写意花鸟画基础教学——以广州美术学院花鸟画专业梅兰竹菊课程为例
写意花鸟画教案
《写意花鸟画—菊花》教学设计教学目标知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。
过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。
情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。
学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。
教学环境与准备教学环境：教室教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。
学生准备学具：中国画画具。
教学过程1.导入师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。
设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。
师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？生：背诵有关菊花的诗歌。
师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。
（过渡）（一）观菊请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？生：单层、多层、短而宽、窄而长……师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？生：像手掌……师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。
那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。
（导入新课）设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。
2.讲授新课：多媒体出示学习目标知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。
能力目标：能临摹写意菊花作品。
情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。
生：阅读学习目标。
设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。
师：带着学习目标我们来品味菊花。
（过渡）（二）品菊师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放，“九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义；菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。
小学美术《写意花鸟画》教案
最后，我意识到，作为一名美术教师，不仅要关注学生的技能培养，还要关注他们的情感体验和审美观念的形成。在今后的教学中，我会更加注重引导同学们感受生活中的美，激发他们的创造潜能，让他们在学习写意花鸟画的过程中，真正体会到中国传统艺术的魅力。
具体内容包括：
（1）介绍写意花鸟画的基本概念及特点；
（2）示范并教授梅、兰、竹、菊等常见花卉的画法；
（3）指导学生运用所学技巧进行创作，完成一幅写意花鸟画作品。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括以下三个方面：
1.增强学生对传统中国画的了解和认识，培养审美情趣和艺术鉴赏能力，提高文化素养。
2.通过实践操作，让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，发展他们的美术表现力和创造力，提升视觉传达能力。
其次，实践活动中的分组讨论和实验操作非常成功。同学们积极参与，热烈讨论，相互借鉴，充分发挥了团队协作的优势。在实践操作中，他们能够将所学的技巧运用到自己的作品中，尽管有些作品还不够成熟，但我看到了他们的努力和进步。
然而，我也注意到，在学生小组讨论环节，有些同学的参与度并不高，可能是因为他们对主题不够感兴趣，或者不知道如何表达自己的观点。在以后的课堂中，我会尝试引入更多贴近生活的讨论主题，激发学生的兴趣，同时鼓励他们大胆发言，提高课堂互动性。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果，这些成果将记录在黑板上或投影仪上，供全班交流学习。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了写意花鸟画的基本概念、技巧和它在艺术中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对写意花鸟画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在生活中发现美、创造美。如果对课程内容有任何疑问，请随时向我提问。
写意花鸟教案
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
美术梅兰竹菊教案
美术梅兰竹菊教案美术梅兰竹菊教案在教学工作者开展教学活动前，常常需要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。
那么你有了解过教案吗？下面是小编帮大家整理的美术梅兰竹菊教案，欢迎阅读与收藏。
美术梅兰竹菊教案1先修课程：《大学语文》或《中国美术史》适用专业：全校各专业一、课程的性质和任务1。
课程性质《梅兰竹菊绘画欣赏》是全校各专业的艺术鉴赏类通识选修课。
《梅兰竹菊绘画欣赏》课程主要介绍梅兰竹菊水墨绘画的历史与演变，以期提高对于中国传统文人绘画的欣赏水平。
2。
课程任务本课程任务在于介绍梅兰竹菊水墨绘画的理论与技法，主要通过对历代名家作品的解读及任课教师现场示范，使学生领略梅兰竹菊水墨绘画的意境与气韵，从而提高对于中国传统文人绘画的鉴赏水平，为进一步欣赏中国传统绘画艺术奠定基础。
二、课程教学内容第一章墨梅教学目的与要求：本章介绍水墨梅花的理论与技法。
目的在于了解水墨梅花绘画理论与绘画技法的历史与现状。
通过本章教学使学生了解水墨梅花的基本特点。
了解：水墨梅花历代名家作品理解：水墨梅花历代绘画理论掌握：水墨梅花的技法要点熟练掌握：水墨梅花的意境领略教学重点与难点：重点：水墨梅花的基本特点难点：水墨梅花的意境领略第一节墨梅源流一、墨梅起源（一）缘起：月映梅影，墨渍作梅（二）特点：水边林下，风姿绰约二、墨梅传承（一）墨梅特质：屈曲如龙，瘦劲似铁（二）笔墨共性：笔力遒劲，墨色清润第二节宋代墨梅与元代墨梅一、宋代墨梅（一）笔墨特色：笔势险峻，墨影含芬（二）意境特色：木清花瘦，铁骨生春（三）杨补之《四梅图》赏析二、元代墨梅（一）笔墨特色：笔力挺劲，墨韵疏淡（二）意境特色：千花万蕊，早传春信（三）王元章《墨梅图》赏析第二章墨兰教学目的与要求：本章介绍水墨兰花的理论与技法。
目的在于了解水墨兰花绘画理论与绘画技法的历史与现状。
通过本章教学使学生了解水墨兰花的基本特点。
了解：水墨兰花历代名家作品理解：水墨兰花历代绘画理论掌握：水墨兰花的技法要点熟练掌握：水墨兰花的意境领略教学重点与难点：重点：水墨兰花的基本特点难点：水墨兰花的意境领略第一节墨兰源流一、墨兰起源（一）缘起：文人寄兴，闺秀传神（二）特点：放逸之气，闲雅之姿二、墨兰传承（一）墨兰特质：疎花简叶，深谷幽芳（二）笔墨共性：墨吐众香，砚滋九畹第二节文人墨兰与闺秀墨兰一、文人墨兰（一）笔墨特色：笔法挺秀，墨色淡雅（二）意境特色：超凡脱俗，风韵飘然（三）赵孟坚《墨兰图》赏析二、闺秀墨兰（一）笔墨特色：笔意清绝，墨色秀润（二）意境特色：月朗风清，如霞裾月（三）管仲姬《浓淡同根图》赏析第三章墨竹教学目的与要求：本章介绍水墨篁竹的理论与技法。
2024年美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画
2024年美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课我们将探讨《中国画的笔墨情趣—写意花鸟画》。
教学内容选自教材第十章“中国画的笔墨艺术”中的第三节“写意花鸟画的技巧与情趣”。
详细内容包括写意花鸟画的基本笔法、墨法，如何通过笔触表达花鸟的灵动与情趣，以及相关的艺术欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，如笔法、墨法等，并能运用到实际创作中。
2. 培养学生对花鸟画艺术的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养他们在绘画中表达个人情感的能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何运用笔触表达花鸟的灵动与情趣。
教学重点：写意花鸟画的基本笔法、墨法的学习与应用。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、挂图、实物投影仪、绘画工具等。
学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画垫、水杯等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅生动的写意花鸟画，引发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解：详细讲解写意花鸟画的基本笔法、墨法，以及如何表现花鸟的灵动与情趣。
3. 实践示范：现场演示如何运用笔触和墨色创作一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
4. 随堂练习：学生根据所学知识进行随堂练习，教师巡回指导。
5. 作品展示：展示学生的练习成果，进行互相评价，教师点评并给予建议。
6. 艺术欣赏：欣赏经典写意花鸟画作品，分析其中的笔法、墨法及情趣。
六、板书设计1. 中国画的笔墨情趣—写意花鸟画2. 内容：a. 写意花鸟画的基本笔法b. 写意花鸟画的墨法技巧c. 表现花鸟灵动与情趣的方法七、作业设计1. 作业题目：运用所学知识，创作一幅写意花鸟画。
2. 答案要求：作品需展现出对笔法、墨法的掌握，以及花鸟的生动形象和情趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后继续练习写意花鸟画，并尝试创作不同风格的作品。
同时，引导学生关注生活中的花鸟元素，以丰富创作素材。
重点和难点解析1. 写意花鸟画的基本笔法、墨法的掌握。
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画
美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课的教学内容选自教材《美术》第七章《中国画的笔墨情趣》中的第二节“写意花鸟画”。
详细内容包括写意花鸟画的基本技巧、表现手法、构图原则以及相关的美术理论知识。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握写意花鸟画的基本技巧和表现手法，能够独立完成一幅简单的写意花鸟画。
2. 培养学生对笔墨情趣的理解和欣赏能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过写意花鸟画表达自己的情感和创意，激发他们的艺术创造力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：写意花鸟画的用笔、用墨技巧和构图原则。
2. 教学重点：掌握写意花鸟画的基本技巧、表现手法，以及如何运用笔墨表达情感。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、示范用笔墨纸砚、美术教材。
2. 学具：笔墨纸砚、颜料、毛笔、调色盘、清水、毛巾。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅写意花鸟画，引导学生欣赏并讨论画中的笔墨情趣，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论知识讲解：介绍写意花鸟画的基本技巧、表现手法和构图原则，让学生对写意花鸟画有更深入的了解。
3. 实践示范：现场示范如何用笔、用墨，展示一幅简单的写意花鸟画创作过程，并讲解其中的技巧和注意事项。
4. 学生练习：指导学生运用所学知识，独立完成一幅写意花鸟画作品。
5. 随堂练习：在练习过程中，巡回指导，解答学生疑问，及时纠正错误。
六、板书设计1. 板书中国画的笔墨情趣——写意花鸟画2. 板书内容：（1）写意花鸟画的基本技巧（2）写意花鸟画的表现手法（3）写意花鸟画的构图原则七、作业设计1. 作业题目：以“春天的花鸟”为主题，创作一幅写意花鸟画。
2. 作业要求：运用所学技巧和表现手法，注重构图，表达出春天的氛围。
3. 答案示例：（1）作品：《春意盎然》（2）表现手法：采用写意技法，运用淡墨、浓墨、泼墨等手法，表现春天的生机与活力。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进行更多的写意花鸟画创作，通过练习不断提高自己的绘画水平。
写意花鸟：培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案
写意花鸟：培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案第一部分：引言绘画是一门艺术，它不仅可以培养学生的美感和审美能力，还可以提升学生的观察力、创造力和表现力。
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，它以自由、意境和笔墨的简练为特点，成为了许多学生喜爱和学习的对象。
为了有效培养学生的写意花鸟画技巧与表现能力，本教案将介绍一些教学方法和实践经验，帮助学生在绘画中获得更多的乐趣和成就感。
第二部分：教学目标1. 了解写意花鸟画的起源、发展和特点；2. 学习掌握写意花鸟画的基本技巧，包括构图、线条和色彩运用；3. 培养学生的观察力和表现能力，提高他们的创造力和想象力；4. 引导学生发现自己对花鸟的独特感受，并通过绘画表达出来；5. 培养学生的美学素养和审美能力，提升他们对艺术的欣赏和理解能力。
第三部分：教学内容1. 写意花鸟画的起源与发展- 介绍中国写意花鸟画的历史渊源，包括宋代的南宋花鸟画和元代的四大家；- 分析写意花鸟画的特点，如自由流畅的笔墨、雅致的构图和精细的细节；- 展示经典的写意花鸟画作品，让学生感受其魅力和艺术价值。
2. 写意花鸟画的基本技巧- 教授学生构图的基本原则，如平衡、重心和层次感；- 强调线条在写意花鸟画中的作用，包括描绘形态、表现动感和衬托主题；- 指导学生学习色彩运用的基本知识，如明暗对比、色调搭配和色彩变化。
3. 培养观察力和表现能力- 给学生提供各种花鸟的照片和实物，让他们观察并捕捉细节和特点；- 引导学生进行速写练习，通过快速、简洁的线条表达出花鸟的形态和动态；- 鼓励学生尝试不同的表现方式，如用纯粹的线条描绘、大胆的色彩运用或者写意的构图。
4. 发现个性和表达情感- 鼓励学生从自身的角度出发，发现和感受花鸟所传达的情感和意境；- 引导学生通过绘画表达自己对花鸟的独特理解和感受；- 组织学生分享作品，并给予鼓励和反馈，帮助他们发展自信和创造力。
第四部分：教学过程1. 教师介绍写意花鸟画的历史和特点，展示经典作品，并激发学生的学习兴趣；2. 教师讲解写意花鸟画的基本技巧，并进行示范演绎；3. 学生进行速写练习，通过观察和练习提升他们的观察力和表现能力；4. 学生根据自己的感受和理解进行创作，教师给予指导和鼓励；5. 学生展示作品，进行互相欣赏和讨论，提供反馈和建议；6. 教师总结教学内容，激发学生的学习热情和兴趣。
美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。
2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
3.提高学生的审美素养，激发创造力和想象力。
二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。
2.写意花鸟画的笔墨技法。
3.写意花鸟画的创作步骤。
三、教学重点与难点1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
2.难点：创作出具有个性特点的写意花鸟画。
四、教学过程1.导入（1）展示一幅写意花鸟画作品，引导学生观察并发表看法。
（2）简介写意花鸟画的起源与发展。
2.知识讲解（1）介绍写意花鸟画的笔墨技法。
①用笔：中锋、侧锋、逆锋等。
②用墨：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。
③构图：疏密有致、动静结合、虚实相生等。
（2）讲解写意花鸟画的创作步骤。
①确定主题：选取喜欢的花鸟形象。
②构图布局：确定画面的大小、位置、形状等。
③落笔绘画：运用笔墨技法进行绘画。
④加工完善：调整画面，使作品更加和谐统一。
3.示范与练习（1）教师现场示范一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
（2）学生跟随教师一起练习，教师逐一指导。
4.创作实践（1）学生自主选择题材，进行写意花鸟画的创作。
（2）教师巡回指导，为学生提供创作建议。
5.作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
（2）引导学生反思自己的学习过程，提出改进措施。
五、课后作业1.观察生活中的花鸟，进行写意花鸟画的创作。
2.收集喜欢的写意花鸟画作品，分析其笔墨技法。
六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2.个别学生在创作过程中，对构图和布局把握不够准确，需要加强指导。
3.课堂互动环节，部分学生参与度不高，需要进一步激发学生的兴趣。
重难点补充：1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
（1）教师：“同学们，你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗？”（2）教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法，并邀请学生上来尝试，同时提问：“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗？”（3）在学生练习时，教师逐一指导：“你的线条已经很流畅了，但注意用笔要更有力一些，让线条更有骨感。
写意花鸟画教学设计[共5篇]
![写意花鸟画教学设计[共5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/f52640ca710abb68a98271fe910ef12d2af9a90a.png)
写意花鸟画教学设计［共5篇］第一篇：写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入：（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。
了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。
二、讲授新课：1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究：【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作，教师巡视辅导作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
写意花鸟教学大纲
写意花鸟教学大纲课程简介：我国花鸟画有着悠久的历史。
虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画，但是，在五代两宋时期，花鸟画有一个很大的发展，形成一个高潮。
自那个时期已后，花鸟画与人物画、山水画并架齐驱，成为中国画三大分科之一。
花鸟画的题材范围，从狭义上讲，就是指花卉和禽鸟。
如果从广义方面讲，鱼虫、蔬果及至走兽也都包括在内。
花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家们不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。
本课程作为美术专业的必修课程，分为临摹、写生、创作三个阶段六个章节完成。
从笔墨技法到创作构图都立在培养学生的笔墨意识及构成意识。
课程教学目标：学习中国意笔画的工具材料及基本技法，理解意笔花鸟画传统审美特征，及其形式要素。
能用写意笔法表述对自然物象感受。
课程结构：1、国画的工具、材料和使用方法2、梅、兰、竹、菊的画法3、花卉的造型4、鸟的造型5、经营位置6、复习2课时主要教学内容：梅、兰、竹、菊的画法，花卉的造型、鸟的造型、经营位置。
第一章授课题目：花鸟画的工具、材料和使用方法授课时间：2课时授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。
教学目的与要求：了解国画材料，了解毛笔的选用和保养，墨的选择方法，运笔的方法，教学重点与难点：花鸟画的用笔用墨特点教学基本内容：(一)笔、墨、纸、砚、颜料(二)用笔和用墨（三）特技（四）题款教学过程：(一)笔、墨、纸、砚、颜料笔：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。
硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。
常用的有“小红毛”，“衣纹笔”，“叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。
软毫笔主要用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。
如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。
学画用笔不要太讲究，初学时也不一定全都齐备，最初有大中小几枝就行了。
梅兰竹菊美术教案_0
梅兰竹菊美术教案1、通过对中国传统花鸟画题材的学习，初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。
学习中国传统四君子的画法并尝试运用笔墨表现梅兰竹菊。
2、在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。
3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
同时培养学生高尚的情操。
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品，了解中国画的审美、艺术特色，了解梅兰竹菊等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花的画法。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
第一课时课前准备学生准备：收集的有关竹子的诗词、毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料。
教师准备：课件、范画。
1、了解竹子的特点。
出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。
2、引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。
展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。
教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。
出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。
了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
3、了解中国画中表现竹子的方法。
4、分组讨论竹子的画法。
学生分组讨论画竹子的过程。
5、尝试画竹。
鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。
6、展示评价。
学生互评作品。
第二课时课前准备学生准备：毛笔、生宣纸、毛毡或报纸、调色盘、国画颜料、收集的有关咏梅的诗词。
教师准备：课件、范画。
1、情境导入。
出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生兴趣，导入新课。
2、引导欣赏梅花诗词与绘画作品。
请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。
展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。
展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。
中国花鸟画的审美移情——以梅兰竹菊绘画题材为例
【亮鉴】Refreshing Appreciation其实，艺术创作始终围绕一个“美”字进行，在中国的许多诗词里，都尽情地描绘湖光山色之美、幽兰花影之香，然而这些美只停留在字句里、想象中。
中国传统的花鸟画将这些美以绘画的形式具象化了，在具象化的过程中，又注入了个人情感和理想追求，从而形成了中国花鸟画最有个性的一大特点—借物言志。
“不愁明月尽，自有暗香来。
”这联古诗说出了中国艺术追求超越于形似之外神韵的真谛，正如宋代画院那道著名的考题“踏花归去马蹄香”，香是无影无形的，是画不出来的，但一位高明的画家就是要把不可能变成可能。
绘画的真神永远不可能留在画面上，它藏在画面背后，宋代大诗人苏轼提出了“诗中有画，画中有诗”的理论。
诗画统一是中国传统美学的一个重要组成部分，当艺术与文人画家的创作紧密联系之后，绘画已不是简单地对自然的描摹，而是要传达一种境界、一种诗意，表现作者的审美理想和审美情趣，成为画家心灵的依托。
中国历代文人也喜欢赋予花草自然属性以人的品格、品性，借以抒发自己的情感和志向。
战国时期的屈原，是一位有“香草癖”的伟大诗人，在他的眼里，鲜花、美草是世间最纯洁和最美好的事物，他特别喜欢以香草作比来佐证人格的高洁，在他的诗里我们常常可以看到这样的句子：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”“芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏”。
《庄子·逍遥游》中讲述了一只清高的鸟，它“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮”，意思是这只鸟不是梧桐树不栖息，不是竹子所结的子不吃，不是甜美的泉水不饮……李清照有诗曰：“清露晨流，新桐初引，多少游春意。
”后来人们便用“新桐初引”来形容君子人格的潇洒与高逸，这是中国式的审美移情。
审美移情是心理学的范畴，审美主体在对外界事物进行审美参照和创作时，把自己的情感、意志和心境移注到对象中去，使审美客体也获得“生命”和“意义”。
清代初期的著名画僧石涛在他写的《画语录》中说：“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也。
梅兰竹菊花鸟画教学设计
梅兰竹菊花鸟画教学设计一、引言梅兰竹菊是中国传统文化中的四君子之一，代表着高洁、坚毅、谦虚和正直的品质。
梅兰竹菊的画作是中国绘画中常见的题材之一，而当描绘梅兰竹菊与花鸟相结合时，更能展现出诗意和雅致。
本文旨在为教师提供一份梅兰竹菊花鸟画教学设计，帮助学生了解绘画的基础知识和技巧，并培养学生的观察力、审美能力及创造力。
二、教学目标1. 了解梅兰竹菊花鸟画的特点和历史背景；2. 学习描绘梅兰竹菊和花鸟的基本技法；3. 培养学生的观察力和创造力；4. 提高学生的绘画水平和审美能力。
三、教学内容1. 梅兰竹菊的构图与研究- 介绍梅兰竹菊在中国文化中的地位和象征含义；- 分析梅兰竹菊在画作中的构图方式，如平行构图、斜线构图等；- 鼓励学生进行实地观察，了解梅兰竹菊的形态和特点。
2. 花鸟的基本知识与技法- 简要介绍中国花鸟画的历史和发展；- 分析花鸟画的构图要素，如比例关系、明暗对比等；- 教授绘制花鸟的基本步骤和技法，如线条勾勒、上色和渲染。
3. 梅兰竹菊花鸟画的实践- 引导学生在纸上构图，选择梅兰竹菊与花鸟进行组合；- 演示绘制梅兰竹菊的线条和细节处理；- 演示绘制花鸟的基本步骤和色彩运用；- 鼓励学生自由发挥，创作出自己独特的梅兰竹菊花鸟画作品。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，并互相评价；- 老师对学生作品进行全体评价，鼓励学生保留好作品。
四、教学方法1. 讲述法：通过讲解梅兰竹菊花鸟画的特点和技巧，引发学生的兴趣和思考；2. 示范法：通过画板或幻灯片演示绘画步骤和技法；3. 实践活动：让学生在课堂上亲自动手实践，加深对知识的理解和运用。
五、教学评价与反馈1. 通过作品展示和评价，了解学生对梅兰竹菊花鸟画的理解和掌握程度；2. 鼓励学生提出自己的观点和建议，促进互动和反思；3. 提供针对性的指导和改进方案，帮助学生在绘画技巧和创作思路上进一步提升。
六、教学资源1. 画板和画纸；2. 绘画工具，如毛笔、颜料等；3. 教学演示材料，如幻灯片或图片；4. 学生作品展示区。
写意花鸟画兰花教案
写意花鸟画兰花教案
教案：花鸟画兰花
一、教学目标：
1. 了解花鸟画的基本知识和技巧。
2. 学习如何绘制兰花的形态特点。
3. 培养学生的观察能力和绘画技巧。
二、教学准备：
1. 探究课程教材和参考书籍
2. 准备兰花样稿和相关绘画工具
三、教学步骤：
1. 导入新知识：介绍花鸟画的起源和发展历史，以及其表现对象和技法。
2. 分析兰花的形态特点：观察兰花的花型、叶子、根茎等部分，并指导学生描绘兰花的形态。
3. 绘制兰花的基本线条：用铅笔轻描兰花的外形，掌握兰花的比例和结构。
4. 填充兰花的色彩：根据实物或图片，选择合适的颜色和调和技巧，绘制兰花的花瓣和叶子。
5. 增添兰花的细节：在基本的线条和色彩的基础上，使用细笔细化兰花的细节，如中心花蕊、花蕾等。
6. 美化画面：认真观察兰花的色彩和纹理，运用水墨或湿笔的技法，增添画面的层次感和立体感。
7. 教师评价和学生作品展示：教师对学生的绘画过程和作品进行点评，并组织学生展示自己的画作。
四、拓展活动：
1. 学习更多的花鸟画技巧和对象，如梅花、竹子、鹦鹉等。
2. 鼓励学生进行创作，根据自己的想法和感受，运用学到的绘画技巧绘制其他花鸟画作品。
3. 参观画展或邀请专业画家来校进行讲座，提高学生的艺术鉴赏能力。
五、课堂总结：
通过本节课的学习，学生能够了解花鸟画的基本知识和技巧，掌握绘制兰花的形态特点和绘画过程。
通过绘画实践，提高学生的观察能力和绘画技巧，培养其对美的感知和表达能力。
同
时，学生也能够欣赏和鉴赏花鸟画作品，并能够运用所学知识进行创作。
中国传统花鸟画“梅、兰、竹、菊”基础技法
1122014.6J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C SZHONGGUO CHUAN TONG HUA NIAO HUA "MEI LAN ZHU JU" JI CHU JI FA 中国传统花鸟画“梅、兰、竹、菊”基础技法权 华 电话：158****3695中国绘画历史悠久，题材多样，分工较细。
花鸟画的审美传统有“借物比兴”、“缘物寄情”的观念。
历代画家借“梅兰竹菊”类的植物表现和象征着中国文人“君子”的品格。
梅花以其耐寒的气质，被赞颂如君子的“铮铮铁骨”。
兰花以隐逸馨香传世，传统以“香草美人”比喻君子不与俗人同流合污的高洁品格。
竹子以其圆直中空，挺拔长青的性格，被看做“君子”清心亮洁，出尘有德的代表。
菊花在百花凋谢的秋天，依然傲霜开放。
陶渊明的“采菊东篱下”喻视着君子回归自然，归隐田园的傲然思想。
一、画梅法：梅为落叶乔木。
梅花盛开时节，梅叶尚未发芽，因此画梅只画花和枝干。
梅花的颜色有白色、淡色、曙红、浅绿等，显得庒丽、清雅、纯净、古朴。
⑴、画梅顺序：画梅先画干，再著花。
画干以中锋或侧锋出笔，先画粗干，再发细枝。
画枝干时需要留空隙，以备画花。
⑵、画花：梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开、初放、含蕊、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式，一般画花以单瓣为多。
梅花为五瓣，开残四瓣、三瓣、二瓣不等。
先用淡墨画花瓣，后用浓墨点花心、花萼、花托。
画花宜稀疏，少不寒碜，多不杂乱，姿态生动，映带有情。
⑶、画枝干：梅树有干、梗、枝三部分。
干是指老干、粗干部分。
画老干时可用双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情趣，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔，以浓破淡，枯湿相间，并求梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。
梅树的梗，一般是指较粗的枝条，出笔时要挺拔有力，墨色可浓一点，或浓淡相间。
梅树的枝，一般指娇嫩的枝条，在作画时须注意梅枝的生长规律和交叉关系，如“女”字、“Y”形、“丁”字形的交叉等等。
写意花鸟画基础教学论文
写意花鸟画基础教学论文一梅兰竹菊的学习是一个有机联系的整体，笔墨的进阶是一个互为关联，互相影响的综合技巧训练。
只有把握住中国画独具魅力的“意”，学习具体的一招一式才是有意味的存在。
中国画写意的旨归在于神韵，即以意为之的意象手法。
元代汤垕在《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至情，画者当以意写之，不在形似耳。
”又说：“盖其妙处在于笔法气韵神采，形似末也。
”这就决定了写意花鸟画表现手法的独特性，并由此独特性而创造的一整套精熟完备的表现手法和创作经验。
写意花鸟画表现着画家多方面的修养，它不仅体现画家熟练的笔墨与精湛的表现技巧，而且蕴含着画家对社会乃至人生的深入思考与体察。
中国绘画以笔墨为主，笔墨是写意花鸟画最重要的表现语言，也是表现物象以至表达作者情感的基本语汇。
写意花鸟画的基本功是笔墨技法的练习，而要掌握笔墨的基本技法，可以从临摹梅、兰、竹、菊入手。
梅、兰、竹、菊作为训练写意花鸟画笔墨的基础有其共性的规律，学画梅花是解决木本花卉枝干交搭的基础训练；学习长叶草本的典范则是写兰；而通过对写竹的学习，可掌握画面遮挡和短叶交搭重叠的前后关系；习得菊花画谱对花叶的概括归纳、花头的陈置布势，也是画好花卉的基础。
通过梅、兰、竹、菊这4种花卉的技法练习，能更好地掌握写意花鸟画的基本功，然后融会贯通，为进一步学习各种花卉打好基础。
前人称梅、兰、竹、菊为“四君子”，并以此寓托自己高尚的品格。
历代许多画家喜爱画梅、兰、竹、菊，托物言志，以笔墨抒发思想感情，其作品正是中国文化的审美认识及追求的集中展现。
而历代流传的优秀画谱正是对审美规律和基本法则的概括，早在宋代就有梅花谱传习，之后更有各种梅谱、竹谱等“课徒”“示儿”画稿流传。
发展到明清，形成了一套精熟完备的程式语言系统，成为写意花鸟画入门的圭臬。
清代王概编印的《芥子园画谱》，几乎集中了中国画语言的全部法则和程式，其中的梅兰竹菊画谱对绘画语言法式进行绝妙概括，以及详述了画法源流、风格、技法特征、历代名家画稿等，使学者有轨可行，有规律可循，是学习写意花鸟画规律性的基础范本，影响至今已成经典。
人教版2022-2023学年高中美术美术鉴赏《画外之意》中国传统花鸟画——梅兰竹菊教学PPT课件
廉政文化进校园中国花鸟画— —梅兰竹菊主讲人：XXX零落成泥碾作尘，只有香如故。
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
梅花的花语：坚强、高雅和忠贞梅花的寓意：剪雪裁冰，一身傲骨梅吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
这是一首题画诗。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
梅花由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
元·王冕《墨梅》梅齐白石很喜欢画梅花，但他很少像一般文人画家那样以梅花寓意冷艳高洁、孤清傲寒。
白石老人对于梅花的美和家乡的感情密切相关。
他年轻时曾租过一个叫梅供祠的祠堂居住，房周围种满了梅树，他称之为“百梅祠”。
他每次画梅，常表现出对那段生活的怀念。
齐白石画梅多以凝重的金石笔法画枝干，点花则喜爱用纯净的西洋红平涂，纯而又纯，红艳至极，还将梅枝干和花蕊变色为重墨，使红艳的红梅在墨色映衬下更加明亮清新。
兰花的花语：淡泊、高雅、美好、高洁、贤德兰花的寓意：空谷幽香，高雅纯洁、忠贞不渝兰郑思肖《墨兰图》右侧题诗:"向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡?未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。
"作者借兰花的自叙，表达自己超凡脱俗、清高自傲的襟怀。
《墨兰图》卷画面几片兰叶，一朵兰花，构图简洁、舒展，兰花饱满，兰叶互不交叉，用笔沉稳流畅，挺拔刚劲，婉转富有变化，表现了兰叶挺拔、富有韧性、刚柔相兼之质。
郑思肖将满腔悲愤化作了一股力量转入他的绘画里，在创作时款款写出，笔端不露丝毫霸悍之气，从而尽得清逸儒雅的君子风范。
“梅兰竹菊”的基本技法
“梅兰竹菊”的基本技法梁如洁，女，1953年出生，广州人，擅长中国画。
1975年毕业于广州美术学院中国画系，1981年于广州美术学院中国画系研究生班，获硕士学位、留校任教、副教授。
现为副教授、广东省美术家协会理事、中国美术家协会会员。
作品在美国、日本、新加坡、韩国、台湾、香港、澳门等地展出并被收藏。
在多年的教学生涯中，梁教授总结了丰富的经验和理论知识。
笔墨纸砚可以购买，但是笔墨功夫必须靠自己勤练苦学。
中国画是通过运用笔墨在宣纸上的操作来实践这种绘画过程的，这种过程实则是中国传统气功态的锻炼之一。
作画者通过行笔、运气、调心、调息，将身心与自然调和。
久而久之，随着笔墨功夫的加深，艺术修养的提高，身心都得到很好的修炼，进而可以步入到一个高超的艺术境界。
要达到良好的艺术境界，掌握中国画最基本的技法操作是很重要的。
自然界不少花卉、虫鱼、草木、禽鸟由于形、色、姿态的美丽，逗人喜爱，成为广大中国人怡情悦性的欣赏对象和审美对象，也是中国花鸟画艺术表现的对象。
历代画家借“梅、兰、竹、菊”类的植物表现和象征着中国文人君子的品格。
学画“梅兰竹菊”可以为花鸟画练就扎实的基本功，通过画好“梅兰竹菊”，进而融会贯通，为进一步画各种花卉打好基础。
通过这四种花卉的技法练习，能更快更好地掌握花鸟画的基本功。
《梅》关山月作《梅》关山月作《梅》关山月作一、画梅法画梅先画干，再画花。
画干以中锋或侧锋出笔，先画粗干，再发细枝。
画枝干时需留出空隙，以备画花。
画老梅粗干和古梅老根，可以侧锋双勾画出，或阔笔没骨法画出，再用焦墨枯笔勾勒、皴擦，最后打点以丰富画面的墨色和增加层次变化。
1.梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开、初放、含蕊、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式，一般画花以单瓣为多。
梅花为五瓣，开残则四瓣、三瓣、二瓣不等。
先用淡墨画花瓣，后用浓墨点花心、花蕊、花萼、花托。
没骨着色梅花，先调曙红或朱砂等色，根据花型的不同变化，以点厾法画花，花心和花蒂可用胭脂或浓墨点出。
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学术论坛·美术学艺术教育124ART EDUCATION 2012 · 11写意花鸟画基础教学——以广州美术学院花鸟画专业梅兰竹菊课程为例◆ 许敦平一学习中国画，一般遵循师法古人已有的技法程式，然后师造化，从大自然获取灵感进行创作的顺序。
写意花鸟画尤其是这样，必须遵循由临摹到仿作再到创作的规律。
这是前人的经验，对于我们今天学习写意花鸟画仍有现实指导意义。
中国画写意的旨归在于神韵，即以意为之的意象手法。
元代汤垕在《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至情，画者当以意写之，不在形似耳。
”又说：“盖其妙处在于笔法气韵神采，形似末也。
”这就决定了写意花鸟画表现手法的独特性，并由此独特性而创造的一整套精熟完备的表现手法和创作经验。
写意花鸟画表现着画家多方面的修养，它不仅体现画家熟练的笔墨与精湛的表现技巧，而且蕴含着画家对社会乃至人生的深入思考与体察。
中国绘画以笔墨为主，笔墨是写意花鸟画最重要的表现语言，也是表现物象以至表达作者情感的基本语汇。
写意花鸟画的基本功是笔墨技法的练习，而要掌握笔墨的基本技法，可以从临摹梅、兰、竹、菊入手。
梅、兰、竹、菊作为训练写意花鸟画笔墨的基础有其共性的规律，学画梅花是解决木本花卉枝干交搭的基础训练；学习长叶草本的典范则是写兰；而通过对写竹的学习，可掌握画面遮挡和短叶交搭重叠的前后关系；习得菊花画谱对花叶的概括归纳、花头的陈置布势，也是画好花卉的基础。
通过梅、兰、竹、菊这4种花卉的技法练习，能更好地掌握写意花鸟画的基本功，然后融会贯通，为进一步学习各种花卉打好基础。
前人称梅、兰、竹、菊为“四君子”，并以此寓托自己高尚的品格。
历代许多画家喜爱画梅、兰、竹、菊，托物言志，以笔墨抒发思想感情，其作品正是中国文化的审美认识及追求的集中展现。
而历代流传的优秀画谱正是对审美规律和基本法则的概括，早在宋代就有梅花谱传习，之后更有各种梅谱、竹谱等“课徒”“示儿”画稿流传。
发展到明清，形成了一套精熟完备的程式语言系统，成为写意花鸟画入门的圭臬。
清代王概编印的《芥子园画谱》，几乎集中了中国画语言的全部法则和程式，其中的梅兰竹菊画谱对绘画语言法式进行绝妙概括，以及详述了画法源流、风格、技法特征、历代名家画稿等，使学者有轨可行，有规律可循，是学习写意花鸟画规律性的基础范本，影响至今已成经典。
许多成就斐然的大家就是从临摹古典大师的作品及画谱开始，继而进行创造形成自家气象。
二梅、兰、竹、菊作为写意花鸟画笔墨基础训练的有效门径，已是普通高等艺术院校及各个层次的写意花鸟画教学的普遍共识。
目前，选读中国画专业的学生基于多方面的原因对中国画的认知普遍较低，这对于中国画的教学效果来说无疑增加了沟通的障碍，而也正是这个较低的基础，对学生这张“白纸”便能更好作系统安排。
学生学习兴趣的提升、知识结构的完善以及视野的开拓等有赖于学习期间课程安排，高的起点、高的要求和高的标准是相辅相成的。
作为写意花鸟画的基础，梅兰竹菊课程是本科花鸟画专业二年级开始学习的第一个意笔课程，每年学生约16人，学时为4周（64学时），使用教材为元、明、清和近现代部分名家的高精复制品、画册画页、画谱及本院授课教师原作。
具体有元代如吴镇墨竹谱、王冕梅花；明清如文征明、石涛和郑板桥、金农等扬州画派画家；近现代如吴昌硕、蒲华等海派名家以及齐白石、潘天寿等的画册画页；画谱则以《芥子园画谱》的梅兰竹菊画谱为主，兼及画史画论的研读。
对画册及复制品、原作重在做笔墨风格技巧的学习研究，而画谱则侧重于程式图式及口诀的研究。
课程学习紧紧围绕写意花鸟画的基本概念和笔墨技法，通过对梅兰竹菊画法的详述，对史论、画家、作品及技法特征进行系统论述，相互参证，旨在梳理画法源流，着重画理与画法的相互参证。
并对梅兰竹菊做植物学的物理分析，从而与画法、画理相参照，理解传统的笔墨造型方法与其写意精神，加深对中国艺术的写意精神及作为技法的“写意”的理解，形象而浅显地释疑与解难。
在学习时间的分配上，第1周以画竹法为主；第2周为画兰法；第3周在基本掌握笔、墨、宣纸、水的性能的基础上，学习画梅法和画菊法；第4周则根据学生的爱好交替进行练习。
在课程的学习过程中，教师应注意学生的理解和疑惑，灵活给予指导与讲评，引导学生主动思考，提高学习的兴趣。
三临摹的方法包括对临、背临和意临，可同时反复进行，如此无非要于精研之后，根据其用笔、用墨规律大胆发挥。
要求学生临摹之前应认真观察、深入研究摹本的风格特点，寻找规律，研究作者是如何观察生活，如何转换物理与画理的关系。
对范本的用笔用墨特点与章法处理作深入研究、重点突破，切忌浅尝辄止。
遇有佳作则精研不辍，取得经验自能触类旁通。
对待各家各派的作品同此法，正如清代秦永祖《桐阴画诀》所说：“博览诸家，然后专宗一二。
临摹观玩，熟习久之，自能另出手眼，不为前人蹊径所拘。
”初学临摹要注意形似，其目的在于更深入地体现神似，进而在理解摹本的基础上抛开借鉴作画，或借其章法变化题材，或仿其笔法自画感受，或借题材章法而改变构图形式，这是学习写意花鸟画由必然王国向自由王国过渡的一环。
画无定法，但有一定的规律和步骤，不论学习何种画法，都要求以形写神，形神兼备，着色落美术学125艺术教育ART EDUCATION 2012 · 11墨都要以韵取胜。
初学者可以根据自己的基础、特点和爱好进行练习，所谓“活用之妙，非心手熟习不能”。
一是要勤学苦练，不断下功夫；二是要灵活掌握前人的技法，不断探索新路，从成法中创新法，才能妙诣独得。
下面笔者将分类简述梅兰竹菊的基本画法和一般规律。
（一）画竹法文人写竹伊始皆借写竹以抒怀。
郑板桥题《竹石图轴》中：“盖竹之体，瘦劲孤高。
枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈，故板桥画竹不特写神、亦写竹为生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
”这集中概括了文人写竹的这种托物言志的手法。
画竹先画竿，再发细枝，最后生叶。
画竿和枝用淡墨，画叶和节用浓墨。
画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，要中锋运笔，每竿有顿挫，笔意要贯穿。
根梢稍短，至中渐长。
画竿画枝要劲挺有力，竹枝要注意正、斜、横、卧，粗、细不等的变化，枝杈画就之后，接着添叶。
竹叶须着枝，笔笔有法度，须注意统一中有变化，层次丰富，要得密而不乱，疏不嫌简。
墨色应有浓、淡、干、湿的变化，竹叶变化为画竹之难点所在。
《芥子园画传》在画叶法中说：“下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过，少迟留则钝厚不铦利矣。
”又“一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓”。
说得很确切形象。
画竹叶一般以焦墨、浓墨、重墨着笔，务求前后层次有变化，并用浓淡相间的墨色，以一笔到三、五笔为一组，互相结合而成章法。
其表现不外乎 “个”字、“介”字、“分”字、燕尾、惊鸦、落雁、飞燕等形式。
然后将浓淡、大小的叶子，参差相间，前后交叉，疏疏密密，表现出“离离竹影”之妙境。
这些表现方法，是前人在艺术实践中得来的经验，也非一成不变的程式。
只有灵活运用，独立思考，注重观察，才能有所发现，有所创造。
（二）画兰法传统写意画兰一般以草兰、蕙兰为主。
画兰以画叶难度最大。
作画要意在笔先，一般先画叶，后画花、点心，再以淡墨添茎加苞。
画叶的墨色较浓，有长短、疏密、粗细、浓淡、干湿之分。
初习时，以顺笔为度，要注意疏密、长短的穿插和交搭关系，画叶起笔略带尖细，顺笔撇去，切忌编篱、打结、井字形、平行线等。
画花则用点厾法，花有正、侧、偃、仰、含苞、全放各种姿态。
画花瓣的墨色，宜淡不宜浓，要滋润透明。
花心一般以三点浓墨点就。
画茎须用淡墨，蕙兰发茎要劲挺，可先画花发茎，也可先发茎后着花，视画面布叶情况和个人习惯而定。
画丛兰撇叶宜纵横交错，疏密有致，折叶当以劲折取势，不宜过多。
着花宜出叶外，插茎叶中，花后衬叶，叶中藏花，使花和叶有隐、现、藏、露之美。
丛兰应分组画成，可分两组或三组，要有主有宾，互相照应。
画兰叶，可自左至右，也可自右而左，但要有主势，切忌左右交叉，无趋向，不得势。
前人有“喜气写兰，怒气写竹”之说，言下之意务求画兰笔笔潇洒恬雅，笔势飞舞生动有姿，花蕊舒吐如喜形于色之感，是谓“喜气写兰”。
（三）画梅法画梅先画干，再著花。
枝干是画梅的关键，尤其是画梅的构图及布势的难度所在。
画枝干一般遵循从左至右、由上而下原则，以中锋或侧锋出笔，先画粗干，再发细枝。
画枝干需预留空隙，以备画花。
老梅粗干和古梅老根，可以中、侧锋灵活双勾或阔笔没骨法写出，再用焦墨皴擦、点苔，以丰富画面的墨色和增加层次变化。
画干时须注意梅枝的生长规律和交叉关系，如“女”字、“丁”字形的交叉等。
梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向及盛开、初放、含蕊、花蕾、开残等变化。
一般画花以单瓣为主，梅花为五瓣，一般先用淡墨画花瓣，以定疏密和位置，然后用浓墨点花心、花萼和花托。
画梅有疏体和密体两种体格，初学画花宜习稀疏，以精谨为务。
圈花出笔要随意，宜圆中带方，要求有劲健、凝练、坚韧、深厚的意味。
总之，要画出遒劲、苍老、古拙的意趣，宁简勿繁、宁粗勿细、宁硬勿软、宁老勿嫩、宁刚勿柔。
（四）画菊法菊花的外形结构复杂，造型难度较大，品种多样且色彩丰富，可用浓墨重彩或直接以色彩为之。
画菊一般先画花，后生枝，再发叶，加点苔，最后补景及点缀物。
但也要根据实际情况而定，花头的位置、趋势要先安排妥当。
菊花的外形大而复杂，画花时，一般从内到外，自浓渐淡逐步向外展开。
要画出花头外形的层次变化，注意透视关系和体块感。
用笔要轻快自如，花瓣画完后根据花形的变化点心和花萼。
两朵以上的花头，应有大小、正侧之别，并有疏密欹正的变化。
画叶须避免雷同，要以浓淡变化的墨色画出长短、阔窄以及向上、下垂、折叶、卷叶的变化，并在将干未干时，用浓墨勾出叶筋，以求水墨淋漓、气韵生动的笔墨情趣。
一般而言，花头周围叶宜茂密，叶承花下以衬托花的情致。
枝干上端的叶子，宜浑厚而色深润，枝干下端的叶子，宜苍老而色枯黄。
叶子的浓淡、枯湿力求生动有变化。
画完花和叶之后，添枝加梗要注意穿插和交叉，应根据花和叶的定向画出，而趋势和位置的安排是与花、叶紧密联系的。
同时注意用笔的变化，枝梗上端劲而柔，枝梗下端老而劲，主梗宜劲，旁枝宜嫩，偃而不垂，仰而不直，画出带露傲霜之姿。
画梅兰竹菊少不了要配景，通常配合主体画坡石、杂草、苔点及其他的辅助景物。
一般画配景宜少不宜多，宜简不宜繁，宜虚不宜实，宜淡不宜浓，一点一划，既马虎不得，又须随意着墨，处处要照顾全局。
所画配景力求和主体协调。
题款与钤印是中国画的重要组成部分，画中怎样题句加款、盖章乃至书体、字数，盖章的位置、数量、朱白文印章的配搭等，都要全面安排。
题款与钤印作为画家的全面修养要加以重视，初学者不外乎多看、多记录和多思考，持之以恒，自能合乎此道。