传统图案和传统纹样

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中国传统纹样整理

狮纹
• 传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。纹饰一般皆以雄狮构成，气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一般都构成侧面形，两足，低首张嘴，尾上卷。也有以双虎作成圆形适合纹的。初见于殷代中期，流行时间较长，一直到战国时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地区仰韶文化的彩陶的典型纹饰，是一种特殊的少见的纹饰。以蛙类动物为题材，用绘画或刻划方法加以简化、变形，成为装饰图案。这些蛙纹的身体结构大体相同，但表现与装饰手法各不相同，其风格均显示了所处时代的烙印。它们之间应存在着一定的传统联系。
卷草纹
• 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰之一。多见于青铜器、玉器、陶瓷上。殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。常施于方彝座部，盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花。

传统纹样的流行趋势

传统纹样的流行趋势
传统纹样的流行趋势主要受到时尚潮流和文化影响。

以下是一些目前流行的传统纹样趋势：
1. 手工艺传统纹样：手工艺传统纹样正在经历一种复兴，包括刺绣、染色、编织等传统工艺。

这些纹样具有独特性和艺术性，更受到人们的青睐。

2. 民族传统纹样：各种民族传统纹样如印度纹样、美洲土著纹样等也越来越受欢迎。

这些纹样通常具有鲜艳多彩的颜色和复杂的几何图案，赋予服装和家居产品独特的风格。

3. 古典传统纹样：一些经典而古老的传统纹样也在时尚界重新流行。

例如，英国苏格兰格子、法国千鸟格等都是经典且永恒的纹样。

4. 东方传统纹样：东方传统纹样如中国的云纹、花鸟纹、波浪纹等在国际时尚界中越来越受欢迎。

这些纹样代表了东方文化的独特魅力和精致艺术。

5. 现代传统纹样：一些传统纹样也经过现代的重新演绎，融入了更多的创新元素和时尚元素。

这样的设计使传统纹样更加适应当代生活和时尚需求。

总的来说，传统纹样的流行趋势是丰富多样的，不仅受到不同文化的影响，也受到时尚的引领。

传统纹样的流行反映了人们对于传统文化的热爱和追求，也创造
了新的时尚风格和艺术表达方式。

传统装饰纹样有哪些

传统装饰纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

中国传统纹样

中国传统纹样的种类
1.1 龙凤纹
龙凤纹是中华民族最具代表性的传统纹样之一，寓意着吉祥、权威和尊贵。龙和凤的形象在各种艺术品和建筑中都有体现，如龙袍、龙柱等
中国传统纹样的种类
1.2 云纹
云纹是中国古代常用的装饰纹样之一，寓意着吉祥、繁荣和长寿。云纹多用于陶瓷、玉器、丝织品等物品的装饰
这些应用场景都体现了中国传统文化的独特魅力和美学价值
中国传统纹样的传承和发展
中国传统纹样的传承和发展
随着社会的不断发展和进步，中国传统纹样的传承和发展也面临着一些挑战
为了更好地传承和发展中国传统纹样，我们需要采取一些措施和方法：一是加强对中国传统纹样的研究和保护工作，挖掘其深刻的文化内涵和历史价值；二是推广中国传统纹样的应用范围，将其应用于现代设计领域中；三是培养更多的专业人才，加强对中国传统纹样的传承和发展工作
只有这样，才能让中国传统纹样在现代社会中焕发出新的生机和活力
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鱼纹寓意着年年有余、富贵有余。在传统中国文化中，鱼是一种吉祥物，常用于年画、陶瓷等物品的装饰
中国传统纹样的文化内涵
中国传统纹样的文化内涵
例如，龙凤纹代表着吉祥和权威，云纹代表着繁荣和长寿，如意纹代表着吉祥如意，蝙蝠纹代表着福气和好运，鱼纹代
表着年年有余和富贵有余等
中国传统纹样的文化内涵非常丰富，不同的纹样代表着不同的寓意和文化内涵这些传统纹样不仅是美的表现，更是中华民族传统文化的重要组成部分
中国传统纹样的应用场景
Байду номын сангаас
中国传统纹样的应用场景
中国传统纹样被广泛应用于各个领域，如艺术品、建筑、服饰、家居用品等
在艺术品方面，传统纹样被用于陶瓷、玉器、漆器、木雕等工艺品的装饰；在建筑方面，传统纹样被用于屋顶、门窗、柱子等部位的装饰；在服饰方面，传统纹样被用于服装、首饰、绣品等的设计；在家居用品方面，传统纹样被用于家具、窗帘、地毯等的设计

图案与纹样

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。

许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。

中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。

下面我们分期作以下简要介绍。

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

中国传统纹样及图片

中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。

2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。

从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。

寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。

3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。

螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。

有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于战国时期。

在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。

4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。

环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。

以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。

现也有称为“波曲纹”的。

5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。

此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。

6.忍冬纹古代寓意纹样。

忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。

凌冬不凋，故有忍冬之称。

又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。

7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。

多见于青铜器、玉器、陶瓷上。

《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。

”殷商时期，中国中原地区尚有野象。

8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。

又称“蛇纹”。

以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。

有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于春秋战国时期。

有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。

中国传统图案纹样在美术教育中的重要性

中国传统图案纹样在美术教育中的重要性中国传统图案纹样是中国文化的重要组成部分，也是中国美术的特色之一。

这些图案纹样在中国美术教育中扮演着重要的角色，它们不仅仅是一种艺术形式，更是历史、文化和民族精神的载体。

在美术教育中，传统图案纹样的重要性不容忽视，它们不仅可以激发学生的创作灵感，还可以丰富学生的文化底蕴，提升学生的审美情趣，培养学生的民族自豪感和文化自信心。

中国传统图案纹样可以激发学生的创作灵感。

中国传统图案纹样包括了丰富多彩的图案纹饰，如云头纹、莲花纹、蝴蝶纹、凤凰纹等等，这些图案纹样蕴含着丰富的文化内涵和审美情趣，可以给学生提供无尽的灵感和创作的想象空间。

通过学习和模仿传统图案纹样，学生可以提高对构图、色彩搭配、线条运用等方面的感知能力，从而发挥自己的创造力，在表现形式上获得更多的可能性。

通过创作过程中的体验和思考，学生还可以更加深入地了解传统图案纹样所蕴含的文化内涵和美学观念，从而打破传统图案纹样的束缚，创作出新颖独特的作品，丰富中国美术的文化内涵，为传统文化的传承和发展做出贡献。

中国传统图案纹样还可以丰富学生的文化底蕴。

中国传统图案纹样是中国文化的瑰宝，蕴含了丰富的历史、传统和民族精神。

通过学习传统图案纹样，学生可以深入了解中国古代文化的特点、演变和发展过程，感受到中国五千年文明史所积淀的底蕴。

这不仅可以增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感，还可以提升他们的文化素养和综合素质。

在现代社会，传统文化正在逐渐淡出人们的生活，学习传统图案纹样可以帮助学生保持对传统文化的热爱和积极参与，有利于传承和弘扬中华民族的优秀文化传统，增强学生的文化认同感和归属感。

中国传统图案纹样还可以提升学生的审美情趣。

中国传统图案纹样以其独特的审美特色和文化魅力，吸引着无数的艺术爱好者和学习者。

学习传统图案纹样可以帮助学生培养审美情趣，提高对美的鉴赏能力。

通过学习和模仿传统图案纹样，学生可以感受到中国传统美学的精髓和魅力，激发对美的热爱和追求，形成独特的审美观念和艺术理念。

中国传统纹样

中国传统纹样中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致，北魏时期的一部经书把它译成“万”字，唐代玄奘等人将它译成“德”字，强调佛的功德无量，唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。

“卍”字有两种写法，一种是右旋，—种是左旋（“卐”。

）佛家大多认为应以右旋为准，因为佛教以右旋为吉祥，佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。

这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。

2、如意纹如意系指一种器物，梵语阿那律。

柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。

也有柄端呈心字形的。

以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺左右，古时持以指划。

和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。

近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而已。

（参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》）。

现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即古时搔仗、如意遗制。

按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”，与“瓶“”戟、”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。

3、开光纹又称“开窗”，瓷器装饰的一种构图方式，即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，用以突出主题纹饰。

此法犹如古建筑上开窗见光，故而得名。

南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰较为普遍。

元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。

4、囍字纹读作双喜，有时也写“双禧”。

原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不同，伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。

用文字组成的图案俗称“字花”。

西周,春秋战国时期传统纹样

窃曲纹
• 窃曲纹· 波纹· 蛟龙纹西周中期以后，逐渐抽象化，形成一种新的主导性的纹饰:窃曲纹。其名称也是据《吕氏春秋》:“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”(《离俗览》) 窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。 • 是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。
饕鬄纹【兽面纹】
由来：1商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”，以表达其对政治权力、地位与财富的占有，让人望而生畏。奴隶主在这些可怖狰狞的纹饰中寄托了他们全部的威严、意志、荣贵、幻想和希望。 2由于原始社会生产力水平低下，人们把许多无法解释的现象都归结为神的力量，人们对神灵充满敬畏之心，乞求神灵，取悦神灵，借助神力以支配事物表现形式：一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成
凤鸟纹
• 《国语· 周语》：“周之兴也，鸑鸑鸣于岐山”，这种叫作鸑鸑的鸟，就是凤凰。因为周文王“敬德保民”，故有凤来仪，“凤鸣岐山”，保佑周人兴旺起来，最终这个不够发达的小方国，战胜了强大的文明程度相当高的殷商。周人觉得这种差别悬殊的以弱胜强，绝不仅仅是一己之力所能为，一定是上天的意志，一定有神力相助。而这种幸运，正是源自“凤鸣岐山”。所以，凤鸟形象在西周人那里得到特别的尊崇，就像是祖灵一般。 • 凤纹亦称凤鸟纹，包括凤纹及各种鸟纹。古老的汉族传统装饰纹样之一。凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。

中国传统纹样分类

中国传统纹样分类中国传统纹样是指汉族文化所创造的各种纹样，这些纹样以其独特的艺术价值和文化内涵而被广泛传承和使用。

根据不同的特点和风格，中国传统纹样可以分为以下几类：一、几何纹样几何纹样是指以线条和几何形体为主要构成元素的纹样，如波浪纹、火焰纹、螺纹、八卦纹等。

这些纹样的特点是简约明快，具有很强的装饰性和视觉效果。

二、植物纹样植物纹样是指以各种植物为主要构成元素的纹样，如花卉、果实、叶子等。

这些纹样的特点是色彩鲜艳、形态优美，富有自然之美和生命之力。

三、动物纹样动物纹样是指以各种动物为主要构成元素的纹样，如龙、凤、狮、麒麟、鱼等。

这些纹样的特点是神秘、华丽、威武，寓意吉祥和祥瑞。

四、人物纹样人物纹样是指以人物形象为主要构成元素的纹样，如仙女、舞女、天使、神仙等。

这些纹样的特点是优美、典雅、富有神秘色彩，寓意吉祥和美好。

五、器物纹样器物纹样是指以各种器物为主要构成元素的纹样，如花瓶、扇子、鼓、瑶琴等。

这些纹样的特点是造型精美，寓意吉祥和美好，是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。

六、幸福纹样幸福纹样是指以吉祥图案和吉祥寓意为主要构成元素的纹样，如福字、喜鹊、金鱼等。

这些纹样的特点是形象生动、寓意吉祥，常用于装饰中国传统节日和庆典场合。

七、文化纹样文化纹样是指以中国传统文化为主要构成元素的纹样，如古诗词、书法、绘画等。

这些纹样的特点是文化内涵丰富、意蕴深刻，是中国传统文化中的珍贵遗产。

中国传统纹样是中华文化的瑰宝，具有丰富的艺术价值和文化内涵。

不同种类的纹样在不同的场合和文化背景下都有着广泛的应用和传承，是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。

《传统纹样》初中美术教学PPT课件

翻箱倒柜、寻找宝贝
乐于分享，展现自我
1.找到了什么“宝贝” 2.“宝贝”历史来源你知道多少 3.试着去描述一下“宝贝”的艺术特色（形、排序方式）
艺术探究、再创佳作
单独（自由）纹样：没有外轮廓及骨格限制适合纹样：有一定外形限制的纹样二方连续：一个或几个纹样组成的一个单位向上下或左右两个方向反复连续四方连续：一个或几个纹样组成一个单位，向四周重复连续或延伸扩展
传统纹样
赣版美术七年级上册
知识小词典
定
中国传统纹样是一种朴素单纯、富有情趣的图案语言，是劳动人民在长年累月的劳动中，
义
用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含了丰富的语言和强烈的
民族情感。
历史来源
我国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有 6000-7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案。是由历代沿传下来的具体独特民族艺术风格的图案。
百花争艳、绽放自我
展示作品： 1.刻画的是哪个纹饰（纹饰的变体）？ 2.运用了哪种创作方法？（单独纹饰、适合纹饰、二方连续、四方连续） 3.在哪一方面进行了自我创新？ 4.你打算把自己设计的纹样应

中国传统纹样特点介绍

中国传统纹样特点
中国传统纹样是中国传统文化的重要组成部分，其特点主要包括以下几个方面：1. 历史悠久：中国传统纹样的历史可以追溯到古代，如商周时期的青铜器、汉代的玉器和瓷器等，都留下了丰富的纹样。

这些纹样随着历史的演变，逐渐形成了具有中国特色的艺术风格。

2. 寓意深刻：中国传统纹样不仅仅是装饰，更是一种文化符号和精神的象征。

如龙、凤、麒麟等纹样，寓意着吉祥、富贵和和平，而莲花、葫芦、蝙蝠等纹样则寓意着长寿、幸福和健康。

3. 形式多样：中国传统纹样的种类繁多，形式各异。

从动物、植物、人物、神话传说到文字、几何图形等，都可以成为纹样的题材。

同时，各种纹样在构图、线条和色彩等方面也具有独特的艺术表现力。

4. 文化内涵丰富：中国传统纹样不仅反映了古代人们的审美观念和艺术风格，更体现了中华民族的文化传统和精神内涵。

如儒家思想、道家思想、佛教思想等文化元素都可以在纹样中得到体现。

5. 工艺精湛：中国传统纹样的制作工艺十分精湛，如雕刻、织锦、刺绣、陶艺等，都体现了高超的技艺水平。

这些工艺品不仅具有观赏价值，更具有收藏价值。

6. 具有地域特色：中国传统纹样在不同地区有着不同的特点和风格，如南方的细腻、北方的粗犷等，这些都反映了不同地区的文化和风俗。

总的来说，中国传统纹样的特点十分丰富，它们是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的精神象征。

中国传统纹样整理

莲花纹
• 自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花。
莲瓣纹
• 莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋，流行于整个封建时代。春秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用堆塑手法装饰在器物腹部，有的分几层装饰在器物的颈、腹、足各个部位，使器物显得繁缛华丽。
绣球花纹
• 一种瓷器装饰纹样，因花朵形状颇似绣球而得名，常以大小不等的花头或龙凤等主体形象，做圆形或椭圆形的适合构成，疏密均匀的排列在器物的装饰带中，适用于各种造型的器物。
兰花纹
• 传统寓意纹样。《本草经》： “兰草主杀虫毒，辟不祥，久服轻身不老。”《楚辞》：“级秋兰以为佩。”古人认为：“德芬芳者佩兰，古之佩者，各家其德。” 故而古人以幽谷兰喻隐逸之君子。
卷草纹
• 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹
缠枝纹 • 缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
柿蒂纹
• 古代寓意纹样。顾名思义如同柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣。俗谓之柿盘。”建筑图案多用柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。柿蒂纹起源极早，我国古代的陶器、青铜器上已可见到。在汉代的玉剑首上也常有发现，在汉代以后就不多见了。

图案纹样之美--中国传统纹样设计

图案纹样之美--中国传统纹样设计中国在数千年的发展历程中，创造了璀璨的⽂化艺术，纹样就是其中的代表之⼀。

背铜器上的云街纹、兽⾯纹、乳钉纹简约古朴、庄严肃穆;⽟器上的⾕纹、蒲纹恬淡⾼雅，清新脱俗;织物上的⼋达晕纹、天华锦纹繁复纤巧、华美端庄;⾦银器上的摩期纹、宝相花纹绚烂丰满;瓷器上的花鸟纹烂漫⾃然;年画、剪纸上的纹样丰富多彩;建筑彩绘中的云纹、如意纹敦厚严谨。

纹样的载体及使⽤群体互相影响，促进了纹样结构、组织形式、⾊彩搭配的发展，形成了令世界惊叹的中国纹样。

同时，纹样也是我们研究民族发展史、民族美学、民族⼼理学、民风民俗学等极有价值的依据。

⼋达晕纹⼋达晕纹是⼀种结构⼋路相通、画⾯富丽堂皇的满地规矩花纹⼋达晕纹产⽣于五代⼗国时期，发展并盛⾏于宋、明、清三代⼋达晕纹以⾃然纹样与⼏何纹样组合⽽成，庄重⽽华美后来，采⽤⼋达晕纹的锦被称为⼋达晕锦并发展成宋锦的主要品种之⼀在明代，⼋达晕锦在书画装裱中甚为流⾏⼋达晕纹以垂直、⽔平、对⾓共⼋个⽅向展开结构组织使⽤⽅形、圆形、多边形作为纹样框架框架内填充古钱纹、龟背纹、矩纹回纹和锁⼦纹等细密的⼏何辅助纹样以及作为装饰主体、占据视觉中⼼的花卉纹样和鸟兽纹样这样的结构线条纵横交错，花纹多种多样⼋⾓星纹⼋⾓星纹是⼀种有⼋个向外突出的锐⾓的⼏何纹样⼋⾓星纹有着悠久的历史和⼴泛的分布有⼈认为⼋⾓星纹象征着⼈们对太阳的崇拜，也有⼈认为它是由⼋⾓莲花或菊花演变⽽来的由⼋个均等的向外伸展的锐⾓组成的对称多边形纹样，具有组合性强、结构稳定等特点有的⼋⾓星纹中间镂空出⼀个正⽅形;有的由⼋个菱形组成内部呈现⽶字形线条⼋⾓星纹⽬前仍流⾏在中国南⽅的挑花和织锦中其图形平衡，具有可缩放变化等特点，能较灵活、完整地与其他纹样构成精美、复杂的⼤型纹样背带、服饰、窗帘、被套、枕套和鞋垫等常采⽤这种纹样宝箱花纹宝相花纹，⼜贮宝仙花，主基花，基中国传统的青样纹样也是⼀种常见的纹宝相是指佛的庄严形象，宝相花是⼀种完美圣洁的花宜和花是从某花，⽯格花，牡⾏，萄花等多种花中分别想取花酮叶⼦的造型，经艺本加⼯融合⽽成不同时期的宝相花收不尽相同宣柳花⾏可以变形，呈现出姿态各异从魏晋南北朝开始，植物题材的⽂样越来越多宝相花纹进⼊了陶瓷艺术建筑装伤和器⼯装学等年多艺术领域隋唐时期，宝相花图案更加饱满以不同的⽩然花卉为基础，花瓣多层具有雍容华贵的美感宝相花纹流⾏于织锦，铜具和瓷器上成为独具特⾊的中华民族传统纹样蝙蝠纹编蝠纹是中国传统纹样。

传统纹样 ppt课件

回纹回纹是被中国
民间称为富贵不断头的
一种纹样。它是由古代
陶器和青铜器上的雷纹
衍化来的几何纹样，因
为它是由横竖短线折绕
组成的方形或圆形的回
环状花纹，形如“回”
字，所以称做回纹。回
纹是指以横竖折绕组成
如同“回”字形的一种
传统几何装饰纹样，因
其构成形式回环反复，
延绵不断，回纹在民间
有“富贵不断头”的说
法。根据其纹样的特性，
莲花纹莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝
后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
龙纹龙纹,青铜器纹饰之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。青铜器上的装饰纹样之
一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹等几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡出现为一爪的纹饰，就被称为“夔纹”或“夔龙纹”。
黼等编绘宣和殿所藏古器，成《宣和博古图》三十卷。后人因将图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画，叫做“博古”。也有添加花卉、果品作为点缀的。在各种工艺品上常用这种题材作为装饰图案。寓意清雅高洁。
（又称“不求人”），即中国古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻 “称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成汉族民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。

传统纹样的特点及应用

传统纹样的特点及应用传统纹样是指在民族传统文化中形成并延续至今的纹样。

不同国家和地区的传统纹样具有不同的特点，但它们都具有一定的共性。

下面将介绍传统纹样的特点及其应用。

1. 丰富多样：传统纹样具有丰富多样的特点，它们可以是几何图形、动植物形象、抽象的图案，也可以是吉祥物、神话传说等元素。

每个民族、每个地区都有各自独特的传统纹样，反映了当地人民的审美观念、文化传承和生活方式。

2. 寓意深远：传统纹样通常具有深远的寓意，它们不仅是单纯的图案，还承载着民族的历史、信仰和文化内涵。

传统纹样中的图案往往有特定的象征意义，比如龙被视为中国的国宝，代表着皇权和权威；花纹中的云彩形状则寓意着吉祥如意、顺利发展。

3. 色彩鲜明：传统纹样在色彩运用上非常注重，色彩通常鲜艳多样，具有强烈的辨识度。

不仅是民族服饰和民间工艺品中，传统纹样也常出现在建筑、绘画等艺术形式上。

比如中国的北京故宫、中国的长城，就运用了丰富多彩、独特美观的传统纹样。

4. 线条流畅：传统纹样的线条通常是流畅自然的，细腻而饱满。

线条的运用可以展现出设计者的智慧和造型的美感，使纹样更加生动有趣。

5. 杂糅文化：传统纹样往往是不同文化相互融合的产物，反映了不同民族和文化的交流和合作。

在传统纹样中，我们可以看到东方文化、西方文化、非洲文化等的影响和渗透，这为文化的多元和发展提供了宝贵的资源。

传统纹样的应用非常广泛，不仅在艺术和设计领域有着重要的地位，还在日常生活中扮演着重要的角色。

1. 纺织品和服装设计：传统纹样在纺织品和服装设计中的应用非常广泛。

比如，在中国的织锦、绣品和刺绣中可以看到许多传统纹样的运用，它们为纺织品和服装增添了独特的韵味和文化气息。

2. 建筑和装饰物设计：传统纹样也常常出现在建筑和装饰物设计中，比如在中国古代的建筑中常常可以看到传统纹样的运用，以及在壁画、雕塑等艺术品中也经常使用纹样进行装饰，展示了文化的传承和审美的追求。

3. 工艺品和艺术品制作：传统纹样在工艺品和艺术品制作中也起到重要的作用。

中国传统纹样18种及寓意

中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长，起自远古文明初、延至当代，不论是玉器、漆器、服饰还是装饰，都铭刻着传统纹样的特色瑰美。

传统纹样计十八种：云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。

1、云雷纹现于新石器时代晚期，至商代晚期，云雷纹已比较少见。

云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。

呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。

圆弧形也称云纹，方折形也称雷纹，合称云雷纹。

2、祥云纹现于周代中晚期的楚地，至秦汉时期，祥云纹的变幻已达极盛，且绵延至今，是极富生命力的艺术。

祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒，是祥瑞之云气，寓意美好与吉祥。

3、环带纹现于商代，盛行于西周中后期和春秋时，常见于青铜器纹饰。

形似波浪起伏，故别名波纹或山云纹、盘云纹；或，形似山势起伏，也称波曲纹。

环带纹以波线为基础，双线相交垂带状。

4、忍冬纹现于东汉末年，盛于南北朝，是一种植物纹路。

忍冬是一种蔓生植物，俗名卷草、金银花、金银藤，故而又名卷草纹，常用于佛教装饰，指代灵魂、轮回。

一般为三叶片或多叶片，且变化多样。

5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化，此时多为鸟纹；至商周时，凤凰是为神鸟，有凤鸣岐山典故，故而凤纹雄浑、肃穆，是当时的审美纹样。

唐代凤纹十分灿烂，且造型多姿多彩，与生活结合紧密，形式感非常强烈。

至宋元明清，凤纹装饰已渐变为一种特定造型，进一步规范化，如团凤。

如意者，古之爪杖也。

为一种挠痒的器物，可如人意，因此得名，常见于南北朝，仿照其形，名为如意纹。

形似如意，借喻称心、如意，常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。

7、饕餮纹现于良渚文化陶器，盛于商周青铜器。

饕餮是幻想中的怪兽，是图案化的兽面，也称兽面纹。

一般是仿照饕餮的面目形象，结构鲜明。

8、方胜纹现于汉代，盛于明清，及至当代。

方胜是古代妇女饰物，由两个菱形叠压而成的纹样。

是汉族传统的寓意纹样。

9、唐草纹现于汉代，盛于唐代，及至当代。

传统纹样图案的象征意义

传统纹样图案的象征意义传统纹样的象征意义,动物篇,羊:寓意着凡事洋洋得意，吉祥。

三只羊寓意三阳开泰。

蝉:寓意一鸣惊人，功课进步，“聪明”。

蟾:寓意富贵有钱，再生，招财辟邪。

鼠:寓意顽强的生命力。

猪:寓意富贵如意、美满富足、福气十足。

在十二生肖中，十二生肖中可以随便搭配的有小猪、龙。

獾子:寓意欢欢喜喜。

狮子:寓意勇敢，两个狮子表示事事如意。

一大一小的狮子表示太师少师，即位高权重的意思。

喜鹊:寓意喜气。

两只喜鹊表示双喜。

鸳鸯:喜。

驯鹿:寓意福禄常在，禄。

麒麟:寓意祥瑞，表示太平盛世。

蝙蝠:寓意福到,福气;福。

五个蝙蝠表示五福临门。

貔貅:寓意招财进宝，天赐福禄，也有辟邪的意思。

虎头:威信的寓意，辟邪之用。

蜘蛛:寓意知足常乐，其八只大足踏进八方，知足者常乐也。

大象:寓意吉祥或喜象。

獾:两只首尾相连的獾寓意“双欢”。

龟:寿。

鹤;寿。

鱼:指丰衣足食，连年有余。

鲤鱼:鲤鱼跳龙门图案，寓意平步青云飞黄腾达。

金鱼:寓意金玉满堂。

鱼化龙:寓意蜕变。

鲶鱼:寓意年年有余。

螃蟹:寓意富甲天下。

猴子:寓意升官。

大猴背小猴就表示代代封侯。

雄鸡:寓意吉祥如意。

鹌鹑:寓意平安如意。

壁虎:寓意必得幸福。

蝴蝶:寓意不朽;附:1.十二月花名歌正月梅花香又香二月兰花盆中装三月桃化红十里四月蔷薇靠短墙五月石榴红似火六月荷花满池塘七月栀子头上戴八月桂花满树黄九月菊花初开放十月芙蓉正上妆十一月水仙供上案十二月腊梅雪中香...2.民谚一月水仙清水养二月杏花伸出墙三月桃花红艳艳四月杜鹃满山冈五月牡丹笑盈盈六月兰花吐芬芳七月荷花别样红八月桂花腌蜜糖九月菊花傲秋风十月芙蓉斗寒霜十一月山茶初开放十二月梅花雪里香3.十二月花歌 (广西民歌) 正月里来桃花鲜，好比彩云满山间，红罗包饭来等妹，桃花树下等妹连。

二月里来李花白，满树李花白绯绯，哥娘生哥无缘分，摘花不到挨风吹。

三月桐树花正新，桐树花开春正浓，哥等一夜不见妹，手攀桐花泪满襟。

四月金斗白西西，金斗花开我不知，到处山头花谢了，哥骑母马来得迟。

传统图案及纹样研究

总结的鱼纹含义：
一：简单易认。它以抽象的形式，从自然想象的感官认识中得到提炼，体现着原始文化中人类的普遍，初始感性，认识的共同性。
二：体现了远古的人们已经开始不单单只因为需要而生产，也有了审美的需求。
三：这些象征图案同史前人类的生活息息相关，形态生动的动植物纹样是农耕和渔猎生活的反映。
四：有些纹饰被人格化，被赋予了保护神，图腾的意味。
以鼻梁为中线两侧对称排列上段第一道是角角下有目形象比较具体的兽面纹在目上还有眉目的两侧或有耳多数兽面纹有曲张的爪两侧有左右展开的体躯或兽尾少数略形式没有兽的体部和尾部
传统图案及纹样研究
• 纹饰：
纹饰又称纹样，花样，也泛称图案。单从起艺术的本质上说，它必须依存于工艺品或工业品的本体上。纹饰是装饰的艺术，具有功能基础，符号意义与审美价值三个方面的功能体现在器物的加固，防滑，开启等方面。

最终纹：
鱼纹：
饕餮纹：
运用于产品：
• 纹饰类别：
大概分为几种：兽面纹，龙纹，凤鸟纹，动物纹，植物纹，兽体变形纹，几何纹，人物画像，火纹等。
• 纹样的符号意义：
符号式人类创造活动的产物，是一种标志物。远古的纹饰大都具有符号意义。标识作用大于说明作用，标号意义大于审美意义。原始的彩陶纹饰大都具有符号作用，成为部落的标志和图腾。
早期
中期
• 值得一提的是：
半坡早期的彩陶上，还有鱼与人面相结合的奇特形象，比较常见的有人嘴两旁各衔一鱼，人嘴外廓与鱼头构成共鱼形；另外还有在鱼纹头部圆框中填入适合形的人面图像。这种鱼与人面相结合的形象，人和鱼互相寄寓，又互相转借，意味着人和鱼是交融的共同体，被人格化了的鱼类图像和各式鱼类图纹可能是半坡部族的图腾，具有氏族保护神的性质。