中国清代传统纹样
明清官窑瓷器的纹饰
明清官窑瓷器的纹饰瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。
明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。
它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是他们宣传封建意识的工具。
在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹、狮子纹常用。
纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。
如气势磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的含蓄典雅，而请康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。
清代官窑瓷画特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。
一、人物纹1、八仙传说中的道教神仙。
画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。
后两种纹饰有时另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。
2、和合二仙传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧（名叫寒山，拾得），是传统的象征性神名。
画面上，两位胖和尚，一位手持捧盒，另一位拿一柄莲花，笑容可掬，取和谐和好之意，故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像，以求吉利。
有时，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。
3、福禄寿三星画面多作苍松下三、四位老者相聚。
一位是鹤发童颜的老寿星（面前往往加绘东方朔献桃），一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓"禄"之意。
另一位是福的化身，有时还绘有蝙蝠相衬，以寓"福"意。
4、四妃十六子传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，有时仅绘十六子。
5、婴戏纹婴戏纹有许多不同的画面，也各有祥瑞之意，有时甚至十分牵强附会。
如童子持莲，寓意为连生贵子；三个孩子在缸边玩耍，意为三纲（五常）；十六子即代表四妃十六子；另外还有百子图。
6、麻姑献寿麻姑的传说出自葛洪的《神仙传》。
传说麻姑在牟州东南姑余山修道。
成仙后住在蓬莱岛，曾见东海三次变为桑田。
三月三日王母寿辰，设蟠桃盛会，众花仙子邀麻姑同往祝寿。
画面上所画即为此意。
故旧时庆女寿多画麻姑像以贺。
二、动物纹1、龙：帝王的象征。
中国传统纹样发展进化史(一)
中国传统纹样发展进化史（一）在中国文化的长河中，纹样一直扮演着重要的角色。
它们不仅是装饰和美化的手段，更是古代文化与审美观念的结晶。
中国传统纹样丰富多样，经历了长时间的发展与进化，对后世的艺术和设计影响深远。
本文将以时间顺序为线索，论述中国传统纹样的发展进化史。
商代纹样商代是中国历史上的一个重要时期，商王朝的兴起标志着古代中国社会的进步和繁荣。
在商代，纹样的应用开始出现明显的特点和规律。
商代青铜器上的纹样以动物、神话人物、贝壳和几何形状为主要元素，线条简练，寓意丰富。
例如，常见的纹样有蛇纹、龙纹、云纹等，它们象征着财富、权力和神秘力量。
这些纹样的运用不仅让青铜器具有实用的功能，也赋予了它们一种神圣和神秘的气息，体现了人们崇拜和敬畏自然的心理。
周代纹样周代是中国历史上物质文明高度发达的一个时期，它是中国传统纹样发展进化史的重要里程碑。
周代的纹样以《周礼》为参考，注重礼仪的规范和秩序的建立。
在铜器上，出现了象征国家力量和威严的纹样，如锥纹、羽纹等，它们传达了统治者的权威和社会秩序的稳定。
同时，周代纹样中仍然保留了商代纹样的某些元素，如蛇纹、龙纹等，但其线条更加清晰流畅，寓意更加深远。
汉代纹样汉代是中国历史上的黄金时代之一，它不仅在政治、经济和文化上取得了巨大成就，也在纹样的发展进化上有着重要的地位。
汉代纹样注重对自然的描绘和表达，大量运用了植物和动物的形象，如桃纹、莲花纹、云纹等。
这些纹样细腻而繁复，体现了汉代人们对自然美的追求和享受。
此外，汉代纹样还注重对物质生活的描绘，如丝缎、器皿等，给人一种富贵和奢华的感觉。
唐宋时期纹样唐宋时期是中国古代文化艺术的巅峰时期，也是纹样发展最为繁荣的阶段之一。
唐代纹样注重线条的曲线美，以花鸟、人物为主要元素，形象生动，寓意丰富。
花纹中的花卉和植物形象描绘得栩栩如生，唐朝诗人们也给予了它们深情的赞美。
宋代纹样则更加注重形式的规整和结构的均衡，以几何图形和线条的排列为主要手法，如鱼纹、兽面纹、云纹等，给人一种秩序和和谐的感觉。
元代明代清代纹样特点
元代明代清代纹样特点在元代，纹样设计丰富多样，但总体上仍保持着宋代传统的影响。
元代的纹样特点可以归纳为以下几个方面：1.原始朴拙：元代的纹样多呈现出原始朴拙的特点，不注重细致的雕刻和细节处理，更注重自然和纹理的表现。
纹样常常简洁大气，给人以朴素、自然的感觉。
2.夸张奢华：与朴拙相对的一面是元代纹样的夸张奢华。
元代的纹样大多使用了丰富的装饰元素，如弧形、花纹、曲线等，给人以繁复、奢华的感觉。
这与元代政权的特点和宫廷文化的繁荣有一定关系。
3.受外来文化影响：元代是一个汉族与蒙古族、西方文化交融的时期，这也在纹样设计上得到了体现。
西方的元素、蒙古族的图腾和民间传统特色都融入了元代的纹样设计中，使其更加多元化和绚丽。
4.颜色丰富多样：元代纹样的颜色也非常丰富多样，红、黄、绿、蓝等鲜艳的色彩被广泛运用于纹样的装饰中，使整个纹样更加生动活泼。
明代是中国历史上非常重要的时期，也是纹样设计发展的一个重要阶段。
明代的纹样特点可以概括如下：1.以几何纹和花纹为主：明代纹样主要以几何纹和花纹为主。
几何纹样运用丰富多样的几何形状，如点、线、面、弧线等，呈现出简洁、准确的感觉；花纹则以花卉、植物等自然元素为基础，其形态丰满、优雅，富含生机和活力。
2.纹样布局精致大气：明代纹样讲究布局的精致和谐。
无论是织物上的纹样还是陶瓷器物的纹饰，都注重整体的统一和画面的协调。
纹样的色彩使用也经过精心搭配，形成了鲜明的对比和层次感。
3.色彩丰富多变：明代纹样的色彩也非常丰富多变，红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色经常被运用于纹样之中。
明代纹样颜色的运用独具风格，既充满了大气和庄重，又富有活力和生机。
4.文字和图案的结合：明代纹样中常常融入文字和图案的结合，这与明代文化非常重视书法艺术和字画有一定关系。
纹样中的文字往往是一些吉祥寓意的词语或者对联，图案则经常是一些传统的图腾、人物形象等。
清代是中国最后一个封建王朝，纹样设计在这个时期也经历了一定的变化。
中国民间美术瑰宝--清代刺绣
传 承成为 了现代社会 中的一项 重要任务和 当今 中国文 明建 设的 重要组成部分 。
作者简介：
湘绣 。是 以湖 南长 沙为 生产 中心的 手工 丝线 刺绣 品 。湘
绣形 成它独立 的系统 ，是在 清代后期 。近人 徐崇立 《 沪渎 羁居 记 》中有 ： “ 长沙 光绪末 叶，湘 绣盛行 ，超越 苏绣 ，已不 沿顾 秀之 名。法在改蓝 本 ，染色 丝 ，非复谷布矣 。”又云 ： “ 绣象
阁之翰墨也 ”。 清代 刺绣 的 图案 ，常见 有 团花 、皮 球花 ，多 用在 服装 上
整 。”粤绣如 同广东音乐 、广东 陶瓷一样 ，富有 浓厚的广东地
方特色 。在艺术 上 ，粤绣构 图繁密热 闹 ，色彩富丽夺 目，施针 简约 ，绣线较粗且松 ，针脚 长短参差 ，针纹重叠微 凸。粤绣的 另 一类 名品是用织金缎 或钉金衬地 ，也就是著名 的钉金绣 ，尤 其 是加衬高浮垫 的金 绒绣 ，更是金碧辉煌 ，气 魄浑厚 ，多用作 戏衣 、舞 台陈设 品和寺院庙宇 的陈设绣 品 ，宜于渲染 热烈 欢庆
春 笋般兴起 ，二是 晚清吸收 日本绘画长处 ，甚至融合西洋绘 画 观点人绣 ，江苏苏州 沈寿首创的 “ 仿真绣 ”，为传统刺绣 注入
了新血 和新 面 目。清代刺 绣 的发展 ，不仅 著名 绣手 辈出 ，而
果。在历史发 展过程 当中 ，苏绣形成 了针法 丰富 、绣工精 细 、 构图工整优美 的地方风格 。有一首歌这样 唱 ：苏水 ，梦东风笑
２ ０ １ ４ 年感｝ 期
民间文艺
中国 民 间美术 瑰 宝— — 清代 西安 ７ １ ０ ０ ６ ２）
摘 要 ：刺绣 ，古代称之 为针绣 ，是 用绣针 引彩 线，将设计 的花纹在 纺织品上刺 绣运针 ，以绣迹构成花纹 图案的一种 工艺。清代的刺
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。
最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。
这些图案构图严谨，富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。
除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。
多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。
以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
明清时期的纹样与图案研究
明清时期的纹样与图案研究明清时期是中国历史上最为繁荣的时期，也是文化艺术成就最为突出的一个时期。
在这个时期，纹样与图案的创作和应用达到了空前的高度，成为了中国艺术的重要组成部分。
本文旨在探究明清时期的纹样与图案，分析其特点和意义。
一、纹样与图案的发展历程纹样与图案在中国艺术中的应用可以追溯到早期的先秦时期。
在汉代，织绣和刻版技术逐渐发展，纹样和图案得到了更加广泛的应用。
唐代是中国纹样与图案发展的一个重要时期，当时的纹样和图案不但具有精细华丽的外观，而且具有象征与寓意的内涵。
明代时期，在科技和文化的发展推动下，纹样和图案的创作和应用得到了进一步的推广和发展。
各种纹样与图案不断丰富，瑰丽华美，囊括了宗教、哲学、生活等方方面面。
明代纹样与图案的代表可以归纳为“五福图”、“龙凤纹”、“树花图”、“百鸟朝凤”等等。
进入清代，纹样与图案的发展进入一个新的高度。
清朝时期，嘉庆年间的纹样和图案更是达到了一个新的顶峰。
在这个时期，纹样和图案变得更加精细、复杂和瑰丽。
清代的纹样和图案以其对色彩的巧妙运用、对细节的精细描绘和对经典文化的巧妙应用，成为了一代纹饰艺术的巅峰。
二、明清时期纹样与图案的特点1. 多样性明清时期的纹样与图案多种多样，包括动物、植物、怪兽、神话、神仙、道具和器具等。
这些纹样和图案通过超现实的手法，创造出了精致华丽的花纹，形成了一种独特的艺术风格。
同时，这些纹样和图案也体现了社会生活、文化传承和历史背景等各方面内容，具有丰富的内涵。
2. 形式美明清时期的纹样与图案在外形上表现得非常美丽，充满了强烈的视觉冲击力。
其精美绝伦的形式美，常常使人为之惊艳，成为了中国古代艺术之中的佳品。
而且，这些纹样和图案在细节上处理得非常到位，在形式上可以做到独特而巧妙的变化。
3. 凝练性明清时期的纹样与图案也具有凝练性，这种凝练性体现在传统文化的内涵和表现形式之间的相互融合之中。
这种融合加深了纹样和图案的象征意义和审美价值，展现了中国古代文化的精髓和深度。
清朝礼服纹样等级分类
清朝礼服纹样等级分类
清朝礼服纹样的等级分类主要包括以下几种：
1. 补子：文官绣禽，武官绣兽。
一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品鹌鹑，九品练雀。
一品麒麟，二品狮，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七至九品均用海马。
这些补子图案是用来区分清朝官员身份地位和社会等级的重要标志。
2. 顶戴：官员帽顶顶珠的色彩与质料的不同，朝珠须五品以上及内廷官员才可以服用，依据品级的不同质料也有所变化。
3. 腰带：皇帝本支用黄带，伯叔兄弟之支用红带，其他均用石青或蓝色。
4. 蟒袍：三品以上九蟒，四至六品八蟒，七至九品五蟒。
这些纹样和饰品都是封建等级制度在服饰中的外在显现。
大饱眼福：清代嘉庆瓷器“传统纹饰”欣赏!
大饱眼福：清代嘉庆瓷器“传统纹饰”欣赏！嘉庆朝粉彩的常见纹饰有百花不落地纹、八宝纹、凤尾纹、龙纹、龙凤纹、鸳鸯纹、花鸟纹、青花缠枝、莲纹、万寿无疆纹、婴戏图纹。
本文古玩元素网特意给大家带来以下藏品欣赏！婴戏图纹：清嘉庆珊瑚红地五彩描金婴戏图碗（一对）清嘉庆粉彩婴戏图撇口大瓶大瓶，撇口，束颈，丰肩，腹下渐收，圈足，器形壮硕，蔚为大观。
瓶内与底部皆满施松石绿釉，口沿处施金彩一周，下接黄彩如意云头纹，自颈部至肩部，及胫部皆以绿彩为地，颈肩部满绘缠枝莲花图案，间以红色蝙蝠倒悬，口衔变形卍字纹饰，及连绵如意头纹饰，取“福寿万代”之吉意，胫部亦绘饰如意纹和缠枝莲纹，近足处饰以两道红彩弦纹及粉彩贯套回纹一周。
腹部环以粉彩装饰，绘通景婴戏图，构图连贯，景致开阔。
细观纹饰，远山近水，亭台楼阁，松石花卉，小桥流水作衬，主题纹饰为婴戏社火场景，孩童千姿百态游戏其间，九子舞龙，一派欢快热闹，亦有孩童燃放爆竹、捂耳蒙眼，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意，另有孩童吹笛打鼓，手举蝙蝠，鲤鱼等各类花灯，形形色色，热闹非凡，更有敲锣打鼓、或扛旗举牌模仿状元及第场景，姿态各异，喜气洋洋，不一而足，整体场面壮观，绘画错落有致。
诸童头梳发髻，脸庞圆润，体形丰腴，绘画精细入微，神形俱佳，脸颊设以淡薄的浅红彩渲染，使之接近皮肤原色，细润如真。
各人衣饰华丽，丰富多变，令人叹绝。
底部于松石绿釉中心留白书矾红彩“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
万寿无疆纹：清嘉庆粉彩缠枝花卉万寿无疆纹盘清嘉庆黄地粉彩万寿无疆纹碗（一对）碗撇口，深弧腹，圈足。
造型沉稳，端庄大气。
里白釉，外壁黄地上绘缠枝牡丹纹，四只如意结相间其中，四个圆形开光内分别书红彩「万」、「寿」、「无」、「疆」四字；口沿描金；构图丰满，用笔工致。
碗心矾红绘团寿纹及周有五只蝙蝠环绕飞翔，寓意「五福捧寿」。
底施白釉。
整体色泽明亮，釉水润泽，胎质细腻。
圈足底部书红彩「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。
河北易县清宫传统刺绣的技艺特征
河北易县清宫传统刺绣的技艺特征河北易县清宫传统刺绣是中国传统手工艺品的代表之一，具有悠久的历史和独特的技艺特征。
下面将介绍一下河北易县清宫传统刺绣的技艺特征。
一、历史悠久河北易县清宫传统刺绣起源于宋代，距今已有上千年的历史。
当时，宫廷女子在绣制日常用品和服饰时，形成了这一独特的绣制技艺。
清代时期，清宫的刺绣工匠们将其技艺传承和发扬光大，形成了清宫传统刺绣的独特风格和技艺。
二、细腻精美河北易县清宫传统刺绣的最大特点就是其细腻精美的绣工。
绣工们以锦绣笔触，丝线成画，将绣品绣成了栩栩如生的画面，栩栩如生。
无论是花鸟、山水还是人物，都栩栩如生，栩栩如生，给人以美的享受。
这些细致入微的刺绣作品，尽显古代宫廷工匠们的高超技艺和匠心独运。
三、色彩浓艳河北易县清宫传统刺绣注重色彩的搭配和运用，色调浓艳而不失柔和，给人一种美的享受。
在绣工过程中，使用了丰富多彩的绣线，精心搭配色彩，使得绣品更加绚丽多彩，给人以美的享受。
四、传统技艺河北易县清宫传统刺绣是世界非物质文化遗产，它的绣工技艺传承了中国传统技艺的精髓。
绣工们在刺绣过程中，凭借着丰富的经验和高超的技艺，使出神入化，将纹理、形态和立体感处理得恰到好处，给人以美的享受。
这些传统的技艺特征，使得河北易县清宫传统刺绣在世界范围内享有盛誉。
五、传统纹样河北易县清宫传统刺绣的纹样多样，广泛，有花鸟、山水、人物等各种不同的纹样，都有其独特的美。
这些传统的纹样不仅在服饰饰品中有所体现，还被广泛应用于建筑、家具等领域，丰富多彩。
六、文化内涵河北易县清宫传统刺绣的技艺特征不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其中蕴含的丰富的文化内涵。
绣工们在绣制过程中，往往会绣上一些传统的诗词或寓意深刻的图案，给人以美的享受的也寓意着美好的祝愿。
河北易县清宫传统刺绣的技艺特征悠久、传统、精湛而又具有深厚的文化内涵，是中华民族宝贵的文化遗产之一。
希望通过传承和发扬这一传统技艺，让更多的人感受到中国传统手工艺品的魅力，并将其传承下去。
晚清青花麒麟样式特征介绍
晚清青花麒麟样式特征介绍
晚清青花麒麟样式是中国传统瓷器中的一种经典样式，它展现
了晚清时期独特的艺术特征。
麒麟是中国传统文化中的祥瑞之物，
象征着吉祥、祥和和幸福。
青花麒麟样式的特征包括以下几个方面：
1. 麒麟图案，青花麒麟样式常常以麒麟为主题，画面生动传神，线条流畅，栩栩如生。
麒麟通常被描绘成体态优美，头上长有角，
身上覆盖着鳞甲，蹄下踏着祥云，给人以神秘、祥和的感觉。
2. 青花绘制，青花是中国瓷器上的一种传统装饰手法，采用蓝
色颜料在白瓷器上绘制出各种图案。
青花麒麟样式的特征之一就是
采用青花绘制，蓝色的图案在白色瓷器上呈现出独特的美感。
3. 对称布局，青花麒麟样式常常采用对称布局，画面上的麒麟、云彩、花草等元素经过精心设计，左右对称，整体构图和谐美观。
4. 线条简洁，青花麒麟样式注重线条的简洁流畅，绘画风格清
新明快，富有动感，展现出典雅的艺术魅力。
总的来说，晚清青花麒麟样式以其独特的艺术特征，展现了中
国传统文化的魅力和晚清时期的瓷器艺术风貌，成为当时瓷器艺术中的一大亮点。
清代孔雀蓝釉特点
清代孔雀蓝釉特点清代孔雀蓝釉是中国古代瓷器中的一种特殊类型，以其独特的色彩和纹样而闻名于世。
它起源于清朝时期，成为清代瓷器中一种独具特色的装饰风格。
清代孔雀蓝釉在瓷器史上占据着重要的地位，其独特的特点不仅体现了当时的审美趣味和工艺水平，更蕴藏着丰富的文化内涵。
清代孔雀蓝釉的特点表现在色彩、纹样、工艺等方面。
首先，在色彩方面，清代孔雀蓝釉以深邃的蓝色为主色调，其色泽浑厚鲜艳，富有动感和层次感。
这种蓝色源自于青花瓷的研发与创新，通过不断的试验和改进，最终形成了独具特色的孔雀蓝釉蓝色。
这种蓝色在阳光下显得格外美丽，令人陶醉其中。
其次，在纹样方面，清代孔雀蓝釉常常以孔雀、花鸟、山水等自然景物为主题，如孔雀开屏、百花盛开、山水飞瀑等。
这些纹样多为寓意吉祥之物，寓意着幸福吉祥、富贵荣华。
同时，这些纹样的绘制也体现了工匠们高超的技艺和创作力，将自然之美融入到瓷器之中，呈现出一种独特的审美风格。
再者，在工艺方面，清代孔雀蓝釉采用了高温烧制的方法，使得瓷器质地坚硬细腻，釉面光泽如镜，手感光滑细腻。
同时，釉色均匀饱满，色彩亮丽不褪，具有较高的抗污性和耐用性。
这些工艺特点使得清代孔雀蓝釉瓷器成为当时贵族和文人雅士们收藏和欣赏的对象，体现了当时社会的审美标准和文化品位。
清代孔雀蓝釉的特点不仅在于其色彩、纹样、工艺等方面，更反映了当时社会文化和审美趣味的特点。
首先，清代孔雀蓝釉作为瓷器艺术的一种表现形式，承载着当时社会的审美观念和文化内涵。
孔雀、花鸟、山水等纹样具有强烈的中国传统文化特色，寓意着吉祥、幸福、和谐等美好寓意，体现了当时人们对美好生活的向往和追求。
此外，清代孔雀蓝釉在烧制工艺和技术方面也展现出了当时瓷器工匠们的高超技艺和创造力。
通过对材料、温度、釉料等因素的精密控制和调整，他们最终成功地开创了孔雀蓝釉这一独具特色的瓷器品种。
这不仅体现了工匠们对工艺的执着追求和创新精神，更展示了他们对传统工艺的继承和发展。
另外，清代孔雀蓝釉还反映了当时社会的消费品位和经济状况。
繁缛纤巧 意必吉祥的清代染织纹样
济走 向繁荣 ， 工艺美术呈现 了新的局 面， 缛细致 的作 风成 了绝大部分 装饰纹样 的主要 特征 。中后 期 ， 繁 国运 衰落，
染织纹样夸张虚饰 、 饰造作 、 矫 华而不实、 繁琐 累赘 、 杂乱 堆砌 的风气盛行 。同时 染织艺术在 同其他 各种 艺术形式
相互影响、 借鉴 的发展过 程 中， 形成 了 为鲜 明的时代特征 ， 突出的便是纹样“ 较 最 图必有 意， 必吉祥” 吉祥 图案的 意 ，
传世的数十种装裱用的小花淡色薄锦图案组织秀美色彩淡雅柔和和常见的明代袍服重色彩锦少有共同处随着满清统治的巩固经济的繁荣工艺美术呈现了繁缛细致的新局面产生这种状况的原因是多种的首先满人掌握统治权后其统治阶层的意识渗入文化艺术等各个领域染织艺术也不例外在纹样装饰和色彩运用方面这种变化也逐渐地体现出来
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文章编号 ：６ ３—０ ７ ２０ ） ５ ０ ３ ２ １７ ４ Ｘ（０ ６ ０ —０ ３ —０
繁 缛 纤 巧 意 必吉 祥 的清 代 染 织 纹 样
雍 自鸿
（ 苏州 大学艺术学 院， 江苏 苏州 ２５２ ） １０ １
摘
要： 清代 染织纹样 总体风格 大致经历 了三个阶段 ： 前期 主要仿唐 、 明纹饰 与 色彩 ， 宋、 随着满 清统 治的巩 固， 经
之情。传世 的数十种装裱用的小花淡色薄锦 ， 图案组织秀美 ， 色彩淡雅柔 和 ， 和常见 的明代袍服 重色彩锦 少有共 同处 ， 即清 或 初仿宋而成。
随着满 清统 治的巩固 、 的繁荣 ， 经济 工艺美术呈现 了繁缛 细致 的新 局面 ， 产生这种 状况 的原 因是 多种 的 ： 先 ， 人掌握 首 满
助澜的作用。明代的商品经济 已经有 了相 当的发展 ， 成了较有经济实力的商贾层 面 ， 手工业 品特别 是工艺美术 用品 的需 形 对
明清纹样发展历程
明清纹样发展历程
明清时期的纹样发展经历了从简到繁、从单一到多样的演变过程。
在明代初期，纹样以简洁大方为主，设计上注重于线条的表达和构图的统一。
常见的纹样有云头、莲花等，以及一些佛教寺庙特有的纹样，如莲瓣纹、莲子纹等。
这些纹样的特点是具有鲜明的线条感和几何形状，简洁而大气。
到了明代中期，纹样开始逐渐丰富多样起来。
此时，不同的纹样开始相互融合，出现了更加复杂精细的设计。
以花卉纹样为例，明代中期的花卉纹样表现出了更加逼真的特点，花朵的细节被更加细致地刻画出来，线条的表现力也更加丰富。
此外，清代纹样中也引入了一些鸟兽的形象，这些动物形象经常出现在绘画、陶瓷和丝织品等艺术品上，给人以生动的感觉。
到了明清时期，纹样的发展达到了巅峰。
纹样的种类空前丰富，设计上也更加精细繁复。
在织物纹样中，除了传统的花卉、云头等纹样外，还出现了蝴蝶、兔子等生动形象的纹样。
这些纹样的特点是线条的交错变化和色彩的丰富多样。
此外，明清时期还流行一种叫做“貔貅”的纹样，这种纹样常常出现在家具、宫殿和佛教寺庙等建筑物的装饰中，被视为瑞兽，有祈福辟邪的寓意。
总的来说，明清时期纹样的发展经历了从简到繁、从单一到多样的演变过程。
纹样从最初的简洁大方逐渐演化为丰富多样的设计，线条的表现力和色彩的运用也日益丰富。
这些纹样不仅丰富了艺术品的形态，也反映出了当时社会文化的发展和人们审美趣味的变化。
清代龙纹的特点
清代龙纹的特点
清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是封建文化发展到最高峰的时期。
在清代，龙纹成为了一种非常重要的装饰纹样，被广泛运用在服饰、建筑、器物等方面。
清代龙纹具有以下几个特点：形态多样：清代龙纹的形态非常多样，包括螭龙、虬龙、蟠龙、蛟龙等多种形式。
不同的龙纹形态有着不同的特点和文化寓意，例如螭龙代表帝王，虬龙代表二郎神，蟠龙代表道教神祇等。
形象威猛：清代龙纹的形象非常威猛，龙角、龙爪、龙鳞等细节部分处理得非常精细，使得龙纹整体看起来非常雄壮有力。
同时，清代龙纹也注重表现出龙的动态感，让龙看起来更加生动活泼。
色彩丰富：清代龙纹运用了非常丰富的色彩，包括金色、红色、蓝色、绿色等。
不同的色彩有着不同的寓意和文化含义，例如金色代表皇家气派，红色代表喜庆和吉祥，蓝色代表清新和自由等。
组合多样：清代龙纹可以组合在不同的图案中，例如云龙、凤龙、龙凤等。
不同的组合方式有着不同的寓意和文化含义，例如云龙代表祥瑞和升腾，龙凤代表婚姻和爱情等。
工艺精细：清代龙纹的工艺非常精细，运用了多种雕刻、织造、绘画等手法，使得龙纹整体看起来非常精致和美观。
同时，清代龙纹也注重表现出龙的细节部分，让龙看起来更加真实和生动。
综上所述，清代龙纹具有形态多样、形象威猛、色彩丰富、组合
多样和工艺精细等特点，是中国传统文化中的重要组成部分。
同时，清代龙纹也反映了封建社会的政治、文化、宗教等方面的特点，是一种非常重要的文化遗产。
清代龙袍的特征
清代龙袍的特征
清代龙袍是清代皇帝所穿的袍服，具有鲜明的服饰特点和丰富的文化内涵。
1. 服饰特点：龙袍采用明黄色或金黄色为主色调，以石青缎地为主，用金线、彩线绣制龙纹、海水、朵云等图案。
龙袍的款式为右衽大襟式，圆领、马蹄袖，四开裾。
龙袍的纹饰非常丰富，包括龙纹、海水江崖、八宝立水等，其中龙纹是最主要的纹饰。
龙袍上的龙纹数量有严格的规定，前后各有一条正龙，下侧左右各有一条升龙，左右肩部各有一条升龙，右侧内襟里另有一条行龙，共9条龙纹。
同时，龙袍上还有传统的“十二章”纹样。
2. 文化内涵：龙袍作为清代皇帝的服饰，不仅是一种服饰符号，更是一种权力象征。
龙袍上的龙纹代表着皇帝的权威和尊贵，而海水江崖、八宝立水等纹饰则寓意着“一统山河”、“万世升平”。
同时，龙袍也是清代皇帝个人品味的体现，代表着皇帝的文化修养和审美追求。
总之，清代龙袍是一种具有鲜明服饰特点和丰富文化内涵的服饰，是清代皇帝权威和品味的象征。
中国清代传统纹样
清代集历代之大成，为吉祥图案发展到极至提供了明显的 时代特色。随着统一多民族大清帝国的建立与稳定，一方 面宋明以来的纹样传统的继承与发展;另一方面是国内各民 族纹样的进一步融合；一方面是民间纹样与宫廷纹样各个 美术门类之间的相互借鉴模仿；一方面更广泛的接受外来 纹样的影响。历史的传统、时代的风尚、外来的影响，诸 多种因素混同汇集，造成了清代吉祥图案异常纷繁复杂的 形式与内涵。
中国传统吉祥图案是现代人对祖先留下来的优秀文化宝 藏的一种传承,也是让世界了解中国和国文化的一个有利 渠道,对于继承和发扬传统文化有很实际的意义。礼品包 装是包装设计领域里比较重要的一个门类,吉祥图案应用 于礼品包装中是比较常见的创作形式,因为它特有的吉祥 寓意提升了礼品包装的情感价值让礼品更加具有“人情 味”。
中国的吉祥图案始于距今3000多年前的周代，后来在民间流传开来。今天，吉 祥图案仍然是中国人生活中不可缺少的内容。
中国民间，流传着许多含有吉祥意义的图案。每到年节 或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥图案装饰自己的 房间和物品，以表示对幸福生活的向往，对良辰佳节的 庆贺。
南京云锦
南京云锦是一种始于元而盛于明清丝织工艺品，它历史悠久，纹样精美， 配色典丽，织造细致，是纺织品中的集大成者。南京云锦在元 明 清 王朝 皇室御用龙袍 冕服 官吏士大夫阶层的贵妇衣装，以及民间宗室，喜庆以及 婚礼服饰等应用范畴里，它是最华贵最精美的工艺美术品之一。 在云锦图案的配色中，还大量地使用了金、银（金线、片金，银线、片银） 这两种光泽色。金、银两种色，可以与任何色彩相调和。“妆花”织物中 的全部花纹是用片金绞边，部分花纹还用金线、银线装饰（“金宝地”织 物，使用金银线就更多了）。金银在设色对比强烈的云锦图案中，不仅起 着调和和统一全局色彩的作用，同时还使整个织物增添了辉煌的富丽感， 使之更加绚丽悦目。这种金彩交辉、富丽辉煌的色彩装饰效果，是云锦特 有的艺术特色。
斑斓中彰显纯粹繁花处开出沉静———读“中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)”
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中华民族,文化璀璨,丰富多彩的各式纹样就是视
觉文化代表之一。纹样兼具美观和功能性。它的载体
及使用群体互相影 响,促 进 了 纹 样 结 构、组 织 形 式、色
彩搭配的发展,形成了令世界惊叹的中国纹样。同时,
1 民族特色与审美表达:缠枝纹样的文
化价值
纹样也是我 们 研 究 民 族 发 展 史、民 族 美 学、民 族 心 理
器物的装饰之中。一般认为,缠枝纹出现于汉代,流行于魏晋南北朝,发展于唐宋,而大 盛 于 元 明 清 三 代。《中 国 瓷 器 缠 枝
纹装饰(元·明·清)》三卷书稿,聚焦缠枝纹大盛的元、明、清 三 代,总 结 出 中 国 瓷 器 缠 枝 纹 发 展 的 历 史 脉 络 和 风 格 演 变。
这套丛书在诸多细节问题和个别案例的艺术特质分析上相当深入,是一部具有开拓性质且具 有 相 当 理 论 视 野 和 深 度 的 学
· 60 ·
陶瓷
(陶瓷文化) 2024 年 03 月
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斑斓中彰显纯粹 繁花处开出沉静
———读“中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)”*
陈
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(浙江日报报业集团《江南游报》社宁波全媒体中心
摘
要
浙江 宁波 315046)
缠枝纹或缠枝花是中国古代最常见最具意义和民族特色的装饰纹样之一,它被广泛 运 用 于 包 括 瓷 器 在 内 的 各 种
的日常生活之中,然 而 时 常 是:它 知 道 你,你 却 不 认 识
它。该书在内容上讲究纹必有意,意必吉祥,展示了神
秘而浪漫的东方意境,相 信 每 一 位 认 真 翻 阅 这 本 书 的
中国古代服饰中的如意纹
因此可以推断出一点，明代之前， 因此可以推断出一点，明代之前，如意纹纹样为何未在织物中广 泛使用。、手工艺技法未达到一定水平。 。、手工艺技法未达到一定水平 泛使用。、手工艺技法未达到一定水平。而明清两代是我国的末 期封建王朝。对传统工艺文化有着相当深厚的积累和沉淀， 期封建王朝。对传统工艺文化有着相当深厚的积累和沉淀，工艺 在长期实践中已经相当成熟。 在长期实践中已经相当成熟。
鹅黄四合如意云八宝仙织金绸 清中期鹅黄绸地，织金四合如意 大云纹，间织“八宝”、“暗八 仙”、蝙蝠、寿桃、如意纹，意 为“福寿如意”。704厘米×85 厘米。 中国社会科学考古研究所等：《定陵》文物出版社 1990年5月
绿色四合如意连云暗花缎 明万历 绿缎地，织暗花四 合如意连云纹 142厘米 x68.5厘米 中国社会科学考古研究所等：《定陵》文物出版社 1990年5月
佛教的影响，六朝时期石窟大量修凿。由于卷草纹在佛教艺术中有这特别的 象征意义。所以与佛教关系密切的如意卷草纹自然成为石窟中最为常见的装 饰纹样之一。虽然这一时期南北大融合，丝绸之路的进一步繁荣。织绵艺术 也得到了很大的发展。但从所查找的文献资料中来看，如意纹样并未广泛运 用到服饰织绵艺术中。
服饰中应用· 服饰中应用·明代
因此可见，如意纹样在清代服饰中的往往不是主角，但却必不可少。常 因此可见，如意纹样在清代服饰中的往往不是主角，但却必不可少。 采用对称、连续的构成方式。更多的是与其他纹样的组合。 采用对称、连续的构成方式。更多的是与其他纹样的组合。
如意纹除了以单个的如意头和4个如意头组成寓意吉祥的如意纹外，还 常常与各式各样谐音的、象征的吉祥物体组合，变幻出丰富多彩的吉祥 图案。
湖色绸袖菊花折枝氅衣（部分）清晚期
明黄色缎绣兰桂齐芳袷（jia） （上敞下衣）衣，清光绪， 身长104cm，两袖通长114cm， 袖口宽31cm，下摆宽114cm， 左右裾长73cm。清宫旧藏。
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目 录
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清代纹样内容
1小说故事类 《三国演义》，《水浒传》，《西厢记》，《岳传》等传 统小说中的题材，以及玉桥耕读，琴棋书画，耕织图等。 这些内容带有情节性，有装饰性。 2吉祥图案类 以福，禄，寿，喜为题材的图案纹样。以组合式方式，就 是多种题材组成一个内容，扩大吉祥图案纹样的内涵。 3洛可可装饰特点 乾隆时期，纹样由传统古朴走向中西结合或是西洋化，具 有堆饰重叠，不规则风格。
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吉祥纹样
指以含蓄、谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。 它的起始可上溯到商周，吉祥图案起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于 明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步它们所要表达的 只有四个含意：“富、贵、寿、喜”：贵是权力、功名的象征；富是 财产富有的表示，包括丰收；寿可保平安，有延年之意；喜，则与婚 姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为中国传统文化的重要部 分，已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一。明清丝绸吉祥纹样 的题材十分广泛，。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。貌 似平凡，其中不乏真趣与深情。一般有三种构成方法：一是以纹样形 象表示，二是以谐音表示，三是以文字来说明。
清代瓷器动物纹饰 清代瓷器植物纹饰 清代瓷器纹饰山水纹饰
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清代瓷器纹饰在生活中的应用
总体上来看，清朝瓷器的造型归结起来有以下特点一、属于饮食器、盛器 和日用器的主要有杯、盘、碗、盅、碟、壶、罐、洗、缸、盒、盆、烛台、 桌、凳、枕等。二、属于陈设和玩赏器的有瓶、尊、觚、插屏、花托、鼻 烟壶、蟋蟀罐、棋具、象生瓷和各种瓷雕等。三、属于文房用品的有水盂、 笔洗、砚台、笔筒、印盒、笔架、笔杆、墨床等。此外还有一些祭祀用器 和宗教用具等。清朝瓷器的纹饰，总体上看也可分成几大类吉祥瑞兽图案—— 松鹤、牡丹、仙桃、蝙蝠、喜鹊、鹌鹑、龙凤、石榴、游鱼、鸳鸯、麒麟、 狮子等。 山水图案——主要吸收宋代院体画风和元代或清初“四王”等画风。也有 西湖十景或园林景观等。人物图案主要是历史故事、民间传说、婴戏图、 耕织图等。花卉图案以传统意义上的“四君子”——梅、兰、竹、菊和 “岁寒三友”——松、竹、梅等为主。也有喇叭花、牵牛花、缠枝花等。 此外，也常见有书法诗文，显示出文雅风流之韵。
南京云锦
南京云锦是一种始于元而盛于明清丝织工艺品，它历史悠久，纹样精美， 配色典丽，织造细致，是纺织品中的集大成者。南京云锦在元 明 清 王朝 皇室御用龙袍 冕服 官吏士大夫阶层的贵妇衣装，以及民间宗室，喜庆以及 婚礼服饰等应用范畴里，它是最华贵最精美的工艺美术品之一。
在云锦图案的配色中，还大量地使用了金、银（金线、片金，银线、片银） 这两种光泽色。金、银两种色，可以与任何色彩相调和。“妆花”织物中 的全部花纹是用片金绞边，部分花纹还用金线、银线装饰（“金宝地”织 物，使用金银线就更多了）。金银在设色对比强烈的云锦图还使整个织物增添了辉煌的富丽感， 使之更加绚丽悦目。这种金彩交辉、富丽辉煌的色彩装饰效果，是云锦特 有的艺术特色。
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吉祥纹样的四个含义：
富贵寿喜
“富、贵、寿、喜”：贵是权力、 功名的象征；富是财产富有的表 示，包括丰收；寿可保平安，有 延年之意；喜，则与婚姻、友情、 多子多孙等均有关。
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常见的图案组合：
三多：多福用佛手，多寿用桃，多子用石榴、葡萄、葫芦。 万寿长春：万字作底，寿字以及长春花为主题。 五福捧寿：五只蝙蝠围绕寿字，寿字通常为圆寿。 竹报平安：竹和太平花。 连生贵子：莲花或莲蓬及童子，或再加上花生。 五谷丰登：五谷、蜜蜂和灯笼纹。
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皇帝吉服
皇帝的龙袍属于吉服范畴，平时较多穿着。龙袍以明黄色为主，也可用 金黄杏黄等色，古时称帝王之位为九五之尊，九五两数通常象征着高贵。 在皇室建筑，生活器具等方面都有所反映
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清代瓷器纹饰的总体分类
如果将清代瓷器分成两个时期，那顺治（1644—1661）、康熙（1662—1722）、 雍正（1722—1735）、乾隆（1735—1765）为第一时期。顺治在位的时间仅为17 年，加上瓷业停顿，所烧瓷器不多。清人蓝浦在《景德镇陶录》中说“国朝建厂 造陶，始于顺治十一年，奉造龙缸······经饶守道董显忠、王天眷等督造 ，未成。十六年，奉造栏板，······亦未成。”顺治的瓷器纹饰主要以人 物和动物为主，也有植物和山水等。人物多为仕女或文会图。动物多见瑞兽。如 上海博物馆收藏有顺治时期的顺治十四年款的青花人物碗和顺治庚子年款的青花 云龙纹瓶。从造型上看，顺治时期的瓷器以盘和瓶为多。盘为撇口、圈足。瓶以 直筒瓶较为普遍。
中国的吉祥图案始于距今3000多年前的周代，后来在民间流传开来。今天，吉 祥图案仍然是中国人生活中不可缺少的内容。
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吉祥纹样的用途：
中国民间，流传着许多含有吉祥意义的图案。每到年节 或喜庆的日子，人们都喜欢用这些吉祥图案装饰自己的 房间和物品，以表示对幸福生活的向往，对良辰佳节的 庆贺。
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清康熙青花釉里红人物图棒槌瓶
尊和瓶的造型较顺治朝丰富，如收藏在上海博物馆的青花釉里红人物图 棒槌瓶，有48.1厘米高，规整又大度。此外，在器型上也以仿前朝的为 多，如仿宣德、成化、嘉靖、万历等，但较多见的还是访宣德和成化。
也有仿青铜器的造型。
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康熙朝瓷器的纹饰主要以龙、凤、花卉、松、竹、梅等为主，也有人物、 民间故事和文字诗词等题材。人物图案主要有《八仙》、《竹林七贤》、 《三国演义》、《水浒传》、《多子图》、《西园雅集》、《群仙祝寿》、 《刀马人》等。
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表现手法之一彩釉
表现手法之一粉彩
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福 表现——
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五福 第一福是“长寿”，第二福 是“富贵”，第三福是“康 宁”，第四福是“好德”， 第五福是“善终”。
福如东海 出 处 明·洪楩《清 平山堂话本·花灯轿莲女成 佛记》：“寿比南山，福如 东海；佳期。从今后，儿孙 昌盛，个个赴丹墀。”