色彩基础训练
色阶
色阶色阶训练是美术学生必不可少的技能训练，只有把握好色相递进的变数，才能在色彩搭配上运用自如。
如果把美术作品比作音乐的话，色阶的训练就如同音乐家对于音符的掌握一样重要。
一、色相及色阶训练的重要性人类的感觉器官眼睛所接受到的最丰美的礼物是色彩。
在没有任何具体外形框架的条件下，色彩本身就具有说明事物、表达情感的能力。
正因为人类对自然界色彩有条件反射，才有从心理层面上对色彩暗示的感觉，不同的色彩会带给人不同的感受。
比如，人们从苹果色泽上获得红色代表甜、青色代表酸这样的体验；从树叶的色泽上认定绿色是春天的消息，而金黄色是秋天的象征；从太阳的光感中觉得热烈的象征是红色、金黄色；而从月亮的光感中把浅蓝色看作安静的代表。
由于人类对色彩有如此细腻的感知，奠定了色彩在绘画中不可缺少的重要地位，可以说没有色彩就没有绘画这门艺术。
而作为最具象的代表一色相就更为重要了，丰富多彩的色相极大丰富了人类的想像空间，也为绘画的发展提供了广阔的空间。
要把握好绘画中丰富色彩的准确应用，色相的细腻表达是基础。
以红、黄、绿三原色以及加入间色、复色后的24色相都不足以传达我们的感官从大千世界中采集来的色彩信息。
拿青藏高原秋天中的一座大山为例，临秋之時千变万化的各色树种，其树叶的色泽深浅，就不是24种色相所能表达的。
而这些缤纷的色彩除了色相外，还有彩度和明暗度的不同。
因而，我们如果仅仅是机械地把固有的24种常规的色相掌握好，远远不能胜任绘画時传递色彩信息的需要。
为此，我们应立足于色相的充分表达，重视加强色阶的练习，提高对色彩的感悟力和将色彩更好地运用于绘画实践的能力。
二、优秀作品对色阶的成功应用对于初学绘画者来说，必须强化日常基础训练。
要克服绘画训练的单调乏味，最可行的一点就是有针对性地学习研究代表性作品，从他人的绘画成功经验中获得启示和裨益。
优秀绘画作品都很好地应用了色阶渐变的原理，展示了作品的独特魅力，有强烈的表现力和感染力，体现了作者的思想情感。
第09课 美丽的颜色(基础训练)(解析版)
第09课美丽的颜色【基础训练】一、选择题1．下列句子中加点词语运用不恰当的一项是（）A．路边有一只小鸟在吃食，我小心翼翼．．．．地走过，生怕打扰了它吃早餐。
B．如果我们犯错了，老师总是和颜悦色．．．地告诫，从不斥责我们。
C．五一假期，我们去爬了云台山，累得筋疲力尽．．．．。
D．用自己的能力证明自己，胜过用空话夸奖．．自己。
【答案】D【解析】【详解】D项有误“夸奖”赞美；称赞。
与“空话”语境不符。
“小心翼翼”形容谨慎小心,一点不敢疏忽。
“和颜悦色”形容和善可亲。
“筋疲力尽”形容非常疲乏，一点力气也没有了。
【点睛】此题主要考查正确使用词语（成语）的能力。
在平时的复习中应养成规范使用汉语言文字的习惯，不要被一些媒体的错误用法所误导，并注重积累。
积累一些常见的近义词、易错词，注意区分近义词中不同语素的含义，做题时根据语境分析哪个更合适；更重要的是在阅读中培养语感，注意词语使用的语境。
2．下列病句修改不正确的一项是（）A．我们应该发挥广大青年的充分的作用，让他们在省运期间各显其能，使运动员从中感受到周口青年的友好。
（将“充分”调至“发挥”前，并删掉“的”）B．秋风一阵阵吹来，树技摇曳，月光.树影晃动起来，发出沙沙声。
（去掉“月光”）C．前期准备工作已经完成，现在，摆在我们面前的任务就是如何提高产品质量的问题了。
（将“任务”或“的问题”删掉）D．既然你来了，我也该走了。
（缺少主语）【答案】D【解析】【详解】考查对句子语病的辨析与修改。
D项有误，关联词语搭配不当，将“也”改为“就”。
3．下列加横线的成语使用有误的一项是（）A．国文和英文，则必须学有素养，临阵磨枪、临时抱佛脚，是不行的。
B．观赏日出的人们，无不赞叹太阳升起时的巧夺天工。
C．这舞松之风更把云雾吹得千姿万态，令人眼花缭乱。
D．在西部，沙子一旦摆脱了水，它们就会纵横捭阖，所向披靡。
【答案】B【详解】A．临阵磨枪：临：到，快要；阵：阵地、战场；枪：指梭镖、长矛一类的武器。
水彩画色彩基础知识
水彩画色彩基础知识
以下是一些水彩画色彩基础知识的要点：
1. 色彩理论
在水彩画中使用的色彩可以通过色轮进行分类。
常用的色轮包括三原色（红、黄、蓝）、次要色（橙、绿、紫）、和终极色（红紫、蓝紫、红橙、黄橙、黄绿、蓝绿）。
通过混合不同的色彩，我们可以创造出更多丰富多样的色调。
2. 色彩对比
在水彩画中，色彩对比可以增加作品的视觉冲击力。
常见的色彩对比包括对比明暗色调、冷暖色调、互补色和相邻色。
通过巧妙地运用色彩对比，可以突出画面的主题和细节。
3. 色彩的透明度和叠加效果
水彩画的独特之处在于其透明度和叠加效果。
通过调整水彩颜
料的浓度和水的比例，可以达到不同的透明度效果。
在叠加不同的
颜色时，颜色会相互影响，产生出新的色彩效果。
这种叠加效果可
以增加画面的层次感。
4. 颜料的选择和测试
选择优质的水彩颜料是创作成功的关键。
了解不同品牌和颜料
的特点，并进行颜料测试，可以帮助你找到最适合自己创作风格的
颜料。
在测试中，可以探索颜料的透明度、颜色稳定性和互相混合
的效果。
5. 调色技巧
水彩画的色彩表达也需要一些基本的调色技巧。
例如，通过叠
放不同颜色的薄层来创造柔和过渡，使用干净的画笔和水来控制颜
料的流动性，以及通过润湿画纸和颜料相结合来创造特殊的效果。
以上是水彩画色彩基础知识的简要介绍。
熟练掌握这些知识并
在实践中不断尝试和探索，将帮助你创作出令人赞叹的水彩画作品。
绘画色彩与设计色彩在基础训练教学中的比较与运用
授， 清华大学 ２０ ０ ９届访 问学者 ， 中国美术家协会广西分会会 员。研 究方 向： 美术 学， 设计 艺术 学， 油画创作 。
口 建华 绘画 彩 设 彩 基 训 教 的比 与 用 马 色 与 计色 在 础 练 学中 较 运
ＨＵＮＤＲＥＤ ＣＨ００Ｌ Ｎ Ｓ Ｓ Ｉ ＡＲＴＳ
马 建 华
（ 桂林 电子科技大学 信息科技学院， 广西 桂林 ５ １０ ） ４０４
摘 要 ： 文 通 过 对 造 型 色彩 和 设 计 色 彩 两 种 课 程 体 系在 训 练 内 容 及 方 法 上 的 比较 ， 本 倡
导 在 色彩 基 础 训 练 中 应 注 意 将 学 习 知 识 、 养 能 力 、 宽语 汇 、 高 创 造 性 思 维 相 结 合 ， 出 培 拓 提 提
ＭＡ Ｊａ ｉｎ—ｈ ａ ｕ
设计 色彩与绘画色彩是造 型专 业和设 计专业色 彩基础 课
一
程训练 中两个 不 同的体系 ， 由于培养 目标 的不 同 ， 定 了它们 决 在思维方式 、 训练 内容 、 训练方法上 存在着 差异 。美 教专业 培
养 的是 教 师 ， 以绘 画指 向 为 主 ， 课 程 安 排 上 强 调 对 条 件 色 的 在
念 和 创 造 性 、 烈 的 个 人 风 格 及 个 性 语 言 ， 对 大 师 们 的 画 面 强 并
色彩 的造 型能力 ， 讲究的是充分地表 现和深入地 刻画对象 ； 而
色彩 归纳训练 的不仅 是我们 的色 彩感觉 ， 同时 训练 我们 的理 性思维方式 ， 使学生 由原来写实 的表 现对象 ， 逐步引导 到有意 识地 主动 概括 造型 、 提练色彩 ， 用色彩规 律 ， 运 主观 、 活地运 灵 用色 彩构建 画面 ； 而这两种方式 的结合 ， 助于让学生 以新 的 有 思维方式 去分 析 、 观察和表现 自然 ， 主观感 受和理性 思维相 将 结合 ， 重视画面色彩 的构成感和形式 美感 ， 创造性地利 用色彩
第4讲：光的色散——————————————————————————————————————基础训练
第4 讲：光的色散——基础训练一．基础题1.白纸上写上红颜色的字，为什么放到红色光下，看不清？2.章子怡穿着白色上衣，蓝色裤子，用绿光打在身上，则我们看到的是什么样子？答：绿+黑。
3.眼睛看见书上的字，是因为：（C ）A.白纸和黑字分别发出白光和黑光进入人眼B.白纸和黑字分别反射白光和黑光进入人眼C.白光照在书上，白纸反射白光，黑字不反光D.眼睛发出的光照在书上解：白纸反射所有色光而显白色，黑字吸收所有色光，因此人能看到白纸上的黑字。
4.我们看到大海平静时，海水呈蓝色，其主要原因是：（ D ）A.海水里含有盐分B.蔚蓝色天空照映的结果C.太阳光经漫反射产生的效果D.日光中其他色光多被海水吸收，人眼看到的主要是海水反射的蓝光解：不同物质对各种色光的反射能力是不同的，海水主要反射蓝色光，所以我们看到的平静的大海呈蓝色。
5.2008 年春节晚会上，一群聋哑青年用精美绝伦的舞蹈“千手观音”给人以美的享受。
（1）邰丽华正前方的观众看不见领舞者邰丽华身后的其他演员，这是因为（光的直线传播）。
（2）电视观众看到莲花座上的千手观音身披绚丽霞光，这些光是由（红）、（绿）、（蓝）三原色依不同的比例混合而成的。
二. 中档题1.绿光照射下的白花，红果、绿叶，分别是什么颜色？答：绿色、黑色、绿色。
2.宇航员乘坐宇宙飞船到达太空时，看到太空的颜色为：（D ）A.白色B. 灰色C. 蓝色D. 黑色解：太空中物质非常稀薄，没有物质能够反射光线进入宇航员的眼睛，因此他看到的天空颜色为黑色。
3.仔细观察光的色散实验，图中的光路示意图中正确的是：（A ）4.有些透明物体能让各种色光全部透过，它们便再现为（无）色，如空气.洁净的水等；不透明物体有的几乎能使各种色光全部反射，那它就呈现（白）色；有的物体几乎不能反射任何色光，各种色光几乎都被它吸收掉，那它就呈现（黑）色。
5.下面关于颜色的说法中正确的是：（AB ）（多选）A.白光通过三棱镜后在白纸屏上形成一条彩色光带，这一现象叫光的色散B.透明体的颜色是由它透过的色光决定的，不透明体的颜色是由它反射的色光决定的C.色光的三原色为红、黄、蓝D.颜料的三原色混合后为白色三. 难题1.黑色花为什么很少见？我们生活在姹紫嫣红。
小学美术教学中的作业设计 ——色彩与构图基础训练
小学美术教学中的作业设计——色彩与构图基础训练在小学美术教学中，作业设计是提高学生艺术素养和创造力的重要手段之一。
其中，色彩与构图是美术教学的基础内容之一，对于培养学生的观察力、想象力和审美能力具有重要意义。
因此，在小学美术教学中，科学合理的色彩与构图基础训练作业设计具有重要意义。
首先，在色彩基础训练方面，我们可以设计一系列的色彩理论和色彩运用的作业。
比如，可以要求学生用色铅笔或彩色笔绘制不同的色彩梯度图，让他们通过层层叠加不同颜色的绘画，感受到颜色之间的变化和衔接；或者要求学生观察和分析不同事物的颜色组合，然后创作出自己喜欢的配色方案，培养他们的色彩感觉和观察能力。
其次，在构图基础训练方面，我们可以设计一些与线条、形状和空间有关的作业。
例如，可以要求学生运用直线、曲线、斜线等来绘制简单的几何图形，并通过不同的排列和组合进行构图练习，锻炼他们的线条感和美感；或者让学生通过分析一个画面的前景、中景和背景，并运用近大远小、透视等构图原则，绘制一个具有深度感的景观画作品。
此外，还可以设计一些综合性的作业，将色彩和构图结合起来进行训练。
例如，要求学生运用所学的色彩知识和构图技巧，创作一幅表达自己喜好的作品，让他们在色彩的世界中展示自己的想象力和创造力。
在进行作业设计时，教师需要注意以下几点。
首先，要关注学生的个性和兴趣，根据不同年龄段和兴趣爱好设置相应的作业内容，激发学生对美术的兴趣和热情；其次，要注重作业的实践性，通过让学生亲自动手实践，不断探究和实践，提高他们的艺术技能和表现能力；再次，要注重作业的启发性，通过提供一些经典的艺术作品或者相关的实践案例，启发学生的想象力和创造力，帮助他们深入理解和运用所学的色彩和构图知识。
此外，还可以通过小组合作或互动游戏的方式设置作业，增强学生的合作意识和团队精神。
例如，可以设计一个小组任务，让学生在小组内合作完成一幅大型画作，要求他们在色彩和构图上充分考虑每个成员的意见和贡献，培养学生的合作能力和艺术协作精神。
《色彩基础》课程标准
色彩基础课程标准课程名称：色彩基础课程编号：JSJ23适用专业：计算机广告学时：152学时一、课程的性质是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。
水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。
静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。
本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。
通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。
二、设计思路根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。
通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。
从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
其课程特点和教学基本要求如下：加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。
要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。
逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。
浅谈高考美术教学中色彩的基础训练
浅谈高考美术教学中色彩的基础训练作者：兰成兵来源：《现代教育实践与研究》2013年第05期近年来美术高考生越来越多，出现这一现象，是因为考生为了圆自己的大学梦。
高中美术特长生是学校一个独特的群体。
为了给文化成绩处于劣势的学生寻求一条升学之路，也为有特长的学生提供一个进步与创造的平台。
然而来学校美术特长的学生大多都是文化成绩处于劣势的，忙于准备高考的学生，面对这样一群用心急如火的“备考族”，研究这一特殊对象的教学方法和内容是一项重要内容。
忙于美术高考的学生与在校生普通班的学生学习是有区别的，他们既要忙于学习美术又要学习文化。
迫使学生们在一个较窄的时间内进行训练，他们的精力和时间非常有限，这就造成了学生学习专业能力和文化成绩的畸形发展，这一现象有待将来招生考试的改革来解决。
在美术高考的训练中，可以适当放宽教学内容，注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。
我们在教学中面对学生的“各具特色”的画面，是进行画法大统一还是放任发展，恐怕都欠妥，还是“因才施教”好。
在学生们已获得的绘画能力基础上，进行调整、补充和提高，以写实为原则，求取画面各种关系的准确，而外在的表现方法和形式并不分高低，这几乎是高考阅卷老师们的共识，当然，对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。
要快速提高学生们处理画面各种关系的能力，包括素描关系和色彩关系，二者的关系是相随的、不可分割的，在色彩画中是一个整体。
写生只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础美术理论知识。
叫你好好去看，就是让你认真去感觉对象，叫你多思索，就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。
理性规律能帮助你提高感性认识，感性认识经验的积累又能充实你的理性认识。
如果过分强调理性规律，只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果；那种具有生命感有灵性的东西，只能通过感觉才能捕捉到。
所以，要画好画必须手、眼、脑并用，感觉和理性交替互补。
画画的关键在于画关系，要真正画好关系，首先要有一个好的方法，包括观察方法和表现方法，也就是说不但要比较着看，还必须比较着画，这道理大多教学画的人都懂，但真正把它做好，真不是件易事，甚至很难。
浅谈高中美术色彩基础训练
注 意力高度 集中 。
少 数 民族 学生 看电影 的时候 都是 先看母 语 ，然 后看汉 语 。这 样对 比可 有效地提 高听力 能力， 或者一边 听一边看 下面的提 示， 也可 以提 高听说 能力 。 ６ ．树立 良好 的师 生关系 。汉 语教 师上每 一节 ，都 要保持 良好 的心情 ， 精 神饱满地 去给学 生上课 。 最好 不要带着 情绪去上 课， 如果教师 的情绪不 好 ， 会直接 影响到学 生，那么 ，在课堂教 学中也绝 对不会达 到预期 的效果 。 ７ ．组织学 生多练 习，重 视巩 固。为 了提 高学 生的汉语 记忆能 力，老师 最好 是组 织学 生把每 天 的课程 复 习一遍 。同 时，培养 学生 自学 能力 ，要求 学生 回家 再把每 天 的汉语 知识 复 习一 遍 ，巩 固一下 所学 的 内容 ，使 学生养 成 良好 的学 习习惯。这样 有利于提 高学生汉 语思维 能力 。
作 为初学 绘 画的人 ，往往对 色彩 的练 习没有 底，不 知道如 何去 作画 ，
只 知道 一味 地去 临摹 范画 我想 这不 可取 的， 也不符 合考 生 自身 的发展 。 本 人学 习绘 画也 有数 年 ，根 据 这几年 的 学习与 思考 ，对色 彩基 础训 练也有 些认识与 观点 。想 和大家一 起探讨 色彩基础 训练的方 法 。 根 据心 理学 问题得 知：人 的视觉 感知 能力对 于绘 画学 习最为 重要 ，艺 术形象 或 作品创 造 ，没有 一定 想象 力 ，是不可 能完 成的 。这就 需要 大家 在 作画过程 中 ， 多留一些 空 间给 自己， 观察和分 析它们 的形状 、 结构和 色调等 ， 想想该 怎样画如 何画 的问题 。 大家在 学 习临摹色 彩范 画的过 程 中，我想 作为美 术初 学者 ，都应该 值 得提 倡 的，临 摹原 稿色彩 的优 点 ，取长 补短 ，为 自己实 际作 画提 供一 定的 指导 作用 。然 而需 要纠 正的 误区是 ，在 我们 水平 还有 待提 高的学 习 阶段 ， 我们 不要 太拘 泥于 范画 的一 些客观 东西 ，要 知道 范画作 者也 是一 蹴而就 的 感觉 我 们临 摹范 画就 没有 必要 也去那 样模 仿 ，而应 该从 整体 的角度 把握 色彩 关 系 。至 于一 个实 体像 不像 ，我们 没有 必要 那么 讲 究。如 果那 样，也 就 失去 了临摹 的 意义 。因为 我们现 在 正处 于初 级的学 习 阶段 ，对 于 “ 全因 素 ” 的色彩 ，还没 有能 力去 理解 吸收 各种造 型 艺术作 品 的艺术特 征 。一些 作 画者 往往存 在 一个平 面 的概念 ， 以为实物 的颜 色是 何颜 色 ，就在 画面 中 也表 现 出色 彩， 往 往画面 平面 ， 没有形 体感 。 这也是 初学者普遍 易犯 的错 误， 也 体现 了作 画者 没有 很好地 把素 描 关系运 用到 色彩 中 ，这 就需 要素 描关 系 与色彩 的有机结合 。 找 自身 的 问题，这 就需要 我们 有必要 重 申一些极 为重要 的色 彩理论 。 首先，我们 要理解色 彩是 由光而 产生的 ，光的照射让 有颜色 的物体 反射 出不 同的色彩 ，同时也 正是光 的作用 ，人 的视觉对色彩 有 了感受 。 由此我们 可 以 引 申出：不同的物 体表面质感 不 同，在 光的作用 下反射 出的色彩必然不 同： 因为人 的视觉感受 能力不 同，对色彩感 觉也存在 差异 ，进而 ，人 的视觉 心理 对色彩 就存在着 不 同认识 与选择 。物 体呈现 出的色彩有 三部分组成 ，首先是 物体本 身的 固有 色，是指在 日光照射 下物体 反射 出 的颜 色。其次 是光源色 ， 它是光 源本身 的色彩倾 向，不 同光源 照射在 同一物体上 会产生不 同的色彩变 化 。第三是环 境色 ，是指 物体所 处环境 的色 彩，他是 由环境色光 的影响而产 生 的严肃 ，物体 在不 同的环 境色影响下 ，会产生不 同的色彩变化 。 其次 ， 我 们要认 识色彩 的基本属 性， 所谓色彩 “ 三 要素 ” 即： 色相 、 明度、 纯 度 。它是 决定 画面色 彩 的主要 原 因。我 们平 时看 到的 色彩世 界 ，正是 由
美术班培训完整计划表
美术班培训完整计划表第一阶段：基础绘画技能培训第一周：素描基础训练1. 素描基础概念介绍2. 素描工具和材料的使用方法3. 训练基本线条和质地表现4. 素描简单静物练习第二周：色彩基础训练1. 色彩基础知识讲解2. 色彩混合和调色技巧练习3. 静物作品的色彩练习第三周：构图和透视训练1. 构图基础概念讲解2. 透视原理和方法介绍3. 室内外建筑物的绘画练习第四周：光影表现训练1. 光影的基本知识介绍2. 观察和表现不同光影的练习3. 静物作品的光影表现训练第五周：风景绘画实践1. 室外风景绘画实践2. 风景中的色彩、线条和光影表现3. 风景构图和透视的实际练习第六周：人物基础绘画1. 人物基础比例与结构讲解2. 服装与姿态的绘画技巧训练3. 人物肖像作品实践第二阶段：创意绘画实践第七周：创意构思和表达1. 创意构思的基本方法和技巧2. 利用素材和灵感进行创作3. 制定并完成个人创作计划第八周：写生与创作1. 实地写生和场景观察2. 利用写生素材进行艺术创作3. 利用创作工具进行写生创作第九周：动态与静态1. 动态图像的表现2. 静态图像的创作与表现3. 利用不同材料进行动静结合的创作第十周：抽象与写实1. 抽象主义的表现形式2. 写实主义与抽象主义的结合3. 利用抽象手法表现写实主义的作品第十一周：数字艺术实践1. 数字工具的运用和操作2. 数字绘画软件的使用介绍3. 利用数字工具进行艺术创作第十二周：个人创作展示1. 学员个人作品展示2. 作品鉴赏和评价3. 制定下一阶段的学习计划第三阶段：深化与实践第十三周：风景写生与创作1. 室外风景写生实践2. 利用写生素材进行风景创作3. 风景创作过程实际展示和评价第十四周：人物形象写生与创作1. 实地人物写生实践2. 利用写生素材进行人物形象创作3. 人物形象创作过程实际展示和评价第十五周：静物写生与创作1. 静物写生实践2. 利用写生素材进行静物创作3. 静物创作过程实际展示和评价第十六周：社会现实与抽象表达1. 社会现实主题的创作2. 利用抽象手法进行社会现实表达3. 作品的展示和评价第十七周：个人创作展示与总结1. 学员个人作品展示2. 作品总结和评价3. 制定艺术学习和创作规划第四阶段：专题研究与应用第十八周：临摹大师作品1. 选择经典作品进行临摹2. 对大师作品的分析和理解3. 利用临摹作品进行个人创作第十九周：艺术走廊实践1. 参观艺术展览和画廊2. 对不同艺术家作品的感悟和理解3. 利用走廊实践进行创作和表达第二十周：书法与绘画结合1. 书法艺术的基本知识和技巧2. 利用书法手法进行艺术创作3. 利用书法元素结合绘画进行个人作品创作第二十一周：艺术实验与创新1. 利用不同材料进行艺术实验2. 尝试不同创作手法和表达形式3. 创新作品展示和评价第二十二周：社区艺术活动1. 参与社区艺术活动和义工工作2. 利用艺术表达传播正能量3. 参与社区艺术活动成果展示与总结第五阶段：结业和总结第二十三周：结业作品准备1. 学员个人作品准备和整理2. 结业作品展览布置和筹备工作3. 制定结业作品展览方案第二十四周：结业作品展览1. 学员结业作品展览与公开评比2. 作品评价和颁发结业证书3. 结业典礼和总结发言第二十五周：艺术经验分享与交流1. 学员艺术创作与学习经验分享2. 艺术家和专家的讲座和交流3. 制定未来艺术发展规划和学习目标第二十六周：学习总结和反思1. 学员个人学习总结和成果展示2. 对整个学习过程进行总结和反思3. 制定今后的艺术学习和创作规划以上是美术班培训完整计划表，希望学员们在这个全面的培训中获得全面的提升和提高。
色彩构成的概念
色彩构成的概念色彩构成是构成基础训练中一个重要的组成部分，根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出（调配出）适合目的的美好色彩，这种创造过程，成为色彩构成。
一、色彩概念1、色彩的产生在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，（如色盲）或是眼睛过度疲劳。
在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。
反射光线不同会看到不同的色彩，。
因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。
光通过以下三种形式进入视觉：光源光----光源（本身能发光）发出的色光（各种灯、太阳、月亮等）透射光----光源穿过透明或半透明的物体之后再进入视觉的光线。
透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后达到的光透射率和波长特征。
反射光----反射光时光进入眼睛的最普通形式，眼睛能看到的任何物体都是由于物体反射光进入视觉所致2、光源自己能发光的物体叫光源。
可分为两种：自然光----主要是阳光人造光----电灯、蜡烛等太阳光是最主要的研究对象3、物体色与固有色物体色----物体在特定光照下呈现的颜色，由它的表面和透射光两个因素决定，物体表面都具吸收本身颜色以外其它光的性能。
白色表面全部反射，黑色表面全部吸收日光：白色表面（全部反射）--呈现白色蓝色表面（吸收其他广，反射蓝光）--呈现蓝色红色表面（吸收其他广，反射红光）--呈现红色黑色表面（吸收全部）--呈现黑色但单色光照射有所不同：绿色光线：白色表面（全部反射）--呈现绿色红色表面（全部吸收）--呈现偏黑表面色黑色表面（全部吸收）--呈现黑色后边物体所呈现的颜色即物体色固有色----植物体在正常的白色日光下所呈现的色彩特征。
由于它最具有普遍性，所以在人们知觉中便形成物体色彩形象的概念，是相对的色彩概念。
中职工艺美术专业色彩基础训练技巧小议
中职工艺美术专业色彩基础训练技巧小议作者：周新华来源：《广东教育（职教版）》2024年第04期一、当前中职工艺美术专业色彩基础课程开展存在的问题中职学生色彩基础课程训练内容，主要以写实类水粉静物画为主。
通过静物色彩的临摹、写生和默写等训练方式，让学生认识与感受色彩，掌握色彩规律、关系和搭配技巧，提高学生一定的审美水平和创意表达能力。
训练内容较多，而且内容之间存在紧密的递进关系。
学生如果对其中某一内容掌握不理想，就很难学习后面的知识，导致在课程后期处于应付状态。
色彩基础课程训练要求在完成石膏几何体素描和静物素描课程，学生有一定的造型能力之后，才能进行色彩基础训练。
而目前中职工艺美术专业三年的课程设置，基本采取2+1或者2+0.5+0.5等课程结构模式，色彩基础等课程需要在一年级就完成所有的课时教学，而且专业课程设置不采用模块教学，课时分散，色彩基础训练一星期训练时间不足三课时。
学生色彩基础训练的时间非常短，学习效果不理想。
中职工艺美术专业学生入学时绘画基础弱，学生报考志愿盲目性选择，在课程学习上，不管是临摹还是写生，作画思路混乱，条理性差，在具体表达过程中调不出理想的色彩等，这些因素逐渐磨掉学生的学习积极性。
学生的色彩关系处理能力和审美能力得不到提高，将会影响其他专业课程的学习。
二、培养学生良好的观察力，清晰的作画思路和高效的调色技巧，突破色彩基础训练的难点汉代书法家崔瑗在《草书势》中谈到关于草书字体产生的原因：“草书之法，盖又简略。
应时谕指，用于卒迫。
兼功并用，爱日省力。
”草书因时因势而产生与当前中职工艺美术专业色彩基础训练情况极为类似，短时、高效地提高学生的色彩感知和美术表达能力，需要从以下三个方面著手。
（一）观察力的培养观察力的提高对掌握观察物体的色彩规律至关重要。
观察力是对物体色彩的一种感受与发现，除了学生固有的审美感知能力之外，通过后天有目的地培养也非常重要。
比如，物体在光线照射下反射了自身的色彩光线，通过人的眼睛接收物体反射的色彩光线形成视觉色彩感受。
美术兴趣小组教案30篇
美术兴趣小组教案30篇教案1，素描基础训练。
本节课主要介绍素描的基本概念和技法，包括线条的运用、明暗对比的表现等。
通过简单的静物素描训练，让学生掌握基本的素描技巧。
教案2，色彩基础训练。
本节课主要介绍色彩的基本原理和运用，包括色彩的搭配、明暗对比等。
通过色彩圆的讲解和简单的色彩混合训练，让学生了解色彩的基本运用。
教案3，静物写生。
本节课引导学生进行静物写生，通过观察和绘画，培养学生的观察力和表现力，让学生学会用画笔表现静物的形态和质感。
教案4，风景写生。
本节课带领学生到自然环境中进行风景写生，通过观察大自然的美景，让学生学会用画笔表现自然风光的魅力，培养学生的艺术情感。
教案5，人物写生。
本节课引导学生进行人物写生训练，通过观察人物的形态和神态，让学生学会用画笔表现人物的形象和情感，培养学生的人物表现能力。
教案6，剪纸艺术。
本节课介绍剪纸艺术的基本原理和技法，通过剪纸作品的创作，培养学生的手工艺术能力和创造力。
教案7，水彩画基础训练。
本节课主要介绍水彩画的基本概念和技法，包括水彩颜料的运用、水彩纸的特点等。
通过简单的水彩画训练，让学生掌握水彩画的基本技巧。
教案8，速写训练。
本节课引导学生进行速写训练，通过快速、简洁的线条表现，培养学生捕捉事物本质的能力，提高绘画的灵活性和表现力。
教案9，拼贴艺术。
本节课介绍拼贴艺术的基本原理和技法，通过拼贴作品的创作，培养学生的想象力和创造力，让学生了解艺术的多样性。
教案10，油画基础训练。
本节课主要介绍油画的基本概念和技法，包括油画颜料的运用、画布的处理等。
通过简单的油画训练，让学生了解油画的特点和基本技巧。
教案11，版画艺术。
本节课介绍版画艺术的基本原理和技法，包括木刻、铜版画等。
通过版画作品的创作，培养学生的耐心和细致性，让学生了解版画的独特魅力。
教案12，立体造型训练。
本节课引导学生进行立体造型训练，通过搭建、塑造等方式，培养学生的空间想象力和手工艺术能力，让学生了解立体造型的表现方式。
色彩构成课程介绍
课程介绍色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。
色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。
它是一种形象构成，传递一种情感。
要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。
高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。
为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。
第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。
第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。
第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。
通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。
为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。
课程发展的主要历史沿革：本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段色彩构成课程的初步建立与摸索阶段1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。
暑期美术培训课程安排计划
暑期美术培训课程安排计划一、课程目标本次暑期美术培训课程旨在帮助学生掌握基本的绘画技巧，提高美术感知能力和造型能力，培养学生的审美情趣和创造力，激发学生对美术的兴趣和热爱，开拓学生的审美情趣和美术创作能力，提高学生的艺术修养。
二、课程内容1. 速写2. 静物写生3. 色彩基础4. 创意绘画5. 传统绘画技法6. 数码美术创作三、课程安排本次美术培训课程为期一个月，共计20节课，每节课2小时，每周上课5天，具体安排如下：第一周第一天：开班仪式，了解学生基本情况，介绍课程内容和目标第二天：速写基础训练第三天：静物写生基础训练第四天：色彩基础训练第五天：创意绘画基础训练第二周第一天：速写综合训练第二天：静物写生综合训练第三天：色彩基础综合训练第四天：创意绘画综合训练第五天：传统绘画技法基础训练第三周第一天：速写自由创作第二天：静物写生自由创作第三天：色彩基础自由创作第四天：创意绘画自由创作第五天：传统绘画技法综合训练第四周第一天：数码美术创作基础训练第二天：数码美术创作综合训练第三天：数码美术创作自由创作第四天：作品展示第五天：结业典礼，颁发结业证书四、教学方法1. 教师讲解结合实例展示2. 学生跟学，师生共同绘画3. 课堂讨论交流4. 学生个别指导五、师资力量本次美术培训课程由经验丰富、具有良好教学口碑的美术老师授课，以确保学生能够获得优质的教学服务。
六、学员要求1. 热爱美术，有一定的绘画基础2. 课程期间要积极参与，认真完成作业3. 遵守课堂纪律，服从教师管理七、课程收费本次暑期美术培训课程收费8888元/人，包含所有教学材料费用和结业证书费用。
八、学员收获通过本次暑期美术培训课程的学习，学生将获得以下收获：1. 掌握基本的绘画技巧，提高美术感知能力和造型能力2. 提高审美情趣和创造力，激发对美术的兴趣和热爱3. 培养艺术修养，开拓审美情趣和美术创作能力九、总结本次暑期美术培训课程将为学生提供一个全面系统的艺术教育，帮助他们掌握绘画技能，提高审美素养，丰富课余生活。
色彩构成-色彩基础训练
2010.11 —— 2010.12
色彩基础训练
色彩基础训练2-冷暖色调
色彩的冷暖感
暖色
冷色
冷暖色是相对的
冷暖色客厅 英国19世纪 70年代
路易斯.奥尔特加为卡麦吉公爵设计的房 子和游泳池 洛山矶
巧妙地运用冷暖对比避免色调单一
色彩基础训练2-冷暖色调 作业：
冷：清新、自然
色彩基础训练2-冷暖色调 要求：
1、18 x 18cm/幅, （A4 或A3 黑卡纸装裱）；装裱精美 2、标题“冷暖色调练习”+署名“学号+姓名” 3、冷暖主题鲜明，色彩协调，画面视觉效果突出
色彩基础训练2-冷暖色调 Dead line：11.26
对应色彩主题，选择合适的图案！
/42/0.html 插画设计欣赏
/ 搜索设计
冷暖色调各一幅
1、以冷暖主题收集图片（摄影、绘画、平面设计作 品）。即通过主题词（如时尚、质朴、自然、艳丽、神 秘、颓唐等等）将不同的冷暖色调分类整理。
2、选择你所感兴趣的冷暖主题一对，提取其中代表性 的颜色，搭配出一套颜色（冷暖色调各一套）绘制色卡。 3、将找到的冷暖色调运用到合适的图案中。
冷：灵异、科幻、神秘
图案参考来源：
品牌： /eng 玛丽麦高（丹麦） Kenzo （日本） Emilio Pucci （意大利）
设计师：
Klaus Haapaniemi (丹麦) Maija Isola (丹麦) Sifon DG
网站： /illustrator_search.php 搜索插画家 http://directory.designer.am/ 搜索设计师
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浅谈色彩基础训练
【摘要】：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创造，没有一定想象力，是不可能完成的。
这就需要大家在作画过程中，多留一些空间给自己，观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画如何画的问题。
【关键词】：感知能力整体色彩关系临摹
作为初学绘画的人，往往对色彩的练习没有底，不知道如何去作画，只知道一味地去临摹范画。
我想这不可取的，也不符合考生自身的发展。
本人学习绘画也有数年，根据这几年的学习与思考，对色彩基础训练也有些认识与观点。
想和大家一起探讨色彩基础训练的方法。
根据心理学问题得知：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创造，没有一定想象力，是不可能完成的。
这就需要大家在作画过程中，多留一些空间给自己，观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画如何画的问题。
大家在学习临摹色彩范画的过程中，我想作为美术初学者，都应该值得提倡的，临摹原稿色彩的优点，取长补短，为自己实际作画提供一定的指导作用。
然而需要纠正的误区是，在我们水平还有待提高的学习阶段，我们不要太拘泥于范画的一些客观东西，要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。
我们临摹范画就没有必要也去那样模仿，而应该从整体的角度把握色彩关系。
至于一个实体像不像，我们没有必要那么讲究。
如果那样，也就失去了临摹的意义。
因为
我们现在正处于初级的学习阶段，对于“全因素”的色彩，还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。
一些作画者往往存在一个平面的概念，以为实物的颜色是何颜色，就在画面中也表现出色彩，往往画面平面，没有形体感。
这也是初学者普遍易犯的错误，也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中，这就需要素描关系与色彩的有机结合。
找自身的问题，这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。
首先，我们要理解色彩是由光而产生的，光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。
由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。
物体呈现出的色彩有三部分组成，首先是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色。
其次是光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。
第三是环境色，是指物体所处环境的色彩，他是由环境色光的影响而产生的严肃，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。
其次，我们要认识色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。
它是决定画面色彩的主要原因。
我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。
人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认
识。
第三，对色彩混合的认识。
不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，我们无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向
要理解。
第四，是色彩的对比与调和。
色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。
我们要注意培养自身的直觉敏感。
然而，确始终以色彩原理为基础的。
色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。
写生画的掌握，对培养学生的观察力、有意注意等有很好的作用。
命题画（默画）对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件，然而以上的能力最终要由临摹为基础。
因为对于初学者来说，感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。
这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。
在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。
因为这是走向写生与默画的关键。
有条件的话最好将画面中表现的对象实物也设置在一旁，对比着去感受实物色彩，如何转换成画面的色彩，这样有利于我们直接感受与吸收。
自身具有一定造型基础和色彩画面表现的基本能力，对色彩的思维能力也发展到一定程度才可以写生。
在写生与默画中，心中一定要有底。
不是说心中一点“东西”没有，而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来。
对比实体的色彩与范画
色彩的差异，并很好的结合。
作画者也必须得掺入自己的意识，仔细的研究色彩其中的奥妙。
为需要去“处理”画面。
这样反复练习，对于提高自己的能力有很大帮助。
当初学者面对实物写生时，往往会被告知物体是什么样子、明暗、色彩关系如何，空间怎样处理等等诸如此类的知识，作为老师引导学生认识客观对象共性意义的知识其本无可厚非。
问题关键是初学者在思辩能力较弱情况下，无法在一幅画面里再现出形状、结构、体积、色彩、光影、质感、空间等等元素。
首先，人眼无法同时注意到物体所有特征。
这就要求我们寻找一种尝试法。
也就是对同一物体分别减弱或者省略几中元素，突出个别几中元素。
如：一张色彩画面，减弱环境色突出固有色；下一张突出个体实物练习，减弱整体感等元素的方法。
虽然这不是很好的，但对于初学者来说，从一方面逐步尝试进行全画面的处理。
效果更佳。
作者简介：刘晓宁，河北省藁城市南营镇中学。