古希腊艺术特点

从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析:


古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊建筑： 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。 古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊美术
德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。





第二章 古代希腊、古代罗马美术
第一节 古代希腊美术
希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期

青铜文明：先是克里特岛上的“米诺
斯文化”盛行于爱琴海诸岛，随后是希腊伯罗奔尼撒半岛的“迈锡尼文化”影响到了整个爱琴海地区。可以肯定的是，亚洲的文化正是沿着小亚细亚、克里特岛和希腊大陆之间的链状岛屿群的路线出入希腊大陆的。虽然随着“迈锡尼文化”没落，希腊青铜时期所取得的所有高度发达的成就都消失殆尽，整个地中海地区经历了大约4个世纪的“黑暗时期”，但爱琴文化无疑仍然是古希腊文化产生的前奏和序曲。

一、爱琴美术
爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”， 由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛， 公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”， 这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年，随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏， 迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏重大艺术创作的“黑暗时期”。
克里特美术： 克里特的艺术成就集中体现在米诺斯复杂的宫殿建筑群中，以建筑和壁画艺术闻名。米诺斯宫殿以模仿地中海东部原型建造的宫殿为特色， 它们的室内墙壁和部分地板通常装饰着以灰泥作底的水彩壁画。壁画中的人、动物以流畅的线条和红、黄、黑、白、绿、蓝等丰富的色彩绘制而成，并以几何形的装饰带镶边修饰，其中的《巴黎女郎》、《斗牛杂技图》、《正面看台水彩壁画》等以极强的运动感和写实性而非常有名。最近根据对公元前16世纪埃及艺术的研究表面，在肖像艺术和主题上都表面埃及艺术与克里特文化有密切的联系。除了与宫殿相匹配的大型艺术外，在克里特文化中没有明确的统治者的形相系统，也没有其他等身尺寸的雕像。但米诺斯的艺术家却经常在彩色画里，在骨、石圆柱印章上，在象牙、青铜或黏土小雕像上表现人物形象。一种30厘米左右的双手握蛇的《彩陶女性蛇神》是米诺斯文明雕像的代表。
迈锡尼美术：迈锡尼文化

繁荣于公元前1500年至前1200年。这一时期，迈锡尼在建筑、雕刻和
工艺美术等诸多领域都取得了很大的成就。迈锡尼和梯林斯的宫殿是最完整，也是最典型的迈锡尼文化的代表。和米诺斯城一样， 迈锡尼和梯林斯的宫殿也是功能复杂的建筑综合体，它们通常也是室内墙壁和部分地板以石灰装饰，室内壁面有水彩壁画装饰，但不同的是迈锡尼和梯林斯的宫殿都在巨型的防御工事保护之中。雕刻方面，迈锡尼的狮子门是这一时期少有甚至是唯一的大型雕刻品。另外，从迈锡尼叹为观止的墓葬陪葬品来看，当时工艺美术也十分发达。金面具（图) 、金制狮头角状杯、金印章戒指，各式各样的金制珠宝：耳环、皇冠、垂饰、臂环、腿环、珠子以及零碎的用来装饰死者农物的饰品， 银制的公牛头角状杯，青铜匕首和长剑，装饰着各种图案的彩陶等等，都以极为精致的工艺和精美的装饰而令人目眩。

二、古代希腊美术
神像和人像，神庙和寺院，神话和现实人物，希腊是民主的摇篮，是民主思想的诞生地，没有任何现代作品能与古希腊艺术相媲美，任何人都俯首于神。德国伟大的历史学家和教育家威廉宏堡这样赞美古希腊艺术。直到今天，这些精美的、不朽的艺术品，仍然作为古希腊艺术的见证受到人们的赞扬。古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在哲学思想、历史、文学、艺术等诸多方面都取得了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响，也给整个人类留下了许多珍贵的文化遗产。
历经迈锡尼文明没落后持续约四个世纪的“黑暗时代”，公元前800年左右希腊开始复苏， 众多独立的城邦在地中海周围建立起来，人口也开始不断增多。至公元前7世纪以来，希腊人就开始远离他们的故乡向外迁徙，并建立城市，修建神庙，希腊人向外殖民的过程中与周边文化的居民发生了冲突，各城邦在一致对外思想的强化下统一的希腊民族开始形成。在随后的几个世纪里，希腊表现出了与过去几乎毫无关系的艺术的兴盛。
人们对希腊艺术的热爱并不是从现在才开始的，早在第一次文艺复兴时期，甚至更早，罗马人就相当推崇希腊艺术，他们收集希腊雕塑品并竭力去仿造。于是，在整个地中海地区，希腊艺术广为流传。但是，直到18世纪之前，人们在谈到古典艺术时，还是把古希腊、古罗马艺术混为一团。随着令人赞叹不已、美丽绝伦的神庙和雕像不断的发现的，人们才清楚的认识到希腊才是真正古典艺术的诞生地。[温克尔曼古代艺术史]至此，希腊艺术才重新呈现在世人的面前。今天，我们不仅能在希

腊及其周边国家欣赏到古希腊艺术品，在地中海东岸、小亚细亚、北美洲、西西里岛，在意大利
南部，古希腊艺术品几乎到处可见。
古希腊美术史通常分为几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1、 几何陶时期(公元前12世纪-前8世纪)
随着迈锡尼宫殿的土崩瓦解以其为中心的社会系统也烟消云散。希腊的黑暗时代逐步袭来，人口骤减、贫穷和与世隔绝持续了大约两百年，直到公元前8世纪时希腊才又逐步复苏和振兴。这一时期是希腊神话的形成期，也是希腊造型艺术的萌芽期。
在整个黑暗和复苏期， 除了陶器延续了早年的风格外，几乎没有发现任何将迈锡尼世界和黑暗时期联系在一起的线索。“原始几何陶”风格是这一时期艺术成就的代表，雅典是生产中心，也是各地陶器装饰的风向标。几何陶最常见的有陶罐和陶杯，它们的形状多由迈锡尼式陶器衍化而来，系快速轮盘制作。总体特点是：轮廓清晰、明快，装饰纹样规整、静谧。这一时期的陶器，依据先后表现出两种装饰特色：前期陶器局部装饰，装饰纹样种类不多，有同心圆、半圆、三角形、盘格图案和之形纹等，是用多枝画笔或者是多把圆规精心绘制的。后期陶器表面全部绘满图案， 装饰纹样丰富，不仅有较前期更为规整、复杂的几何纹，还有动物、武士、战车等，造型都极为简略，横带状规则地排列于器物的表面。

2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪)
古风时期是希腊造型艺术的形成和发展期。随着希腊人移民范围的扩大，东方的文化影响了希腊陶器外观的改变，埃及人的观念在建筑和人像雕刻方面对希腊产生了重要影响。然而，希腊人似乎永远都会以自己对比例、形状、式样的感觉，来对他们所借鉴的东西进行整改和创造。这一时期的希腊人在埃及建立了商贸城市，波斯帝国的势力也扩展到了地中海东岸地区，民主政体已经在雅典之类的城邦中建立， 商业处于繁荣期，城邦间相互竞争，这是艺术发展的推动力。这一时期的希腊美术风格初步形成，成就主要表现在瓶画和建筑方面，雕刻尚处于初步发展阶段。
瓶画：迄今对古希腊的绘画所了解的一切，几乎都是通过陶器反映出来，尤其是装饰精美的陶瓶，是这一时期绘画艺术的代表。这一时期的陶瓶生产中心在科林斯和雅典，装饰上的叙事性题材也开始出现，此时两地的工匠已经是陶器制造和绘画的能手了，他们不仅能画出生动的动植物，还能绘制出由许多人物组成的带有情节的故事场景。此时，自豪的艺术家们开始在他们的作品上签名。古风时期，先后出

现的陶器装饰风格有：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
东方风格，得名于陶器上普遍装饰着东方化花卉、植物和
动物图案。装饰花卉填白图案最常用的是点状玫瑰花，而动物图案则千姿百态、各具神韵。公元前7世纪的科林斯出产的陶器是东方风格的代表。科林斯的希腊人同时也是黑绘装饰风格的发明者，这种陶器装饰的技术最终体现出的特色是赤底黑釉图案装饰效果。雅典的瓶画家们为了使自己的作品更受欢迎，还不断的尝试许多新的装饰效果，其中最成功的是红绘风格。这种装饰方法与黑绘风格正好相反，主题依然是神话，但已经有了很多社会生活的内容。无论是黑绘还是红绘陶瓶，就绘画技法而言，形像虽然依然留有古埃及程式化的痕迹，但是就写实和生动性而言，更多的体现了现实主义精神，不仅有短缩法的运用，还有鲜活场景的努力再现。在随后的陶器装饰上，希腊的艺术家都不甘落伍，尤其是许多“先锋画家”都在不断的创新，其中的白底彩绘风格在古典时期有着一定的影响。
建筑： 古风时期的希腊，以石头为建筑主料的围柱式希腊风格建筑已经本形成，这尤其体现在神庙建筑中。当时，为神祗们建造神庙依然在各种工程中占了极大的比重。围柱式的神庙，往往被规则排列的石柱柱廊环抱在中间，石柱上面是石造横梁，神庙前面设计一个门廊，门廊从下到上由台阶、柱座基、柱子、媚梁、中媚、上媚和三角墙组成。柱子支撑着建筑物的重量，檐梁通常由琢石堆砌成，很少装饰，中媚由一系列交错排列的三槽板和柱间壁构成，柱间壁上则大多带有浮雕装饰。檐口在建筑中充当了斜面遮盖体的组成部分，两片斜面遮盖体的下面与中媚同一水平面的部分是神庙的三角墙。三角墙上通常有雕塑装饰，开始的时候这些雕塑是浮雕，而到了古风时期末期都成了圆雕了。整个建筑以多种色彩进行装饰，神圣而华丽。
各种“柱式”的设计也因神庙的建设而不断涌现。但两种主要石制柱式，即“多立克柱式”和“爱奥尼亚柱式”，在古风时代得到了充分的发展。多立克柱式没有基座，柱体纵向带有平行的凹槽，由下到上逐渐变细，柱身中部较两端微微外凸。柱头由两部分组成：一块方形的厚扁平顶板和其下的钟形圆饰。这种柱式在一定程度上模仿了埃及与迈锡尼风格的柱子，体现出简朴、挺拔、威严、厚重的风格。帕特侬神庙是多立克柱式建筑的代表。相比之下，爱奥尼亚柱式则有比多立克柱式更密、而深的垂直凹槽，柱体从上到下也更为匀称，且下有柱基，上有涡卷形的柱头，富于流动

感的柱式体现着华贵、柔美的风格。厄瑞克武翁神庙是爱奥尼亚柱式建筑的代表。波塞多尼亚的雅典娜神庙是建筑史上第一座同时使用多立克和爱奥尼
亚柱式的建筑。随后的希腊柱式，在此两种基本柱式的基础上有很多的变体，其中柱头更加华丽的科林斯柱式在小亚细亚地区流行甚广。
雕刻： 古风时期，希腊人在埃及建立商贸城市，这使希腊人看到了利用坚硬石块制造大型雕像的可能性。从公元前600年起，希腊人开始以自己为模特制作真人大小的雕像，首先是大理石像，后来是青铜像。古风时期的希腊雕像多为人物站立像，最为风行的两种圆雕像是先后出现的男裸体青年雕像和着装女雕像。

3、 古典时期(公元前5世纪-前4世纪)
希腊古典时期，具体来说从公元前480年左右波斯停止进犯希腊到从公元前338年马其顿的国王菲利浦二世统一希腊这段时间。这一时期的希腊艺术发展极为繁盛，尤其在彻底击败强大的波斯帝国之后，希腊民情奋发，国威大振，不仅官方大力赞助艺术,而且私人赞助艺术风气亦是异常浓厚，大到神庙建筑，小到印封用具，材质坚硬的持久性艺术品迅速增多,艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中建筑和雕刻对后世的影响尤为深远。
建筑：古典时期，希腊的建筑艺术日臻成熟，神殿、竞技场、剧场、广场等大型纪念物或公共设施发展迅速。总体而言，希腊古典时期的建筑体现出以下特点：围柱式是建筑的主要形式。在现存的建筑中，雅典卫城建筑群是其中最突出的代表。雅典卫城建筑群，主要包括帕特侬神庙、俄瑞克特翁神庙、普罗皮雷亚城门楼以及雅典娜胜利女神小神庙等建筑。其中的帕特侬神庙是多立克式建筑的最佳代表。它庄重典雅，具有和谐、精致、壮丽、崇高的美。其不仅体现在对多立克柱和爱奥尼亚柱的和谐运用上，最让人注目的是它在比例和视觉修正方面的卓越表现。9：4的比例设计在整个建筑的计划以及神庙的正面图上都得到了运用，使得建筑结构具有了内在的旋律。视觉修正术的高超运用,不仅是建筑艺术中艺术家即兴创作的体现,也大大增强了建筑物的庄严之感。这明显体现在对多立克柱在建筑使用的改良上：柱子膨胀的轮廓减弱了由于透视而产生的收缩感，每边角上的三个柱子较其它柱子要靠的紧一些,而正面和背面的中间六个柱子比两边柱子间的间距稍大一些。角上的柱子比其它柱子要粗大约5厘米,以此来弥补蓝天存托下视觉上的缩小感。另外，圆柱从底部到顶部稍稍向内倾斜，而壁端柱则向外倾斜。整个柱座平面从其中心向两侧以一个很小的弧

度略微倾斜，柱顶盘也出现了类似的处理技巧。虽然这些对水平和垂直的改进是微不足道的，但因为整个建筑里根本没出现过绝对的垂直和绝对的水平，自然也就从内容消除了建筑
物外观的可能棱角了。同时，这些改进体现了一种向修正因透视带来的弯曲而趋“直”的变迁。这些建造极具活力的形式都进一步突出了整个建筑形式的庄严感，同时又达到了整体和谐。虽然，如今卫城虽只剩下了断壁残垣，但三个宏伟壮丽的神庙遗址还仍然显示出当年希腊建筑艺术的辉煌。
雕刻：希腊古典时期的雕刻,普遍使用青铜制作，已经摆脱了古风时期的生硬朴拙,获得了人体结构的精确性和人体形状塑造的完美性之间的平衡，具有高度的写实性和生动性，是自然美和理想美结合的完美典范，也是古典时期希腊雕刻艺术高贵、单纯、静穆的精神体现。今天，希腊古典时期留存的雕像为数不多,但从精彩的遗存品、当时的文字描述和罗马人大量的复制品中,依然可以看出希腊古典时代雕刻艺术的辉煌。古典早期的著名雕刻家有克里蒂乌斯、内西奥特斯、皮弗格拉斯和米隆等。克里蒂乌斯和内西奥特斯的代表作有《诛殺暴君者组雕》和《克里蒂乌斯男孩》，其中《诛殺暴君者组雕》现可以肯定为二者共同创作。米隆的代表作现存的有《掷铁饼者》。皮弗格拉斯则没有留下任何作品。上述作品现在只存有罗马大理石雕刻复制品。《诛殺暴君者组雕》描述着手拿武器正欲刺杀暴君的一位年长者和一位年轻男孩，虽然其中大步行进式的姿势非常常见，但在表现人体结构时充满了一种自信。《掷铁饼者》其原作为青铜制作，人物比例准确，刻画真实，姿态新颖而充满动感，动作舒展而富有韵律。另外，这时期首次出现的富于个性化的肖像《蒂米斯托克利像》，五官极具个性化特征，无疑地属严真实性极强的个人肖像。这也体现着古典早期的雕刻家已经真切地征服写实技术。
古典盛期的两位代表性雕刻家是菲迪亚斯和伯利克里托斯。这一时期，雕刻中的现实主义受到遏制，而理想化和单纯性趋势得以发展。菲迪亚斯的代表作是帕特侬神庙上的装饰雕塑和里面著名的《雅典娜女神像》,他古典盛期希腊最伟大的雕刻家,其作品同时也是古典盛期最可信和最高水平的代表。帕特侬神庙柱间壁、中楣、山墙上的雕塑无一不是古典时期的精品。柱间壁上,浮雕十分精彩,整个神庙共有92个柱间壁,《拉庇泰人同半人马搏斗》是留下来的两块比较完整的作品,其构思大胆,情节极具戏剧化，半人马的清晰的身体结构以及这个动作敏捷、略微转身

的拉庇泰族人的身体塑造是最引人注目的两个地方;中楣上,绕神殿一周的浮雕, 展现了雕刻家对人物的形象处理非常精通,展示的内容犹如电影胶片一样,展现着泛雅典娜节的游行,由骑兵、战车、众英雄、众神组成的画
面节奏感变化万千，展现了各式各样的身体姿势、手势、衣服、发型以及典型的没有表情的头部;山墙上,原创雕塑留下来的很少,东山墙上描绘的雅典娜的诞生已不复存在,仅有西山墙上不多的部分还可以看到,描述的是雅典娜和海神波塞冬之间为成为雅典保护神而展开的一场较量,作品中人物的衣饰款式非常新颖，刻画细致深入，带有能展现人体曲线的褶皱，体现出山墙中心事件中人物生理和心理上的渐变反应。《雅典娜女神像》,高12米,用木胎包以金子和象牙装饰，据说雕像达到的艺术境界超越当时所有的艺术家。
波利克里托斯是另一位古典盛期最出色的雕刻家。他的作品追求比例和平衡,追求人性的光辉和神性的完美。代表作品有《持矛者》、《束发带的青年》。《持矛者》非常有名,原作是青铜雕刻, 至今保存有50多个大理石复制品，大多数学者认为这个雕像表现的是阿喀琉斯。雕像手上拿着一根同样沉重的矛,呈一条承重腿和一条非承重腿的身体姿势，充分探究了身体的反应动作。非承重腿略侧后，脚跟离开地面,呈“走路的姿势”，平衡的身体结构也暗示了向前行进的动作,肌肉绷紧的形式和松弛的形式同时出现，但两者的关系处理得相当和谐。脸部表情平静、冷漠，这种平静的感觉是全盛古典时期雕像的一大特征。《束发带的青年》头部转幅较大,发型表现的更加丰富,也更具造型感,是制作稍晚于《持矛者》的优秀作品。同时, 波利克里托斯也是一位艺术理论家。他的《法则》一书系统地研究了站立式男性雕像的完美比例问题,认为完美的雕像是人体的头部和身体的比例是1:7,对当时乃至后世艺术家的创作产生了重要影响。
古典后期,希腊雕像开始由健壮、沉静和超脱的气质向风格优雅的抒情式转变。这一时期具有代表性的艺术家是普拉克西特利斯。他的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯的维纳斯》等。其中《尼多斯的维纳斯》可能是古希腊雕塑中第一个完整的女性裸体像,也是普拉克西特利斯最负盛名的雕塑。她柔韧的身体略呈“S”形,肢体圆润,回避的目光带着淡淡的羞怯。此作品共有49个复制品存世，但这些复制品明显缺乏原作品微妙的柔和之美,因为罗马时期的作家和诗人对作品具的流畅和柔美的评论非常清楚。他们赞美她绝对地和惊人地逼真,是完美无瑕的典型女性美的表

现，一位参观者竟被她彻底征服，甚至跳上柱础去拥抱她。 同样,《赫尔墨斯与小酒神》也没有强调肌肉的力量和姿态的张力,而是细腻的肌肤和含蓄的线条。但是,正如我们对古典时期各方面了解到的情况一样,我们对古典时期雕刻艺术的了解还有待深
入。比如,1972年刚从海底打捞上来的一对青铜运动员雕像,他们无疑是古典时期的原作,但是并不符合我们一贯概括的“理想化”的特征,他们写实、生动、健美,牙齿、眼睛等细部环节精妙绝伦,或许是我们不清楚的古典时期雕刻艺术的另外一个精彩世界。

4、 希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)
西波战争之后的岁月是希腊艺术发展的“黄金时代”,但随着希腊两大城邦—斯巴达和雅典—之间的伯罗奔尼撒战争拉开序幕，连绵的战火肆虐了从小亚细亚到西西里的整个希腊世界。最终以雅典的失败而告结束。但是，希腊北方的马其顿国国王菲利浦二世一举剥夺了各城邦的独立地位，统一了希腊，这是希腊进入希腊化时代的标志。随后，他的儿子亚历山大更是将势力向四周扩大,建立了地夸欧、亚、非三洲的大帝国。但是,作为亚历山大帝国一部分的希腊，文化的影响力依然强大。随着帝国的不断扩张和征服,希腊文化得以冲破区域性的限制而向更广阔的范围传播。但随着年轻的亚历山大大帝的去世,帝国分崩离析为几个王国。到公元前270年，经过战争的吞并剩下了马其顿－希腊、塞琉西帝国、托勒密王朝三大统治区域。这一时期,希腊艺术开始与当地艺术相结合,形成了、以不同地区为中心的各种风格。“希腊化”所指的具体时段,是公元前323年亚历山大大帝逝世以后300年左右的时期。这一时期的艺术被称为泛希腊艺术。
利西波斯是希腊化时期第一位重要的艺术家。他在公元前336一前323年期间相当活跃,因为许多史料都称他为亚历山大大帝做了肖像。他偏好使用青铜，作品明显体现着个性化的自然主义。创作上他提倡一种新的人像比例标准，即确定人体的头部和身体的比例是1:8,与波利克里托斯确定的比例相比,其雕像身体更为瘦长、头部更小，而实际上他的雕像高度并没有增加。亚历山大大帝的肖像非常多，但不能确定哪一个是他的作品，所以，《刮汗渍的运动员》就成了他最有说服力的代表作了。《刮汗渍的运动员》表现了利西波斯直接向传统的古典主义式视角发出的挑战。雕像所表现的运动员正用刮擦板将身上的油腻刮擦而下。他的一条手臂直伸在身体前方，而另一条手握着刮擦板的手臂则与之形成直角。因此，身体宽阔的前部被分割，观赏雕像的视觉

空间大幅度地延展，而观赏者被引导、甚至可以说是被迫仔细凝视整体，而不仅只是观其正面和侧面。另外，雕像侧出并转动的足、弯曲的膝盖都使得身体的下部产生扭转感，而连同位于上部的手臂位置，一并形成了偏转的水平中轴。从而使结构式的古典主义正面被三维的运动感所取
代。
欧提基狄斯是利西波斯的门徒，也是希腊化时期重要的代表性雕刻家。他的作品体现出自然主义的形像,满怀抒情而又富于东方情调,《命运女神》是他的代表作。留存下来的同样是原青铜作品的大理石仿制品。女神的样貌是一个身披褶皱衣服的女性，端坐在岩石上,头戴一顶皇冠，右手前臂蜷握着一捆小麦，足边有一个少年在游水,表现内容都富含寓意性，而且以各种因素组成人的形式代表着城市,这些都是非常新颖的。
将希腊化艺术从古典主义时代的艺术区别开来的诸多特征，在小亚细亚的帕迦马城的《宙斯祭坛》中都表现出来了。这座祭坛大约建于公元前170年，由两条局到的浮雕带装饰。第一条是环绕基座的2.3米宽，长90米的横饰带。另一条是与祭坛同高的柱廊内墙上长约73米，高约1.5米的横饰带。第一条浮雕带上面的群像表现为诸神跟巨人的战斗，保存的相对完好。这件作品十分壮观，但与古典时期希腊雕刻重在表现和谐与精致不同，它更重于追求强烈的戏剧效果。战斗进行得激烈凶猛，笨拙的巨人被获胜的诸神打倒，他们肌肉像大块坚硬的节瘤般肿胀，皱眉之下的眼睛鼓起，并在极度痛苦中紧咬牙关狂乱地向上看着他们的征服者。每个形象都富有狂乱剧烈的动作和颤动飘扬的衣饰，即便没有刻出全部细节，也能以光影效果暗示出极端的自然主义形体，为了使效果更加强烈，浮雕也不再是平伏在墙壁上，而是一批近乎脱离墙体的圆雕人物，他们似乎要涌向祭坛的台阶。同样，希腊化时期具有此风格的还有很多，如《自杀的高卢人和他的妻子》、《拉奥孔》等。《拉奥孔》非常具有代表性，作品中艺术家以极度的狂烈戏剧性对特洛伊的大祭司父子三人悲剧性的展示,彻底让艺术家和艺术爱好者折服。的确，希腊化时代的艺术喜欢这样狂暴强烈的作品：它想动人，而它也确实动人。