系统中有压限器,都要把它直通,否则话筒在一开始回输时,会受到压限器的压限处理;等到回输信号很大,压限器压不住时,回输就会冲破压限器的限制一下子变得很厉害,这样容易损坏设备; 5、经过我多年的实践,在调整声场和调整声反馈时,可以在调整同时播放一点背景音乐,这样可以使声场活跃,更方便调整; 说了这么多不知对大家有没有帮助,最后我想说的是,在现场演出中,如果声场没有调整好,那么整体的音色、平衡就得不到保证;如果声反馈没有调整好,出现了哪怕是一声回输,那也是很严重的问题,我的一贯原则就是:整场演出只要有一次声反馈就是失败所以我经常形容我们演出时推调音台推子就像推一个定时炸弹一样,不知道什么时候它就会爆炸回输,因此在现场操作时真的需要非常小心,要有如履薄冰的感觉所以现场音响师的压力是很大的,如果录音时候录不好了我们可以重新录或者经过编辑修改,但在现场演出中如果产生了哪怕是一声声反馈,就像泼出去的水一样,是没办法收回来的,所以好多高水平的录音师都不想做现场的音响师;音响工程设计调试你说的是参量均衡器吧大型的参量均衡器是在调音台上,图示均衡器有双31段双15段双十段他是接在系统中的,由于建声不好,起到房间的均衡;而达到好的声音分布;介绍一下十段均衡器的设置和参数第一章.EQ的基本定义EQ是Equalizer的缩写,大陆称为均衡器,港台称为等化器;作用是调整各频段信号的增益值;10段均衡器表示有10个可调节节点;节点越多,便可以调节出更精确的曲线,同时难度更大;从左到右的顺序是从低频到高频100Hz, 200Hz, 400Hz, 600Hz, 1KHz, 3KHz, 6KHz, 12KHz, 14KHz, 16KHz;第二章.EQ各频段的基本知识1.20-60Hz影响音色的空间感,因为乐音的基音大多在这段频率以上,这段很难表现,powermp3没有这段均衡;2.60-100Hz影响声音的混厚感,是低音的基音区;如果这段频率很丰满,音色会显得厚实、混厚感强,如果不足,音色会变得无力;而如果过强,音色会出现低频共振声,有轰鸣声的感觉;有大鼓、定音鼓,还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器多表现在此段;3.80-160Hz主要表现音乐的厚实感,音响在这部分重放效果好的话,会感到音乐厚实、有底气;这部分表现得好的话,在80Hz以下缺乏时,甚至不会感到缺乏低音;如表现不好,音乐会有沉闷感,甚至是有气无力许多低音炮音箱的重放上限,具此可判断您的低音炮音箱频率上限;4.150-300Hz影响声音的力度,尤其是男音的力度;这段频率是男声声音的低频基音频率,同时也是乐音中和弦的根音频率;5.300-500Hz表现人声的唱歌、朗诵,这个频段上可以表现人声的厚度和力度,好则人声明亮、清晰,否则单薄、混浊;6.800Hz影响音色的力度;如果这个频率丰满,音色会显得强劲有力;如果不足,音色将会显得松弛,也就是800Hz以下的成分特性表现突出了,低频成分就明显;而如果过多,则会产生喉音感;如果喉音过多了,则会失掉语音的个性,适当的喉音则可以增加性感,因此,音响师把这个频率称为"危险频率",人声,打击乐多表现于此;7.1kHz是音响器材测试的标准参考频率,通常在音响器材中给出的参数是在1kHz下测试;这是人耳最为敏感的频率;8.可以适当多一点,不宜太多,可以提高声音的明亮度,过多会使声音发硬;9.2k-4kHz穿透力很强;人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz,所以人耳对这个频率也是非常敏感的;2-4kHz对声音的亮度影响很大,这段声音一般不宜衰减;这段对音乐的层次影响较大;如果空虚频率成分过少,听觉能力会变差,语音显得模糊不清了;如果过强了,则会产生咳声的感觉;,有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度,但是在4kHz时不能有过多的突出,否则女声的齿音会过重;10.4k-8kHz 这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成分缺少,音色则变得平平淡淡;如果这段频率成分过多,音色则变得尖锐,人声可能出现齿音;这段频率通常通过压限器来美化;部分女声、以及大部分吹奏类乐器;11.8k-12kHz这段是音乐的高音区,对音响的高频表现感觉最为敏感;适当突出一点即可对音响的的层次和色彩有较大帮助,也会让人感到高音丰富;但是,太多的话会增加背景噪声,同时也会让人感到声音发尖、发毛;如果这段缺乏的话,声音将缺乏感染力和活力;12.12k-16kHz能够影响整体的色彩感,这段过于黯淡会导致乐器失去个性,过多则会产生毛刺感;13.16k-20kHz可能很多人都听不到,听不到并不意味着器材无法回放,只有很少人可以听到20kHz;这段频率可以影响高频的亮度,以及整体的空间感,过少会让人觉得有点闷,太多则会产生飘忽感,容易产生听觉疲劳;电子合声、古筝钢琴等乐器的泛音多表现于此;第三章.EQ各频段调节效果每段频率分为过低、半满、过高,效果以~隔开;120Hz-60Hz过低空虚~半满空间感良好~过高低频共振声显现"嗡"的声音;260Hz-100Hz过低无力~半满混厚感强~过高低频共振声显现"轰"的声;3100Hz-150Hz过低单薄~半满丰满度增强,浑浊~过高显现"哼"声音;4150Hz-300Hz过低软绵绵~半满声音力度强~过高生硬;5300Hz-500Hz过低空洞~半满语音有力度~过高有电话声音色;6800Hz过低松驰感~半满强劲感~过高喉音重;7500Hz--1KHz过低有收缩感~半满声音的轮廓明朗~过高声音向前凸出;81-2KHz过低松散,使音色脱节~半满通透感强~过高跃感;92-3KHz过低朦胧~半满明亮度增强~过高呆板;104KHz过低模糊~半满穿透力强~过高咳音量;114-5KHz 过低音源变远~半满响度感强~过高声音变近;125-6KHz过低含糊~半满清晰度强~过高尖利;136-8KHz过低暗淡~半满透明~过高齿音重;148-10K过低平淡~半满S音明显,通透感~过高尖锐;1510-12KHz过低乏味,失去光泽~半满金属声强烈~过高尖噪;1612-16KHz过低失掉光彩~半满金光四溅~过高刺耳; 1716-20KHz过低韵味失落,色彩失落缺乏音色表现力~半满靠人体颅骨传导感受声音的韵味,色彩富于音色表现力~过高宇宙声感和不稳定感;简单的说1、100Hz属于温暖段,如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖2、200Hz属于混浊低沉,调音色时可适当减弱本段3、300Hz~1KHz属于大多数音乐中的主要频段,突出这一频带可以加强音色的骨骼,但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘”,主要是在300Hz~800Hz之间4、1KHz~2KHz这一频段很容易有“嗡嗡”的声音,削弱该频带会使声音干净,但同时也失去一部分效果5、2KHz~4KHz属于温暖而又不失亮度,非常适合吉他类的乐器6、4KHz~5KHz属于音质比较粗糙的频段,这部分的过高会导致整体音量的上升7、7KHz或7KHz以上,就属于高频段,音质上显得尖锐很有攻击性,很容易产生嘶嘶声音8、8KHz~10KHz范围属于钗片的音色范围,如有“嚓嚓”音可适当降低改频段专业音响调音员操作要点下面是佰亿的功放,不知道怎么设置这两个扭;功放上面就是均衡器,我说错了,是双15的;请求各位师傅给两个详细的设置方案就行,一个是讲话用的方案,一个是唱歌用的方案;先拜目前国内歌舞厅所使用的专业音响,多数为进口设备,应该说可靠性较高;主要问题是操作者专业素质不齐,真正配备合格调音师的单位很少;所以,经常出现因操作不当造成音响效果不佳,甚至导致设备损坏;本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说,可做为制订操作规程的参考;另外,在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象,是常见的令使用者头疼的问题,因为经常出现啸叫会令宾客扫兴,音响效果无从谈起,严重者会造成设备损坏;所以,自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题,下面分别叙述;一、音响设备开、关机顺序应按由前到后顺序开机,即由音源设备CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机、音频处理设备压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器;关机时顺序相反,应先关功放;这样操作可以防止开、关机对设备的冲击,防止烧毁功放和扬声器;二、演唱前的准备——调试1.功放的音量控制电位器一律调到最大位置;调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB;调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置;调音台总音量推子先置于最小位置下端;调音台音质补偿旋钮均放在中间位置;2.试验伴奏通道,也就是说,用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土,境到—6dB附近,此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量;但要注意音量要适度悦耳,响度过大易使人疲劳和难以忍受;调音员应到厅内不同位置聆听效果;如立体声音像、乐曲音质等;所放的曲目应是自已熟悉的曲子,可反复调整音量调分路GAIN增益和分路音质补偿,直到音效满意为止;对。

均衡器的使用与调试

均衡器的使用与调试

均衡器的使用与调试均衡器是一种音频处理设备,用于调节信号在不同频率上的响应强度,以达到音频音色优化的目的。

在音频工程领域中,均衡器常用于音乐制作、录音棚、现场演出等场合,可以调整音乐的各个频段的音量,改善音乐的音质。

均衡器通常由不同的频段控制组合而成,常见的有三段、五段和七段等,每个段都可以通过增益控制和频率选择器进行调节。

不同频段的响应曲线会影响到音频的音色和细节表现力,因此合理地使用和调试均衡器对于音频处理是非常重要的。

首先,在使用均衡器之前,需要了解音频的特点和需求。

不同音频的特点和需求不同,可能需要加强一些频段,减弱或修整其他频段。

一般来说,人耳对于低频和高频更加敏感,所以在调整均衡器时,可以将注意力更多地放在这两个频段上。

其次,在使用均衡器的过程中,应该尽量避免一味地增加或减小一些频段的增益。

过度的增益可能会引起杂音、歪曲或其他不良声音效果,因此需要选择适当的增益范围,尽量保持音频的自然和平衡。

然后,在进行均衡器的调试时,可以使用频谱分析仪来帮助判断和调整各个频段的强度。

频谱分析仪能够以图形化的方式显示音频在不同频段上的响应情况,通过观察和比较,可以更加准确地判断哪个频段需要调整,以及调整的方向和范围。

此外,均衡器的调试也需要结合实际的音频播放环境和音响设备进行。

不同的播放环境和音响设备对音频的响应能力和特点都有所不同,因此需要根据具体情况进行相应的调整。

在调试均衡器时,可以采用以下几个步骤:1.选择要调整的频段:根据音频的特点和需求,确定需要调整的频段。

可以通过频谱分析仪或耳朵的感觉来判断哪些频段的增益需要调整。

2.调整频段的增益:根据判断的结果,逐个调整各个频段的增益。

可以根据需要选择增大或减小增益值,并观察和比较调整前后的效果。

3.听觉测试和比较:在调整完各个频段的增益后,进行听觉测试和比较。

将调整后的音频与原始音频进行对比,观察和判断调整的效果是否符合要求。

4.微调和优化:根据听觉测试的结果,对调整后的音频进行微调和优化。

均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南

1、均衡器的调整方法:超低音: 20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音: 40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

中低音: 150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。

提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

中音: 500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。

适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。

过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音: 2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。

不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音: 7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。

过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

极高音: 8KHz-10KHz合适时,三角铁和立*的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。

过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2、平衡悦耳的声音应是:150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。

频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

3、频率的音感特征:30~60Hz沉闷如没有相当大的响度,人耳很难感觉。

60~100Hz沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用。

均衡器的调整方法使用技巧

均衡器的调整方法使用技巧

均衡器是一种可以分别调节各种频率成分电信号放大量的电子设备,通过对各种不同频率的电信号的调节来补偿扬声器和声场的缺陷,补偿和修饰各种声源及其它特殊作用,一般调音台上的均衡器仅能对高频、中频、低频三段频率电信号分别进行调节。

均衡器分为三类:图示均衡器,参量均衡器和房间均衡器。

1.图示均衡器:亦称图表均衡器,通过面板上推拉键的分布,可直观地反映出所调出的均衡补偿曲线,各个频率的提升和衰减情况一目了然,它采用恒定Q值技术,每个频点设有一个推拉电位器,无论提升或衰减某频率,滤波器的频带宽始终不变。

常用的专业图示均衡器则是将20Hz~20kHz的信号分成10段、15段、27段、31段来进行调节。

这样人们根据不同的要求分别选择不同段数的频率均衡器。

一般来说10段均衡器的频率点以倍频程间隔分布,使用在一般场合下,15段均衡器是2/3倍频程均衡器,使用在专业扩声上,31段均衡器是1/3倍频程均衡器,多数有在比较重要的需要精细补偿的场合下,图示均衡器结构简单,直观明了,故在专业音响中应用非常广泛。

2.参量均衡器:亦称参数均衡器,对均衡调节的各种参数都可细致调节的均衡器,多附设在调音台上,但也有独立的参量均衡器,调节的参数内容包括频段、频点、增益和品质因数Q值等,可以美化(包括丑化)和修饰声音,使声音(或音乐)风格更加鲜明突出,丰富多彩达到所需要的艺术效果。

3.房间均衡器,用于调整房间内的频率响应特性曲线的均衡器,由于装饰材料对不同频率的吸收(或反射)量不同以及简正共振的影响造成声染色,所以必须用房间均衡器对由于建声方面的频率缺陷加以客观地补偿调节。

频段分得越细,调节的峰越尖锐,即Q值(品质因数)越高,调节时补偿得越细致,频段分的越粗则调节的峰就比较宽,当声场传输频率特性曲线比较复杂时较难补偿。

均衡器EQ均衡器1.均衡器的调整方法:超低音:20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

均衡器各HZ的效果与使用

均衡器各HZ的效果与使用

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喜欢的...|返回日志列表[顶] 均衡器各HZ的效果与使用 [图片]∙复制地址雅琴 2010年06月15日 15:44 阅读(18) 评论(1) 分类:音响设备权限:好友可见∙举报∙字体:大▼o小o中o大高音频段HF:6-20KHz这个频段的声音幅度影响音色的表现力。

如果这个频段的泛音幅度比较丰满,那么音色的个性表现良好,音色的解析能力强,音色的彩色比较鲜明。

这个频段在声音的成分中幅度不是很大,也就是说,强度不是很大,但是它对音色的影响很大,也就是说,强度不是很大,但是它对音色的影响奶大,所以说它很宝贵、很重要比如,一把小提琴拉出a'--440Hz的声音,双簧管也吹出a'--440Hz的声音,它们的音高一样,音强也可以一样,但是一听就能年出哪个声音是小提琴,哪个声音是双簧管,其原因就是,它们各自的高频泛音成分各不相同。

一首歌曲也是一样,例如韦唯演唱一首“爱的奉献”,田震也演唱一首“爱的奉献”。

两首歌调一样,响度也一样,而人们一听使知哪个是田震唱的,哪个是韦唯唱的。

这就说明,两个歌手各自的高频泛音不同,高频成分的幅度不同,所以说两个人的音色个性也就不同。

如果这个频段成分过小了,那么音色的个性就减色了,韵味也就失掉了,声音就有些尖噪,出现沙哑声,有些刺耳的感觉了。

因此,高频段成分不要过量。

然而又绝对不能没有,否则声音会失去个性。

中高音频段MID HF:600Hz-6KHz这个频段是人耳听觉比较灵敏的频段,它影响音色的明亮度、清晰度、透明度。

如果这个频段的音色成分太少了,则音色会变和黯淡了,朦朦胧胧的好像声音被罩上一层面纱一样;如果这频段成分过高了,音色就变得尖利,显得呆板、发楞。

中低音频段MID LF:200-600Hz这个频段是人声和主要乐器的主音区基音的频段。

这个频段音色比较丰满,则音色将显得比较圆润、有力度。

因为基音频率丰满了,音色的表现力度就强,强度就大,声音也变强了。

均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南1、均衡器的调整方法:超低音: 20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音: 40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

中低音: 150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。

提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

中音: 500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。

适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。

过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音: 2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。

不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音: 7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。

过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

极高音: 8KHz-10KHz合适时,三角铁和立*的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。

过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2、平衡悦耳的声音应是:150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。

频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

3、频率的音感特征:30~60Hz沉闷如没有相当大的响度,人耳很难感觉。

60~100Hz沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用。

均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南

均衡器参数详解及操作指南(共15页)-本页仅作为预览文档封面,使用时请删除本页-均衡器参数详解及操作指南1、均衡器的调整方法:超低音: 20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音: 40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

中低音: 150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。

提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

中音: 500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。

适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。

过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音: 2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。

不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音: 7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。

过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

极高音: 8KHz-10KHz 合适时,三角铁和立*的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。

过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2、平衡悦耳的声音应是:150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。

频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

均衡器的调整方法(专业音响师必修)

均衡器的调整方法(专业音响师必修)

均衡器的调整方法1.均衡器的调整方法:超低音:20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音:40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

中低音:150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。

提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

中音:500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。

适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。

过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音:2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。

不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音:7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。

过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

极高音:8KHz-10KHz合适时,三角铁和立叉的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。

过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2.平衡悦耳的声音应是:150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-50Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。

频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

3.频率的音感特征:30~60Hz 沉闷如没有相当大的响度,人耳很难感觉。

60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用。

均衡器的使用原理、方法-音响发烧友(非常实用)

均衡器的使用原理、方法-音响发烧友(非常实用)

均衡器的使用原理、方法-音响发烧友(非常实用)均衡器的使用原理与原则一、平衡悦耳的声音应是:150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。

频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

低音吉它:拔弦声在700HZ-1KHZ电吉它:响度在2.5KHZ,饱满度在240HZ木吉它:低音弦在80-120HZ,琴箱声在250HZ,清晰度在2.5KHZ、3.75KHZ、5KHZ 低音吉它:频响在700HZ-1KHZ之间,提高拔弦声为60-80 HZ低音鼓:低音在60-80HZ,敲击声在2.5KHZ小鼓:饱满度在240HZ,响度在2KHZ吊镲:金属声在200HZ,尖锐声在7.5-10KHZ,,镲边声在12KHZ通通鼓:丰满度在240HZ,硬度在8KHZ地筒鼓:丰满度在80-120HZ电贝司:低音在80-25HZ,拔弦力度在700-1KHZ手风琴:饱满度在240HZ钢琴:低音在80-120HZ,临场感在2.5-8KHZ,声音随频率的升高而变得单薄小号:丰满度在120-240HZ,临场感在5-7.5KHZ小提琴:丰满度在240-400HZ,拔弦声在1-2KHZ,明亮度在7.5-10KHZ大提琴:110-1600HZ,丰满度在300-500HZ琵琶:110-1170HZ,丰满度在600-800HZ笛子:440-1318HZ二胡:293-1318HZ男歌手:64-523HZ为基准音区女歌手:160-1200HZ为基准音区交响乐:8KHZ为明亮度以前的Spentdor SP-1喇叭是三音路设计,哪三音路呢?中低音单体、高音单体、超高音单体三路。

超高音单体负责13KHz以上的频率。

当时有许多人都「不解」,为什么SP-1有超高音单体,而声音却是那么的柔呢?应该要很锐利才对呀!现在你该了解了吧!SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真,而又能再生极高频。

EQ均衡效果器操作手册

EQ均衡效果器操作手册

EQ均衡效果器操作手册EQ均衡效果器操作手册录音师,都应是EQ大师,它通过对声音某些频段的增益或衰减,以达到控制音色的目的。

EQ可以用来降噪。

EQ一般有三个调节的参数:一是F(requency),通过对它的控制,以确定你提升或衰减的频段;二是G(ain),通过对它的控制,以达到对当前选定的频段的提升或衰减;三是Q(uantize)通过对它的控制,来选定你需要增益或衰减的频段的“宽度”。

要注意的是:当你设定的Q值越小的时候,你所处理的频段就越宽,而当你设定的Q值越大的时候,你所处理的频段就越窄。

常见的均衡器有几种,一种是最简单的,定频点、定Q值的三段均衡器。

这种均衡器,在模拟调音台和家庭功放上经常可以见到。

分别标注:LOW,MID、HIGH来代表他们所处理的频段。

这种均衡器大部分属于低端产品,只能进行简单的提升处理,不是那么专业。

还有一种是定Q值、定频点的多段均衡器。

这种均衡器,在现场扩声的时候常会用到。

用于补偿现场的声场。

大概从20段到40段左右的比较多见。

录音中常用的不定值均衡器,常见的有3段的或者4段的。

这样的均衡器没有任何参数是预先设定好的,都需要自己去调整。

?一、利用均衡降噪?我们都希望自己的音乐,能够足够的安静、甜美,但由于种种不可预见的原因,至使录制的音频产生噪音,很多录音师告诉我,如果有?噪音,那你就先解决噪音问题,再进行工作,但往往噪音问题,并不是每个人都能顺利解决的,如环境噪音,设备噪音等等。

利用均衡可以非常灵活的去掉,音乐中的噪音,而又最大程度的不伤害音乐本身。

??1、超低频噪声:这种情况可能是由于我们的录音棚建造在公路旁边,或录音棚周围有施工单位导致的。

这种噪声的频率非常低,并且不在我们任何的声音频率范围之内。

所以我们可以非常大胆的切他一刀。

不过,需要说的是,这种噪声因为其频率非常低,几乎超过了人耳的听觉范围,所以经常会被我们忽略,在这种情况下,我们可以利用频谱议来对声音进行扫描,一旦发现这样的噪声,一定立即去除,否则,当你的音乐缩混完成的时候,会感觉低频部分非常脏而且没有力度。

均衡器的调整方法

均衡器的调整方法

均衡器的调整方法超低音:20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音:40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

中低音:150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。

提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

中音:500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。

适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。

过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音:2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。

不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音:7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。

过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

极高音:8KHz-10KHz 合适时,三角铁和立*的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。

过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2、平衡悦耳的声音应是:150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。

频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

3、频率的音感特征:30~60Hz沉闷如没有相当大的响度,人耳很难感觉。

60~100Hz沉重80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用。

专业均衡器的使用技巧2

专业均衡器的使用技巧2

专业均衡器的使用技巧使用均衡器调整音色1.低频段的调整调好各种音源的基音部分及丰满度,结实度:一般情况下把20Hz-315Hz的频率范围划分成低频段,这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分,就象一座金字塔,没有基础部分也就不会有塔尖部分,所以低音频率的调整是很重要的.在具体操作上:A. 25Hz,32Hz这两个频率基本上都是完全衰减的,因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段.6B. 40Hz,50Hz这两个频率恰好是目前我国220V交流电的频率,为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减5个dB左右.C. 63Hz,80Hz,100Hz这三个频率决定了音源的丰满度,一般不要做大的提升和衰减.D. 125Hz,160Hz,200Hz,250Hz这四个点决定了音源的力度和结实度,提升太多声音生硬,衰减太多则声音模糊,发虚,因此这几个点在低频段最为关键.整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加3个dB,功放的负载就增加了一倍,所以调节时候一定要慎重,既要注重音色,又要兼顾声场,还要兼顾功放的承受能力.2.中频段的调整调好各重音源的二三次泛音及圆润度,明亮度:一般情况下把400Hz-2.5KHz的频率范围划分成中频段,大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分,那么它们的2次泛音,3次泛音,四次泛音……就会在中音频段;当然也有一些音源由于频率较高,其主要基音部分在中频段.总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二三次泛音及音色的圆润度,明亮度.在具体操作上:A. 315Hz,400Hz,500Hz,630Hz,800Hz,这五个频率影响着音源的力度和圆润度,这一段频率一般很少提升,因为提升后影响音质,比如315Hz-500Hz段提升太多时,声音就会变得象从井底发出来一样;对630Hz-800Hz段提升太多时,音质就会变得象电话里的声音一样.'B. 1kHz,1.25kHz1.6kHz,2kHz,2.5kHz这五个频点影响着音源的明亮度,这几个频率是人耳听觉最灵敏的,因此对整体的音色影响也最大,有时在这一段频率内稍微提升或衰减1,2个dB,都会改变整体的听音感觉.整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围,因此对中频段频率点的调整时要非常灵活,仔细.三.高频段的调整调好各种音源的多次泛音及色彩感和穿透力:我一般把3.15kHz-20kHz的频率范围划分成高频段,这一段调整的重点是注意各种音源的泛音部分及色彩感和穿透力在具体操作上:A. 3.15kHz,4kHz,5kHz,6.3kHz是高音段的主要部分,这些频点如果提升过度,声音容易产生毛刺感或产生高音声反馈,衰减过度声音会显得呆板,没有磁性,没有活力.B. 8kHz,10kHz,12.5kHz这三个点影响声音的层次感和色彩.C. 16kHz,20kHz由于目前很多音箱的高频还达不到20kHz,再加上人耳很少能听见这么高的频率,所以我们一般把20kHz这个点进行大幅度的衰减,而16kHz这个频率点实际上很重要,如果把它衰减了,那么高音里的那种金光四射感觉就会没有了.四.大多数综合性演出音响系统中均衡器的调整:20Hz[-12],25Hz[-12],32Hz[-10],40Hz[-8],50Hz[-4],63Hz[-2],80Hz[0]100Hz[0],125Hz[0],160Hz[-2],200Hz[-3]250Hz [-3],315Hz[-3],400Hz[0],500Hz[0],630Hz[-2],800Hz[-1],1 kHz[0],1.25kHz[0],1.6kHz[-2],2kHz[-3],2.5kHz[-3],3.15kH z[-2],4kHz[-2],5kHz[-2],6.3kHz[-3],8kHz[0],10kHz[+2]12. 5kHz[+3],16kHz[0]20kHz[-9].五.大多数的士高和慢摇吧音响系统中均衡器的调整:20Hz[-12],25Hz[-12],32Hz[-8],40Hz[-5],50Hz[-2],63Hz[0] ,80Hz[0]100Hz[0],125Hz[+2],160Hz[+2],200Hz[+3]250H z[+1],315Hz[-1],400Hz[0],500Hz[0],630Hz[-2],800Hz[-1], 1kHz[0],1.25kHz[0],1.6kHz[-2],2kHz[-4],2.5kHz[-2],3.15k Hz[+2],4kHz[-2],5kHz[-2],6.3kHz[-3],8kHz[-2],10kHz[0]1 2.5kHz[0],16kHz[-3]20kHz[-9].一个简单而又完整的音响系统,从开始到结束起码包括了话筒、调音台、功放、音箱四个单元。

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5、制作真正丰满的音色:也许在你缩混完成一首歌之后,你会觉得这首歌的声音薄,不够冲击力等等,但是,你决不可以单纯的加整体EQ来迫使它变的浑厚,或者变得有冲击力,那样,会使你的音乐听起来非常业余。真正好的缩混在音色上是有很多讲究的。我在这里先大概说一下:低频乐器的音色要有宽广而低沉的力量,但不是浑浊。高频乐器比如镲,要有让人能够兴奋起来的爆炸感,但不是刺耳。至于箱琴,要使其具有想丝绸一般的光泽。我所说的这些都是一些感觉上的东西,真正在缩混的时候,要靠大家自己把握,因为几乎所有的缩混的情况都是不同的,没有办法说出一个统一的答案。最后,提醒大家几个原则,
4、如果两个乐器在演奏相同的声部,那么我们就很难让他们听起来是两个不同的东西。与其这样,不如干脆就把他们变成一种声音,其实,这也是合成器上制作复合音色的原理。因为如果你一定要时他们听起来是两个不同的声音,只会使每一个声音都失去其应有的力度以及穿透力,但当你试图把他们变成一个声音的时候,你会发现,你已经创造出了一种新的乐器,一种新的音色。
中国有一句古话:“水能载舟,亦能覆舟。”EQ的使用也是这样。用好了,可以让我们对声音进行润色,用不好,就会破坏声音。
1、尽量不要“切”掉某些声音的频段,记住:EQ对于声音最主要功能是润色,而不是“修理”。另外,不要为了使用EQ而使用EQ,只有当真正需要的时候才去使用它,因为,无论在什么时候,保持声音的自然将是最好的。
第五、整个音乐的频率均衡非常重要,不要为了突出某一个乐器而破坏掉它。
第六、PAN和EQ的结合非常紧密,同在一个定位点的声音尽量要避免在频率上的冲突,否则会脏。
第七、无论你有多少缩混的经验,以及你有多先进的设备,记住:前期录制的时候干净还原的声音是最重要的。远远比后期再去补偿要重要的多。
第一、不要为了使用EQ而使用EQ,有很多音色不用EQ的时候就已经很好了,你如果用了EQ可能会使他更糟糕。
第二、EQ是一个音色的润色工具,而不是音色的修理工具(虽然它可以做到)。
第三、EQ没有真正的规律,所有的声音的调整要依靠你们自己的耳朵和音乐感觉。
第四、当我们觉得已经完成缩混的时候,一定要休息一会儿,缓解耳朵的疲劳,然后再来听一遍,你可能会发现原来的处理有不妥当的问题,不用担心,这非常正常。只要把你认为不好的声音再润色一下就可以了。
3、在作声音润色的时候,尽量不要叠加两块以上的EQ同时使用,因为这样有可能导致你对EQ所调整的频段混淆,而破坏声音。另外,EQ还有调整声音远近的作用,一般情况下,我们作调整声音的远近感觉的时候,通常都用混响或者DELAY,或者两者结合使用。但是,在自然界当中,声音的远近感觉不仅仅是由混响决定的,因为声音在空气中传输的时候,随着距离的增加,高频的损失会比低频更加快,那么,当我们想要制造出一种听起来比较远的声音的时候,我们不仅仅需要用混响来调整声音的空间感,而且,还要用EQ来调整除了混响以外的原本声音,以使声音具有真正的距离感。另外,我们通常都追求亮丽的声音。但是,过多的亮丽的声音会使各个乐器之间更难于融合,而使音乐缺乏整体感觉。那么,在这种时候,我们可以通过衰减一部分声音的低频或高频,使声音溶入整个音乐当中。当然,你也可以增益这些频段,看情况需要了。但是,要注意的一点是,不要过分的提升高频活低频,否则会使音乐太“HI-FI”,并且由于人的听觉音量是有限的,在相同的音量下,会使中频听起来比较弱,并且没有力度。
2、每一种声音分为下面几个部分:基音、主泛音、副泛音和高频泛音。每一件乐器的基音频段都是很窄的。比如说,标准音A这个音,他的基音仅仅指440hz,而不包括其他的倍频。提升一个声音的主泛音,会使声音更加温暖或者更加冰冷。提升一个声音副泛音,会使声音更加柔软、平滑,并且更加突出。提升一个声音的高频泛音,会使声音更有湿润的感觉。但是,以上我所说的仅仅是泛指,因为,每一种乐器发会对声音产生积极的影响,而有些泛音却相反。并且,并不是所有对声音有积极影响的泛音都集中在一个区域内。所以,我无法告诉大家一个准确的数值。并且,在我们计算倍频程的时候,各种乐器的算法也是不同的。并不是向再均衡器上那样,有一个固定的倍频程计算方法。那么,我们要怎么样才能找到每一件乐器的好听的那个“点”呢?其实,没有真正的规律,只有依靠我们的耳朵,在我们调整EQ的时候,先用扫频的方式来确定那些频段是我们真正想要提升或衰减的,然后再去进行适当的处理。
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