古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的影响。
这些古代文明的艺术风格和主题延续至今，成为了西方艺术的基石和灵感之源。
古希腊艺术对西方艺术的影响无可忽视。
古希腊艺术以人体为主要创作对象，追求美的完美和和谐。
古希腊人创作了许多著名的雕塑作品，如《雅典娜帕特农神殿》、《维纳斯·米洛》等，这些作品展示了古希腊人对人体比例和动态的精准把握。
这种对人体形态的深入研究和创作手法对后世的艺术家产生了巨大的影响，成为西方艺术中人体表现的基本准则。
古罗马艺术在古希腊艺术的基础上进行了创新和发展。
古罗马人提高了雕塑的表现力和动感，大量创作了以英雄、神话和历史人物为题材的雕塑作品。
古罗马艺术还在建筑领域取得了重大突破，建造了许多宏伟雄壮的建筑，如《大斯巴达克斯雕像》和《罗马斗兽场》等。
古罗马艺术的突出特点是强调权力、实用主义和庄严，这种风格影响了整个后罗马时期的艺术文化，成为中世纪和文艺复兴时期欧洲艺术的基础。
古埃及艺术是世界上最古老的文明之一，对西方艺术也产生了深远的影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和超自然的力量。
古埃及人创造了独特的金字塔、寺庙和以丰富细节和寓意的画作，这些艺术作品表现了他们对生命和死亡、神秘和超自然力量的理解。
古埃及艺术的纹样和图案对于后世的艺术品有重要影响，如装饰艺术和织物设计等。
总的来说，古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的推动作用。
它们不仅为西方艺术带来了丰富的创作主题和艺术表现手法，还成为了艺术教育和文化交流的重要内容。
这些古代文明的艺术之美，仍然在现代艺术中流传和绽放。
古希腊、古罗马和古埃及的文化艺术遗产对现代文明的影响是什么？
古希腊、古罗马和古埃及的文化艺术遗产对现代文明的影响是什么？古希腊、古罗马和古埃及是世界历史上的三大文明古国，它们各自拥有独特的文化艺术遗产，这些遗产不仅丰富了人类的文化积淀，对现代文明也产生了深远的影响。
本文将就古希腊、古罗马和古埃及的文化艺术遗产对现代文明的影响进行全面剖析。
一、古希腊的文化艺术遗产对现代文明的影响1.哲学思想的传承古希腊是哲学的发源地，从最早的塔利斯到苏格拉底，再到柏拉图、亚里士多德、伊壁鸠鲁等哲学大师，他们的思想不仅影响了整个古希腊文明，而且在后世的一些学科中也有所体现。
例如，现代政治学大量借鉴了古希腊的民主理念，现代逻辑学中的命题逻辑来源于亚里士多德。
2.艺术美学的独特表现古希腊的雕刻艺术和建筑艺术是世界著名的文化遗产，它们的完美比例和精美雕刻给后世艺术家带来了无尽的灵感。
例如，现代建筑中的希腊柱式和罗马柱式，在形式和风格上都源自古希腊艺术。
另外，在色彩组合和线条表现上，古希腊的绘画艺术也是现代艺术不可或缺的一个元素。
二、古罗马的文化艺术遗产对现代文明的影响1.政治制度和法律体系的遗产古罗马是世界上第一个拥有完整法律体系的国家，它建立了一套具有可操作性和流传性的法律体系，并将它传承至今。
现代的西方法律思想以及国际法，都深受古罗马法律思想的影响。
另外，古罗马的政治制度也是现代议会式民主的源头，建筑、艺术品和雕刻等都反映出其民主和法制的精神内涵。
2.彩陶和玻璃艺术的精髓古罗马的彩陶和玻璃艺术堪称是人类文明史上的杰作，它们的精湛工艺和丰富多彩的样式，不仅给人类文化带来了巨大的财富，同时也为装饰家居和制作宝石珠宝等奠定了坚实的基础。
三、古埃及的文化艺术遗产对现代文明的影响1.数学知识的传承古埃及人的数学水平在当时世界上是不可匹敌的，他们发明了复杂的数学符号，发展了直尺和绕线架，制作出高度精准的金字塔和宫殿等建筑。
这些数学知识的传承和应用，使得古代埃及成为了建筑技术先进的文明古国。
希腊和罗马文化对西方文明的影响
希腊和罗马文化对西方文明的影响西方文明的发展源远流长，其中希腊和罗马文化对其影响深远。
这两个古代文明国家的艺术、哲学、政治和法律等方面的成就，不仅影响了当时的世界，也对后世产生了深远的影响。
本文将从几个方面来探究希腊和罗马文化对西方文明的影响。
一、希腊文化对西方文明的影响希腊文化是西方文明的源头之一，其影响可以追溯到古希腊时期。
希腊文化的影响主要体现在以下几个方面。
1.哲学古希腊是哲学的发源地，希腊哲学家们创造了许多重要的哲学理论和思想体系，如柏拉图的理念论、亚里士多德的形而上学、伦理学和政治学等。
这些哲学思想和理论对西方文明产生了深远的影响，成为了西方哲学的基石。
2.艺术古希腊的艺术成就在西方文化中占有重要地位。
希腊雕塑以其逼真的形态和艺术风格而著名，如雕像《米洛的维纳斯》、《雅典娜神像》等。
此外，古希腊的建筑也具有独特的艺术风格，如帕台农神庙、雅典卫城等，这些建筑成为了西方建筑的典范。
3.政治制度古希腊的政治制度对西方政治文化产生了深远的影响。
古希腊的城邦制度、民主制度和法治思想成为了西方政治制度的重要组成部分。
希腊的政治制度在当时的世界是独一无二的，其影响延续至今天。
二、罗马文化对西方文明的影响罗马文化在古代时期也是具有重要影响力的文化，其影响主要体现在以下几个方面。
1.法律制度罗马法是现代法律的重要组成部分，其影响深远。
罗马法在古代时期已经非常完善，其对现代法律的影响体现在很多方面，如契约法、财产法、刑法等。
现代法律制度的许多基本原则和规定都源于罗马法。
2.道德观念罗马文化对西方道德观念的形成和发展也有重要影响。
罗马人的道德观念强调纪律、责任和公正，这些道德观念对西方文化的发展产生了深远的影响。
3.建筑艺术罗马建筑艺术的创新和发展对西方建筑文化产生了重要影响。
罗马建筑以其庄严、宏伟和精细的特点而著称，如罗马竞技场、斗兽场等。
罗马建筑的风格和技术成为了西方建筑的重要组成部分。
三、希腊和罗马文化对现代西方文明的影响希腊和罗马文化对现代西方文明的影响也是不可忽视的。
希腊罗马文明对西方文化的影响
希腊罗马文明对西方文化的影响西方文化自古以来一直是世界文化的重要组成部分，而希腊罗马文明对西方文化产生了深刻的影响。
希腊罗马文明是西方文化的瑰宝，它为世界文化发展提供了重要的启示和贡献。
在本文中，将探究希腊罗马文明对西方文化的影响，分析其对现代西方社会的深远影响。
希腊罗马文明的影响希腊罗马文化包含了古希腊和罗马文化两个部分，分别代表了西方文化的古代和古典时期。
这两个文化时期都是人类文明的高峰之一，它们的影响在整个西方文化中都是深远的。
希腊文化是欧洲文明的基石，它对哲学、艺术、历史、文学等方面的发展产生了极大的影响。
古希腊时期，众多哲学家的思想在当时掀起了一场思想革命，如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等思想大师的思想贡献促进了人类的思想解放。
此外，古希腊还是历史和文学的宝库，如荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》等史诗作品都是世界文化的巅峰之作。
罗马文化是古代欧洲和世界历史上最为重要的文化之一。
在政治、法律、建筑、军事等方面，罗马文化在古代欧洲和世界上都拥有不可撼动的地位。
罗马帝国的法律制度和行政管理是后来的欧洲国家法律和行政管理的基础，而罗马的建筑工程和军事科技也为欧洲历史的发展奠定了坚实的基础。
罗马文化切实体现了一个基于城邦和帝国的强有力的政治体系的发展，此后影响举世瞩目。
希腊罗马文明对西方文化的影响希腊罗马文明对西方文化的影响是如此之深远，以至于在现代西方文化中处处可见希腊和罗马元素的影子。
首先，希腊罗马文化对西方艺术、建筑和设计产生了很大的影响。
前者擅长于对美的追求，而后者则为现代城市建筑和基础设施提供了实用的模板。
西方现代建筑学的起源可以追溯到古希腊和罗马的建筑设计，并沿用了许多元素，如拱形结构和柱式等设计。
在艺术和设计方面，古希腊的雕塑和绘画也是现代艺术和设计的重要参考。
希腊罗马文化还对西方的政治体系和法律产生了深远影响。
如前所述，罗马文化奠定了现代法律体系的基础，而古希腊的哲学思想和政治理论也影响了现代政治理论的发展。
希腊罗马文明对西方文化的影响
希腊罗马文明对西方文化的影响希腊罗马文明是西方文化的重要组成部分，其对西方文化的影响深远而持久。
无论是政治、法律、艺术、哲学还是科学领域，希腊罗马文明都为西方世界奠定了坚实的基础。
本文将介绍希腊罗马文明对西方文化的影响，并分析其在不同领域的具体体现。
一、政治和法律希腊罗马文明对西方政治和法律体系产生了深远的影响。
古希腊的城邦制度为后世政治体制的发展提供了范例。
古罗马帝国的法律制度成为后世欧洲大陆法系的基础。
1. 政治制度：希腊的城邦制度是古代政治制度中的杰作，通过各个城邦的自治和集体决策来实现政治管理。
这为欧洲后来的民主政治奠定了基础，如今的西方国家多数采用民主制度。
2. 法律体系：古罗马的法律制度对西方民法和刑法的发展产生了深远的影响。
罗马法系被广泛应用于欧洲各国，对现代法律体系的形成产生了重要影响。
二、艺术和文学希腊罗马文明在艺术和文学方面有着卓越的成就，对西方文化产生了极大的影响。
其艺术和文学作品至今仍被广泛赏析与研究。
1. 建筑和雕塑：古希腊留下了许多壮丽的建筑和雕塑作品，如巴特农神庙、雅典卫城和米洛斯的维纳斯等。
这些作品不仅在当时具有重大意义，而且对后世建筑和雕塑的发展产生了深远的影响。
2. 文学和诗歌：古希腊的戏剧、史诗和哲学著作如荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》、亚里士多德的《诗学》等被视为经典之作，对全球文学产生了广泛影响。
三、哲学和思想希腊罗马文明是哲学思想的摇篮，他们的哲学思想对西方思维方式和价值观产生了深远的影响。
1. 希腊哲学：古希腊哲学家如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等提出了许多重要的哲学理论和思想观点。
他们的思想影响着欧洲思想家，奠定了西方哲学的基石。
2. 罗马法律思想：古罗马的法律思想对西方法律和政治思想的形成产生了重要影响。
罗马法律思想家如西塔·塔库斯、乌尔皮安和恩本·普罗科洛斯等构建了一套完善的法律理论体系。
四、科学和技术希腊罗马文明的科学和技术成就为西方文明奠定了基础。
古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。
1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
浅论古希腊文化发展原因及对西方文化的影响
浅论古希腊文化发展原因及对西方文化的影响古希腊文化的发展原因有很多，从历史和地理角度来看，以下几个方面对其发展起到了重要的促进作用：其次，古希腊是一个多民族聚居的地区。
希腊地区曾经是许多文明的交汇点，不同文化的相互交融催生了独特的希腊文化。
古希腊吸收了近东和埃及的文化，并赋予其独特的色彩，形成了独特的文化传统。
再次，古希腊城邦制度的建立对文化的发展起到了重要的推动作用。
古希腊城邦制度使公民具有独立的权利和责任，人们的政治参与积极性高，这为思想和艺术的发展提供了条件。
同时，城邦之间的竞争也激发了人们的思想创新和文化进步。
最后，古希腊的哲学思想对文化的发展产生了深远的影响。
古希腊哲学家们通过对自然、人类、社会等问题的深入思考，为后世文明发展提供了理性的基础。
他们的思想对西方文化发展产生了重大的影响，为现代科学的兴起和人文主义思想的形成奠定了基础。
古希腊文化对西方文化产生了深远的影响，以下几个方面是其主要的贡献：首先，古希腊文化为西方艺术提供了基础。
古希腊雕塑和建筑艺术是西方艺术发展的重要起点。
古希腊人以人为本的观念和对理想美的追求，使他们的艺术作品充满了活力和永恒的魅力。
西方文化中的雕塑和建筑艺术，如罗马艺术、文艺复兴时期的艺术等，都深受古希腊文化的影响。
其次，古希腊文化为西方哲学和科学的发展奠定了基础。
古希腊哲学家们的思想成果对西方文化具有重要的影响。
柏拉图和亚里士多德的思想为西方哲学的发展提供了重要的理论基础，康德、黑格尔等重要哲学家也深受古希腊哲学的启迪。
同时，古希腊人在数学、天文学等科学领域也取得了重要的成就，这为现代科学的兴起奠定了基础。
再次，古希腊文化为西方政治制度的形成和民主思想的兴起提供了重要的借鉴。
古希腊的城邦制度为西方政治制度的形成提供了宝贵的经验。
古希腊人民对自由和民主的追求为现代政治制度奠定了基础。
西方国家的政治制度和民主思想都受到了古希腊城邦的影响。
最后，古希腊文化对西方道德和价值观念的形成起到了重要的推动作用。
古希腊罗马文化对西方文化发展的作用及影响
古希腊罗马文化对西方文化发展的作用及影响古希腊罗马文化是世界历史上非常重要的一段文化发展阶段，这段文化的影响深远，对西方文化的发展起到了至关重要的作用。
在本文中，我们将会探讨古希腊罗马文化对西方文化发展的作用及影响。
首先，古希腊罗马文化对西方文化的哲学思想发展影响深远。
希腊的哲学家们提出了许多关于自然、人类和生命的问题，并建立了一套有条理的哲学体系，如柏拉图和亚里士多德等。
同时，罗马的法律系统及思想也成为了现代民事法律的基础。
这些哲学思想及体系为人类的思想和学术领域做出了巨大的贡献。
其次，古希腊罗马文化对艺术发展的贡献也非常显著。
希腊文化发展艺术的方向，包括建筑、雕塑和绘画等，成为了西方艺术的鼻祖，并在整个西方世界中传承延续。
希腊神话中的英雄和神仙的形象也成为了西方文学和艺术作品不可或缺的素材之一。
罗马的建筑风格、雕塑和绘画等文艺形式，也深深地影响了西方艺术，并在今天仍保留着巨大的价值。
第三，古希腊罗马文化给西方文化的发展带来了科学上的启示。
古希腊经济的发展及文化出口、罗马在行政、实践和战争方面的出众表现，都使其在各领域的研究中成为了西方文化的典范。
古希腊人对自然科学、地球地理和天文学的研究使得他们的丰富思想和理论在未来的科技发展中仍然具有重要的启示作用。
最后，古希腊罗马文化对西方文化的体育发展也产生了深远的影响。
古希腊人的运动会和马拉松长跑活动成为了奥林匹克运动会的鼻祖，并继承了这一文化遗产。
同时，罗马人也喜欢在运动活动中展现自己，如角斗士比赛等，并逐渐形成了古代罗马的文化特征。
总之，古希腊罗马文化的影响在现代文明的多个领域都存在着，包括哲学、艺术、科学、体育等各个领域。
这种影响的价值与作用不仅是对西方文化的影响和启示，更重要的是对整个人类文明的发展起到了至关重要的作用，这也是我们应当珍视并继承下去的人类文化遗产。
古代希腊罗马文化艺术的发展与影响
古代希腊罗马文化艺术的发展与影响古希腊和罗马文化是欧洲文明史上极其重要的两大文化之一，它们的文化艺术在欧洲乃至整个西方世界产生了深远的影响。
本文将以时间轴的形式回顾希腊、罗马文化艺术的发展，并简述其对后世文化艺术的影响。
一、古希腊文化艺术公元前3000年至公元前1000年：古希腊文化艺术的起源古希腊文化艺术的起源可追溯到公元前3000年至公元前1000年间的迈锡尼文明和米诺斯文明。
迈锡尼文明发展于希腊本土，米诺斯文明发展于克里特岛。
两者都有较为显著的宗教、艺术和建筑成就，如克里特岛上的迷宫宫殿、迈锡尼城堡等。
公元前800年至公元前500年：古希腊文化艺术的巅峰时期公元前8世纪，古希腊进入了城邦时代。
此时期的古希腊艺术和文化达到了前所未有的繁荣。
在艺术领域，古希腊雕塑艺术出现了创新，塑造出了鲜活的人物形象，并在建筑领域发展出了独特的古典主义风格。
在文化领域，诗歌、哲学和戏剧得到了大力发展，著名的伊里亚特、奥德赛、亚里士多德、柏达克利斯等作品都是此时期的经典之作。
公元前400年至公元前200年：亚历山大帝国和后期希腊文化公元前4世纪，亚历山大大帝征服了希腊，建立了亚历山大帝国。
这一时期希腊文化影响力扩大到了中东和印度。
在艺术领域，希腊文化在罗马和近东地区得到了广泛传播，古希腊艺术风格逐渐转为古罗马式，丰富了古罗马雕塑、建筑和绘画领域。
在文化领域，希腊哲学深刻影响了罗马哲学思想，成为欧洲思想史的一个重要组成部分。
二、古罗马文化艺术公元前753年至公元14世纪：古罗马文化艺术的发展历程古罗马文化的历史可以追溯到公元前753年，古罗马经历了共和国时期（公元前509年至公元前27年）和帝国时期（公元27年至476年）。
在共和国时期，罗马的艺术和文化受到了希腊文化的深刻影响，出现了一批著名的艺术家和建筑师，如古罗马建筑师维特鲁威和雕塑家普拉克西特莱斯等。
在帝国时期，古罗马艺术和文化进一步发展，建筑成就如罗马竞技场、万神庙等耸立天际。
古希腊、罗马文化在西方文化的地位和作用
古希腊和古罗马的文化是一个破坏性的继承，也就是说古罗马对古希腊文化的继承方式比较特殊。
从公元前一千年起，古希腊和古罗马文明就开始在尼罗河河谷逐渐占据主导地位，公元前31年古罗马人在阿齐奥（Azio）海战中击败了古埃及人并将其并入古罗马帝国的疆域；再往前三个世纪，亚历山大大帝征服埃及之后就在尼罗河河谷派驻了讲希腊语的总督，随后托勒密（Tolomei）将军建立了托勒密王朝。
对于古埃及来说，上述两个历史年代具有重要意义：它们标志着一个崭新的政治文化时代的开始。
从此，当地的执政官们讲希腊语和拉丁语，这些语言与古埃及几千年来历史文献中使用的语言完全不同。
这种差异不仅体现在文字上，还体现在宗教、艺术和生活习俗上，并且逐渐融入到古埃及人的日常生活之中。
与此同时，代表法老文明的宗教、风俗和文化也深刻地影响了这些外族统治者，后者在敬仰中学习古埃及文明的精粹，正因如此，法老文化在希腊人和罗马人的统治之下依然延续着自己几千年的生命力，并被新的统治者赋予不同的寓义，特别是埃及的神灵伊西斯（Iside）和奥西里斯（Osiride）在尼罗河河谷以外的地区受到了普遍膜拜。
古希腊悠久的神话传说是古希腊文化艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊艺术文化参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
希腊艺术主要成就表现在神与人合一的文化。
希腊文化的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
15世纪意大利文艺复兴式时期，很多知识分子（以僧侣和贵族为主）为了摆脱基督教日益腐朽的世俗化统治与思想禁锢，开始重新学习逐渐被遗忘的古希腊著作，例如《荷马史诗》、亚里士多德的《诗学》，和一些先古基督教会文章。
古希腊的精神遗产第一次得到了全面复兴和继承。
可是到了18~19世纪，随着启蒙运动的兴起，学者们不再把《圣经》上写的当作真事，而且把古希腊的知识归于同类，把前776年第一次奥运会之前的事情统统算为神话，而非历史。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。
以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。
古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。
这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。
这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。
文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。
巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。
古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。
后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。
现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。
艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。
古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些？
古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些？古希腊罗马艺术对现代艺术的影响古希腊罗马时期的艺术以雕塑更为经典，那些形象逼真的人像雕塑深受后世人们的欢迎，而且古希腊罗马时期的人体雕塑，形象说明了人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能；同样，古希腊罗马时期的绘画也反映出逼真的写实风格；如果说建筑也是艺术的话，那么古希腊罗马时期的建筑也独具风格特色，经上段的简单叙述，我们大致可以知道，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响有哪些了，事实上，古希腊罗马艺术对现代艺术的影响并不大，甚至可以忽略不计，为什么这样说呢？原因很简单，古希腊罗马艺术是“古典写实”风格，现代艺术是“抽象表现”风格，而“古典写实”和“抽象表现”是八辈子都找不到关系的，前者注重物象的形态特征，后者是打破传统，将形象“毁灭”，强调个人主观意识，古希腊雕塑我们看那些抽象派画家的画作，就可以理解明白了，比如，毕加索的“立体主义”，甚至是被称为“现代绘画之父”的塞尚的“后印象主义”画作，都是抛弃了传统的空间透视与写实，直接以色彩来塑造几何结构，我们无法辨识画面人物的具体形态特征。
再往后期一点的现代艺术，干脆连色彩都被扭曲了，比如波洛克的画作，开篇所提到的，如果建筑属于艺术的话，古希腊罗马时期的建筑也独具特色，那么，从这层面来讲，古希腊罗马艺术对现代艺术还是存在一点影响的，在超现实主义画家德尔沃的油画作品中有古希腊罗马时期风格的建筑充当背景，修饰出画面的古典效果，但相比较真正的古典写实画风，还是有很大距离的，除此之外，一些抽象派画家也在作品中体现物象的古典雕塑般的空间立体感，是依靠色彩直接造型，人物的结构就好比一块石头。
古希腊罗马艺术对欧洲文艺复兴时期和17世纪的古典主义以及18世纪后期出现的新古典主义艺术的影响最大，文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊罗马余晖的艺术时期，艺术家的作品题材内容大多都是源自于古希腊罗马时期的艺术，文艺复兴艺术是在致敬古希腊罗马时期的艺术，有着强烈深刻的哲学思想价值，还有就是哲学家肯定了古希腊罗马的人体雕塑，文艺复兴的人体油画才有机会诞生；而17世纪的古典主义和18世纪后期出现的新古典主义，都是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，它们都是追求强调写实画风。
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马
外国美术史之古埃及,古希腊,古罗马论古埃及，古希腊，古罗马之间的艺术联系vvv在没有了解古埃及古希腊古罗马之前，给我这个题目或许我只能从三个“古”里，来勉勉强强说它们历史悠久，但是或许范围又太宽，概念有些模糊。
在此论文中古埃及指古王国至新王国时期（约公元前2686―1085年），古希腊指从季克拉基斯文化开始至希腊化时期（约公元前2600―公元1世纪），古罗马指王政时期至帝国时期（约公元前8世纪中叶―公元476年）。
就从时间上来看大致是差不多的。
从地理上来说，虽然古埃及在非洲东北部；古希腊和现在的希腊位置基本相同相同在欧洲；古罗马发源于现意大利的首都罗马（之后在亚欧非三洲均有大片领土）。
图中A为今罗马B为今希腊C为今埃及如此来说无论从时间还是空间上来说这三个帝国的艺术都多多少少有些联系。
雕塑首先，从古代四大文明古国之一的埃及开始，古埃及无疑是本次讨论的三个国家中受宗教文化影响最深的一个国家，艺术收到宗教思想意识支配，严格服从于上层社会的审美观点和需要。
所以是从壁画，建筑还是雕塑来说，都给人一种庄严之感，神话与宗教已经侵入了国家政治中心。
这点从古埃及的金字塔就可以看出来。
看上去庄重但似乎有些笨拙，给人以恒定感。
古埃及上图左：古王国时期壁画守墓神阿努比在为法老安葬前做法事上图右：中王国时期建筑方尖碑左图：新王国时期雕塑纳菲尔提提王后像但是，看似有些笨拙庄重的外表当中却包含着许多几何，物理，数学知识，这似乎与古希腊的审美不谋而合，这点特别体现在古希腊的雕塑上。
古希腊人崇尚人体雕塑主要因为他们相信人是神按照他们自己的模样创造的。
所以他们算出完美的人体比例制作出他们心目中的神。
由此我们可以得知，古埃及古希腊的美术作品（尤其是雕塑与建筑）与数学，物理等其他学科是分不开的。
“希腊”一词意为典雅、优美。
后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。
右图中的米洛斯的维纳斯可以说是古希腊雕塑代表之一。
西方艺术的发展历程
西方艺术的发展历程西方艺术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的艺术强调完美的比例和对人体的精确描绘。
古希腊的壁画和雕塑作品通常描绘了神话故事和英雄人物。
古罗马艺术则在古希腊的基础上发展，同时融合了来自其他地方的影响，包括埃及和近东的艺术风格。
古罗马的壁画和雕塑作品更加强调现实主义和个性特征的描绘。
从古代希腊和罗马到中世纪，基督教对西方艺术的发展产生了深远影响。
基督教艺术强调宗教主题和精神性，其中最著名的是中世纪的哥特式建筑和彩色玻璃窗。
哥特式艺术以其复杂的拱形结构和雕塑装饰而闻名，这些结构在教堂和修道院中可见。
在这个时期，艺术是为了教育和向人民传授教义。
然而，文艺复兴时期（14世纪至17世纪）标志着西方艺术的巨大变革。
文艺复兴运动强调个人的自由和人类的重要性，从而引发了人文主义思潮。
这一时期的重要艺术家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们通过绘画、雕塑和建筑等形式，追求现实主义和人体比例的完美，同时揭示人类智慧和能力的神奇。
随着文艺复兴的结束，巴洛克艺术诞生了。
巴洛克风格强调戏剧性和情感上的冲动。
这一时期的艺术家如雷姆布朗特、凡·戴克和维米尔斯为巴洛克艺术增添了许多经典作品。
他们的作品以壮观的画面和复杂的细节著称，用以表达宗教和史诗主题。
18世纪经历了艺术风格的又一次转变，这一时期的艺术史称为启蒙时代。
启蒙时代的艺术家试图通过理性和科学的方法来理解世界，因此艺术作品更加注重实际描绘和理性思考。
皮特·布洛伊尔和查尔斯·波旁为启蒙时代的艺术做出了重要贡献，他们的作品表现了人文主义、启蒙和革命思想。
19世纪见证了印象派和后印象派艺术的兴起。
印象派艺术家如莫奈和梵高，以及后印象派艺术家如塞尚和高更，通过强调色彩和光线的变化，打破了传统艺术的束缚。
他们的作品展现出真实生活的瞬间，并鼓励观众从不同的角度去观察和理解世界。
20世纪则被认为是艺术发展的一个多样化和革命性的时期。
古希腊、罗马文化在西方文化的地位和作用
古希腊和古罗马的文化是一个破坏性的继承，也就是说古罗马对古希腊文化的继承方式比较特殊。
从公元前一千年起，古希腊和古罗马文明就开始在尼罗河河谷逐渐占据主导地位，公元前31年古罗马人在阿齐奥（Azio）海战中击败了古埃及人并将其并入古罗马帝国的疆域；再往前三个世纪，亚历山大大帝征服埃及之后就在尼罗河河谷派驻了讲希腊语的总督，随后托勒密（Tolomei）将军建立了托勒密王朝。
对于古埃及来说，上述两个历史年代具有重要意义：它们标志着一个崭新的政治文化时代的开始。
从此，当地的执政官们讲希腊语和拉丁语，这些语言与古埃及几千年来历史文献中使用的语言完全不同。
这种差异不仅体现在文字上，还体现在宗教、艺术和生活习俗上，并且逐渐融入到古埃及人的日常生活之中。
与此同时，代表法老文明的宗教、风俗和文化也深刻地影响了这些外族统治者，后者在敬仰中学习古埃及文明的精粹，正因如此，法老文化在希腊人和罗马人的统治之下依然延续着自己几千年的生命力，并被新的统治者赋予不同的寓义，特别是埃及的神灵伊西斯（Iside）和奥西里斯（Osiride）在尼罗河河谷以外的地区受到了普遍膜拜。
古希腊悠久的神话传说是古希腊文化艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊艺术文化参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
希腊艺术主要成就表现在神与人合一的文化。
希腊文化的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
15世纪意大利文艺复兴式时期，很多知识分子（以僧侣和贵族为主）为了摆脱基督教日益腐朽的世俗化统治与思想禁锢，开始重新学习逐渐被遗忘的古希腊著作，例如《荷马史诗》、亚里士多德的《诗学》，和一些先古基督教会文章。
古希腊的精神遗产第一次得到了全面复兴和继承。
可是到了18~19世纪，随着启蒙运动的兴起，学者们不再把《圣经》上写的当作真事，而且把古希腊的知识归于同类，把前776年第一次奥运会之前的事情统统算为神话，而非历史。
古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的开展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的*畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
一、"美在于形式〞的思想及其变化作为重要的*畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。
1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与"美本身〞区分开来，则，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的根源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含"形式〞和"质料〞两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为*确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用"隐德来希〞意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
古埃及艺术对西方现代艺术的影响
古埃及艺术对西方现代艺术的影响古埃及艺术是世界上最古老的艺术之一，它对西方现代艺术产生了深远的影响。
古埃及艺术以其独特的风格和主题闻名于世，成为西方艺术家们的灵感源泉。
本文将探讨古埃及艺术对西方现代艺术的影响，并分析其中的原因。
首先，古埃及艺术对西方现代艺术的影响体现在艺术风格上。
古埃及艺术以其几何化的形式和平坦的透视表现出独特的风格。
这种风格对于西方现代艺术家们来说是一种新奇的视觉体验。
例如，几何化的形式激发了毕加索的立体主义创作，他通过将物体分解为几何形状来表现多个视角。
而平坦的透视则影响了梵高的画作，他运用明暗对比和颜色的运用来创造空间感。
其次，古埃及艺术对于西方现代艺术的主题选择产生了重要影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和神秘感。
这种主题选择启发了许多西方艺术家们对于宇宙和人类存在的思考。
例如，达利的作品中常常出现时间和空间的扭曲，这与古埃及艺术中的神秘主题有着相似之处。
同时，古埃及艺术中关于死亡和重生的主题也影响了西方现代艺术家们的创作，如莫奈的睡莲系列和康定斯基的抽象画作。
古埃及艺术对于西方现代艺术的影响还体现在艺术材料和技术上。
古埃及艺术家们使用了各种材料来创作他们的作品，如石头、木材和金属等。
这种多样性的材料运用对于西方现代艺术家们来说是一种启示。
例如，毕加索在他的雕塑作品中使用了各种材料，如金属、陶瓷和玻璃等，以表现出不同的质感和形态。
此外，古埃及艺术家们还使用了一些独特的技术，如浮雕和壁画等。
这些技术对于西方现代艺术家们的创作也起到了重要的影响，如梵高的画作中常常使用浮雕式的笔触来表现出画面的质感。
最后，古埃及艺术对于西方现代艺术的影响还体现在艺术观念上。
古埃及艺术强调永恒和神秘感，这与西方现代艺术中的一些观念相契合。
例如，古埃及艺术中的神话和宗教主题与现代艺术家们对于人类存在和宇宙的思考有着共通之处。
另外，古埃及艺术家们的创作也强调了艺术家的个人表达和创造力，这对于西方现代艺术家们的自由创作观念产生了重要影响。
神秘的西方古代文明希腊罗马与埃及文化的交融
神秘的西方古代文明希腊罗马与埃及文化的交融神秘的西方古代文明：希腊罗马与埃及文化的交融西方古代文明一直以来都是历史研究中的热点话题。
其中，希腊罗马文化作为西方文化的重要组成部分，与埃及文化的交融更是引人注目。
这种交融不仅在艺术、建筑、宗教等方面得以体现，还对政治、社会等领域产生了深远的影响。
本文将探讨神秘的西方古代文明希腊罗马与埃及文化的交融。
一、艺术的融合希腊罗马艺术对埃及艺术产生了深远影响，两者相互借鉴、交流与融合。
首先，在雕塑方面，希腊罗马艺术吸收了埃及雕塑的立体感和细腻的表情技巧，并赋予了自己独特的风格。
著名的希腊雕塑作品《迷人的背后》就展示了希腊艺术家对埃及神秘传统的灵感来源。
其次，在绘画方面，希腊罗马艺术也受到了埃及绘画的影响。
埃及的插图绘画技法和细致入微的绘画风格在希腊文明中得到了广泛的运用，例如希腊神话中的插图和壁画。
二、建筑的交融希腊罗马建筑与埃及建筑之间的交融主要表现在结构、装饰和建筑风格等方面。
希腊古代建筑借鉴了埃及的堂皇气势和纪念性建筑形态，例如倚著金字塔形式而建的“墨骨塔”堡垒。
希腊神庙的柱子形态和排列方式，也受到了埃及佩勒尼斯纪念殿堂的启发。
而罗马建筑则更多的汲取了埃及建筑中的象征意义和华丽装饰，如帝国时代的庄严的埃及方尖碑式样建筑。
这种建筑交融在罗马时期的巴洛克建筑中得到了最为明显的表现。
三、宗教的融合希腊罗马文化与埃及宗教之间的交融主要表现在神话、信仰和宗教仪式方面。
许多埃及神话故事被希腊罗马接受并且重新诠释，形成了一系列新的神话故事。
在信仰方面，埃及的一些神祇和象征被希腊罗马宗教吸收，并融入了他们自己的宗教观念中。
此外，希腊罗马文化还借鉴了埃及的宗教仪式和祭祀方式，使得他们的宗教仪式更加庄重和隆重。
四、政治与社会的影响希腊罗马与埃及文化的交融对两个古代文明的政治与社会体制产生了深远的影响。
希腊罗马文化对埃及王朝政治体制提出了新的启示和改革方案，使得埃及的政治制度更加合理和完善。
古埃及文化对世界文化的影响大全
古埃及文化对世界文化的影响大全第一篇：古埃及文化对世界文化的影响大全古埃及文化对世界文化的影响古埃及人以自己独特的人生观创造出古埃及文化，不仅极大地丰富了世界文化宝库，而且为后世西方文化的发端和繁荣提供了宝贵的借鉴。
但古埃及文化的光辉成就，不是在孤立环境下取得的，而是在与周边文明的交往中吸收了不少有益的养分，得以丰富、充实和壮大的结果。
这一过程促使埃及文化的外向辐射与传播。
古埃及文化和思想是通过腓尼基人传遍东地中海沿岸各国和岛屿的。
早在前王朝时期，埃及与腓尼基就有经济和文化接触。
为了进口建造神龛和宗教建筑必需的木材等原料，古埃及人加强了同腓尼基人的往来。
他们在比布鲁斯修建起自己的神庙，发展与该城的贸易关系，这样，埃及的文化与思想首先传给了腓尼基人。
在人类文化史上有着巨大意义的腓尼基字母，是在埃及象形文字的基础上发展起来的。
埃及的24个辅音字母，经喜克索斯人的再创造成为26个辅音符号构成的字母文字。
喜克索斯人虽未完成这种文字改进的工作，却“对西亚腓尼基字母的产生发生过重大的影响”。
腓尼基南部地区创造了由22个字母构成的字母表，腓尼基北部地区创造了以楔形文字为基础的29个字母，最后南部占了优势，由22个字母构成的字母表通行全国。
用这种文字书写的文献中，掺和有埃及的象形文字，这说明，在创造字母的过程中，腓尼基人立了头功，但若没有埃及人打下的基础，他们难以成功。
后来，腓尼基字母成为希腊字母、拉丁字母以及现代西方文字系统的基础和来源。
古埃及的象形文字对世界文化的影响显而易见。
古埃及政治和军事上扩张，使它与东地中海的叙利亚、巴勒斯坦等的商业交流不断扩大。
商业交流促进了文化联系，从拉斯舍姆拉、盖特奈和美吉索等叙利业和巴勒斯坦遗址出土的雕像、狮身人面像和装饰图案，都表现出了埃及的艺术风格，就是一个很好的印证。
考古方面的发掘和分析表明，公元前3150～前3000年埃及文化对巴勒斯坦的影响巨大。
在巴勒斯坦发现的古埃及陶制品主要有两种：一种是定居于此的埃及人制作的一些厨房器皿，其中有完全埃及风格和埃、巴混合式等风格；另一种是从埃及进口的器皿，如带有波状花纹和手柄的圆柱型容器。
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古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。
这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。
一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。
关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。
尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。
1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。
在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。
当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。
总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。
古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。
在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
2．中世纪：形式的神秘化中世纪的主流文化是基督教文化，在中世纪，上帝成为美与一切艺术的规定性，实践理性成为思想的规定性，从而与古希腊重视现实生活相区分。
从古代至中世纪，西方美学与艺术哲学进入了一个新阶段，这一学期的美学被纳入神学之中，表现为柏拉图学说、普罗提诺的新柏拉图主义与基督教思想的结合。
普罗提诺强调了形式在美的产生过程中的作用。
这一点正如克罗齐对他的评论中所说：“那么，被表现为石块的美不存在于石块之中，而只存在于对它进行加工的形式之中；所以，当形式完全被印在心灵里时，人工的东西比任何自然的东西都美”。
[1]奥古斯丁是中世纪重要的思想家与美学家，他一生的美学思想经历了较大的变化。
关于形式美的问题，在扳依基督教以前，奥古斯丁基于亚里士多德的整一性和西塞罗关于美的定义，认为美是整一或和谐，仍然坚持美在形式的传统观点。
在扳依基督教以后，奥古斯丁从基督教神学的立场来看待美，他认为美的根源在上帝，上帝是美本身，是至美，绝对美，无限美，是美的源泉。
他还受毕达哥拉斯学派的影响，认为现实事物的美即和谐、秩序和整一，而这又归根结底是一种数学关系。
美在完善，而完善又基于尺寸、形式与秩序，大有强调形式之倾向。
与奥古斯丁一样，托马斯·阿奎那也是从神学出发来阐发其美学思想的。
关于什么是美的问题，他也认为，美首先在于形式。
同时还认为，美是可感的，只涉及形式，无涉内容，不关联欲念，没有外在的实用目的。
但丁继承了阿奎那的神学与哲学思想，也接受了其神学美学的基本观点，认为美在于各部分的秩序、和谐与鲜明。
总之，这一时期有把形式神秘化的倾向。
3．近代：纯形式与先验形式近代美学时期是指从文艺复兴延至十九世纪末，真正意义上的美学始于近代。
在近代，“形式”已成为美学中的一个独立的范畴，并自觉地与理性地上升到艺术的本质的高度。
自文艺复兴始，人性得到了复苏与高扬，理性成为思想的规定性，这种理性是一种诗意（创造）理性而有别于古希腊的理论理性和中世纪的实践理性。
作为“美学之父”的鲍姆嘉通把美学规定为感性学，同时他也十分强调秩序、完整性与完美性。
笛卡儿的哲学思想为近代思想奠定基础，他力图从主客体的认识关系来把握美。
英国的经验主义与大陆的理性主义分别从各自的维度提出美学思想。
作为德意志唯心主义美学的奠基人，康德提出并阐发了他的“先验形式”概念，认为审美无涉利害，与对象的存在和质料无关，美基于对象的形式，从此出发，康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
黑格尔认为，美是理念的感性显现，那么理念作为内容，则感性显现就属于形式。
在黑格尔那里，美的艺术的领域属于绝对心灵的领域，而自由是心灵的最高的定性。
他说：“按照它的纯粹形式的方面来说，自由首先就在于主体对和它自己对立的东西不是外来的，不觉得它是一种界限和局限，而是就在那对立的东西里发见它自己。
”[2]黑格尔力图从这种对立中去发现自由。
总之，在近代，西方形式美学得到了极大的发展，尤其是在把形式作为纯粹的与先验的方面。
这种影响远远超出近代经验主义美学关于审美经验和审美意识的思想。
4．现代：超越形式回归存在在现代，存在作为美的规定性，美学思想在存在之维度与境域上展开。
同时西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔认为，一切视觉艺术都必然具有某种共同性质，没有它，艺术就不成其为艺术，而艺术的这种“共同的性质”，在贝尔看来，就是“有意味的形式”。
而真正的艺术在于创造这种“有意味的形式”。
这种“有意味的形式”，既不同于纯形式，当然贝尔也没有完全放弃形式，也有别于内容与形式的统一。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
马克思的思想无疑属于现代的，马克思的美学思想无疑也是现代美学的一个重要方面，或者说具有现代意义。
“马克思和其他现代思想家如尼采、海德格尔对于近代思想的叛离是颠覆性的。
这在于他们不仅将所谓的理性问题转换成存在问题，而且也给真善美、知意情等一个存在论的基础，由此认识论、伦理学和美学作为哲学体系的主要部分已失去了其根本意义。
”[3]由此，关于美与艺术的一些根本问题已走出传统的限制，进入存在领域。
5．后现代：形式的解构由现代转向后现代乃是西方思想自身的发展使然，在这一思想的历程中，思想的规定性由存在变成了语言。
后现代消解了近现代的审美理念与艺术思想，其思想的根本特征是解构性的，表现为不确定性、零散性、非原则性、无深度性等。
如果说，现代美学还在存在境域中关注形式的话，那么后现代主义则坚持强烈的反形式倾向。
在利奥塔看来，“后现代应该是一种情形，它不再从完美的形式获得安慰，不再以相同的品味来集体分离乡愁的缅怀。
”[4]后现代不再具有超越性，不再对精神、终级关怀、真理、美善之类超越价值感兴趣，而是转向开放的、暂定的、离散的、不确定的形式。
在后现代思想中，传统的审美标准与旨趣，不再有不可置疑的意义。
艺术与非艺术、美与非美之间也不再有根本性的区分，从而导致了一种反其道而行之的思想风格，即文化、文学、美学走向了反文化、反文学与反美学，而复制、消费和无深度的平面感正在成为时尚。
后现代艺术成为行为与参与的艺术，似乎不再需要审美标准与“艺术合理性”。
后现代反对中心性、二元论以及体系化，消解了传统和现代美学思想与艺术理论的基本观点，当然也力图去解构审美的一切形式规则。
二、形式美所涉及的重要关系从以上的论述可以看出，形式美的问题一直是重要的而又颇具争议的问题。
该问题关涉到与形式相关的一系列问题，这一系列关系及其问题揭示了形式美的一些重要方面，对它们的梳理无疑会有助于深化对形式美及其关联的认识。
1．形式与质料的关系在亚里士多德看来，柏拉图的理式论不能说明事物的存在，因为柏拉图的理式与个别事物是相分离的。
亚里士多德认为，要说明事物的存在，就必须在现实事物之间寻找原因，而这可归结为质料、形式二因。
所谓的“质料因”就是事物的“最初基质”，即构成每一事物的原始质料，也就是“事物所由形成的原料”，如铜像的铜、泥人的泥等。
而“形式因”则是指事物的本质规定。
在亚里士多德看来，质料是潜能，形式是现实，二者的关系是潜能与现实的关系。
形式作为主动的、积极的成因，在质料的形式化过程中，给质料以规定，使质料成为现实个体。
质料有待于形式的赋形。
在视觉艺术的质地美中，形式与质料实现了紧密的结合。
一个事物的光滑、粗糙、坚硬、柔软，只有既基于质料，又符合审美的形式要求时才成为美。
形式作为事物之本质、定义、存在和现实，显然与作为事物的潜能的质料相区别，但又不可能脱离质料而存在。
那么，显然这样的关系有别于传统认识论意义上的内容与形式的关系。
杜夫海纳在美学形式与逻辑形式的比较的基础上来阐释美学形式。
他认为，在逻辑中，形式不是一个对象的形式，不再与质料密切相关。
而一种美学的形式永远应该使质料具有形式，与对象密切相关，但这形式自身却不是对象。
但形式与质料在生成美的过程中的关联，仍然是一个十分难解的问题。
2．形式与符号的关系在艺术创作与审美活动中，形式与符号也发生着密切的关联。
卡西尔的符号形式美学集中与典型地表述了与之相关的思想。
卡西尔认为，人与动物之间的根本区分在于，动物只能对信号作出条件反射，而只有人才能把信号改造成有意义的符号。
在卡西尔看来，科学、艺术、语言与神话等则是不同符号形式的人类文化的方面。
符号的一个重要特性在于摆脱直觉当下给予的感性世界。
科学基于依托在理性之上的抽象化，而艺术则关注个体性与具体化，因而艺术的符号也应有别于科学符号，它力图避免概念化与逻辑推理，以此为想象和解释留下空框。
与科学进行的概念式的简化和推演式的概括不一样，艺术不穷究事物的性质或原因，而是给我们以对事物形式的直观。
卡西尔把作为纯粹形式的艺术符号与其它符号形式区分开来。
而在苏珊·朗格看来，“艺术符号是一种有点特殊的符号，因为虽然它具有符号的某些功能，但并不具有符号的全部功能，尤其是不能像纯粹的符号那样，去代替另一件事物，也不能与存在于它本身之外的其它事物发生联系。
”[5]这里的问题是，艺术符号与指代符号有何关系？区分在什么地方？艺术符号又是如何体现美与艺术的形式的呢？这些有待于人们的不断解答。