艺术设计基础(填空)

艺术设计基础教程

一、“艺术设计”一词的来源

艺术设计是设计在东方尤其是在中国

的特定的表现形式。

艺术设计又是一种新形式下的复

合词。将艺术与设计和二为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design

的复合词，基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。

二、艺术设计的含义

“艺术”罗马修辞学家昆提连（Quintilian）把艺术分为三大类，第一类是“理论的艺术”；第二类是“行动的艺术”；第三类是“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。

“设计”（Design）产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描、绘画，而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了，还包含了艺术家头脑中创造性的思维。

三、设计的含义在不同时期的演变

a、文艺复兴前后

艺术家心中的创作意念，以线条的手段具体说明那些早先在人的心中有

所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物。

b、18世纪后期

指艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。（与构成同义）形式感加强，考虑到了平面、立体、色彩、结构、轮廓等构成因素。但仍局限在艺术作品范围内。

c、工业化时代

只进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般只能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只指计划和方案。

d、现代

对事物或人造对象的一种构思和规划的过程。

四、现代设计的含义

现代设计：对手工艺以外的人造物（或设计对象）的预想、策划和发展的过程。

其目的就是要通过设计活动，使其设计对象既满足人们的生理需求又满足人们的心理（精神）需要。

现代设计的特点：

设计专业化

细分化

科技含量高

新的设计门类的出现

一、艺术的概念

二、艺术形态根据不同的物化结构的划

分

(一) 时间艺术

(二) 空间艺术

（三）时空艺术

三、根据不同的造型符号的艺术形态的

划分

1、造型艺术

2、非造型艺术

3、造型与非造型艺术

章节结构：

一、艺术的概念

人类用四种方法来看待这个世界：

艺术的（梵高、毕加索，代表作《格尔

尼卡》）

宗教的（法印）

实践精神的（比尔盖茨）

理论的（牛顿、爱因斯坦）

艺术：人类按照美的规律创造世界、同

时也按照美的

规律创造自身的实践活

动。

梵高

抽烟斗的人/梵高的卧室

梵高

向日葵/麦田里的乌鸦

格尔尼卡毕加索

二、艺术形态根据不同的物化结构的划

分

（时间艺术、空间艺术、时空艺术）

(一) 时间艺术

在一定时间过程中延续展开

包括音乐、文学和文

学音乐。

1、音乐

（1）音乐是以人声或乐器声音为材料，

通过有组织的乐音在时间的流动中创

造审美情境的表现性艺术。

（2）音乐艺术的基本特征

①情感的涌流；②想象的自由；③象征

的意味。

《礼记·乐记乐象篇》:“诗,言其志也;

歌,咏其声也;舞,动其容也:三者本于心,

然后乐气从之。

（3）音乐的产生：原始时期的发声、

音乐节奏的简单结构形式

乐器的产生

用于巫术和宗教当中

（4）音乐的基本表现手段：

旋律

节奏

（5）音乐的其他表现手段：

和声

复调

（二）空间艺术

包括绘画、雕塑和建筑艺术

在一定的空间并列式的展开，静态表

现。

正面观：绘画——二维平面空间

面面观：雕塑和建筑——三维立体空间

1、绘画

（3）绘画的基本要素：

形线

明暗

色彩

(2)绘画艺术的基本特征

①形式的变幻；②瞬间的凝固；③丰富

的意味。

希腊阿加曼农黄金面具/

彝族图腾

莫奈. 日出印象

有一排房屋的画/

康定斯基

无题

康定斯基

/作曲

黑场

（5）绘画与雕塑的两种手法：再现

因素

表现因素

西方绘画史发展线：

古典主义——浪漫主义——现实主义

——自然主义——印象主义——后印

象主义——立体主义——野兽派——

表现主义——抽象主义

荷拉斯兄弟之誓

自由领导人民

拾穗

修拉大碗岛星期日的下午

夏夜的星空

坐着的女人

（三）时空艺术

时间与空间的结合。（舞蹈、表

演）

1、舞蹈

舞蹈是以审美规范化了的有组

织、有节奏的人体动作为主要表现手

段，运用节奏、表情、构图、造型等要

素，创造形象和表现情感的艺术样式。

（2）舞蹈的基本特征：

①动作与姿态；②抒情与表现；③节奏

与韵律。

案例：原始舞蹈、踢踏舞、芭蕾

舞

三、根据不同的造型符号的艺术形态的

划分

（造型艺术、非造型艺术、造型与非造

型艺术）

1、造型艺术

诉诸于视觉感官，静态性的符号体

系（绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美

术、民间美术等）

2、非造型艺术

诉诸于听觉感官，动态性的符号体

系（音乐、舞蹈）

3、造型与非造型艺术

（戏剧表演艺术、文学音乐、表演、舞

蹈、舞剧、建筑）

A、戏剧表演艺术

戏剧与电影、影视艺术有相

通之处，具有时空综合的美学特质。

幻觉艺术的制造：音乐——听觉、

时间幻觉

绘画——视觉、空间幻觉

戏剧——人生、命运的幻觉

戏剧表演中最基本的情感符号是动作。

将人生中的手段、信仰、追求、获得、

失落、幸福、厄运、复活、死亡用情感

符号——动作来再现，构成对人生的再

现和表现。往往使人情感起伏、神魂颠

倒。

正确处理演员的“自我”和戏曲角色“自

我”的矛盾是表演艺术独特的审美课

程。

戏剧艺术的两大流派：体验派和表现派

B、文学音乐

西方——荷马史诗

东方——黑骏马、京韵大鼓

C、建筑

建筑的造型与非造型性，以其

设计整体提供的外观构成是否包含特

定的某种意念而定。

实用、坚固（技术性）、令人愉快

（美学）——最佳建筑的三大要素

悉尼歌剧院/

天坛

苏州园林

一、史前艺术的起源

（一）器物

（二）图腾

（三）原始歌舞

二、艺术起源------劳动说

三、艺术起源其他学说

章节结构：

有关艺术与设计的几个概念

1、艺术是人的创造物而非自然存在物

2、艺术的主要价值是供人观赏，满足

人的审美需求

而非其他实际功利性的用途。

3、设计的主要价值是功能性和服务性。

4、史前艺术的启蒙偏重功利性，决定

了非现在定义的“艺术”。

一、史前艺术的起源

（一）器物

1、工具和器物本身的外部造型样式；

2、描绘在人体、工具、器物、建筑等

表面上的抽象形式形态。

发展过程：

单纯的器物外部造型——描绘写实动

物形象图案——描绘图案变为抽象的

几何图案

彩陶人面鱼纹盆

舞蹈纹彩陶盆/

旋涡纹瓶/

鱼纹彩陶盆

鱼纹变形

（二）图腾

中国图腾：龙、凤的成因

苗族图腾故事

1、图腾文化

由图腾观念衍生的种种文化现象，也就

是原始时代的人们把图腾当做亲属，祖

先或保护神之后，为了表示自己对图腾

的崇敬而创造的各种文化现象。

（三）原始歌舞

对生活的期望，

对劳动压力的宣泄，

对自然的模仿，

对收成的庆贺

二、艺术起源说

（一）劳动——艺术发生的主要动因

人类的社会实践活动是导致艺术发生

的最初的最基本的动力。

音乐的起源：劳动号子

秧歌

绘画的起源：原始洞穴壁画、彩陶

(二)艺术起源其他学说

1、模仿说

认为艺术起源于人类对于自然或现实

生活的摹仿。观点：艺术是起源于人类

对自然的模仿

缺点：执著于艺术地再现，忽略于艺术

的表现

2、游戏说

认为艺术活动起源于人类所具

有的游戏本能。观点：艺术是起源于人

类过剩的精力。

缺点：偏重于生物和生理学，忽略社会

原因

将劳动和艺术对立，强调艺术与

功利的对立

3、巫术说

认为艺术起源于原始民族的巫术仪

式活动。

观点：艺术是起源于人类的巫术

缺点：巫术观念背后起决定作用的是生

产劳动的需要

4、潜意识说

（弗洛伊德）

观点：艺术是起源个人潜意识的象征表

现

缺点：作用被夸大

5、表现说

认为艺术起源于人类情感表现和交

流的需要。持这一观点的有法国美学家

维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学

家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。

（雪莱、列夫.托尔斯泰）

观点：艺术是起源于人类表现和交流情

感的需要

一、艺术的社会功用

（一）审美功用

审美是艺术的基本或主要的社会功用

美—————

羊大则美，羊人为美

美，甘也，从羊从大，养在六畜，主给

膳也。

甘，美也，从口含一。

—————说文解字

1、愉悦

审美娱乐功能，主要指通过艺术审

美活动，使人们的审美需要得到满足，

获得精神享受和审美愉悦，使身心得到

愉快和休息。艺术家在创作中外于一种

完全忘我的状态，沉醉其中，并获得极

大的满足和快乐，欣赏艺术作口时，读

者、观众也同样处于一种忘我的状态，

沉醉在艺术天地中流连忘返。如“子在

齐闻＜＜韶＞＞，三月不知肉味”。

美的功能：

2、美育

审美教育功能，主要指人们通过艺术活