电影中越狱情节的艺术性简析
评述影片中的隐喻手法
评述影片中的隐喻手法影片是一种艺术形式，通过影像、音乐、剧情等元素来传达观点和情感。
而隐喻手法则是影片中常用的一种技巧，通过隐喻来传递更深层次的意义和思考。
本文将评述影片中的隐喻手法，探讨其在影片中的运用和效果。
首先，隐喻手法在影片中的运用可以通过视觉元素来体现。
比如，在《肖申克的救赎》这部经典影片中，监狱被隐喻为一个庞大的迷宫。
迷宫象征着囚禁和束缚，而主人公安迪则是迷宫中的逃亡者，他通过智慧和毅力，最终逃离了这个囚笼。
这种隐喻手法通过视觉元素的呈现，让观众更加深刻地感受到主人公的挣扎和奋斗，同时也传递了对自由的向往和追求。
其次，隐喻手法还可以通过音乐元素来传递情感和思考。
在《黑天鹅》这部电影中，音乐被巧妙地运用来隐喻主人公内心的冲突和矛盾。
主人公娜娜是一位舞蹈演员，她追求完美和成功，但内心却充满了焦虑和痛苦。
影片中的音乐通过快速的节奏和紧张的旋律，表达了主人公内心的不安和压力。
这种隐喻手法让观众更加深入地理解了主人公的心理状态，同时也引发了对现代社会的思考和反思。
此外，隐喻手法还可以通过剧情和人物来传递更深层次的意义。
在《阿凡达》这部科幻大片中，人类和外星种族的冲突被隐喻为现实世界中的种族和文化冲突。
影片通过外星种族纳美人的生活方式和信仰，呼唤人类对自然环境的保护和对多元文化的尊重。
这种隐喻手法使得观众不仅仅关注电影本身的冲突和故事，更加关注其中所蕴含的社会意义和价值观。
隐喻手法的运用不仅仅局限于以上几种形式，它可以通过各种元素和手段来传递更多的意义和思考。
影片中的隐喻手法不仅可以增加观众的观影乐趣，更可以引发观众对社会、人性和生活的思考。
隐喻手法的成功运用需要导演和编剧的巧妙构思和处理，同时也需要观众的敏锐感知和理解。
总之，隐喻手法是影片中常用的一种技巧，通过视觉、音乐、剧情和人物等元素来传递更深层次的意义和思考。
它丰富了影片的表现形式，增加了观众的观影体验，同时也引发了对社会和人性的思考。
电影优秀片段赏析
电影优秀片段赏析电影作为一种视觉艺术形式，常常能够通过精彩的片段来展现其独特的魅力。
优秀的电影片段能够让观众深刻地感受到导演的情感表达和艺术创作。
在本文中，我们将针对一些经典电影的优秀片段进行赏析，探讨其背后的意义和艺术价值。
《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导的经典影片，该片中有一段非常经典的镜头，即主人公安迪成功逃离监狱的场景。
在这一场景中，安迪通过长达数十年的精心策划和准备，最终成功挖掘出了一条地道，逃离了严密监控的监狱。
整个过程中，导演运用了慢动作和高角度等技巧，使得观众能够深刻地感受到安迪的内心挣扎和坚定意志。
这一片段不仅展现了主人公的智慧和毅力，更是对人性的探索和对自由的向往。
通过这一片段，导演成功地营造了一种紧张和悬疑的氛围，让观众们为主人公的成功而欢呼。
另一部经典电影《阿甘正传》中也有一段非常经典的片段，即主人公阿甘在越战期间的英勇表现。
在这一场景中，阿甘毅然决定冲上战场，救出了伤员并且还顺利脱离了敌人的追击。
整个过程中，导演通过快速剪辑和紧张的音乐，展现了主人公的勇敢和坚定。
这一片段不仅展现了主人公的英雄气概，更是对战争的残酷和对人性的考验。
通过这一片段，导演成功地营造了一种紧张和激动的氛围，让观众们为主人公的英勇行为而感动。
除了以上两部电影，还有许多其他经典电影也有着令人难忘的片段。
比如《泰坦尼克号》中的那个经典的“我飞”场景，通过这个场景，导演成功地展现了主人公杰克的勇敢和浪漫，让观众为之动容；《霸王别姬》中的那个经典的“你不是我的对手”场景，通过这个场景，导演成功地展现了主人公程蝶衣的坚强和傲骨，让观众为之震撼。
通过以上的赏析，我们可以看到，优秀的电影片段往往能够通过精彩的表现和深刻的内涵，让观众深刻地感受到导演的情感表达和艺术创作。
这些片段不仅能够展现主人公的性格和命运，更是对人性和社会现实的深刻思考。
因此，我们应该多多欣赏这些优秀的电影片段，从中感受到导演的艺术魅力和对生活的独特理解。
《越狱》中悬念的设置
《越狱》中悬念的设置作者：许卉子来源：《声屏世界》2009年第04期麦克与安迪有许多相似之处，他们聪明能干，有很高的学识和社会地位，甚至每天在狱中都有一件共同的事情需要考虑——逃跑，因为他们都有冤在身却得不到社会公正的裁决。
然而，如果将《肖申克的救赎》与《越狱》放在一起上映，观众截然不同的态度必然会不由自主地将其区别开来，不仅仅在于关注度的大相径庭，也不单单由于他们分属于电影和电视两种不同的艺术范畴，而是两部作品所表达的主题以及所侧重展现的内容存在着鲜明的差异性。
作为电影，《肖申克的救赎》着重探讨了人生和人性的深沉问题，而电视剧《越狱》着重表现的是麦克如何利用自己的聪明才智，突破监狱和邪恶势力的重重阻碍，将哥哥从死神手中拯救出来的过程。
虽然导致这种差异性的因素不胜枚举，但是不得不承认电视与电影不同的艺术特性是造成这种差异最主要的原因。
人们手持可乐和爆米花进入了一个黑暗的专属于电影的时空中，而坐在家中的人们则是在电视节目的海洋中漫无目的地寻找能够在一瞬间给与冲击的画面。
由此看来，电影对于观众的控制能力远胜于电视剧，至少它有足够的时间和优越的观赏气氛来充分展示其蕴含在视觉之外的意义。
相比之下，电视剧则只能主要依赖于其视觉效果占得先机。
当然这里所谓的视觉效果，不仅仅涉及到画面的冲击力，也包含了故事情节对观众的影响。
要创作令观众流连忘返的情节，就必然要考虑如何设置戏剧冲突。
而笔者认为悬念可以称作戏剧冲突的引子，因为他一方面能够为冲突的爆发提供所必须的燃料；另一方面也为燃料爆炸提供一定的火源；更重要的是悬念促使观众执着于冲突爆发的整个过程而不单单是最后的结果。
悬念设置在戏剧中的作用由此可见一斑，而电视剧中的冲突并不亚于舞台戏剧，所以悬念设置也必然成为电视剧创作中的一个值得深究的问题。
《越狱》在悬念设置的环节上树立了一个美国式典范。
开场悬念《越狱》第一季第一集中，电动刻刀的噪声将观众的视线吸引到一个刺青的场景中，女刺青师在主人公麦克的上身纹上巨幅的鬼魅图案，伴随着麦克对其非凡手艺的称赞，观众也可从两者的对话中得到这样一个信息：麦克是第一次刺青。
越狱影评
越狱影评导语:越狱影评（一）尼古拉斯·凯奇主演过两部经典动作电影，石破天惊和惊天动地，非常精彩，迈克贝和西蒙威斯特的功力也相当深厚。
越狱，虽然与其无忧，但结束时同样惊天动地，石破天惊。
这样的称赞也许有些过分，但是其精彩程度仍不容置疑。
缺陷存在于任何一部电影和电视剧中，与其夸大它倒不如把目光聚焦于它的精彩之上。
多年前，有一部在影迷心中如圣经般的电影，它在上映之初票房惨淡，德拉邦特无可奈何，岂料，录影带收入如洪水般灌之，此后10年间被奉为仅次于教父的神来之作，在众多影迷心中有不可取代的地位，它的经典程度已非语言可以表述，相信只有历史才可以检验。
它就是肖申克的救赎。
在剧情和题材相似的基础上让我们再来看看同样以越狱为题材，同样是男主角被迫害的惊悚剧情类电视剧--越狱。
越狱——惊天动地，在所有观众仍然猜测最终结局的时候，他们已经处于高墙之外，希望的火焰又一次燃起，10英里的路程，对于他们，却是那么的长……可能很多人在中期阶段都没有想到他们真的可以越出那堵高墙，对于剧名简单的了解，他们一定可以成功，再深入探讨又疑点重重，不过最后真相大白，虽然他们仍然处于逃亡之中，但是我们并不失望，而相比于ALIAS和LOST之流，完全没有任何头绪，只是不停的循环往复，不可以说不精彩，起码有些拖沓。
在越狱第一季结束后，盘点它便成了剧迷心中必做功课之一，首先，来看SCOFIELD，一个能力与自己年龄不相符的人，心思慎密，城府颇深，偶尔会稍有躁动，此便突出了他的果敢，冷静与智慧。
在他完全认为自己的兄弟是无罪的情况下，毅然走入监狱，这时他就已经明白，除了此路已经没有任何方法可以把自己的兄弟在其被执刑前救出，与此同时，他那堪称完美的越狱计划也便已经开始了。
事事难料，就如同SCOFILED第一次越狱近似于成功的时候，一根铁管就使他彻底的绝望到了放弃的地步，但他的毅力和信心也非此容易地就被摧垮，另一套计划也已经悄然而生，唯一支持他的，就是LINCOLN的生命，这时，决定一个人是否生存的砝码，已不再被法律所掌握。
囚徒电影深度解析
囚徒电影深度解析
《囚徒》是一部著名的犯罪电影，由安迪·沃霍尔执导，讲述了
两个通过联合抗争越狱的故事。
电影里有着深刻的社会风气，比如不
公平和不考虑根据地，导致当地居民遭受不公正的待遇。
电影里主要角色John Coffey（汤姆汉克斯饰演）被控谋杀两个
小女孩，他被关押在了一个罪犯监狱中，几乎与外界断绝联系。
然而，John有很强的超自然能力，他可以治愈伤痛，并且他能够感受其他人
的痛苦和悲伤。
他让守卫老爷Paul Edgecomb（汤姆·威尔金森饰演）和他的同伴觉得疑惑，意识到自己在关押John有着深刻的道德问题。
安迪·沃霍尔把身份刻画得很深刻，John是一个受害者，被无辜拘押在其中，Paul Edgecomb则是一个管理者，他只是执行他的职责，却在同时又受到精神的颠沛流离。
电影提醒我们，执行公正职责的人
也是受着强烈的精神刺激，也面临着道德困境。
有趣的是，John Coffey最终也遭受到了不公正的偏见和不公平
的判决，没有人知道John是受害者，而是被误认为谋杀凶手。
一个虚
假的判决，毁掉了John的生活，而这也是这部传统的犯罪电影描绘的
许多人的社会风气。
因此，《囚徒》不仅仅是一部传统的犯罪电影，而是一部揭露社
会不公正的视觉作品。
它让观众意识到道德内涵的重要性，也注意到
了社会反应的个体内涵。
观后感电影空中监狱
观后感电影空中监狱《空中监狱》是一部我近期观看的一部犯罪动作电影，该片讲述了一群罪犯在一架飞机上发动的一场惊险大逃亡的故事。
尽管该片在票房和评价方面并没有取得太大成就，但我个人对这部电影的观感却非常正面。
接下来，我将详细分析该片的故事情节、角色塑造和电影的整体表现。
首先，该片的故事情节非常紧凑且引人入胜。
电影以一架监狱飞机的秘密任务为背景，塑造了一个高度紧张和危险的环境。
正义的代表与邪恶的囚犯们之间的对抗，让观众们一直处于紧张的氛围之中。
整个电影围绕着囚犯们的计划和逃脱行动展开，悬念不断，让观众充满了期待和紧张感。
同时，电影中的角色塑造也非常精彩。
主要的角色包括背叛罪犯团伙的特工、策划逃脱计划的主犯、血腥暴力的杀手，以及心思缜密的斯内普教授等。
每个角色都有自己独特的个性和目标，展现了不同面向的人性。
特工的坚定和正直，主犯的机智和勇敢，杀手的残忍和聪明等等，使得观众们很容易与角色产生情感共鸣。
此外，值得一提的是电影的动作戏份。
《空中监狱》中的动作场面设计精彩，精心规划的动作戏份和紧凑的剪辑给观众带来了一系列惊险刺激的视觉享受。
追逐、枪战、格斗等场景十分精彩，每一场戏都充满了紧张和刺激的气氛。
特别是在空中的飞行场景中，绝对让观众们有一种身临其境的感觉。
此外，《空中监狱》在音效和视听效果方面处理得相当出色。
电影中的音效设计让观众们更加身临其境地感受到爆炸声、射击声和飞机引擎的轰鸣声。
影片运用摄影手法和特效技术，使观众有了一种身临其境的感受。
特殊效果的运用使电影更加生动逼真。
然而，尽管《空中监狱》在剧情和动作方面表现出色，但仍有一些缺点值得我们关注。
首先，该片对某些角色的塑造过于肤浅。
有些角色仅仅是为了填充剧情而存在，缺乏深刻和复杂的性格描写。
其次，片中一些情节的安排有些矫揉造作，略显不自然，缺乏一定的紧密性。
此外，对于某些转折点的处理也显得有些平淡，导致观众在情节过渡时产生疑惑。
综上所述，《空中监狱》是一部具有紧凑、引人入胜的犯罪动作电影。
有史以来对《越狱》剧情解析最到位的
阳光下的罪恶噩梦中的逃亡——《越狱》之极限魅力逃亡，是很多人噩梦中的主题，恰恰也是现实生活中最易发生的悲剧。
《越狱》有了这样一个契合点后，不知不觉与人类内心深处战胜恐惧感的意志力殊途同归。
我们每个人都有过从很多状态中逃跑的设想，这点丝毫不悖于人性。
扪心自问，倘若自己遇到片中的境遇，会作何表现？恐怕很难有类似于Micheal Scofield的冷静、果敢、智慧和坚强。
于滢在看完《越狱》后写道：其实人人都有各自的监狱，也有不同的逃狱的企图。
诚然，比越狱更难的是超越自我，跨越自我的心灵障碍。
《越狱》带给了人们许多值得思考的东西。
也许正是这种宿命感的伟大，又因为悬疑题材的固有逻辑，令FOX的这些编剧们开始迷恋起对逃亡的叙述。
于是，一场惊心动魄的大逃亡就此上演了。
《越狱》风靡世界、狂扫全球，无疑有它的独创性和可持续性因素。
好男人要逃脱冤狱，就不得不和坏男人连手，在这点上做文章便大有发挥空间，既可亦正亦邪，又有善恶对比。
此种叙述模式，自然能够赢得多数人的情感认同，就好比我们看古希腊悲剧中的善人无辜蒙冤，不顾一切追求自由的可歌可泣。
仅仅这点上，已经和历代的文学与艺术创作手法达成了一致的默契。
一个弟弟，因一种亲情，而踏上了拯救之路。
原因就在于哥哥不该死，无辜的人蒙冤而死，是人都会痛惜。
因此潜意识里所表现的求生欲望，精心设计的出逃方案，都是为了维护公民的权益，寻求司法的公正。
如果法律处罚那些不该处罚的人，当然是含冤者最倒霉，他们无形中成了政权的牺牲品、替死鬼。
冤屈，大抵是和残暴形成一种鲜明的对峙，也是和恶联系最紧密的善，它往往更能打动人心，使旁观者产生更多理解、同情乃至共鸣，这种感性的主观臆断，更迎合了观众的接受心理。
虽然说这部FOX大戏几乎只有两个女性配角，有违于一般美剧的生活化、情感化取向。
但它依旧创下了收视率新高，可谓是“男人戏”成功范例的典型之作。
它以悬念及情节取胜，从很大程度上弱化了历来的爱情戏码，反其道而行增添了更深切的兄弟情谊，无疑也是该剧的一大亮点。
扣人心弦的剧情 真挚深刻的爱情
扣人心弦的剧情真挚深刻的爱情本文通过对热播美剧《Prison Break》(中文名《越狱》)的剧透,总结出其取得成功的几大原因。
分别是:悬念的巧妙设置;剧中情节严肃的逻辑性;个人英雄主义的完美体现;真实性人物性格的塑造等等。
在影视文学理论方面,文中运用舒超逸硕士的“不完整场景结构方式的理论”加以佐证。
标签：越狱;Michael;悬念;美国梦一、美剧《越狱》及其剧情介绍“《越狱》,你看了吗?”[1]这是美剧《越狱》通过网络传到中国的那年最流行的问题。
当时,正值笔者大学本科毕业,赋闲在家,因此时间较为充裕,而且《越狱》这股美式“龙卷风”刮得太猛烈,在好奇心的驱使下,笔者尝试观看《越狱》,结果一发而不可收拾。
至今为止,美国FOX电视网一共推出四季《越狱》,特别是FOX公司推出《越狱》第一季时,更是创下收视奇迹,仅在美国就吸引了1800万的观众。
它讲的其实是一个在常人看来十分荒唐的故事:身为哥哥的Lincoln受到幕后黑手“公司”的陷害,被指控谋杀了总统的亲弟弟而被判入狱,并将于几个月后坐电椅,成为伊利诺亚州十几年来第一个被执行死刑的人。
而身为弟弟的Michael是一位有着大学学历,稳定的工作(工程建筑师)和美好的前途的工程设计天才。
正是Wentworth Miller的大器晚成,在35岁出演处女作,成功地塑造了Michael这一角色,使之风靡全球。
Michael的智慧、冷静、果断、精确、料事如神和自我牺牲,在笔者脑海中留下了深刻印象,挥之不去。
然而,故事的荒唐(这也是整部电视剧发展的基础和前提所在)就在:哥哥遭陷害入狱,弟弟可以放弃一切美好生活去抢银行,为的就是进哥哥同一个监狱,然后帮助哥哥越狱!摆开亲情不论,单就这个事件而言,现实中应该不会发生,就算是为了救哥哥,完全可以采取正当的法律途径,没有必要走这种极端之路。
当然,影视作品的基础就是虚构,因此这并不能算整部作品的败笔。
《越狱》的第一季讲述的内容就是在上述情节的基础上,Michael为越狱计划的成功而展开的一系列动作,挖隧道、找人脉、组团队,等等。
从隐喻角度解读电影《肖申克的救赎》_935
从隐喻角度解读电影《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》毋庸置疑是一部剧情片，表面上看来，它主要讲述的是一个犯人越狱的故事。
不过，经过深入解读后，我们不难发现，影片中的人物刻画、环境背景以及道具，无一不是在用一种隐喻的方式，向电影观众们传递更加富有内涵的信息，引得观众陷入沉思。
[1]一、电影《肖申克的救赎》故事简介影片里的故事发生在1947年。
身为银行家的安迪，被控告枪杀了妻子以及妻子的外遇对象，因此被判无期徒刑，终生都要在肖申克监狱中度过。
在监狱中，安迪认识了瑞德，很快两人成为亲密的好友。
瑞德在肖申克监狱中，不得不说是一个非常传奇的人物，因为他能够通过其秘密渠道，获得狱友们需要的东西。
而安迪告诉瑞德，自己想要玩雕刻以此来打发监狱中的时光，所以拜托瑞德帮自己弄到的第一件东西是一只小鹤嘴锄，虽然这是违纪品，但是安迪承诺自己会想办法不被狱方发现。
获得小鹤嘴锄后，安迪用它雕刻了一副国际象棋，瑞德玩得不亦乐乎。
后来，安迪还在监狱中的墙壁上，挂了一幅当红女星的海报做装饰。
在一次外出劳动期间，安迪无意间听说监狱官海德利为继承遗产的税务问题烦心不已。
安迪自告奋勇地告诉监狱官自己有办法帮他解决面前的难题，后来，在安迪的帮助下，监狱官果然顺利免去了一大笔税金，而安迪也为每个狱友获得了三瓶啤酒。
很快，安迪就因为自己的聪明才干，摆脱了沉重的体力劳动与恶劣的生存环境，得到在图书馆工作的美差，在安迪的帮助下，监狱还顺利申请到一笔用于监狱图书馆的资金。
同时，在狱中已是小有名气的安迪，已经获得许多狱警们的认同，大家有任何税务问题都会找他帮忙。
而安迪也沦为了肖申克监狱长的洗钱工具。
而一位新犯人汤米的到来，将安迪此前宁静祥和的监狱生活彻底打碎了。
汤米告诉安迪，他是安迪案件中的知情人，他知道安迪是被陷害含冤入狱。
安迪听后大吃一惊，连忙向监狱长申请重审此案，没曾想到，申请不仅被驳回，安迪自己也遭到了关禁闭的严厉处罚。
后来，为防止安迪这个重要的洗钱工具被无罪释放，监狱长甚至通过卑鄙手段害死知情人。
关于电影《越狱》
对了，还有Sara——为数不多的女角之一，她与MS点到为止的朦胧唯美爱情搔人心扉，在规则和感情的矛盾对立上，选择牺牲自己，就像金先生笔下可怜的阿朱一样，悲剧，就是这样把美毁灭给人看。
这就是《越狱》一群背景迥异性格各色的人在各自的爱恨、情感、责任、信仰中纠缠混战。其实关于监狱题材的影视作品不多，但大多口碑较好，如《肖申克的救赎》《监狱风云》 因为环境的特殊，所以最能展现人性的极限：恶，在这里被视为常态理所当然，一点善，则会被放大为光芒万丈。
Sucre是每个故事都会有的可爱角色中的那一个，每每看到他孩子般无拘禁的憨笑，都忍不住想要摸一摸那颗反光的脑袋。我想对他的女人说，如果有一个男人因为想请你在高档餐厅吃饭去抢劫而坐牢，同样还是这个男人冒着刑期16个月变10年的风险越狱为见你一面，那你还有什么犹豫呢？另一个角色Franklin可能起始不太受欢迎，因为他有点小心思，还会挑拨教唆，在了解了他的故事后我就不再有这种看法了。因举报部队虐囚丑闻遭到上司出卖陷害，后又为维持家计挺而走险非法走私身陷牢狱，就算在监狱里，要不让妻子担心，要维持父亲这个形象，信件要转转从伊拉克再寄回家中。在为社会的不公黑暗拍案的同时，我对这个正真的硬汉肃然起敬，经此浩劫，不知道他有没为之前的正义之举后悔，有没有在夜深人静时拿着女儿照片独自饮泣。把这两个人物放在一起，因为他们都是性情中人。
那次，我在折腾虫儿的手机，她凑过来兴致勃勃地指着里面一 还没等我说，他便自己回答了，怕我没听懂，他又重复了一遍。
洞电影影评
洞电影影评洞电影影评（一）这是一场阴谋，饱含着深意，就像电影名一样。
故事的开始是以罗兰德的口吻回忆故事的，我先分析一下他的年龄问题，有两种可能，一是导演并没想故意给他画老，这部电影里的化妆几乎没有。
他出狱的年龄问题导演并不觉得是个重点，重点是故事对人性的认识。
二是罗兰德逃狱出来了，因为他有4次逃狱经验，成功3次。
越狱也许就像金蝉脱壳的主人公一样简单，而且是同一座监狱，轻车熟路。
为什么是同一座监狱？因为电影中的他是策划者和主要执行者，对监狱的结构掌握的非常清楚，一看就是越狱多次的。
那么你也许会问到最重要的问题，到底怎样解释罗兰德是不是真正的背叛者？确实，这个问题也令我苦恼了一阵子，但经推敲不难发现，他不是背叛者。
支持他是背叛者的人理由有两个：一、他开头的年龄。
二、他最后的经典语句“可怜的盖斯帕德”，貌似是罗兰德已经操纵了一切，把全部计划做的天衣无缝，好吧，如果是21世纪的电影，也许会这样。
下面我说一下理由。
其实整个故事的结点应该从盖斯帕德见完单纯可爱的小姨子无意走回8号楼这个情节开始分析。
导演为什么要安排这个突兀奇怪的情节，直接让他走回11号楼不是很好吗？其实我认为其中有加强主线的作用。
一、证明了盖斯帕德已经在8号楼住了好一阵子了。
记得我上小学的时候，从5年级升到6年级，一个楼下一个楼上。
我在不注意的时候总是会走到三楼然后再走一段路发现不对再上楼的。
习惯的东西是难以改变的，这也是侦探经常做合理推理时经常用到的证据。
二、这幢楼没有在修。
也许你会问，也许是导演没有表现出来或已经修完了呢？首先，这是一部情节细腻的电影，从细节和故事深意来看已经不能让人傻呵呵的看完不思考了。
为什么细腻，我下面再说。
为什么这么快修完了，如果修完了，为什么盖斯帕德没有回住，而是继续留在11号楼跟他们挤在一起。
难道要空着这整幢楼吗？难道空着的楼还要警卫吗？三、导演安排盖斯帕德和典狱长见面，加深盖对物质的崇拜和追求，他没有能够给别人留下印象的地方，唯有黄金打火机（只要998，好吧离题了。
《空中监狱》影评
《空中监狱》影评《空中监狱》是一部由美国导演马丁·坎贝尔执导的动作惊悚电影，于2006年上映。
该影片以紧张刺激的剧情和精彩的特技动作成为当年备受关注的作品。
本文将从剧情、演技、特效和主题等方面来评述该影片。
首先，影片的剧情紧凑扣人。
《空中监狱》的故事发生在未来，人类发明了一种高科技的监狱，建造在空中，并被称为“空中监狱”。
主人公约翰·罗宾斯（由韩国演员李奎翰饰演）被错误地判定为杀人犯，被送上空中监狱。
影片主要围绕他在监狱中的生存与逃脱进行展开。
整个剧情既紧张刺激又扣人心弦，引人入胜。
其次，演员的精彩表演功不可没。
李奎翰在影片中饰演的约翰·罗宾斯是一个被错判的受害者，他通过不懈努力和智慧，不仅成功逃离监狱，还揭露了监狱的黑暗面。
李奎翰将约翰的坚毅与冷静展现得淋漓尽致，令人印象深刻。
除了主演外，其他演员如大卫·贝利、琳恩·科林斯等也都表现出色，将各自角色的特点和情感展现得深入人心。
特效方面，影片充满了震撼人心的刺激场面，炫酷的特技动作令人眼前一亮。
例如，监狱中的高空飞行、悬崖上的极限挑战以及火爆的枪战场面等，特效团队精心制作，使得观众仿佛身临其境。
这些特技场景不仅增加了电影的娱乐性，也进一步展示了电影制作的高水准。
影片的主题也是一大亮点。
《空中监狱》以“权力、正义与自由”为核心主题，通过描述空中监狱中的黑暗与腐败，呼唤对社会不公的关注与批判。
影片中约翰的逃亡与揭露监狱真相的过程，向观众传递了追求正义、捍卫自由的积极信息，引发观众对社会制度与人权的思考。
总结起来，《空中监狱》是一部具有紧凑剧情、精彩演技、震撼特效和深刻主题的优秀影片。
该片在票房和口碑上皆取得了良好的成绩，不仅成功吸引观众的眼球，也赢得了评论界的好评。
对于喜欢动作惊悚片的观众来说，《空中监狱》绝对是一部不能错过的影片。
《虎口脱险》真实历史中的英勇越狱
《虎口脱险》真实历史中的英勇越狱《虎口脱险》是一部真实历史背景下的英勇越狱题材电影，该片以其深度和内涵而备受观众和影评人的赞誉。
影片通过精心构建的剧情和出色的演员表演，成功地展现了人类意志的坚韧和勇气。
在观影过程中，我深深被主人公们的毅力和决心所打动，也对人性的复杂性有了更深层次的理解。
首先，影片通过精心构建的剧情，将观众带入了一个充满危险和压迫的世界。
故事发生在二战期间的一个纳粹集中营，主人公们面临着生死抉择。
他们被迫生活在极其恶劣的环境中，面对着残酷的虐待和死亡的威胁。
然而，正是在这种极端恶劣的环境下，主人公们展现出了非凡的勇气和智慧。
影片中的主人公们不仅仅是被困在集中营中的普通士兵，他们是真正的英雄。
他们不屈不挠地与虐待者斗争，不断寻找越狱的机会。
他们的勇气和决心让人难以置信，他们展现出了人类意志的顽强。
尽管他们面临着巨大的风险和困难，但他们从未放弃，始终坚持着自己的目标。
他们的行为让人们相信，即使在最黑暗的时刻，人类的精神力量是无穷的。
影片中的角色塑造也非常出色。
每个角色都有自己独特的性格和背景，他们的动机和行为都很真实。
主人公们之间的关系也非常复杂，他们之间的友谊和信任是他们能够克服困难的关键。
影片通过展示这些复杂的人际关系，揭示了人性的多样性和复杂性。
每个人都有自己的内心世界和独特的动机，这使得影片更加真实和引人入胜。
此外，影片还通过精心设计的视觉效果和音乐配乐，增强了观影体验。
集中营的恶劣环境和虐待场景通过逼真的场景和特效得到了生动地再现。
配乐也非常出色，它为影片增添了紧张和悬疑的氛围，让观众更加投入到故事中去。
这些视觉和音乐元素的运用使得影片更加具有感染力和震撼力。
总的来说，《虎口脱险》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过真实的历史背景和精彩的剧情，展现了人类意志的坚韧和勇气。
影片中的主人公们以他们的毅力和决心向观众展示了人类的力量和希望。
他们的故事激励着我们，让我们相信，在最黑暗的时刻，人类的精神力量是无穷的。
《虎口脱险》真实历史中的英勇越狱
《虎口脱险》真实历史中的英勇越狱《虎口脱险》是一部真实历史改编的电影，讲述了一群英勇的战士在囚禁的日子里，通过越狱逃出虎口的故事。
这部电影以其深刻的内涵和感人的情节，给观众留下了深刻的印象。
首先，这部电影展现了人类的勇气和坚持不懈的精神。
影片中的主人公们被囚禁在一个严密的监狱中，面临着种种困难和挑战。
然而，他们并没有放弃，而是通过智慧和毅力，找到了越狱的方法。
他们用自己的勇气和决心，克服了一个又一个的困难，最终成功地逃出了虎口。
这种英勇和坚持不懈的精神，让人们深受鼓舞和感动。
其次，这部电影也反映了人性的复杂性和多样性。
影片中的角色们有着各自独特的性格和动机。
有些人为了自己的自由而努力，有些人则是出于对家人和朋友的责任感。
他们之间的互动和矛盾，展现了人性的复杂性。
有时候，他们为了达到共同的目标而团结一致；有时候，他们又因为个人的利益而产生分歧。
这种多样性和复杂性使得电影更加真实和有趣。
此外，这部电影也给人们带来了深思。
通过讲述这个真实的历史事件，电影揭示了囚禁和自由的含义。
囚禁并不仅仅是身体上的束缚，更是心灵上的困扰。
主人公们在监狱中经历了种种磨难，他们的身体被囚禁，但他们的精神却是自由的。
他们通过坚守自己的信念和价值观，保持了内心的自由。
这种对自由的追求和坚持，让人们反思自己对自由的理解和追求。
最后，这部电影的制作也非常出色。
导演通过精心的布局和剪辑，将故事情节展现得生动而紧凑。
影片的摄影和音效也非常出色，给人们带来了身临其境的观影体验。
演员们的精湛表演更是为电影增添了许多色彩。
他们通过细腻的表情和动作，将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
总的来说，《虎口脱险》是一部具有深度和内涵的电影。
它通过真实的历史事件，展现了人类的勇气和坚持不懈的精神。
同时，它也反映了人性的复杂性和多样性。
通过观看这部电影，人们可以思考自由的含义和对自由的追求。
电影的制作也非常出色，给观众带来了身临其境的观影体验。
总之，《虎口脱险》是一部值得观看和思考的电影。
电影中的哪些细节值得我们深思
电影中的哪些细节值得我们深思在众多的电影作品中，往往存在着一些容易被忽视的细节，然而正是这些细节，为影片增添了丰富的层次和深刻的内涵，值得我们静下心来细细品味和深思。
一部好的电影，就像是一幅精心绘制的画卷，每一个细节都是画笔留下的痕迹。
比如在《肖申克的救赎》中，安迪在狱中坚持不懈地用小锤子挖地道，那把看似微不足道的锤子，以及他隐藏锤子的圣经，都是关键的细节。
这个锤子象征着希望和坚持，而圣经则代表着信仰和救赎。
安迪凭借着坚定的信念和日复一日的努力，最终成功越狱，获得了自由。
这个细节让我们深思，在面对看似绝望的困境时，只要心中怀揣希望，并为之持续努力，就有可能迎来转机。
又如在《泰坦尼克号》中，杰克和露丝站在船头，迎着海风，伸开双臂的经典场景令人难以忘怀。
但更值得深思的是，当船即将沉没，人们在慌乱中展现出的人性百态。
有自私的人为了求生不择手段，也有勇敢的人选择将生的机会让给他人。
那些在生死关头做出的选择，反映出了人性的复杂性和多面性。
这让我们思考，在极端情况下，我们自己又会如何抉择？是坚守善良和道义，还是被恐惧和自私所支配？《阿甘正传》中，阿甘不停地奔跑这一细节也给观众带来了深深的触动。
他跑过了童年的嘲笑，跑过了战争的硝烟，跑过了人生的起起落落。
他的奔跑没有明确的目的，只是一种纯粹的坚持和对生活的态度。
这让我们反思，在现实生活中，我们是否总是过于追求结果，而忽略了过程中的美好？有时候，像阿甘一样心无旁骛地去做一件事情，或许会收获意想不到的惊喜。
在一些反映社会现实的电影中，细节更是有着强烈的警示作用。
比如《我不是药神》，影片中病人们那一双双渴望生存的眼睛，以及他们为了买药而付出的艰辛努力，让人动容。
那些昂贵的药价、不完善的医疗制度，都通过这些细节赤裸裸地展现在观众面前。
这促使我们思考，如何才能让更多的人看得起病，享受到应有的医疗保障，社会的公平与正义又该如何更好地实现。
还有一些电影，通过细节展现了文化的传承与变迁。
越狱影评
越狱影评越狱影评（一）尼古拉斯·凯奇主演过两部经典动作电影，石破天惊和惊天动地，非常精彩，迈克贝和西蒙威斯特的功力也相当深厚。
越狱，虽然与其无忧，但结束时同样惊天动地，石破天惊。
这样的称赞也许有些过分，但是其精彩程度仍不容置疑。
缺陷存在于任何一部电影和电视剧中，与其夸大它倒不如把目光聚焦于它的精彩之上。
多年前，有一部在影迷心中如圣经般的电影，它在上映之初票房惨淡，德拉邦特无可奈何，岂料，录影带收入如洪水般灌之，此后10年间被奉为仅次于教父的神来之作，在众多影迷心中有不可取代的地位，它的经典程度已非语言可以表述，相信只有历史才可以检验。
它就是肖申克的救赎。
在剧情和题材相似的基础上让我们再来看看同样以越狱为题材，同样是男主角被迫害的惊悚剧情类电视剧--越狱。
越狱——惊天动地，在所有观众仍然猜测最终结局的时候，他们已经处于高墙之外，希望的火焰又一次燃起，10英里的路程，对于他们，却是那么的长……可能很多人在中期阶段都没有想到他们真的可以越出那堵高墙，对于剧名简单的了解，他们一定可以成功，再深入探讨又疑点重重，不过最后真相大白，虽然他们仍然处于逃亡之中，但是我们并不失望，而相比于ALIAS和LOST之流，完全没有任何头绪，只是不停的循环往复，不可以说不精彩，起码有些拖沓。
在越狱第一季结束后，盘点它便成了剧迷心中必做功课之一，首先，来看SCOFIELD，一个能力与自己年龄不相符的人，心思慎密，城府颇深，偶尔会稍有躁动，此便突出了他的果敢，冷静与智慧。
在他完全认为自己的兄弟是无罪的情况下，毅然走入监狱，这时他就已经明白，除了此路已经没有任何方法可以把自己的兄弟在其被执刑前救出，与此同时，他那堪称完美的越狱计划也便已经开始了。
事事难料，就如同SCOFILED第一次越狱近似于成功的时候，一根铁管就使他彻底的绝望到了放弃的地步，但他的毅力和信心也非此容易地就被摧垮，另一套计划也已经悄然而生，唯一支持他的，就是LINCOLN的生命，这时，决定一个人是否生存的砝码，已不再被法律所掌握。
《天才计划》电影影评
《天才计划》电影影评影片的主线围绕着反对种族隔离制度的主人公蒂姆展开。
他和男二因投身于这项伟大的事业而被捕入狱，然而，他们并没有放弃，而是策划了一场长达 404 天的越狱行动。
在这漫长的过程中，他们展现出了坚韧不拔的毅力和聪明才智，通过制作钥匙和利用辅助工具，成功打开了 15 道通往自由的大门。
电影的越狱情节扣人心弦，每一次开锁的喘息声都让我紧张到脚趾抠地。
我仿佛置身于那个紧张的场景之中，与主人公们一同承受着压力。
这种惊险刺激的氛围营造得恰到好处，让观众能够深刻感受到他们的困境与渴望。
然而，从电影角度来看，这样的越狱方式可能显得不够“天才”，也不够精彩。
但正是因为这是根据真实历史改编的故事，才让我对它肃然起敬。
真实的历史往往比虚构的情节更加惊心动魄，而这些主人公们的勇气和决心令人钦佩。
观影结束后，我对南非的近代史有了更深入的了解。
南非这片土地曾经被白人统治了许久，黑人作为这片土地的最初主人，却遭受了资本主义的残酷剥削。
直到 1994 年，曼德拉出任南非首任黑人总统，种族隔离制度才宣告结束。
这个时间节点让我感到意外，因为 94 年正是我出生的前一年，而南非的黑人们在那之前才刚刚获得了自尊和平等。
这种历史的戏剧性让我深刻体会到人类的悲欢并不相通。
马克思曾说过：“资产阶级文明是极端伪善的，野蛮本性赤裸裸地呈现在我们面前，他在故乡还装出一副体面的样子，到殖民地就彻底不加以掩饰了。
”民主平等的新南非成立后，经济却一落千丈。
这引发了人们对于曼德拉的功过的讨论。
诚然，曼德拉的一些经济措施可能不尽如人意，但对于南非黑人而言，他们或许更愿意选择有尊严的野蛮，而不是卑躬屈膝的文明。
电影中，蒂姆三人在第 404 天冲破了 15 道自由之门。
这一数字或许是导演的有意安排，也可能是历史的隐喻。
在我看来，“404”代表着不存在的代码，就如同越狱成功后的自由，或是南非土地上升起的民主平等之旗。
即使这些在当时看似遥不可及，但只要人们有自我意识并敢于反抗，它们终将会从不可能变为可能。
黄金大逃狱影评
黄金大逃狱影评写500字
黄金大逃狱是一部闹剧电影，充满悬疑和手法，深受观众喜爱。
故事发生在1948年，四个朋友共同策划盗取伦敦最安全的银行，但却意外被新上任的警官识破，他们被关进了伦敦最有安全性的四座监狱中的一座“黄金大逃狱”，这些朋友只能联合起来利用机会逃出去了。
电影从开始就真实好笑，影像色调温暖，看得出作者特意将古老的细节刻画的淋漓尽致。
角色表演也相当出色，特别是由法国演员艾伦·皮尔斯扮演的黑帮老大，他的表演非常引人注目
和准确，使观众觉得每个角色都活灵活现，令人难以忘怀。
此外，这部电影有着一个构成气氛的配乐，伴着它，整个时期的氛围更加逼真，也带给观众不同的感受。
作为一部电影，“黄金大逃狱”在故事情节、角色表演、画面色调和音乐等方面多处取得了突出的效果，观感十分真实，令人难以忘怀。
论电影《死囚越狱》中声音对主观化叙事视角的塑造
论电影《死囚越狱》中声音对主观化叙事视角的塑造论电影《死囚越狱》中声音对主观化叙事视角的塑造导言电影是一种以视觉和听觉为主要手段的艺术形式，声音作为其中重要的一个元素，可以通过音效和配乐加强或弱化对观众情感的引导，进而塑造主观化叙事视角。
本文将以电影《死囚越狱》为例，通过分析片中声音在叙事中的应用，探讨声音在如何创造主观化叙事视角方面的表现。
一、背景介绍电影《死囚越狱》是一部由导演弗兰克·戴拉邦特执导的美国犯罪片，该片于1994年上映，以真实事件改编。
影片讲述了一位冤案被判死刑的囚犯安迪·杜福尼奇在狱中通过智慧和毅力，最终成功越狱并揭开真相的故事。
二、声音的应用与功能1. 音效的运用《死囚越狱》在叙事中充分利用音效手段，通过细腻的音效设计，使观众更深入地融入到影片的场景之中。
比如，影片中有大量的监狱场景，导演通过增强铁门的关上声、脚步声、灯光的嗡嗡声等声音，加强了监狱的封闭感与恐怖氛围，使观众能更直观地感受囚犯们在狭小的空间中生活的艰辛和压抑。
此外，通过在重要情节的音效处理上进行加强或缩减，使得观众的情绪能够得到更好的引导。
比如，在杜福尼奇越狱时的一幕中，当卫兵用钥匙开门时，镜头距离门锁较远，声音被放大，使得观众能更加清晰地听到“咔嗒咔嗒”的声音，这种音效的使用，增加了观众对于越狱行为的紧张感和期待感。
2. 配乐的运用《死囚越狱》中的配乐同样发挥了重要的作用，不仅仅是作为观众对电影的情感反应，还具有引导观众主观感受的作用。
电影在表现杜福尼奇越狱的过程中，配乐的选择尤为重要。
在越狱行动紧张关键时刻，配乐加入了悬念和紧张感，加强了观众对行动结果的关注。
例如，在杜福尼奇爬过一道又一道阻碍，即将获得自由的时候，音乐渐渐高亢起来，营造出一种挣脱束缚、获得解放的情感，引发了观众的情感共鸣，并让观众更好地与主人公产生共鸣。
此外，配乐与情感的契合也能够为影片中的感人场景增添更多的情感色彩。
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电影中越狱情节的艺术性简析
越狱题材的电影，或者说是带有越狱情节的电影可以是五花八门的，但越狱这一情节却是不可或缺的，它是吸引观众的一样法宝。
一、观众的期待和认同
从这三部影片可以很明显看出，三个被关在监狱里的主角都是有不一般的原因：《金蝉脱壳》中的瑞恩是遭到了陷害，而他本身是因为自己的孩子被杀害而认识到了监狱安全系数的重要性，所以努力成为了越狱高手；《碟中谍4》里，伊森则是因为任务的战略需要而自愿入狱，一举两得也展现了他的智慧；《肖生克的救赎》中，安迪是被人冤枉而强制入狱，替别人背了黑锅。
这三部影片中，入狱要么是由冤情而起，要么是有意为之，并且除了《碟4》中的伊森，入狱者都受到了物质和精神上无法挽回的伤害。
于是，入狱这一叙事单元的设计能够激起观众的道德感和同情心，观众感同身受地与影视中的主角=共同完成越狱，也可以说越狱的行为类似于对黑暗现实的反抗。
因此，越狱的行为不再是使观众感到不齿和憎恶的违反法律、破坏秩序的行为，同时观众内心深处已经开始期待他们成长为自己心目中的英雄，潜意识里产生了对他们行为的赞同与支持。
这便是越狱情节之所以能够吸引观众注意力的原因所在。
二、主角和他者
越狱题材的影片都不会是仅仅围绕越狱者本身展开的，总会有一个协助主角的人存在，这个重要的他者正是越狱情节中不可或缺的巧妙安排。
《肖生克的救赎》围绕安迪所表达的个人救赎和他对别人的救赎展开，表达了西方的救赎思想，唤起了人们对平凡生命的无限感动。
安迪被塑造成一个平凡、沉默的人物，他的悲痛让我们心疼，但他所作所为又拥有融化冰雪的力量。
被他救赎的好朋友瑞德在影片中扮演了非常重要的角色，他为安迪提供了精神上的巨大支持，安迪在越狱之后留下了一封信，渴望与他再度相见，两人发人深省的台词，让观众感悟良多，这些通过摩根弗里曼的精湛绿叶表演，传递得更加确切。
《碟中谍4》里，伊森有一个自己的特工团队，技术人员加辣妹，非常好莱坞特色的组合，技术人员总是不会说话，在紧张的越狱过程中不断自言自语一些无厘头又没有意义的台词，使得影片诙谐轻松，突显出特工角色的万能。
这部影片的人物设定和越狱的情节安排似乎很假，但高科技的投入、万能的主角呈现出的视觉盛宴依旧能让观众买账。
在《金蝉脱壳》里，主角瑞恩考察和分析策略的情节紧凑压缩，处处暗藏玄机。
他的越狱动机与入狱动机也有联系，当他还是检察官的时候，他关起来的犯人越狱杀害了自己的家人，于是他下决心确保每一个监狱都是攻不可破的；被关在监狱之后，他的信念便是保护重要的人，而监狱中的好友和监狱外的好友都是他非常重要的伙伴。
影片中的大部分情节都是他单靠自己的能力逃离那个高科技的玻璃牢房。
他专业的越狱知识，无疑是影片的亮点。
片中，帮忙他越狱的两人，一个是虔诚的教徒，热血讲义气的形象颠覆了观众心中对粗鲁硬汉和犯罪分子的印象。
而斯瓦辛格扮演的狱中老手也无疑是本片的刻意安排，两位动作片老将风采不减当年，只是这部片中重点表现的不是动作戏份，而是高智商的越狱戏份。
三部作品的主人公都是积极累积资源、谋划越狱的主体，但不可忽视的是，他们的身边都有一个重要的他者，这个他者是主体越狱的缘由，为主体进行越狱提供智力或者精神上的支持，甚至成为主体最核心的动力来源。
他者与越狱的关系，随着影片主题的不同而呈现出多义性和复杂性。
三、拍摄中频繁巧妙运用的蒙太奇手法与长镜头
蒙太奇翻译过来就是剪接的意思，它是指将拍摄的多个场景、多个事件剪成片断，再将这些片断有机地拼接成电影画面，以达到叙述剧情的目的。
笔者研究的这三部影片中，越狱的情节都不能说是影片的整个部分，其中还贯穿了其他的许多情节，蒙太奇的手法可以在一定程度上压缩时空或是延长时空，而长镜头则是通过较长的时间安排来表达画面以外的许多
复杂情感。
《肖生克的救赎》在安迪刚刚入狱的初期，一个长镜头直指他颓废的背影，一排重犯铐着手铐脚铐缓步前行，安迪踏下的每一步都是他悲愤情绪的宣泄。
影片后半部分，安迪已经成功越狱，以瑞德的第一人称，采取了交叉蒙太奇的手法，倒叙插叙安迪越狱的各种细节，包括小锤子凿墙、携带泥沙去操场以及依靠打雷砸开排水管，真相便以自然且带有悬念的方式呈现给了观众。
《碟中谍4》更是运用了很多交叉蒙太奇和平行蒙太奇的桥段。
伊森映入观众眼帘的是一个悠闲的躺在床上的背影，随后画面切换到被技术特工动了手脚的监狱走道，再切换到警务室，再切换回来，也会插入两个援助特工的对话画面，这样展现出了平行时空中发生的很多事，短暂的时间内提供了庞大的信息量，符合整部影片刺激紧凑的节奏，越狱的情节也显得更为惊险。
而在《金蝉脱壳》当中，值得一提的是一开始的成功越狱情节，总是给予主角瑞恩沉思和数数的长镜头，他闭上眼，仿佛在思考着什么，在后面的情节才慢慢解开每一个交叉画面和长镜头的悬念的真相。
这都有助于瑞恩这个角色的刻画，使他显得更加沉着、专业和无往不胜。
影片中的打斗情节，也和一般动作片一样大量使用交叉蒙太奇手法，切换正方、反方的各种镜头、动作和语言，都有提高影片刺激感的作用。
四、结语
越狱这一庞大规模的集体行动，因为个体不同的心理状态和目的追求，在曲折中进行着，不是一蹴而就的，因而越狱往往被视作传奇性的行为，增加了影片的可信度，贴近时代审美和观众口味，同时展现了人性在渴望突破重围下的复杂性。
当私人的仇恨与政治体制相互纠缠的时候，私人的复仇就显得具有崇高的悲剧意识，更重要的是，越狱已经不仅仅是个人冲破高墙获得自由的方式，在宏观上，更是对不公的政治现实所进行的冲破和跨越。
这也是许多越狱题材的电影想要表达的主题。