《匈牙利舞曲第五号》赏析
人教版四年级上册音乐《匈牙利舞曲第五号》教案 (3)
人教版四年级上册音乐《匈牙利舞曲第五号》教案 (3)一. 教材分析《匈牙利舞曲第五号》是由德国作曲家勃拉姆斯所创作的一首经典音乐作品。
这首作品以激昂的旋律和强烈的节奏表现出匈牙利民族音乐的独特风格，具有很高的艺术价值和审美价值。
人教版四年级上册音乐教材选取了这首作品，旨在让学生通过学习这首曲目，感受外国音乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对旋律、节奏等基本音乐元素有所了解。
然而，对于这首具有复杂旋律和强烈节奏感的《匈牙利舞曲第五号》，他们可能还较难理解和把握。
因此，在教学过程中，教师需要针对学生的实际情况，循序渐进地引导他们感受和理解这首作品。
三. 教学目标1.让学生了解《匈牙利舞曲第五号》的背景知识，感受外国音乐的魅力。
2.培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3.通过学习这首曲目，提高学生的音乐素养和协作能力。
四. 教学重难点1.掌握《匈牙利舞曲第五号》的旋律和节奏。
2.理解并表达出这首作品的情感内涵。
五. 教学方法1.聆听法：通过反复聆听，让学生感受和熟悉《匈牙利舞曲第五号》的旋律和节奏。
2.分析法：引导学生分析作品的结构、旋律特点等，帮助他们更好地理解这首作品。
3.实践法：分组进行合唱或乐器演奏，让学生在实践中提高音乐素养和协作能力。
六. 教学准备1.准备多媒体教学设备，如音响、投影仪等。
2.准备乐谱和相关的背景资料。
3.安排合适的实践场地，如音乐教室。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师简要介绍《匈牙利舞曲第五号》的背景知识，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）播放《匈牙利舞曲第五号》的音频，让学生初步感受这首作品的特点。
3.操练（10分钟）教师引导学生跟唱或演奏这首曲目，注意纠正发音和节奏错误。
4.巩固（10分钟）分组进行合唱或乐器演奏，让学生在实践中巩固所学知识。
5.拓展（10分钟）教师学生讨论，让他们分享自己对这首作品的理解和感受。
《第六单元欣赏匈牙利舞曲第五号》教案
在实践活动方面，学生们在分组讨论和实验操作中表现积极，但我也注意到有些学生在团队合作中较为被动。为了提高学生的参与度，我计划在后续的教学中加强小组合作指导，鼓励每个学生都积极参与到讨论和实践中。
2.教学难点
-识别并突破以下难点内容，帮助学生深入理解舞曲：
-音乐术语的理解：如ABA曲式、主调与和声等概念的解释。
-音乐情感的捕捉：如何从旋律、节奏等元素中感受音乐的情感。
-创作与表现：将音乐感受转化为舞蹈、绘画等艺术形式。
-团队合作：在小组活动中，如何有效分配任务，协调个人与集体的创作。
举例解释：
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解匈牙利舞曲第五号的基本概念。它是由弗朗茨·李斯特创作的，融合了匈牙利民族音乐特色的经典舞曲。它是音乐史上的重要作品，展示了民族音乐与古典音乐的完美结合。
2.案例分析：接下来，我们来看匈牙利舞曲第五号的具体分析。通过分析其音乐结构、旋律特色和节奏变化，了解它如何传达情感，以及如何影响听众的感受。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了匈牙利舞曲第五号的基本概念、音乐结构和情感表达。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对音乐的理解和感悟。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏音乐、体验音乐带来的快乐。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
浅析勃拉姆斯钢琴曲《匈牙利舞曲》第五号的创作风格
浅析勃拉姆斯钢琴曲《匈牙利舞曲》第五号的创作风格作者：杨雅琦来源：《学校教育研究》2018年第05期在众多古典音乐家中，勃拉姆斯在其中具有着举足轻重的地位，他一度被人赞誉是19世纪浪漫主义时期的“复古者”，这正是因为他对德国音乐史发挥着极其重大的影响，同时也由于他是德国音乐史上最后一个颇具影响力的古典作曲家，他的作品流传于世界各地，他成功发展了18、19世纪的许多音乐形式和体裁，这种划时代的音乐形式已经深深的印在了人们的平常生活中。
《匈牙利舞曲》第五号是勃拉姆斯在1852-1869年间创作的一首匈牙利民间舞曲，乐曲篇幅不长，结构为呈示型中部的复三部曲式，速度变化明显，节奏丰富、自由，力度对比强烈，情绪热烈，豪放，旋律起伏开阔，带有丰富的感情色彩，和声织体较单一，但音响效果与视听效果丰富，生动表现了匈牙利吉普赛人民热爱生活，对生活积极向上的态度，粗犷的性格与欢歌热舞的热闹场面，展现出一副欢乐、祥和、热情的生活景象。
一、《匈牙利舞曲》第五号的创作背景及风格（一）创作背景（二）音乐风格勃拉姆斯作为浪漫主义的作曲家，在音乐方面，勃拉姆斯的旋律一般深刻、抒情、气息很长，节奏是他音乐的主要推动力，常用切分，键盘上也常用交叉节奏，他的和声是功能和声，偶尔也采用“新德国音乐学派”常用的半减七与和弦的长音铺垫。
在曲式上，都效仿贝多芬的中晚期与舒伯特、肖邦的风格。
他的音乐创作内敛、深刻、理智。
这是他作品的一贯风格，被当时德国音乐的领袖，他的音乐中语言新颖且赋予表现力，又将德国音乐重新塑造成为一种新的音乐艺术。
使传统音乐体裁重新获得新生。
因此，他就扛起了自己偶像贝多芬古典主义乐派的大旗，在其中寻找自己的世界。
所以就奠定了其理性，内敛以及自省的音乐创作风格，这在当时的音乐家中是极其少见的。
二、《匈牙利舞曲》第五号作品分析（一）曲式分析《匈牙利舞曲》第五号，#f小调，2/4节拍，快板，其中音乐风格粗犷，豪放，活泼，旋律优美，情绪奔放。
匈牙利舞曲评课稿
《匈牙利舞曲》第5号评课稿此曲是2/4拍，快板，复三部曲式，它吸收了匈牙利吉普赛人音乐粗犷、活泼的特点，给人们勾画出一幅匈牙利吉普赛人生活的画面。
在听了吴老师的这堂欣赏课后，让我对欣赏课有了新的认识，多种多样的教学手段，亲切自然的教学体态，扎实的基本功，无不体现出一位老教师的风采。
就吴老师的课，一下例举几点课上的亮点之处：一、教学手段新颖多样：1、听，唱，动相结合：吴老师从课前的导入就用了听音乐会的注意点，让学生及早的进入了欣赏的状态，能够安静的来欣赏音乐，并且逐渐养成一个聆听的习惯。
在分段聆听的同时也不仅局限于听这个表面的步骤。
还通过唱的环节来解决附点节奏给乐曲带来的情绪上的变化，通过学生互相的对比和唱更进一步的感受音乐的节奏特点，并且加上动作的律动加深印象。
2、唱游的巧妙安排：在音乐课的难点解决中有着很多的方法，那本堂课中，吴老师针对年段特点运用了巧妙法，使学生在游戏中熟悉乐曲的难点旋律。
再结合动作的配合，在一个唱唱跳跳的环境，学生既熟悉了旋律又感受到了音乐带来的快乐。
并且在欣赏全曲时用3、对乐曲的二度创作：这里指的二度创作不是指的乐曲上的改动，而是给乐曲加上自编的歌词让学生唱，这个比听更加地有效果，二年级的学生毕竟识谱能力有限，所以用教师事先编好的歌词通过听唱法的方式来熟悉旋律，不愧是一个好的方法。
4、知识的反馈：吴老师在课堂结束前还让学生回忆了歌曲的结构，但是并不是单纯的让学生说而已，而是通过复听，用带颜色的卡片来表示。
学生从中体验到了自主学习的乐趣。
并以抢答的形式使活跃了课堂气氛。
二、课堂亲和力：在课堂上，吴老师始终是带着亲切的微笑上课的，而且能弯下腰倾听学生的回答，让学生跟老师之间无形的距离感消失了，在学生眼力老师成了引领他们一个大朋友。
这种亲切自然的教态也使学生的注意力更加集中到课堂上来。
从中让我发现，课堂不仅仅是教与学的一个过程，更是人与人交流的过程，在交流的过程中需要教师拉近与学生的距离，所以亲切的教态是必不可少的。
赏析--《匈牙利舞曲第五号》
赏析--《匈牙利舞曲第五号》
匈牙利舞曲第五号法国作家普鲁斯特说：“我想知道，如果不曾发明语言、文字，那么音乐是否可能成为心灵沟通的唯一方式？”。
同一首乐曲，由于心情的不同，在同一个人听来也会产生截然不同的感觉。
音乐的力量就在于通过音乐，人的情感会随着音乐而变化，而气氛也会随之变化；这是语言无法达到的效果，恰是音乐的妙处与魅力。
乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍：一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。
移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。
接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。
随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。
速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。
最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
提琴世界Con Brio。
3.欣赏《匈牙利舞曲第五号》
（3）老师提问：今天老师就请你们观看一段音乐会的录像。听到这首乐曲，你们都想知道些什么？
（4）老师小结并补充：能不能唱出一段乐曲的主题呢？下面，就让我们带着这些问题，走进世界名曲《匈牙利舞曲第五号》。
①老师播放第二主题，并提问：同学们，下面这段音乐的情绪要比刚才的音乐更加热烈奔放，你们能听出为什么吗？
②老师小结：旋律的音区高了，个别音还有重音记号。
③复听第二主题，引导学生听辨这个主题在速度和力度上的特点。
④老师小结：同学们听得很仔细，力度时强时弱，速度时快时慢，这就是匈牙利舞曲的一种特点。
⑤声势游戏。老师引导学生按的节奏用拍手的声势随音乐表现。表现强的力度可用拍手表示，表现弱的力度可点手心表示。
③复听B部分，引导学生聆听音乐在速度和力度上的特点。
④老师小结：这部分音乐的速度时快时慢，力度还时强时弱，和乐曲的A部分第二主题一样，体现了匈牙利舞曲的特点。
⑤老师出示填词的B部分并范唱，学生聆听。歌词：“啦啦啦啦，我们一起唱歌，啦啦啦啦，我们一起跳舞。啦啦啦啦，我想请你跳个舞，啦啦啦啦，我们一起跳个舞。”
1．能感受乐曲热烈、奔放的情绪，并能哼唱、记忆乐曲的主题。
2．能分辨乐曲的三部曲式结构。
3．知道《匈牙利舞曲第五号》是德国音乐家勃拉姆斯创作的。
教学重难点
教学重、难点
能哼唱、记忆乐曲的主题。
教学准备
钢琴、多媒体课件
教学过程设计
师生活动过程
二次备课
（动态修改）
1．视频导入，初步感受全曲
（1）老师提问：同学们，你们听过音乐会吗？谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么呢？
人教版四年级音乐上册(五线谱)《匈牙利舞曲第五号》说课稿 (3)
人教版四年级音乐上册（五线谱）《匈牙利舞曲第五号》说课稿 (3)一. 教材分析《匈牙利舞曲第五号》是由德国作曲家勃拉姆斯所创作的一首著名音乐作品。
这首作品具有强烈的民族特色和激昂的旋律，通过音乐表达了对自由和反抗的渴望。
在人教版四年级音乐上册中，引入这首作品旨在让学生感受并理解不同国家和民族的音乐风格，培养他们的音乐欣赏能力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能够识谱和简单的演奏。
但在理解和欣赏古典音乐方面，还需要引导和培养。
他们对新鲜事物充满好奇，善于模仿和接受新知识，因此，通过生动有趣的教学方式，可以激发他们对《匈牙利舞曲第五号》的兴趣。
三. 说教学目标1.让学生了解并认识勃拉姆斯及其作品《匈牙利舞曲第五号》。
2.培养学生对古典音乐的欣赏能力，激发他们对音乐的热爱。
3.通过学习这首曲目，提高学生的音乐素养和审美水平。
四. 说教学重难点1.重点：让学生掌握《匈牙利舞曲第五号》的旋律和节奏，能够哼唱或演奏。
2.难点：理解并感受勃拉姆斯作品中民族特色和情感的表达，培养学生的音乐鉴赏能力。
五. 说教学方法与手段1.采用聆听、模仿、演奏、合唱等多种教学方法，让学生全方位感受音乐。
2.使用多媒体课件，展示勃拉姆斯及其作品的相关资料，帮助学生了解作品背景。
3.结合课堂讨论，引导学生分析作品中的民族特色和情感表达。
六. 说教学过程1.导入：通过展示勃拉姆斯的图片和简介，引导学生了解这位伟大作曲家。
2.聆听：播放《匈牙利舞曲第五号》，让学生初步感受作品风格。
3.学习：分析乐曲的节奏、旋律，引导学生学会哼唱或演奏。
4.讨论：让学生谈谈对乐曲的感受，引导他们发现作品中的民族特色和情感表达。
5.展示：邀请学生进行演奏或合唱，展示他们的学习成果。
6.总结：回顾本节课的学习内容，强调《匈牙利舞曲第五号》的特点和价值。
七. 说板书设计板书设计包括以下几个部分：1.勃拉姆斯简介：姓名、国籍、年代等基本信息。
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》翩然而起的生命律动
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》翩然而起的生命律动秋风乍起，寒风吹，罗衣薄，惆怅莫名而生。
此刻，需要来一剂明快的音乐让自己舞动起来。
听《匈牙利舞曲第五号》一定是最激动人心的。
奔放的旋律，活泼轻盈的吉普赛节奏让整个人热血沸腾，一扫月下南山夜色浸润花间缠绵之颓气。
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》魅力非凡，吉普赛人从历尽艰辛的颠簸中一路走来，曾经表达身处社会边缘的内心感受与艺术，已融入我们现代人的思想之中，自由之种子以星子和玫瑰的方式粗野生长，漫山遍野。
▲ 21首全集（阿巴多/维也纳爱乐）勃拉姆斯早期接触匈牙利小提琴家，在潜移默化的影响下，对吉普赛音乐产生浓厚的兴趣。
后来迁居维也纳，他有更多机会聆听街头民间艺人的演奏。
那新鲜、泼辣的吉普赛舞曲常使他流连忘返。
所谓风从民间来，民间有取之不尽的宝藏，我们中国最早的一部诗歌总集《诗经》也是搜集了公元前11世纪至公元前6世纪的民间诗歌汇集而成。
雄霸古今的贝多芬也善于撷取民间音乐的精华，收集编写了数百首包括欧洲许多国家和民族地区的民间歌曲。
我国卓越的民族音乐家王洛宾也投身到辽阔的西部收集民间素材，为我们谱写了不少美丽动人的歌曲。
勃拉姆斯接触的匈牙利吉普赛民间音乐，基本上属于“查尔达什”舞曲的范围，1869年他开始出版21首钢琴四手联弹匈牙利舞曲集，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的素材与旋律，加以编辑和整理而成，他在该作品的第一版乐谱上曾注明“改编”字样。
当时吉普赛音乐也是“匈牙利音乐”的观念影响根深蒂固。
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性。
勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤其以前十首最受世人的青睐。
▲ No.1（卡蒂雅·布尼亚季什维莉/王羽佳）G小调《匈牙利舞曲第一号》的钢琴改编版，曾是克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896）重要的音乐会演奏曲目之一。
勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.5音乐分析
北方音乐Northern Music勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.5音乐分析程楚楚（浙江师范大学音乐学院，浙江 金华 321004）【摘要】勃拉姆斯是19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一，他一生中创作了许多优秀的钢琴作品，其中《匈牙利舞曲》就是经典作品之一。
本文以《匈牙利舞曲》第五首为研究对象，运用文字与图表结合的方式，对该作品的曲式结构加以细致分析，力求对这部作品的音乐技法进行清晰的归纳。
【关健词】勃拉姆斯；匈牙利舞曲；音乐分析【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、引言勃拉姆斯是一位处于浪漫主义高峰时期却有着古典主义倾向的作曲家，他的作品中常使用德国民歌和吉普赛音乐的素材，21首《匈牙利舞曲》正是如此。
本文将选例其中最为著名的升f小调第五号《匈牙利舞曲》进行分析，主要从曲式结构、和声、织体、节奏等几方面对该作品加以细致分析，力求从整体上对该作品的音乐创作技法进行清晰地归纳。
该作品有多个演奏版本，本文将选择钢琴独奏的版本进行研究。
二、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.5音乐分析（一）曲式结构（二）曲式分析报告该作品的曲式结构为复三部曲式（呈式型中部），2/4拍，快板，全曲建立在主调#f小调上。
首部、中部以及再现部曲式结构都为不带再现的二段式。
1.首部首部为1-48小节，建立在主调#f小调上是一个不带再现的单二部曲式。
A和B两个乐段各自反复一次。
整个作品以附点音符的节奏型为主，左手以八分音符的低音加琶音形式为其伴奏。
整个首部的节奏型给人一种摇摆晃动的感觉。
A乐段为1-16小节，是由两个平行乐句构成的8+8的方整型乐段。
在后八小节中，作者对主题进行了装饰加花，右手旋律部分以双八度的形式奏出。
和声上，两个平行乐句a和a’最终都停留在D7—T 的正格终止中。
另外，在整个乐段A中，一大特色之处在于主持续音的连续使用，大大巩固了作品的主调。
乐段A’变化重复前段的内容，结构仍然是8+8方整型结构，但是后八小节内容装饰性较之前更强，节奏也更富于动力性。
匈牙利舞曲
生
分
析
对于小学五年级学生来说，理解音乐结构有一定难度，学生在分辨的时候会有一定障碍，因此教师从大的段落引导学生分段，让学生初步知道乐曲有三大部分，即教学重点放在通过对音乐本体的听辨、感受、记忆和分析，带领他们走进世界名曲培养学生的音乐听觉思维，提高听赏能力。
设
计
理
念
根据五年级学生的认知特点，本课从听觉入手，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验。通过主题旋律的模唱，体态动作的表现，在感受实践中体会匈牙利舞曲（第五号）。
③听乐队演奏，分析音乐在速度、力度上最大的特点？（速度时快时慢、力度是强时弱，指明这就是匈牙利舞曲的特点）④交流四句旋律是反复出现的，并出示歌谱视唱。
2、师为第二部分主题填词演唱，并随音乐舞蹈①教师范唱、填词
（啦啦啦啦，我们一起唱歌，啦啦啦啦，我们一起跳舞。啦啦啦啦，我想请你跳个舞，啦啦啦啦，我们一起跳个舞）②学生演唱
③师示范舞蹈，提问：舞蹈的动作和音乐有密切关系，谁能发现？（舞蹈动作的节奏和音乐的节奏相吻合）④师生共舞三、整体欣赏1、完整欣赏乐曲
要求：打着节奏欣赏音乐的第一部分，跳着舞感受音乐的第二部分，思考音乐有几部分？2、再次完整聆曲
出示4张卡片（两张红，两张黄），师告知音乐有三部分，第一部分举红色卡片、第二部分举黄色卡片，选择第三部分卡片颜色并排出每个部分顺序。3、交流（三部分卡片顺序及哪两部分相似）
课题匈牙利舞曲第1课时来自课型新授教
材
分
析
《匈牙利舞曲》（第5号）原是是德国作曲家勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲，共有21首，这是在世界上较为流行的两首匈牙利舞曲中的一首。采用复三段体结构：乐曲的第一部分包含两个主题。第一个主题给人以自由和有情绪饱满的感觉；第二个主体运用了强烈的切分节奏，音乐显得粗犷、奔放；第一部分音乐以活泼的节奏、流畅的旋律并通过力度的对比，表现了吉普赛人热情、豪放的性格和热烈欢快的舞蹈场面；第二部分转为同名大调（升F大调）形成色彩的对比。乐曲的速度变得更快，跳跃的节奏、轻盈的旋律充满勃发的生机，把音乐推向狂欢般的高潮。当第一部分的主题音乐再次出现时，乐曲进入再现部分，并在热烈欢腾的气氛中结束全曲。
升f小调第五号《匈牙利舞曲》的艺术特色浅析
升f小调第五号《匈牙利舞曲》的艺术特色浅析作者：徐勤娜来源：《文教资料》2011年第09期摘要：约翰尼斯·勃拉姆斯，德国钢琴演奏家、作曲家，一生留下了许多经典传世之作，包括21首匈牙利舞曲，其中尤以升f小调第五号《匈牙利舞曲》最为著名。
乐曲采取严谨的复三部曲式结构，第一段为升f小调，具有民间舞蹈风格，速度变化上的自由体现出不同的情趣；乐曲的中段转为明快的升f大调，速度变化依然自由，单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪；乐曲的第三段是第一段的严格再现。
在特殊的创作背景下，既忠实地继承了古典主义音乐的风格，又融入了匈牙利民族特有的音乐素材，特别是借用了吉普赛音乐的旋律，从而旋律粗犷豪放，节奏自由，是一首有创造性的、有个性的、有强烈民族情感和爱国思想的优秀作品。
关键词：勃拉姆斯升f小调第五号《匈牙利舞曲》音乐风格民族情感约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），德国钢琴演奏家、作曲家。
人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的重要地位。
勃拉姆斯一生留下了许多经典传世之作，包括21首匈牙利舞曲，其中尤以升f小调第五号《匈牙利舞曲》最为著名。
本文简要介绍了勃拉姆斯的生平及所处的时代特点，从升f小调第五号《匈牙利舞曲》入手，初步探析了勃拉姆斯的音乐风格与民族情感。
一、勃拉姆斯的生平约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），德国作曲家，1833年5月7日生于汉堡一个市民家庭，其父是职业乐师，能演奏多种乐器。
幼年的勃拉姆斯曾师从马克森学习钢琴，在学习中表现出强烈的作曲天才。
少年勃拉姆斯在马克森这位伯乐的指引下，对巴洛克音乐、古典音乐和民间音乐产生了巨大的兴趣，并最终成为在浪漫主义潮流席卷一切的形势下，远离潮流、自成一体的作曲家。
在音乐创作上，勃拉姆斯上接巴赫和贝多芬，下承舒伯特和舒曼，用古典主义的旧瓶装浪漫主义的新酒，写出了大量的传世佳作，几乎涉及音乐形式的各个领域。
匈牙利舞曲第五号
匈牙利舞曲[教学内容]：管弦乐曲《匈牙利舞曲》（第5号）[教材分析]：管弦乐曲《匈牙利舞曲》（第5号）是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的二十一首《匈牙利舞曲》中的第5号该曲情绪热烈奔放，速度时快时慢，力度时强时弱，具有鲜明的匈牙利舞曲风格，深受世界各国人民的喜爱，成为一首不朽的世界名曲其曲式结构为三部曲式。
[学生分析]：对于小学三年级学生来说，理解音乐结构有一定难度。
由于本首作品属于复三部曲式结构，学生在分辨时会有一定的障碍，因此教师从大的段落引导学生分段，让学生初步知道乐曲有三大部分即教学重点放在通过对音乐本体的听辩、感受、记忆和分析，带领他们走进世界名曲，培养学生的音乐听觉思维，提高听赏能力。
[教学目标]：1、通过欣赏《匈牙利舞曲》（第5号），使学生感受音乐热烈、奔放的情绪,感受世界名曲不朽的魅力。
2、通过律动参与、听辨游戏、编配歌词等教学手段，帮助学生记忆乐曲的主题旋律；通过分段聆听，加以肢体动作，发散学生的音乐听觉思维。
3、了解匈牙利舞曲在速度与力度上的特点；引导他们初步分辨三部曲式的音乐结构；体会音乐速度、力度等要素对音乐情绪的作用。
[教学重难点]：1、培养学生的音乐听觉思维，记忆乐曲的主题。
2、乐曲结构的聆听与分辨。
一、导入。
1、观看乐曲的演奏录像。
师：同学们,我们都知道音乐是一门艺术，音乐会则是音乐最高雅的表现方式，现在每到新年，中央台都会为我们奉上一台精彩的音乐会。
你们看过吗？生：看过。
师：谁到剧场听过音乐会？个别学生举手。
师：谁知道,听音乐会都要注意什么呀?生：不要说话,要注意安静。
生：不能乱跑要注意会场秩序。
师：老师再给你们补充一点,音乐演出结束的时候，我们要以热烈的掌声来表示对演员和作品的尊重。
今天，老师就请你们欣赏一场音乐会中的一段音乐。
(放录像)[设计意图]:让学生回忆并记住听音乐会的常识，从视觉和听觉的角度完整的欣赏《匈牙利舞曲》（第5号）,提高学生的学习兴趣。
2、学生提出问题（引导学生带着问题欣赏音乐）师：(掌声)你们真是文明的小观众。
匈牙利舞曲第五号赏析
匈牙利舞曲第五号赏析
匈牙利舞曲第五号是由著名作曲家贝多芬于1822年在匈牙利写成的一首经典舞曲，也是贝多芬舞曲第五号系列的第一首曲子。
该曲以快板的特点而闻名，它充满强烈的爆发力，且充满了热情旋律，对乐迷有着深远的影响。
该曲由匈牙利传统节奏构成，它被认为是一种节日歌曲，但贝多芬给了它独特的旋律和节奏，使它脱颖而出，令人耳目一新。
从该曲的结构上来看，主题由一系列的音符构成，有变调、断片和反复，这种结构给乐迷带来了美妙的节奏。
遵循最传统的五声音阶，贝多芬借助了匈牙利独特的传统节奏来表现旋律，并以快板的速度展示令人耳目一新的旋律。
从该曲的速度上来看，它的旋律和节奏飘渺，恰到好处，节奏准确，整个曲子充满了欢乐的气氛。
从节奏结构上来看，它以四拍和八拍的律动作为基础，其中的强弱音都恰到好处，令人耳目一新，发散出一种令人振奋的愉悦情绪。
同时，该曲中还有很多变化，从把握理论上来看，这也成就了乐曲承载情感色彩的完美。
贝多芬的匈牙利舞曲第五号是一曲经典之作。
在旋律上，它以和谐自然的线条构成，令人心旷神怡；在节奏上，它既坚实又美妙；在把握上，它的变化丰富，层次丰厚；在结构上，它独特而又大气，使人耳目一新。
它将古典主义音乐的优美和它自身所采用的传统节奏结合在一起，是一曲完美的杰作，让乐迷们深受感动。
《匈牙利舞曲第五号》教学设计欣赏课
《匈牙利舞曲第五号》教学设计（欣赏课）一、教材分析《匈牙利舞曲第五号》是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的二十一首《匈牙利舞曲》中的第五首。
该曲情绪热烈、奔放，速度时快时慢，力度时强时弱，具有鲜明的匈牙利舞曲风格。
深受世界各国人民的喜爱，被改编成多种乐器演奏形式，成为一首不朽的世界名曲，其结构为三部曲式。
第一部分音乐由主题a和主题b共同构成：主题a大量的附点音符的运用，使乐曲具有强烈的动感。
主题b音区提高，音乐情绪更加高亢、热烈。
速度时快时慢，力度时强时弱，充满变化。
第二部分音乐由主题c和主题d构成。
主题c与主题a相似，音乐情绪热烈而高亢。
主题d与主题b相似，速度时快时慢，力度时强时弱，音乐充满着变化，具有典型的匈牙利舞曲的特点。
第三部分是第一部分的再现变化重复。
全区构成A B A的三段体曲式结构。
二、教学目标1.能感受乐曲热烈、奔放的情绪，并能哼唱、记忆乐曲的主题a和主题c，并用肢体动作来现音乐在速度、力度等音乐要素方面的变化。
2.能分辨乐曲的三部曲式结构。
3.知道《匈牙利舞曲第五号》是德国作曲家勃拉姆斯创作的。
三、教学重、难点感受《匈牙利舞曲》中热情、奔放的音乐情绪，了解匈牙利舞曲的风格。
听辨出乐曲的三部曲式结构，并了解作曲家勃拉姆斯。
四、教学过程（一）导入新课1.聆听主题a，感受音乐情绪。
过渡语：同学们，今天老师要先请同学们来听一段音乐，听完之后告诉老师，这段音乐的音乐情绪是怎样的？（播放音乐1）答案预设：热情、奔放。
同学们说的很好，刚才我们聆听的就是《匈牙利舞曲第五号》中的主题a。
2.欣赏匈牙利舞蹈图片。
过渡语：说到《匈牙利舞曲》，同学们一定很想看看匈牙利的舞蹈究竟是怎样的吧？让我们来看几幅图片。
（出示图片1、2、3）同学们，你们感受到了匈牙利舞蹈中的热情吗？今天，就让我们一起走进乐曲《匈牙利舞曲第五号》吧。
（图片1）（图片2）（图片3）（二）欣赏乐曲1.欣赏乐曲第一部分A。
（1）复听主题a，感受音乐情绪。
幼儿园大班语言活动教案《匈牙利舞曲第五号》及教学反思5篇
第一篇：幼儿园大班语言活动教案《匈牙利舞曲第五号》及教学反思教学目标：1.初步运用图谱感受乐曲的曲式结构及乐曲中强弱、快慢的变化。
2.通过故事理解乐曲内容。
3.体验欣赏活动的乐趣。
4.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
教学准备：乐曲《匈牙利舞曲第五号》、图谱，故事《小矮人挖宝藏》。
教学过程：1.初步欣赏音乐,感受乐曲内容.教师放音乐,幼儿欣赏. “今天老师带来了一首乐曲,我们一起来听一听.”提问：你听了这首乐曲心情怎么样?想干什么?或者想到了什么事情?2.听故事这首乐曲很好听，老师也非常喜欢，听里这首乐曲不但心情很好，想唱想跳，而且老师还要告诉小朋友一个秘密，在这首乐曲里还隐藏了一个有趣的故事，你们想不想听隐藏在这首音乐里的故事?教师讲故事：故事：小矮人挖宝藏很久以前，森林里住着一群小矮人，每天他们都要出去寻找宝藏。
这一天，小矮人又要出门去找宝藏，他们翻过一座山又一座山，在一个山脚下挖了起来。
挖呀挖呀，挖呀挖呀，累的汗都流出来了，小矮人轻轻拭去汗珠。
挖呀挖呀，挖呀挖呀，突然，他们发现了宝藏!挖呀挖呀，挖呀挖呀，汗珠又流了下来，小矮人也不休息。
终于，他们挖到了宝藏。
小矮人围着宝藏跳起舞来，一圈，两圈，三圈，四圈......小矮人把宝藏装在一个袋子里拖着回家，宝石好重啊!他们每走四步都要蹲下休息一下。
拖呀，拖呀，谁知把装宝石的袋子拖破了，他们什么也没得到。
第二天，小矮人又出门寻找宝藏，挖呀挖呀，挖呀挖呀，累的汗都流了下来，小矮人轻轻拭去汗珠。
忽然，他们又发现了宝藏!挖呀挖呀，挖呀挖呀，汗珠又流了下来，小矮人还是不肯休息。
终于，他们挖到了宝藏，回家了!!!提问：(1)故事里讲了一件什么事?(2)小矮人第一次挖到宝藏后发生里什么事?(3)最后他们挖到宝藏没有?3.师出示图谱。
师：这个故事和刚才我们听到的音乐老师画了一张图谱，我们一起来看看吧。
五年级上册音乐教案 第五课 欣赏《匈牙利舞曲(第五号)》｜湘艺版
欣赏《匈牙利舞曲（第五号）》教学设计教学目标：1、能认真聆听《匈牙利舞曲（第五号）》，感受乐曲热烈、奔放的情绪。
2、能积极参与听赏活动，了解匈牙利舞曲在速度、力度上的特点，体会速度、力度、节奏、音区等音乐要素对表县音乐情绪的作用。
通过整体欣赏，引导学生初步分辨三部曲式音乐结构。
3、了解音乐家的生平和乐曲的创作背景，加深学生对乐曲的理解。
教学重点：能认真聆听《匈牙利舞曲（第五号）》，感受乐曲热烈、奔放的情绪，了解匈牙利舞曲在速度、力度上的特点，培养音乐听觉思维，记忆乐曲主题。
教学难点：记忆乐曲主题，聆听与分辨乐曲曲式结构。
教学过程：一、整体欣赏1、初步感知师：今天给大家带来一首好听的乐曲，大家感受一下乐曲带给你们什么样的情绪呢？（完整播放乐曲）生：热情、奔放的情绪2、介绍乐曲创作背景和音乐家生平师：为什么曲子会给我们热烈、自由奔放的感觉呢？因为当时匈牙利居住着一个叫吉普赛的民族，这个民族的人民性格热情、豪放，他们的音乐跟他们的性格一样有着同样的特点，德国作曲家勃拉姆斯就是受他们音乐的影响创作了这首曲子，因为他一共创作了21首匈牙利舞曲，刚才我们欣赏的这首是第五首，所以叫第五号。
《匈牙利舞曲》（第5号）是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首。
3、那大家最喜欢乐曲的娜一句呢？生：第一句二、分段欣赏1、听赏A部分第一主题提问：它是什么情绪？师生交流（旋律热烈、奔放，速度快、力度强）思考：为什么会有这样的情绪？在旋律上有什么特点呢？出示主题A，并分析1）、首先教师放慢速度示范弹唱，学生拍手打节拍，打节奏，用“la”小声哼唱。
2）、再唱一唱旋律曲谱，要求唱准音符的时值。
3）、接下来出示没有附点的旋律，学生视唱后，再对比两段旋律，体会两种旋律的不同，教师边打拍子边对比唱。
学生讨论两段旋律欣赏后有什么不同的感觉，从而体会到:旋律加了附点，音乐有一种向前推进的感觉。
4）、再次视唱主旋律，表现热烈，奔放的情绪。
2、听赏A部分第二主题（感受音乐速度、力度和音区的变化对表现音乐情绪的作用。
勃拉姆斯和他的《第五号匈牙利舞曲》
勃拉姆斯和他的《第五号匈牙利舞曲》四手联弹第五号《匈牙利舞曲》勃拉姆斯和他的《第五号匈牙利舞曲》导读：2018年5月7日是德国伟大音乐家勃拉姆斯诞辰185周年。
他创作了古典音乐多种体裁的大量作品，被誉为“贝多芬第二”，是当之无愧的古典主义音乐继承人。
他的《匈牙利舞曲》虽算不上主要著作，但在我国却称得上名作，尤其是其中的第五号，在广大爱乐者、甚至普通百姓中，流传甚广。
不知勃拉姆斯的人可能不少，但不熟悉《匈牙利舞曲》第五号旋律的人不多。
考虑到目前我国一些音乐书刊的遗漏，补写了有关此曲的创作经过和作品分析，以为补遗。
作曲家简介及创作经过约翰内斯·勃拉姆斯（1833—1897），1833年5月7日诞生于德国汉堡的一个贫民家庭。
父亲是一位会演奏多种乐器的低音提琴手，靠在当地一家小酒馆里演奏为生。
这样的环境使年仅5岁的勃拉姆斯就能听辨各种风格的音乐。
由于他对钢琴情有独钟，父亲送他到当地一位修养较全面的钢琴家卡索家里学琴。
因其进步很快，10岁时就参加了贝多芬钢琴五重奏的演出。
此后卡索把他推荐给自己的老师马克森免费学习。
勃拉姆斯虽然得到了更为严格的指导，但是他的兴趣却在作曲方面。
他不倦地研习贝多芬、巴赫等古典大师的作品，并为其严谨的结构形式和典雅的风格所吸引——这为其后来转向古典主义打下基础。
1851年勃拉姆斯在汉堡认识了一位比他大3岁，但已名扬世界乐坛的匈牙利小提琴家雷曼尼，并从此热衷于匈牙利吉卜赛音乐。
这为他后来创作《匈牙利舞曲》提供了丰富的素材。
经雷曼尼介绍，勃拉姆斯又认识了另一位伟大的匈牙利小提琴家、作曲家约阿西姆并成为他的至交好友。
在约阿西姆的热情引荐下，勃拉姆斯先后认识了声名显赫的李斯特和舒曼夫妇，并得到他们的赏识和无私的支持。
这对于年轻的勃拉姆斯成名和集中精力搞创作，起着极其重要的作用。
尽管他们在创作理念和方法上存在分歧——大师们属于浪漫主义的代表人物，而勃拉姆斯则坚持自幼时即已形成的古典主义倾向。