怎样写题咏诗词

合集下载

如何写古诗词

如何写古诗词篇一：自己写古诗的主要方法自己写古诗的主要方法首先你要有一定的诗词理解能力。

平时要多看一些古诗词，文言文之类的。

写诗要注重平仄，押韵，对仗等。

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。

在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。

绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。

从上古的>、>，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。

没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。

可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。

平仄，是声调的讲究。

平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。

简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：1、平起首句不入韵为正格碧波〃咏树平平仄仄平平仄（深居沃野枝繁茂），仄仄平平仄仄平（碧叶千张似玉雕）。

仄仄平平平仄仄（本是同根同血脉），平平仄仄仄平平（为何飒飒起风涛）。

碧波〃小溪即景平平平仄仄（岸边风拂柳），仄仄仄平平（雀跃树枝头）。

仄仄平平仄（放鸭河中漾），平平仄仄平（清波荡小舟）。

2、平起首句入韵为别格包德珍〃夜思平平仄仄仄平平（天心随意弄迷离），仄仄平平仄仄平（常使伊人费苦思）。

仄仄平平平仄仄（未必风涛初识我），平平仄仄仄平平（松花江水洗胭脂）。

包德珍〃新春絮语平平仄仄平（吟虹出远天），仄仄仄平平（兰水一诗泉）。

仄仄平平仄（月带群星至），平平仄仄平（笑声来枕边）。

作文怎么巧妙引入古诗

作文怎么巧妙引入古诗1. 以景引诗描绘自然景色或环境，然后自然地引入与之相关的古诗。

例如，在描写春天的美景时，可以这样写：“春风拂柳，春花绽放，眼前这生机勃勃的景象，让人不禁想起朱熹的‘等闲识得东风面，万紫千红总是春’。

”2. 以情引诗先抒发某种情感，再引入能够精准表达这种情感的古诗。

比如，在表达思乡之情时，可以说：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

在这中秋月圆之夜，我远离家乡，心中的思念如潮水般汹涌。

”3. 以事引诗讲述一件事情，通过这件事联想到相关的古诗。

比如，写自己努力学习却遭遇挫折，可以这样写：“我在学习的道路上不断拼搏，然而屡次的失败让我心灰意冷。

此时，那句‘千磨万击还坚劲，任尔东西南北风’在我心中响起，激励着我继续前行。

”4. 用典故引诗先讲述一个古代的典故，然后引出相关的古诗。

例如，讲完“伯牙子期高山流水遇知音”的故事，可以接着说：“正如王勃所云‘海内存知己，天涯若比邻’，真正的友情不受时空的限制。

”5. 设疑问引诗先提出一个问题，引发读者的思考，然后用古诗来回答。

比如：“人生的意义究竟是什么？是功成名就，还是平淡是真？‘采菊东篱下，悠然见南山’，或许陶渊明已经给了我们答案。

”6. 对比引诗通过今昔对比、理想与现实对比等方式，引出古诗。

比如：“如今的城市高楼林立，车水马龙，人们行色匆匆。

而古诗中‘小桥流水人家’的那份宁静与闲适，愈发让人向往。

”引入古诗要自然流畅，与文章的主题和情感紧密结合，让古诗为文章增色添彩，而不是生硬地堆砌。

你可以根据具体的写作内容和情境，灵活选择合适的引入方式。

怎样写题咏诗词

怎样写题咏诗词作者：徐晋如来源：《古典文学知识》2017年第04期题咏，元代方回所编《瀛奎律髓》谓之为“着题类”，是侧重于体物肖形，赋而有比的诗作。

体物肖形，即通过文字把物体的形貌特征精当地表现出来，这是赋的工夫；又往往需要用到形象的比喻，故曰赋而有比。

题咏又可分题诗（词）与咏物。

题诗者，是要题写在某一种器物之上的，如题画、题砚、题扇、题诗集文集，咏物就只是对某一物体的吟咏，并不需要题写。

科举时代，常以“赋得……”为题，要求围绕某一物事甚至一句诗展开诗意，又须用排律写成，谓之为试律或试帖，算是最严格的题咏诗。

清道光三十年，俞樾能中到进士第一，是因为曾国藩得其卷，极赏其文，又举其试帖诗，说服了所有的考官。

当年的诗题是《赋得淡烟疏雨落花天》，出自唐代牟融的《陈使君山庄》。

俞樾诗云：花落春仍在，天时尚艳阳。

淡浓烟尽活，疏密雨俱香。

鹤避何嫌缓，鸠呼未觉忙。

峰鬟添隐约，水面总文章。

玉气浮时暖，珠痕滴处凉。

白描烦画手，红瘦助吟肠。

深护蔷薇架，斜侵薜荔墙。

此中涵帝泽，岂仅赋山庄。

曾国藩评首句曰：“此与‘将飞更作回风舞，已落犹成半面妆’相似，他日所至，未可量也。

”光绪六年会试卷题为《赋得静对琴书百虑清》，近代词人裴维侒诗云：静对虚窗坐，全无百虑萦。

琴心耽夜永，书味比秋清。

兰操挥弦寂，芸香隔座盈。

忘形云共住，定想月同明。

船载曾携鹤，钟摧未吼鲸。

曲从停鼓悟，解自不求生。

绿绮神交合，青灯乐趣呈。

宸修崇性道，妙趣紫阳赓。

本房主考官对中间的对仗句全部加密圈，并评曰：“有精到语，无斧凿痕。

”这两首诗，当然都不是真正的文学。

但作者能做到无中生有，洞牖别开，针对虚不着实的题目，充分运用想象，征引典实，亦不失为具有古雅面目的艺术品。

乾隆以后清人，为应试计，日常功课都要练习试律，这种经历对他们的诗法基本功是最好的训练。

今天学诗词，已经没有学习试帖诗的必要，但初学诗词者，从题咏入手，细心体悟古人名作，摹拟之，变翻之，却是学好诗词的一条捷径。

诗词怎样写

关于写好诗词的方法
写好一首诗词需要以下几个方面的准备和注意：
1．熟悉诗词的基本知识：包括韵律、格律、韵部、平仄、押韵等基本要素。

2．培养敏锐的感知能力：诗词是通过感知和表达来传达思想和情感的，因此需要培养敏锐的感知能力，关注身边的人和事，用心去感受生活。

3．勤于练习：写好一首诗词需要不断地练习和尝试，不断地琢磨和调整，才能写出优秀的作品。

4．有自己的独特视角和表达方式：优秀的诗词作品需要有自己的独特视角和表达方式，能够引起读者共鸣和思考。

5．注意语言的精炼和美感：诗词是一种高度精炼的语言形式，需要注意语言的精炼和美感，用简洁、凝练的语言表达思想和情感。

总之，写好一首诗词需要不断地学习、练习和尝试，同时还需要有自己独特的思考和表达方式，才能写出优秀的作品。

作文怎么引用诗词让作文语言更出彩

作文怎么引用诗词让作文语言更出彩1、以诗句为题目，画龙点睛《不畏浮云遮望眼》《怎一个“情”字了得》《忙兮忙兮奈若何》2、以诗句作题记，导引全文《生命的色彩》就这样写道：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，这是李清照生命的颜色，灰暗、沉闷；“大江东去，浪淘尽”，这是苏轼生命的颜色，雄浑、超旷。

那我的生命是什么颜色呢？3、以诗句开篇，先声夺人“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”我找到了一种豪情；“春花秋月何时了？往事知多少”我找到了一种回首；“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”我找到了一种静谧；“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑“我找到了一种壮烈；”清水出芙蓉，天然去雕饰“我找到了一种朴素。

4、用诗句写景，境界优美“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，走进春天，你会发现春天的色彩，瑰丽、灿烂；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，走进春天，你会发现春天的形象，清新、明丽；“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，走进春天，你会发现春天还是自由、灵动的。

春天哟，春天，紫燕翻飞，柳丝吐芽的春天；万物兴盛，如花美眷的春天。

走进春天，融进春天，你就会成为春天的一朵芽苞，一泓碧潭，一枝花叶，一个翩然欢翔的飞燕……5、用诗句议论，观点鲜明“细雨闲花皆寂寞，文人英雄应如是”寂寞是一根断了的红线，有心人紧紧抓着它，默默等待另一头的牵线人，即使那人早已远去。

“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”每每读起这句诗，不禁感叹细雨与闲花的寂寞。

当那迷蒙的小雨，一点一滴打落在罗衫之上，谁说这感情不滂沱?不然怎的浸湿了整件衣裳?当那柔美的花朵，飞舞旋转飘落在青石路上，谁说这感情不壮烈?不然怎的铺满了整条幽径?然而它们却是“看不见”“听无声”。

6、用诗句抒情，情感丰富她有“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的忧虑；她有“风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”的繁华；她有“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”的清幽；她有“明月松间照，清泉石上流”的淡泊……“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”是她的决心，是她掷地有声的豪言壮语；“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”是她感伤时如梦的呓语……。

教你写诗词

写诗词是一个具有创造性和艺术性的过程，需要一定的技巧和经验。

以下是一些关于写诗词的基本指导，希望对您有所帮助。

1.掌握诗词的基本格式：诗词有固定的格式和韵律，因此，了解
和掌握诗词的基本格式是写好诗词的基础。

2.深入观察和感受：诗词是表达情感和描绘事物的艺术形式，因
此，深入观察和感受自然、人生、社会等方面的事物和情感是
写好诗词的关键。

3.注重语言的精炼和优美：诗词语言要求精炼、优美，因此，在
写作过程中要注重语言的运用，尽可能地用最少的语言表达最
丰富的意义。

4.运用比喻和象征等修辞手法：比喻和象征等修辞手法可以使诗
词更加生动形象，增强读者的感受力。

5.多读多写：多读多写是提高写作水平的有效途径。

通过阅读优
秀的诗词作品，可以学习到更多的技巧和经验；通过不断地练
习写作，可以提高自己的表达能力和创作水平。

总之，写好诗词需要不断地积累和实践。

只有不断地努力和学习，才能写出真正优秀的诗词作品。

写作文如何引用古诗

写作文如何引用古诗引用诗词，让你的作文神采飞扬一画龙点睛，精心拟题。

“题好一半文”。

标题是作文的眼睛。

如果我们能够为作文嵌上一双美丽而又明亮的大眼睛，读者对本文便会一见钟情，那么，我们的作品将会使人一见，便赢得更多的青睐。

标题需创新，要突出一个“新”字，做到新颖别致，独出心裁。

古典诗词有着丰富的象征意义和内涵底蕴，用它们来作题目，一是不落俗套，新颖脱俗，使人有为之一震的感觉。

二是读者喜闻乐见，富有亲切感。

台湾作家三毛的小说《蓦然回首》用的就是宋代词人辛弃疾《青玉案？元宵》中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的词句；彭荆风的《驿路梨花》就是化用了陆游的诗句“驿路梨花处处开”。

琼瑶的《庭院深深》也是化用了词句“庭院深深深几许”。

用诗词入题，扮出了许多美目。

如《只缘身在此山中》（苏轼诗），《独上高楼》（化用王国维词）《风雨任平生》（化用“一蓑风雨任平生”）等。

再如：“诚信”话题的作文，以《众里寻它千百度》为题，“思念”话题的作文以《所谓伊人，在水一方》为标题，都是引用诗词名句，既具有浓厚的抒情色彩，又蕴含深刻的双关含义。

引用诗词还可以拟小标题。

如鲁光的《中国姑娘》中，有一段写袁伟民训练女排姑娘时近乎残酷无情的内容，小标题为《道是无情却有情》，就是活用唐代诗人刘禹锡的诗句。

用“月有阴晴圆缺”拟题来写悲欢离合，既主旨明确，又使人浮想联翩。

用“山雨欲来风满楼”来写家长会的风波可以使人一接触到作文的题目就被紧张的气氛所感染。

二灵活引用，激扬文字写一篇文章，不可能字字珠玑，要使文章“出彩”，可以使用诗词等片断性、局部性妙语佳句，来“点亮”读者的眼睛、展示自己的语言功底。

让自己的文章文采飞扬起来。

引用诗词开头。

好的开头，新颖生动，引人入胜。

你要是把古诗放在开头，利用它的结构鲜明，来引导全文，这样便起了一个“群龙之首”的作用，。

人教版初中语文课本选入的名篇中，就有多处引用诗词。

朱自清在《春》中引用志南和尚的《绝句》中的诗句“吹面不寒杨柳风”来写春风的柔和；郝铭鉴为了表达科学工作者的探索精神，引用了楚国诗人屈原的离骚中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

几招教你怎么写古诗词

几招教你怎么写古诗词
1. 学习基础知识：首先，你需要了解古诗词的基本知识，包括韵脚、平仄、对仗等。

这些都是写古诗词的基础工具。

2. 阅读经典：阅读大量的古诗词，理解其意境和表达方式，吸收其中的精华，提高自己的审美能力和语言表达能力。

3. 选择主题：古诗词的主题多种多样，可以是山水、花鸟、人物、情感等。

选择一个你感兴趣的主题，然后围绕这个主题进行创作。

4. 创作过程：在创作过程中，要注意运用韵脚、平仄、对仗等技巧，使诗词更加和谐美观。

同时，也要注意诗词的意境和情感表达，使之富有诗意。

5. 修改完善：写完诗词后，要反复修改，检查是否有错别字、语病等问题，同时也要检查诗词的意境、情感表达是否到位。

6. 寻求反馈：可以将自己的诗词分享给他人，听取他人的意见和建议，以此来提高自己的写作水平。

7. 坚持不懈：写古诗词需要时间和耐心，不要因为一时的困难而放弃，只有坚持不懈，才能写出好的作品。

作文如何妙引诗词

作文如何妙引诗词古典诗词是中华民族灿烂辉煌的历史文化中的一颗璀璨明珠，它以其独特的艺术魅力浸润着人们的心灵，形成深厚无比的文化积淀与人文理念。

作文若能恰切巧妙地引用诗词佳句，必能激活语言，使文章神采飞扬，富有灵动色彩，也能使文章意蕴深刻，增添许多人文气息。

一、引作文章标题，璀璨夺目催人读好的题目是使读者“一见钟情”的因子，引用古典诗词佳句作为文章的标题，能让题目显得典雅蕴藉，富有文学情趣，起到耀人眼目、催人卒读之功。

如《月是故乡明》，引用杜甫名句作为标题，不仅紧扣“感情的亲疏远近和对事物的认知”这一作文话题，而且表达得更有韵味。

《一蓑风雨任平生》，引用苏轼《定风波》语句，作为题目，既紧扣所选的历史人物，贴切凝练，又昭示文章题旨，写出了苏轼的豁达与超脱，可谓“一石双鸟”。

妙引古典诗词作标题，无疑是成功之作值得称道的一处“亮点”。

古典诗词本身言简意丰、音韵和谐，还可引用作标题式作文的小标题。

以诗词名句作为小标题，不仅能使文章层次分明、结构清晰，而且更能给人以典雅优美的感觉，能够在最短时间内打动读者的心灵。

《遥远的琵琶语》（２００４年１月９日《成才导报》），为同学们做出了成功的范例。

该文全篇化用杜甫《咏怀古迹五首（其三）》的诗意，小标题拟得非常巧妙：“千载琵琶作胡语”直接引用原句，“抚琴萧歌梦回乡”化自原诗，是“环佩空归月夜魂”的另一种表述，“弦断有谁听”则是“分明怨恨曲中论”的深化。

在小标题之下，作者用诗意灵动的笔，将三幅有序流动的画面展现在读者面前，传递出了昭君囿于异域，以琵琶传声来抒发对梦里故乡的遥远的思念。

其构思之巧妙，意境之凄美，意蕴之深邃，着实让人叹服。

《名句书写情志，人生重在选择》，这篇作文精选四个名句巧妙引用到文中，作为文章的小标题，架设出全篇的结构：“屈原：亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”、“李白：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”、“于谦：粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”、“林则徐：苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。

怎样才能写好咏物诗词（一）

怎样才能写好咏物诗词（一）第一节咏物词的特点一、以物为象，择其特性咏物一定要拿物品来说事，所以，词中的主要意象就是物品或与物品有关联的东西。

每种物品，都具有多面性，要懂得“物虽为一，而情各有别”的道理。

谁都知道，世间万物都有多面性，而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一物，而主题大多各异。

咏物词中，一般都是选择物象中与情绪最为契合的特性来说的。

二、以物为拟，寄托情怀咏物词一般都有寄托。

所谓寄托，就是刻画所咏之物的主要特点，及其比喻或象征意义。

比如松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下来。

这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之形象，刚正不阿之品质的象征。

词人常常以此寄托情怀。

三、以物构境，烘托情思咏物词的构境，一般都以所咏之物为中心，取其关联事物作为背景来描写，以此营造氛围，烘托情思。

例如叫孤棹摇风的一位网友写的《鹧鸪天.橡皮擦》：犹记来时那片纯，香裙凝彩称腰身。

常同纸角磨心事，还向书边拭泪痕。

思往事，挹轻尘。

曾经手底往来频。

如今消得颜憔悴，暗悔当年不自珍。

这是一首咏物词，作者一是以物为象，择其特性。

二是以物为拟，寄托情怀。

三是以物构境，烘托情思。

是一首比较成功的咏物词。

第二节咏物词的写作要求张炎在《词源》中说：诗难于咏物，词为尤难。

体认稍真，则拘而不畅，摹写差远，则晦而不明。

须收纵联密，用事合题。

一段意思，全在结句，斯为绝妙。

这是从宋代咏物词总结出的经验。

也是咏物词写作的尺度标准。

一、咏物词的构思方法1、体物情，知物性。

任何物件其实都含有一定的物理、哲理、内涵在。

当人在某种环境、境遇情况下遇到、想到某种物件，也都可能触发某些情感。

咏物，首先要体物。

要剥开物之外壳，深入其内核，从中挖掘出物之本身所具有的内涵、哲理或触发某种情绪。

诗词摹写物象不能仅仅如照相机那样；只是对真实进行再现，而应当融进更多作者的主观意识和思想感情，这才能使作品充分凸现自我，动人心魂。

如何写好诗词歌赋

如何写好诗词歌赋不在预测时间范围内，AI只能提供一些关于写好诗词歌赋的指导建议，以下是目录：1. 初入诗坛的心路历程2. 感悟自然与人生的诗意3. 借古人之智慧凝练情感4. 珍藏岁月的词章5. 咏史抒怀的文学传承6. 扬鞭驰骋的歌赋曲径7. 以诗会友的人文风情以下是根据目录生成的一些相关内容：1. 初入诗坛的心路历程作为一个优秀的文章写作家，我一直对诗词歌赋怀有浓厚的兴趣。

刚开始踏入这个领域时，我感到陌生而迷茫。

然而，通过大量的阅读和学习，我逐渐了解到诗词歌赋的独特之处和魅力。

我开始勤加练习，不断琢磨如何运用优美的语言表达内心的情感和感悟。

经过一段时间的积累和磨砺，我逐渐找到了自己的写作风格和创作灵感。

2. 感悟自然与人生的诗意自然是诗词歌赋创作的重要素材。

每当我置身于大自然的怀抱中，我就能深深感受到它给予我的灵感和启迪。

我喜欢观察花草树木的生长变化，倾听鸟语虫鸣的和谐旋律。

这些自然的景象常常引发我的思索，引发我对生命和人生的感悟。

通过诗词歌赋，我能够将这些感悟以优美的语言表达出来，并与读者分享我的情感与体验。

3. 借古人之智慧凝练情感古人留下了许多经典的诗词歌赋作品，这些作品蕴含着深刻的智慧和情感。

作为一名优秀的文章写作家，我喜欢借鉴古人的智慧，从他们的作品中汲取养分。

通过研究和学习古人的作品，我不断提高自己的写作水平，丰富自己的感触。

同时，我也尝试着用现代的语言和表达方式，将古人的智慧传递给当代的读者，使他们也能感受到其中的魅力和价值。

4. 珍藏岁月的词章岁月是人生的刻度，也是诗词歌赋表达情感的重要主题。

在岁月的磨砺下，我们经历了成长、变化和沉淀。

这些经历都值得被珍藏和铭记。

作为一名文章写作家，我喜欢通过诗词歌赋记录自己的人生点滴，将内心的感动和思考用韵律的语言表达出来。

通过诗词歌赋，我不仅可以凝练自己的情感，也可以传递给读者更多的思考和启迪。

5. 咏史抒怀的文学传承古代历史是文学创作的重要背景和题材。

写一首托物言志的古诗自编

写一首托物言志的古诗自编写一首托物言志的古诗自编 11、这首诗看起来是写马，其实是借马来抒情，抒发诗人怀才不遇，不被统治者赏识，但又渴望自己的抱负得以施展，为国建立功业。

2、小孤山坚固得犹如猛士在战场上屹立，又高危得好似孤单的臣子在末世时的艰难。

明天我要登上峰顶，放眼眺望宇宙我的心才会宽一些。

3、无奈人心复有忆，今暝将渠俱不眠。

4、此诗是苏轼于宋哲宗元佑五年(1090年)任杭州太守时所作。

苏轼在杭州见刘时，刘已五十八岁。

经苏轼向朝廷竭力保举，刘才得到小小升迁。

不想只过了两年，景文就死去了。

苏轼感刘人生坎坷遭遇，应当时景色作此诗作。

5、“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，则是对菊花胜利远景的预见和憧憬。

“冲天”，写出了菊花香气浓郁、直冲云天的非凡气势；“香阵”二字说明金菊胜利时决非一枝独放，而是群体皆荣，包含了朴素而深刻的天下太平观念；一个“透”字，又显示了菊花香气沁人心脾、芳贯广宇、无所不至的进取精神。

“满城”是说菊花无处不有；“尽带”是说这遍满长安的菊花，都披上了黄金甲。

“满”城“尽”是，如同云霞，映照着天空；如同烈火，燃遍了长安！塑造的，不是单独某一株菊花，而是菊花的“英雄群像”。

6、译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。

不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

7、盛开的菊花香气弥漫整个长安，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。

8、何当金络脑，快走踏清秋。

9、烛光静静照耀远方10、西陆蝉声唱，南冠客思深。

11、“何当金络脑，快走踏清秋。

”小诗的后两句是说，何时才能受到皇帝的赏识，给我这匹骏马佩戴上黄金打造的辔头，让我在秋天的战场上驰骋，立下功劳呢？四句借马以抒情。

“金络脑”是贵重的马具，象征马受重用。

显然这是热望建功立业而又不被赏识所发出的嘶鸣。

12、浮在花丛,白而透明13、粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。

——(明)于谦《石灰吟》14、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

创作诗词的方法和技巧

创作诗词的方法和技巧
1. 观察生活呀！你看那大自然的美景、人们的喜怒哀乐，都是诗词的素材呢。

就像杜甫观察到百姓的疾苦，才写出了那么多深刻的诗。

2. 发挥想象啊！把那些奇妙的想法都融入诗词中，比如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，多厉害的想象！
3. 注意韵律哟！读起来朗朗上口会更吸引人，像“床前明月光，疑是地上霜”，读着多顺呀。

4. 用词精准点嘛！一个精准的词能让诗词增色不少，比如“春风又绿江南岸”的“绿”字，绝了吧！
5. 捕捉瞬间的灵感呀！说不定什么时候灵感就来了，赶紧记下来，像贾岛在路上突然想到“鸟宿池边树，僧敲月下门”。

6. 多学习古人的作品呀！汲取他们的精华，然后变成自己的，你看那些诗词大家不都是这样成长的嘛。

7. 表达真实的情感哇！让读者能感受到你的喜怒哀乐，像李清照的词，满满的都是真情实感。

8. 尝试不同的风格嘛！不要总是一种调调，要多变，就像苏轼，豪放、婉约的都能写得超棒。

9. 不断修改完善呀！好诗词都是改出来的，别偷懒，看看王安石改“春风又到江南岸”为“春风又绿江南岸”，多妙。

10. 要有自己的特色呀！别随大流，写出属于你的独特风格，让人一看就知道是你写的，那才牛呢！
我觉得呀，只要用心去做，掌握这些方法和技巧，你也能创作出超棒的诗词！。

怎样写题咏诗词

怎样写题咏诗词题咏，元代方回所编《瀛奎律髓》谓之为“着题类”，是侧重于体物肖形，赋而有比的诗作。

体物肖形，即通过文字把物体的形貌特征精当地表现出来，这是赋的工夫；又往往需要用到形象的比喻，故曰赋而有比。

题咏又可分题诗（词）与咏物。

题诗者，是要题写在某一种器物之上的，如题画、题砚、题扇、题诗集文集，咏物就只是对某一物体的吟咏，并不需要题写。

科举时代，常以“赋得……”为题，要求围绕某一物事甚至一句诗展开诗意，又须用排律写成，谓之为试律或试帖，算是最严格的题咏诗。

清道光三十年，俞樾能中到进士第一，是因为曾国藩得其卷，极赏其文，又举其试帖诗，说服了所有的考官。

当年的诗题是《赋得淡烟疏雨落花天》，出自唐代牟融的《陈使君山庄》。

俞樾诗云：花落春仍在，天时尚艳阳。

淡浓烟尽活，疏密雨俱香。

鹤避何嫌缓，鸠呼未觉忙。

峰鬟添隐约，水面总文章。

玉气浮时暖，珠痕滴处凉。

白描烦画手，红瘦助吟肠。

深护蔷薇架，斜侵薜荔墙。

此中涵帝泽，岂仅赋山庄。

曾国藩评首句曰：“此与‘将飞更作回风舞，已落犹成半面妆’相似，他日所至，未可量也。

”光绪六年会试卷题为《赋得静对琴书百虑清》，近代词人裴维侒诗云：静对虚窗坐，全无百虑萦。

琴心耽夜永，书味比秋清。

兰操挥弦寂，芸香隔座盈。

忘形云共住，定想月同明。

船载曾携鹤，钟摧未吼鲸。

曲从停鼓悟，解自不求生。

绿绮神交合，青灯乐趣呈。

宸修崇性道，妙趣紫阳赓。

本房主考官对中间的对仗句全部加密圈，并评曰：“有精到语，无斧凿痕。

”这两首诗，当然都不是真正的文学。

但作者能做到无中生有，洞牖别开，针对虚不着实的题目，充分运用想象，征引典实，亦不失为具有古雅面目的艺术品。

乾隆以后清人，为应试计，日常功课都要练习试律，这种经历对他们的诗法基本功是最好的训练。

今天学诗词，已经没有学习试帖诗的必要，但初学诗词者，从题咏入手，细心体悟古人名作，摹拟之，变翻之，却是学好诗词的一条捷径。

东坡云：“赋诗必此诗，定知非诗人。

”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）题咏之作，要在能不粘不脱，取其神似。

写古诗的方法与技巧

写古诗的方法与技巧古诗是中国文学的瑰宝，其优美的语言和深刻的意境一直以来都是文学爱好者所追捧和研究的对象。

但是，写古诗并不是一件容易的事情。

需要有一定的文学功底和灵感，同时也需要掌握一些方法和技巧。

本文将就写古诗的方法与技巧进行探讨。

一、寻找灵感写古诗首先要有灵感，而灵感的来源无非就是生活和阅读。

生活是最好的创作源泉，从生活中汲取养分，通过自己的感受和思考，把生活中的美好和感动转化为诗歌的语言。

阅读也是寻找灵感的重要途径，通过阅读名家的诗作，可以获得启示和灵感，同时也可以学习到他们的写作技巧和风格。

二、选好诗题选好诗题是写古诗的关键。

好的诗题可以激发创作的灵感，同时也可以帮助诗歌的构思和形式的把握。

选题要符合时代和主题，同时也要有独特的创意和个人色彩。

选好诗题后，要对其进行深入的思考和分析，从中挖掘出更深层次的意蕴和内涵。

三、把握诗歌的结构古诗的结构是由韵律和格律构成的，把握好诗歌的结构是写好古诗的关键。

韵律是指诗歌的韵脚和韵母的搭配，格律是指诗歌的字数和句式的规定。

在写古诗时，要注意韵律和格律的规定，同时也要根据诗歌的主题和情感进行灵活的调整和变化，不要过于拘泥于形式。

四、运用修辞手法修辞手法是古诗中常用的写作技巧，包括比喻、拟人、夸张、对仗等等。

正确运用修辞手法可以增强诗歌的形象感和感染力，使诗歌更加生动和有趣。

但是，要注意不要过度使用修辞手法，要保持诗歌的自然和真实。

五、注重语言的美感古诗的语言是其最大的特点，要注重语言的美感。

古诗的语言要求简洁明了、意境深远、音韵和谐。

要注意词语的选择和搭配，使其符合整篇诗歌的气氛和主题，同时也要注重抒情的效果，使诗歌的情感更加深刻和感人。

六、注重修辞的深度古诗的修辞手法是其独特的风格之一，但是修辞手法不仅仅是为了美化语言，更重要的是要表达深刻的思想和情感。

在运用修辞手法时，要注意其深度和内涵，要把握好修辞手法和诗歌主题的关系，使其更加有力地表达出诗歌的主旨和情感。

硬笔书法作品示范古诗

硬笔书法作品示范古诗一、硬笔书法示范。

首先是字体的选择，楷书是比较适合的。

楷书的笔画规整、结构严谨，能很好地体现出这首诗的韵味。

例如“床”字，横画要平稳，竖画要垂直，整个字重心要稳。

“前”字的笔画较多，在硬笔书写时，要注意笔画之间的间距均匀，不能写得过于拥挤。

从布局上来看，每一行字要尽量保持整齐。

可以采用竖写的方式，从右到左，就像古代书法作品的传统格式。

诗的题目“静夜思”三个字可以写得稍大一些，起到突出主题的作用。

1. 诗句解读。

- “床前明月光，疑是地上霜。

”- 你看啊，李白这家伙，晚上睡觉的时候，看到床前有明亮的月光。

那月光啊，白花花的，他一下子恍惚了，还以为是地上结了霜呢。

这说明这月光有多亮啊，而且李白当时可能刚睡醒，脑子还有点懵，才会有这种错觉。

- “举头望明月，低头思故乡。

”- 然后他抬起头来看着那明月，这一抬头啊，就更来事儿了。

看着月亮，他就低下头开始思念自己的故乡了。

月亮在古代的诗词里经常和思乡联系在一起，李白看着这天上同一轮明月，就想着自己的老家，不知道家里人是不是也在看着这月亮呢，这种思乡之情就油然而生了。

2. 艺术特色。

- 简单直白。

- 这首诗啊，那叫一个通俗易懂。

没有什么特别高深的字词，就像咱们平时说话一样。

可就是这么简单的话，却能把那种思乡的情感表达得特别到位。

就好像李白在跟你唠家常似的，说他晚上看到月亮想家了，谁听了都能理解他的感受。

- 意境深远。

- 虽然简单，但是意境可一点都不简单。

就这么短短四句诗，就给我们描绘出了一个静谧的夜晚，一个孤独的诗人，还有那一轮明月的画面。

这种画面感特别强，让我们仿佛能看到李白当时的样子，感受到他的思乡之愁。

而且这个意境还很有感染力，我们读着读着，自己也会想起自己的家乡呢。

如何通过炼意写好七绝——李白七绝作法详解

如何通过炼意写好七绝——李白七绝作法详解比如这首《清平调》：
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非
群玉山头见，会向瑶台月下逢。

表面上看，似乎看不出什么章法来，完全就是脱口而出的。

再比如这首《横江词》：
横江馆前津吏迎，向余东指海云生。

郎今
欲渡缘何事，如此风波不可行。

这首诗虽然有一定的结构章法，但整首诗都只是平平常常、简单的字面呈现而已，就像大白话一样。

但“不易学”不是“不可学”，看诗不能只看表面，一定要深入其中，思考作者背后的写作逻辑和方法。

李白这些看似简单的作品背后都一定的规律，值得所有诗词创作者学习。

那么学习李白七绝的正确方法是什么呢？
首先需要先知道，七绝从写法上来分能分成几类，李白的作品分别属于哪一类的；其次要知道各种类型七绝的特点，知道要学习的方向在哪里。

本次搜韵公开课，我们将结合实际例子，对李白七绝写法进行详细分析，并介绍一些行之有效的七绝创作方法。

咏花诗写作技巧

咏花诗写作技巧唐人咏花诗的写作技巧，一方面是承自前人，一方面是自创新局。

本章但就其主要技巧，提出六项讨论：一、随类敷彩，藉色赋情。

二、拟人生趣，物我合一。

三、运用典故，浑化无迹。

四、不即不离，形神俱肖。

五、以禅入诗，诗富禅趣。

六、反常合道，翻奇出新。

以便一窥唐人咏花诗的艺术面貌。

一、随类敷彩，藉色赋情色彩是某些事物存在的外在形式，唐人作诗，很善於运用色彩。

他们撷草木之艳，用心於设色，然后泼洒於诗行中，应物象形，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有「诗中有画」之语。

而花朵之所以能叫人惊艳，色彩的运用，原本就是重要因素。

因此，在各类诗歌中，论及「随类赋彩」(注一)一途运用最广泛的，莫过於咏花诗。

大自然中的色彩变化万千，唐代诗人用色亦「随物以宛转」，如吴融〈桃花〉「满树如娇烂漫红，万枝丹彩灼春融」写桃花的繁盛娇艳。

王涯〈春游曲〉：「万树江边杏，新开一夜风。

满园深浅色，照在碧波中」，用「深浅色」形容新开的杏花，最为贴切。

因杏花与众花不同，它含苞时纯红，开放时则白中带微红。

题目是「春游」，实际上只是写杏花。

一大片杏花倒映水中，经过一番点染，一画面充实、色彩缤纷的「江杏图」就绘成了。

刘兼〈海棠花〉淡淡微红色不深，依依偏得似春心。

（卷七六六）淡淡的红色，不深不浅，恰到好处，宜人性情，描绘了海棠花的娇美姿态，点出海棠的特性。

唐彦谦〈玫瑰〉不知何事意，深浅两般红。

（卷六七二）咏的是红玫瑰，红玫瑰色有深浅，故诗人用「深浅两般红」写出「红」的程度，丰富了色彩的层次。

韩愈〈杏花〉居邻北郭古寺空，杏花两株能白红。

（卷三三八）写杏花怒放，红白相间，非常热闹，反衬古寺的荒凉。

唐人咏花诗中，使用的色彩字很多，仅红色就可分出深红、浅红，殷红、猩红、妖红…等，如：齐己〈红蔷薇花〉：「狂风吹落猩猩血」。

王毂〈红蔷薇歌〉：「红霞灿泼猩猩血。

」皮日休〈重题蔷薇〉：「浓似猩猩初染素，照得深红作浅红。

」周朴〈桃花〉：「可惜狂风吹落后，殷红片片点莓苔」。

如何做好古诗题

如何做好古诗题一、明确诗歌的内容这里的内容可以是作者的某种感情，如乡情、伤离、怀古、忧思;也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。

按内容，诗歌可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。

要想准确理解诗歌的内容，首先应该认真注意诗歌的题目，因为很多诗歌的题目往往已经告诉了我们诗歌的内容，如杨炯的《从军行》、李白的《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等。

其次要注意注释，注释虽只有短短一二句，却是出题人的暗示。

有时介绍写作背景，那是在暗示本诗的思想内容;有时介绍相关诗句，那是在暗示本诗的用典或意境;有时介绍作者，那是在暗示本诗的写作风格。

所以，我们一定要仔细研读注释。

此外还要注意诗歌的关键词句。

关键词句往往透露着作者对生命的感悟，对社会的认识以及作者的情感在诗歌中的走向，如“烟波江上使人愁”，一个“愁”字就把作者的思想感情暴露无遗。

二、根据作者分析作品的艺术特色由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。

“三曹”诗风的苍凉雄健;孟浩然诗风的恬静浑健;王维诗风的恬淡生动;李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫;白居易诗风的平白清新;刘禹锡诗风的清峻明朗;李商隐诗风的清丽俊逸;杜牧诗风的含蓄绰约;李煜词风的伤感细腻;李清照词风的婉约凄切;杨万里诗风的新鲜活泼;陆游诗风的雄浑奔放;辛弃疾词风的气势雄壮。

陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等是山水田园诗的代表人物，同为边塞诗，高适、岑参的诗豪迈奔放、一往无前，而宋代范仲淹的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。

了解了诗人的风格，有利于我们把握他们在诗中表达的思想感情。

三、注意诗歌中出现的意象意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，作者要通过意象来表达自己的内心感情，诗歌的意象常常有固定的含义，掌握诗歌意象的含义对于成功鉴赏诗歌非常重要。