《阿根廷舞曲》的音乐语言研究-论文
浅谈《阿尼特拉舞曲》的音乐本体分析
浅谈《阿尼特拉舞曲》的音乐本体分析1. 引言1.1 介绍《阿尼特拉舞曲》《阿尼特拉舞曲》是一首来自西班牙的经典流行舞曲，被广泛认为是世界上最具代表性的舞曲之一。
这首曲子以其独特的节奏和动感的旋律而享誉世界，成为许多舞蹈派对和夜店中不可或缺的音乐。
《阿尼特拉舞曲》的音乐风格融合了拉丁音乐、流行音乐和舞曲元素，充满了活力和激情，让人们无法抑制自己随着音乐的节奏起舞。
这首曲子在音乐界引起了广泛的赞誉，被认为是舞曲音乐的经典之作之一。
《阿尼特拉舞曲》还成功地将西班牙传统音乐元素和现代流行音乐元素相结合，独具一格。
它深受年轻人的喜爱，成为了许多人派对时的首选音乐。
《阿尼特拉舞曲》是一首令人难以忘怀的经典舞曲，它的旋律动感，节奏明快，让人无法抗拒想要跟着音乐跳起来。
它的成功不仅在于其音乐本身的精湛，更在于其独特的风格和魅力，让人们深深沉迷其中。
1.2 音乐本体分析的重要性音乐本体分析是对音乐作品的内在结构和特点进行深入剖析的过程，通过对曲式结构、旋律特点、节奏特点、和声特点和乐器运用等方面的分析，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
这种分析不仅可以揭示作品的艺术特色和内在规律，还可以帮助我们更好地理解作品的表达意图和情感内涵。
通过音乐本体分析，我们可以更深入地了解作品的创作背景和风格特点，从而更好地欣赏和评价作品的艺术价值。
在对《阿尼特拉舞曲》进行音乐本体分析时，可以通过分析其曲式结构、旋律特点、节奏特点、和声特点和乐器运用等方面，深入挖掘作品的独特魅力和艺术价值，为我们更好地理解和欣赏这部音乐作品提供重要的参考依据。
因此，音乐本体分析对于深入理解和欣赏音乐作品具有重要的意义。
2. 正文2.1 曲式结构分析曲式结构分析是对音乐作品整体形式的组织和结构进行分析和解读。
在《阿尼特拉舞曲》中，曲式结构分析可以帮助我们更好地理解这首音乐作品的整体架构和发展规律。
《阿尼特拉舞曲》的曲式结构通常包括引子、主题A、主题B、转奏部、再现部等部分。
《阿根廷舞曲》的音乐语言研究
二、 《 阿根廷舞 曲 》的音 乐语言特征
《 阿根廷舞曲 》 （ Ｄ ａ ｎ ｚ ａ ｓ Ａ ｒ ｇ ｅ ｎ ｔ ｉ ｎ ａ ｓ Ｏ ｐ ． ２ ） 发表于 １ ９ ３ ７ 年 ，是吉那斯特拉第一阶段创作的重要作品 ，由钢琴家 Ａ ｎ ｔ ｏ ｎ ｉ ｏ Ｄｅ Ｒａ ｃ ｏ 首演于布宜诺斯艾利斯。该作品由风格迥异的三首小曲组合而成。整部作品是对三个不相关联 的阿根廷风情片段式描写 ，作者通过相对统一的音乐语言——即充满阿根廷地域特色与欧洲作曲技法结合的方式 将作品统一起来 ，充分体现 出吉那斯特拉吸收 、运用民间音乐材料的能力 ，他通过提取 、借鉴民间音乐的素材中 节奏 、和弦 、调性等音乐语言要素，并将这些要素与传统作曲技法和现代作曲技法结合 ，使作品充满节奏动感与 民族特色。
【 关键词】吉那斯特拉；阿根廷舞曲；音乐语言
【 中圈分类ｇ － ］ Ｊ ６ ０ ３ ；Ｊ ６ １ ４ 【 文献标识码】 Ａ 【 文章编号】１ ０ ０ ８— ９ ６ ６ ７（ ２ ０ １ ４） ０ ２一 Ｏ １ ５ ３ — ０ ５
一
、
吉那斯特拉创作背景及其音 乐语言研究 的意义
阿尔贝托 ・ 吉那斯特拉 （ Ａ ｌ ｂ ｅ ｒ ｔ ｏ Ｇ ｉ ｎ ａ ｓ ｔ ｅ ｒ ａ ，１ ９ １ ６ — １ ９ ８ ４ ） 生于布宜诺斯艾利斯 ，卒于日内瓦。他 ７岁学习钢 琴 ，先后毕业于布宜诺斯艾利斯威廉斯音乐学院 （ １ ９ ２ ８ — １ ９ ３ ５ ） 和国立音乐学院 （ １ ９ ３ ６ － １ ９ ３ ８ ） ，曾跟随多位老师 学习作曲技术课程。他是 ２ ０ 世纪阿根廷最重要的作曲家之一 ，与巴西作曲家维拉 ・ 罗伯茨 （ Ｈ ｅ ｒ ｔ ｏ ｒ Ｖ ｉ ｌ ｌ ａ — Ｌ ｏ ｂ ｏ ｓ ） 和墨西哥作曲家卡洛斯 ・ 查维兹 （ Ｃ ａ ｒ ｌ ｏ ｓ Ｃ ｈ ａ ｖ ｅ ｚ ） 共享二十世纪拉丁美洲三位最重要作曲家的盛 名。 关于吉那斯特拉及其创作的研究，目前在国内已有为数不少的成果。作为一名南美洲的现代作曲家，受到众 多研究者的关注 ，这一现象本身就反映 出其作品所具有的价值。从国内的研究成果来看 ，基本上局限于吉那斯特 拉的创作技法 、其作品的民族性特征以及演奏特点三个方面。无论是从哪一个角度介入 ，大多没有较 为深入地阐 释吉那斯特拉的音乐语言要素与风格特征的来源及其关系。 特别是对于其音乐语言要素之一的节奏特性关注较少 ， 本文以 《 阿根廷 舞曲 》的创作特征与节奏技法等音乐语言要素为切入点 ，剖析了其音乐语言的结构逻辑与民族因 素等特征与来源 ，并揭示了其艺术感染 力的丰富内涵。展现 出了作曲家将传统与现代融合的能力，也反映出其以 古典音乐语言结构为框架 ，以民族化音色与节奏为语言表现的创作理念。故本文将立足于此 ，从创作特征 与节奏 技法等音乐语言要素的角度对 《 阿根廷舞曲 》予以分析 ，找寻其音乐语言的特征和内涵所在。
浅谈吉纳斯特拉钢琴组曲《阿根廷舞曲》的演奏技巧
整体 风格就 是比较淡雅优 美 ，就像 一位仙子 在云 中缓缓 起舞一般 ，
整 个 的 曲风 就 像 双 人 舞 一 般 。
（ 三） 《 狡 猾的牧人之 舞》 。这 首 曲子所 表现出来 的力度都是 极 为丰富 的，并它 的节奏 感也 是比较多样 的， 以及在 整首作 曲中
它 所 表 现 的 音 乐 模 式 都 是 以 单 音 、 八 度 等 一些 存 在 差 异 的 音 色 ， 所
的 。 乐 曲中 有 包 含 了６ ／ ８ 、９ ／ ８ 双 重 节 拍 ，它 使 整 个 作 曲 的 节 奏 更 加 丰 富 多 样 并 且 错 综 复 杂 化 ， 弹 奏 时 手 指 不 能 离 开 键 盘 ， 要 用 手 突 出 音色的美妙 。
重音 的不同步使 得这一段 的声音层次性 极强 ，除 了复调音 乐本 身所带来 的特 点外 ，这种 多重节 拍也是一个 不可忽略 的重要 因素。
一
．
触 键
还 有 一 个是 ｇ ａ ｔ ｏ ，在 作 品 中 的 具体 应 用
（ 一） 《 老 牧 羊 人 之 舞 》 。 这 首 曲 子 速 度 很 快 ， 在 右 手 弹 奏 时 ， 要 注 意 手 指 要 有 力 量 ， 要 感 触 声 音 的 强 弱 ，让 声 音 表 现 得 更 加 丰 富 化 ，并 且 整 个 手 腕 不 要 搭 在 乐 器 上 ，把 握 好 整 个 音 乐 的音 色 和 节 奏 ，使 其 声 音 明 亮 ，要 注 意 要 用 ｌ 、２ 、４ ｛ 旨 来掌握并且弹奏音 乐。 左 手 在 弹 奏 时 要 使 用 限 制 住 的手 型 ， 手 腕 要 有 力 量 ， 手 指 要 比较 活 跃 ， 要 感 觉 声 音 的 律 动 ， 指 尖 要 充 分 灵 敏 ， 要 时 刻 感 触 到 音乐 的 节 奏 感 ， 使 整 个 弹 奏 的声 音 明 快 清 亮 。 本 首 作 曲 的 整 个 演奏 过 程 中 ， 左 右 手 要 相 互配 合 ， 弹 奏 要均 匀轻 快 。 弹 奏 的 音 质 也 要 流 畅 。 （ 二） 《 可 爱 的 少 女 之 舞 》 。 这 首 乐 曲 伴 奏 几 乎 都 保 持 着 同
浅谈《阿尼特拉舞曲》的音乐本体分析
浅谈《阿尼特拉舞曲》的音乐本体分析1. 引言1.1 音乐作品介绍《阿尼特拉舞曲》是一首由著名作曲家安东尼奥·贝尔瓦创作的经典音乐作品。
这首舞曲是在18世纪末期创作的，被认为是贝尔瓦最具代表性和影响力的作品之一。
《阿尼特拉舞曲》的音乐风格独特，融合了巴洛克音乐和古典音乐的元素，具有浓厚的欧洲古典音乐传统特色。
这首舞曲的演奏形式优美动听，曲调流畅优雅，充满了浪漫主义的情感。
贝尔瓦在创作这首作品时，运用了丰富多样的乐器，包括小提琴、大提琴、长笛、古钢琴等，打破了传统舞曲的局限，使得整个作品更加多元和丰富。
《阿尼特拉舞曲》被广泛地演奏于各类音乐会和舞会上，深受听众的喜爱。
其音乐旋律优美动人，令人回味无穷。
这首舞曲的音乐结构精致严谨，展现了贝尔瓦作为音乐大师的功力和才华。
【需要继续补充文字】2. 正文2.1 曲式分析曲式分析是对音乐作品结构的深入解读和分析，有助于我们更加深入地理解作品的内在逻辑和意义。
《阿尼特拉舞曲》是一首充满魅力和变化多端的音乐作品，其曲式结构也是非常精妙的。
我们可以看到这首舞曲采用了ABA的曲式形式。
A部分具有轻快的节奏和欢快的旋律，展现了舞曲的活泼和欢乐氛围；B部分则放慢了节奏，加入了一些悠扬的旋律和柔和的和弦，给人一种宁静和温馨的感觉；最后再回到A部分，让整首曲子有着完整的结构和连贯的发展。
在曲式的发展过程中，我们还可以观察到一些变奏和过渡的部分，这些部分既丰富了整首曲子的表现形式，又增加了曲式的复杂性和层次感。
作曲家还通过重复和变奏的手法，巧妙地处理了每个部分之间的关系，使得整个曲子显得紧凑而流畅。
《阿尼特拉舞曲》的曲式结构紧凑，层次分明，旋律新颖，节奏丰富。
通过深入分析曲式，我们可以更好地领略到这首音乐作品的魅力所在，同时也更加深入地理解作曲家的音乐创作意图。
2.2 旋律特点《阿尼特拉舞曲》的旋律特点非常突出，这首曲目在旋律构思上充满了活力和热情。
整首舞曲的旋律十分富有感染力，如雷贯耳，令人难以忘怀。
灵魂舞曲--浅析《阿根廷舞曲》及其弹奏技法
■ 乐
灵 魂 舞 曲
— —
浅析 《 阿根 廷 舞 曲 》 及 其 弹 奏技 法
蒋将 子
（ 厦 门大学 艺术 学院 ， 福 建 厦 门 ３ ６ １ ０ ０ ５ ）
相 信 听 过《 阿根廷舞 曲》 的人 ， 都 会 被 这 套 组 曲所 震 撼 ： 指 尖
在 琴 键 的疯 狂 敲 击 ， 好 似 狂 暴 密 集 的 雨 点 落 入 干 涸 已久 的 大 地 ；
曲《 老牧 羊人之舞 》 是 主题 动 机 鲜 明 、 生 动活泼 、 节 拍 感 极 强 的
诙 谐舞 曲， 好似一个“ 不 服老” 的老顽童 ， 固执 地 加 入 年 轻 人 的 队
伍 ， 跟着 他们纵情 舞蹈 ， 节 奏虽不 快 ， 却不 失精 彩 ； 《 可 爱 的 少 女
律线 条 不 清 晰 ， 失 去 了 舞 曲原 有 的韵 律 ， 关 键 在 于 不 和谐 的音 行 ，
不 同调 式 构 成 极 度 不 和 谐 动 听 的生效 ； 古 典 与 现代 在 组 曲 中 完 美 融 合 。《 阿根 廷 舞 曲》 是 阿
根 廷 作 曲 家 阿 尔 伯 特 ・吉 纳 斯 特 拉 于 ２ Ｏ世 纪 创 作 的 一 首 极 富 南 美民族色彩的钢琴组 曲， 由三 首 优 美 的 阿 根 廷 风 格 舞 曲 组 成 ， 分别是《 老 牧 羊 人 之舞 》 《 可爱 的少女之舞 》 《 热情 的牧人舞 》 。要
特点 ， 是 表 现 他 们 的 民俗 文 化 的 另 一 种 形 式 。
总 体 而言 ， 三 段 舞 曲虽 风格 一 致 ， 表 达 内 容 却 大 相 径 庭 。第
一
跳” 弹 法 。这 种 弹 奏 目 的 在 于 形 成 一 种 有 节 奏 有 律 动 的 舞 曲 风 格， 假 如 同 时用 连 奏 和 延 音 踏 板 ， 结 果 将 是 非 常 可 怕 的 。不 仅 旋
浅谈钢琴作品《阿根廷舞曲》的作品分析
浅谈钢琴作品《阿根廷舞曲》的作品分析作者：杨泽来源：《戏剧之家》2015年第24期【摘要】希纳斯特拉是国际上著名的作曲家和音乐家，其作品非常具有影响力并广为流传，《阿根廷舞曲》就是其中之一。
本文深入分析阿根廷音乐以及希纳斯特拉的作品，并以此为基础系统地研究了《阿根廷舞曲》，首先分析了其创作特点和演奏技巧；其次对作品中的非传统创作手法进行了艺术特征的研究。
【关键词】钢琴作品；阿根廷舞曲；演奏方法；艺术特征中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0082-01目前，音乐界越来越多的人开始关注阿根廷音乐，著名的阿根廷作曲家希纳斯特拉自然成为人们关注的对象。
希纳斯特拉的钢琴作品《阿根廷舞曲》，完美地将传统创作手法与现代创造手法相结合，具有典型的阿根廷民族色彩。
本文从演奏技巧和艺术特征出发，系统分析该作品中的旋律节奏等问题，更好地诠释该作品的音乐价值。
一、内容与结构的民族特征作为希纳斯特拉创作的第一部钢琴曲，《阿根廷舞曲》具有浓重的阿根廷民族特色，同时融入新型的创造方法，使该曲又充满活力和神秘色彩。
由《老牧羊人之舞》《优雅的少女之舞》和《狡猾的牛仔之舞》三个独立的乐章构成，描述了阿根廷游牧民族的三个片段。
在《老牧羊人之舞》组曲中，融入阿根廷民间的马兰波舞曲元素，从而赋予舞曲复杂快速的节奏，通常以6＼8拍的形式展现出来。
《优雅的少女之舞》是单三部曲式，是最为优雅的旋律，同时也是被演奏得最多的曲子，它来自阿根廷传统的森巴舞曲，其速度一般在慢板或中板之间。
《狡猾的牛仔之舞》也是三首乐曲中最长的一首，融入了阿根廷的乡村舞曲-猫舞的元素，使舞曲具有切分的效果，能够与6/8拍、3/4拍结合使用。
二、钢琴技巧在演奏组曲一和三时，追求地是钢琴音响的打击乐式。
因此，表演者要注意手指的灵敏度，要使弹奏整体均匀，音色清楚干净，但不能失去野性。
在组曲三的后半段，通过手掌的控制左右手的柱式和弦，激动的情绪则由坚挺的指尖关节推出去，这样渲染的气氛能够表现出游牧民族的性格。
有关《阿根廷舞曲》钢琴作品的分析
有关《阿根廷舞曲》钢琴作品的分析作者：刘玲来源：《文学教育》 2017年第24期一、在结构和内容中具有的民族特性《阿根廷舞曲》作为希纳斯的代表作品之一，阿根廷民族特色十分浓郁，同时在创作过程中也加入了一些新型手法，不仅仅增加了整个钢琴曲的活力，同时也增添了更多的神秘色彩。
在《阿根廷舞曲》中，主要包括三个独立的乐章，即《老牧羊人之舞》、《优雅的少女之舞》、《狡猾的牛仔之舞》，是对阿根廷游牧民族在日常生活中比较常见的三个场景的描述。
其中在《老牧羊人之舞》的组曲中，将民间的马兰波舞曲元素充分的融入其中，使整个舞曲的节奏更快，其中6/8拍是较为常见的形式。
《优雅的少女之舞》作为单三部曲式，整体的旋律比较优雅，其组曲的依据主要是阿根廷民族中传统的森巴舞曲，节奏一直在中板和慢板中来回交替，是目前《阿根廷舞曲》被广泛演绎和流传的主要乐章。
相较于前两个乐章，《狡猾的牛仔之舞》比较长，其中包含了猫舞的元素，这是阿根廷乡村舞曲中的代表，整体的切分效果更加显著，在演奏的时候可以结合使用3/4拍和6/8拍。
二、钢琴技巧在《老牧羊人之舞》和《狡猾的牛仔之舞》两个乐章演奏的时候，主要是应用钢琴音响打击乐式，因此在演奏的时候对演奏者手指灵敏度的要求比较高，并且需要控制好节奏，保证整体的均匀性，这样才能够确保音色清楚干净的同时，仍然具备野性。
在《狡猾的牛仔之舞》后半段当中，表演者通过手掌来控制左右手的弦和柱式，指尖关节就能够推出激动的情绪，并能够将游牧民族的性格更好的渲染出来。
《优雅的少女之舞》相较于第一和第三乐章来说，相对比较传统，其中的低音声部通过反复的低音音型来充分的展现。
《阿根廷舞曲》中的节奏形态较为丰富，通过多节拍对位和重音改变能够将整个作品更好的展示出来。
希纳斯在创作《阿根廷舞曲》作品的时候，加强了对多种民族音乐素材的应用，并适当的融入了现代创作手法，增强了整体的民族气息，这也为尤其人们的音乐作品创作提供了借鉴和学习依据。
libertango萨克斯赏析
libertango萨克斯赏析Libertango是一首由阿根廷作曲家阿斯托尔·皮亚佐拉创作的探戈曲，也是皮亚佐拉最为著名的作品之一。
这首曲子以其独特的旋律和激情四溢的节奏而闻名于世。
在接下来的文章中，我们将对这首曲子进行赏析，并探讨其音乐特点以及所传达的情感。
我们来谈谈Libertango的音乐特点。
这首曲子以萨克斯为主要乐器，配以钢琴、贝斯和打击乐器等伴奏。
曲子的开头采用了简洁的旋律，迅速奠定了整首曲子的基调。
随后，曲子进入了一个快速而激烈的节奏，萨克斯的演奏技巧展现得淋漓尽致，给人一种燃烧的感觉。
整首曲子充满了动感和活力，带给人们一种强烈的冲击力。
Libertango所传达的情感也是其吸引人的地方。
这首曲子充满了激情和热情，让人不禁陶醉其中。
音乐中融入了阿根廷探戈的特点，使人们感受到了阿根廷传统音乐的魅力。
从曲子的旋律中可以感受到一种悲壮和痛苦的情感，仿佛在诉说着一个动人的故事。
这种深情的表达以及激情四溢的演奏让人们无法抗拒，引发了人们强烈的共鸣。
Libertango的演奏风格也是其独特之处。
萨克斯作为主要乐器，以其独特的音色和表现力，为整首曲子增添了许多魅力。
演奏者通过技巧娴熟的吹奏和情感丰富的表演，将曲子中的每一个音符都演绎得淋漓尽致。
尤其是在高潮部分，演奏者通过高亢的音色和激情四溢的演奏，将整个场景推向了高潮，给人一种震撼的感觉。
Libertango在国际上也取得了巨大的成功。
这首曲子不仅在阿根廷乐坛上备受推崇，也在世界各地的音乐会上广泛演出。
其独特的音乐风格和情感表达，使得这首曲子成为了探戈音乐的代表作之一。
许多著名的音乐家和乐团纷纷演奏并录制了这首曲子，使其广为人知。
Libertango的成功也进一步推动了探戈音乐的发展，使其在国际舞台上获得了更多的关注和认可。
总的来说，Libertango是一首充满激情和热情的探戈曲，以其独特的音乐特点和情感表达赢得了众多乐迷的喜爱。
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏技法分析
■钱至美刘圆梦吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏技法分析《阿根廷舞曲》是吉纳斯特拉早期创作的一部颇具阿根廷民族风格的钢琴组曲，由三首风格迥异的钢琴小品组成，代表了三种不同风格形象的舞蹈。
笔者从钢琴演奏的角度出发，对该作品的触键、踏板、力度与节奏对位等演奏技法进行分析，并结合自身的演奏经验，总结出《阿根廷舞曲》的演奏方法以便演奏者更好地把握该作品。
一、触键的方式《阿根廷舞曲》包含的三首钢琴小品由于音乐风格不同，弹奏时音色的处理也需要有所变化，这就需要演奏者使用多种触键方式来奏出多变的音色。
《老牧人之舞》具有马兰波舞曲风格，左右手模仿鼓点节奏，充满律动感。
为了能够演奏出打击乐的音效，在弹奏时，要注意手指和掌关节的紧张感。
特别是弹奏右手和弦时，要做到小臂放松不僵硬，手腕快速抖动，将力量通过掌关节传递给手指。
手指紧绷，将力量集中在指尖，指尖触键时，需模仿鼓槌击打鼓面时的敲击感快速下键，再依靠指关节的弹力迅速离键，形成轻快而有弹性的音色。
由于右手和弦中三个音符的排列较为密集，因此在弹奏时，掌关节可稍稍收缩，使手指聚拢，指尖力量集中为一个点，让音色更清脆、有力量。
这首小品的演奏要点在于手腕的放松，掌关节的支撑和指尖的弹性触键。
要避免因手腕过于僵硬引起的戳键、声音沉闷等不良音效。
58-61小节，乐曲达到最高潮，渐慢处理，弹奏时手指触键力度要深，下键不应太快，需将手臂力量完全沉下去，音符时值不宜弹得太短促，要与其它部分轻快的断奏形成鲜明对比。
第二首《可爱的少女之舞》为桑巴舞曲风格，描绘了少女夕阳下翩翩起舞的场景，整体的音乐风格柔和、自由、浪漫缥缈。
因此，在弹奏该曲时，要注意旋律线条的流动感，音色饱满连续却不沉闷。
手指、掌关节和手腕都更为放松。
掌关节舒展，力量在集中地送到指尖的同时，要注意手指触键的慢而深。
左手的大跨度分解和弦，需要靠手腕带动掌关节和手指，做到音与音之间连贯圆滑。
第三首《狡猾的牧羊人之舞》为猫舞舞曲风格，是三首小品中速度最快的一首。
浅析吉纳斯特拉钢琴组曲《阿根廷舞曲》
当代音乐2018年第8期MODERN MUSIC浅析吉纳斯特拉钢琴组曲‘阿根廷舞曲“廖瑞洁[摘 要]吉纳斯特拉是著名的钢琴作曲家,其作品风格具有典型的民族风格㊁创新性和思想性㊂本文取钢琴组曲‘阿根廷舞曲“作为主要研究对象,探索吉纳斯特拉音乐作品背后的精神世界㊂通过对作者生平㊁创作背景和音乐特征的分析发现吉纳斯特拉早期作品善于运用传统阿根廷音乐元素,同时融合西班牙㊁黑人等外来元素㊂通过对曲式结构的分析发现作者在旋律㊁节奏和和声等方面进行了大量的创新,情感变化丰富,对演奏者的要求较大㊂所以需要从触键㊁踏板㊁旋律等方面进行推敲和实践㊂[关键词]吉纳斯特拉;阿根廷舞曲;演奏技巧[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)08-0081-02[收稿日期]2018-03-16[作者简介]廖瑞洁(1980 ),女,湖北宜昌人,硕士,厦门大学嘉庚学院副教授㊂(厦门 361005)一㊁吉纳斯特拉简介(一)吉纳斯特拉生平吉纳斯特拉是阿根廷著名的现代钢琴作曲家,作品富有民族主义和表现张力㊂1916年,吉纳斯特拉(Alberto Gi⁃nastera)出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯,自小就表现出异于常人的音乐天赋并获得良好的音乐教育机会㊂在其12岁时,吉纳斯特拉开始进入著名的音乐学府威廉姆斯音乐学院深造,主要学习钢琴曲的创作,基础理论扎实㊂19岁时吉纳斯特拉进入著名的美国国立音乐学院进行学习,而后三年的时间里潜心于作曲的学习㊂在学生时代的吉纳斯特拉就表现出过人的音乐创作天赋,进行大量的创作,其芭蕾舞组曲‘帕南彼“于1937在比赛中就得到众多音乐家和评审专家的赏识和肯定㊂著名的钢琴曲‘阿根廷舞曲“也是在同年发表并大受欢迎㊂作为第一首钢琴曲来说,‘阿根廷舞曲“无疑是为吉纳斯特拉的学生生涯添上璀璨的一笔,使其以优秀青年作曲家的身份开始走红㊂(二)创作背景和风格根据吉纳斯特拉对自身的评价,其音乐创作风格从早期到后期经历了从传统民族风格到现代新表现风格的蜕变㊂18岁到31岁期间,吉纳斯特拉置身于音乐创作技法的学习㊂创作风格受传统阿根廷民族音乐的熏陶,该阶段主要以富含民间色彩的钢琴作品为主,例如‘十二首美洲前奏曲“‘阿根廷流行歌曲五首“‘阿根廷舞曲“等,称为客观民族主义时期㊂31岁到41岁期间,吉纳斯特拉在创作手法上逐渐成熟㊂在深厚的民族音乐创作功底下探索创作手法的革新,力求突显自身的创作风格㊂主要的代表作品有‘出身自由“‘南美大草原一号“等,称为主观的民族主义㊂42岁到67岁期间,吉纳斯特拉开始用天马行空的思维对音乐创作进行革新式的创作探索㊂他开始大量尝试用序列音和微分音等为作品添加现代元素,作品富有深意,例如‘大提琴奏鸣曲“‘普内娜第二号“等,称为新表现主义㊂二㊁‘阿根廷舞曲“艺术特点(一)民族性‘阿根廷舞曲“的民族性主要表现在以下几点:1.该部作品在听觉上借助音符的行走带来一种传统阿根廷音乐的基调,其风格神秘而又充满生机勃勃的活力㊂吉纳斯特拉同时又借助充满现代特点的音符来冲击传统风格的基调,给人以现代和传统的冲击,精彩迸发㊂整部作品从旋律㊁调性㊁音程等方面都符合印第安民族传统音乐的审美习惯,善于表现洒脱㊁豪放㊁粗狂的传统草原游牧民族形象㊂2.在精神寄托方面,‘阿根廷舞曲“创作的主题思想是表达对阿根廷民族未来的憧憬㊂作者创作时期正值阿根廷独立之初,全国百废待兴,全国各地开始大规模建设和发展,一片红日当头㊁欣欣向荣的景象㊂该曲通过旋律的变动来突显这一景象,其中既有忧虑又有对未来坚定不移的美好期望,表达出游牧民族放荡不羁的拼搏精神㊂3.在音乐风格上,吉纳斯特拉应用了大量的传统音乐素材,且不拘泥于一种元素,而是在其中加入黑人音乐元素㊂黑人和印第安人同为被欧洲殖民和统治的民族,在思想上极富斗争性,作者正是通过这样的元素融合来表现淳朴的民族形象和顽强拼搏的民族精神㊂(二)不和谐性‘阿根廷舞曲“的不和谐性主要表现在音响和演奏力度上㊂吉纳斯特拉通过众多不和谐的音律来表现音乐背后复杂的精神形象,从而造就了曲中不和谐的音符㊂这样的音律是颠覆性的,甚至有些 刺耳”,但却仍然被人们所接受,这就证明其创新手法的成功㊂三㊁‘阿根廷舞曲“之曲式结构‘阿根廷舞曲“在创作手法上较为新颖,富含层次分明的感情色彩㊂所以,文本希望通过对曲式结构进行的详细18分析为演奏技巧的分析提供依据㊂该曲由‘老牧羊人之舞“‘可爱的少女之舞“和‘狂野的高卓牧人之舞“三首组成,以下将对其各自分析㊂(一)‘老牧羊人之舞“整首乐曲分为三段,分别为A㊁B㊁A’三段,首尾相互呼应㊂A段的铺垫较为平缓,力量弱,一种缓缓地蓄力感㊂此段分为三个乐句,分别为a(1-10)㊁b(11-26)㊁c(27-40)㊂主题旋律在a段第一次出现,重复三次,双调式㊂从A段的36小节开始转为C大调,至该段结束又变回到原来的C大调㊂B段主要起到承接和转折的作用,感情变化的重要部分㊂此段的两个乐句,前者是a句(41-48)主题的重现,b句(49-61)从低声部的织体类型,以一种类似高声部的节奏展现出新材料㊂A’段是A段的再现,但是做了些许的变化,有a句(62-70)和e句(71-78)㊂该段中的a句与A段中的相同,起到呼应的作用,而从e 句开始进行延伸,将感情往上升华㊂(二)‘可爱的少女之舞“整首乐曲分别为A㊁B㊁C三部,音乐情感上逐层深入㊂A部是由A(1-11)㊁B(12-19)㊁C(20-24)三段组成的单三部曲式㊂在这其中A㊁B两段都是采用前后两句重复的形式进行,但是前者采用a旋律小调,后者采用b 旋律㊂而C段主要起到承接B部的作用㊂B部在曲式结构上其实并不具体,变现出一种不稳定性,作为该首作品的插部出现㊂该部由D(25-40)㊁E(41-52)㊁F(53-61)三段组成,调性不断变化㊂在主题旋律的基础上以此变化,将情感逐层推进,并在E段进入高潮部分,并在F进行收尾,归入平静㊂C部是A部的变化再现,由A’(62-69)和C’(70-79)组成,是对A部题材的重现,但是强调了a小调,并运用分解和弦在低声部进行伴奏,引领听众将思维缓缓铺开㊂(三)‘狂野的高卓牧人之舞“整首乐曲分别为A㊁B㊁A1三部㊂A部是由A(1-16)㊁B(17-32)㊁A1(33-49)㊁B1(50-57)四段组成,呈重复形式㊂A1㊁B1是对A㊁B两端的重复出现,不同的是于A1段对A段的变化并不大,而B1段不在采用B段对两个乐句的变调,而是进行延续㊂B部是由C段(58-70)㊁D段(71-82)㊁E(83-104)㊁F(105-120)㊁F1(121-132)㊁F (133-155)组成㊂该部主要是大三和弦组成,其中F段的篇幅最大,且重复出现㊂F段到F1段中高低声部由原来的C大调变为降A大调㊂A1部是由A段(156-171)㊁B段(172-181)㊁C1段(182-194)㊁D1(195-210)㊁F1(211-232)组成㊂是对A部的重复出现,但是略有变化,例如将A段和B段的素材缩短,C1㊁D1㊁F1段均提高了音区㊂四㊁‘阿根廷舞曲“之演奏技巧(一)触键和音色‘阿根廷之舞“与众多20世纪的音乐作品一样,在音色上倾向于不和谐的响声,听感上常有尖锐㊁刺耳㊁干涉的感觉㊂该部作品中需要能正确掌握打击乐音色的演奏技巧,采用类似敲击的触键技巧进行演绎㊂所以在触键上要注意手指触键较为垂直,以保证用指尖触键,特别是在和弦部分,要求有力㊂整个触键方式的支撑要同时运用到大力量的关键,手臂自然紧绷并将力量通过指尖发出,同时手掌虎口保持自然地弯曲,对十个手指起到坚定的支撑㊂指尖触键要保持力量感,不管是下键还是离键都需要保持较快的速度,以此演绎出灵动㊁活力的节奏㊂(二)节奏‘阿根廷舞曲“的节奏继承了阿根廷音乐特点㊂作者对其节奏进行了大量的革新,巧妙地将多种节拍进行组合,改变重音的落处,以此来产生对比强烈㊁不规则的节奏感㊂‘老牧羊人之舞“的节奏较快,马兰波舞曲节奏较为活力,但却有些单调㊂所以在演奏的时候要注意将重音突显出现㊂‘可爱的少女之舞“节奏热情㊁欢快,给人一种森巴式的节奏感,八分音符和四分音符交替地在高低声部游动,节拍速度不断变化㊂在演奏时要注意对伸缩演奏技巧的掌握,多练习匀速伸缩和匀速加宽㊂‘狂野的高卓牧人之舞“节奏特点主要出现在巧妙的休止符和重音上,在演奏时特别要注意旋律中情感的发展,将节拍的交替㊁感情的迸发和瞬间的沉默演绎得恰到好处㊂(三)旋律三首作品中形象的塑造各不相同,在旋律上风格略有变化㊂‘老牧羊人之舞“乐句旋律较为短小,连绵不断㊂所以在演奏的时候要对这些旋律的演奏达到游刃有余,同时要保证整体性,把握住长息乐句,达到张弛有度㊂‘可爱的少女之舞“是三首中旋律最强的㊂对旋律的把握要注意歌唱性,不可过于强调节奏重音,同时不可淡化旋律重音㊂(四)踏板‘老牧羊人之舞“踏板的使用要注意保持该首作品的轻巧,不过过于复杂,因为这首是整部作品的开头,类似引子㊂使用延音踏板来掌控旋律向强㊁弱㊁慢的发展,同时在 吉他音”部分要注意切分踏板的使用㊂演奏‘可爱的少女之舞“特别要通过踏板的使用来糅合不同和声效果,注意对踏板踩㊁松的把握㊂‘狂野的高卓牧人“要注意节奏踏板的练习,做到迅速地踩踏板和抬踏板㊂(五)内心听觉培养内心听觉有利于演奏者从大局上对整部曲子的把握,消除表演时的紧张情绪㊂演奏者在演奏过程中默唱旋律,是钢琴音符的演奏者心中跳动而发出的内心声音,熟悉琴谱的演奏家可以在心中自然地将旋律衔接起来㊂增加演奏的流畅性和情绪的表达㊂在演奏的时候需要做到将旋律线条牢牢地把握在心中,这样才不会演奏时失去对重要音符演奏的突出,造成整体旋律的不流畅㊂[参考文献][1]刘 莉.黑白键上的南美舞蹈 试析‘三首阿根廷舞曲“的风格及演奏技巧[J].音乐创作,2014(05). [2]徐向黎.传统与现代之间 简析吉纳斯特拉的钢琴组曲‘阿根廷舞曲“[J].乐府新声,2007(03).[3]董姬麟.南美民间音乐元素与现代作曲技法的结合 以‘阿根廷舞曲“为例[J].当代音乐,2016(13).(责任编辑:郝爱君)28当代音乐㊃2018年第8期。
关于钢琴组曲《阿根廷舞曲》的探析
关于钢琴组曲《阿根廷舞曲》的探析■莫寓钦／西北师范大学摘 要：阿根廷舞曲诞生于１９３７年，其一共由三首舞曲组成，作者为吉纳斯特拉，该舞曲是创作者在学生时代创作的曲目，是其早期代表作。
曲目主要包含有《老牧羊人之舞》、《可爱的少女之舞》和《热情的牧人舞》。
三首曲子以极其合适的和具有强烈表现力的方式诠释了其所带有的艺术内涵，整首曲子都充满了令人向往的魅力，使受众在不知不觉间沉醉其中，其给人以丰富和深刻的印象，令人难以忘怀。
关键词：钢琴组曲 阿根廷舞曲 探析一、阿根廷舞曲的创作背景及包含曲目钢琴这一音乐器材诞生至今已经有了两百多年以上的历史了，其受到了人们普通的欢迎和喜爱。
在两百多年的发展历史中，也涌现了许多著名的钢琴家和广为流传的钢琴曲，让人印象深刻，阿根廷舞曲就是其中之一，阿根廷舞曲流传广泛，具有鲜明的民族特色。
本文所探究的阿根廷舞曲诞生于１９３７年，其主要由三首曲目组成，即《老牧羊人之舞》、《可爱的少女之舞》、《热情的牧人舞》。
三首曲子在表达上既有相同的地方，也有属于自身的特色。
结合曲目诞生的时期来看，其民族风格鲜明，在表达技巧和方式上充满了现代感，给人耳目一新的感觉，因此引起了极为巨大的社会反响，受到了众多喜爱阿根廷舞曲的受众的喜爱。
该组曲有着蓬勃而充满张力的生命表现力，使得受众在音乐中感受到了生命的勃发。
如《老牧羊人之舞》的节奏感强，人物形象生动；而《可爱的少女之舞》则充分的展现了少女的活泼可爱，充满着青春的诱惑力；而《热情的牧人舞》则热情火辣，其富有感染力。
在这几首曲子中，人物形象可谓是各不相同，既有老人也有少女，更有青壮年，但是不论是哪一个人物形象，其给人的感觉都是充满朝气且鲜活的。
二、阿根廷舞曲的创作技法（一）《老牧羊人之舞》的创作技法《老牧羊人之舞》的音乐结构属于带再现的单三部曲式，其节奏感十分的强烈，曲子的中段创新式的采用了双重平行的复乐段，其与两个结束时间不同的乐段一起构成特色鲜明的复乐段，使得舞曲的动感和节奏感得以进一步加强。
关于钢琴组曲《阿根廷舞曲》的探析
关于钢琴组曲《阿根廷舞曲》的探析作者：张晓轩来源：《北方音乐》2016年第14期【摘要】阿根廷舞曲是在1937年出版的，一共由三首好听并且优美的阿根廷舞曲组成，作者是吉纳斯特拉。
这也是他在学生时代进行创作的曲目，属于早期作品。
曲目包括《老牧羊人之舞》、《可爱的少女之舞》和《热情的牧人舞》。
三首妻子都以及其合适和具有强烈表现力的方式诠释了它所带有的艺术内涵，整首曲子都充满了让人向往的魅力，让人在不知不觉中沉迷和沉醉，并随着旋律进行适当的表达。
这也是三首曲子的动人之处，所以给人以及其丰富和深刻的印象，让人难以忘怀。
【关键词】钢琴组曲；阿根廷舞曲；探析一、阿根廷舞曲的创作背景及包含曲目钢琴到目前来说已经有了两百年以上的历史了，也受到了人们普遍的欢迎和喜爱。
同时在这两百多年的发展历史中，也涌现了许多著名的钢琴家和广为流传的钢琴曲，让人印象深刻。
其中阿根廷舞曲就是流传比较广泛，有着自己特色的一组曲目。
阿根廷舞曲是在1937年出版的，一共由三首好听并且优美的阿根廷舞曲组成，作者是吉纳斯特拉。
这也是他在学生时代进行创作的曲目，属于早期作品。
曲目包括《老牧羊人之舞》《可爱的少女之舞》和《热情的牧人舞》。
三首曲子既有相同的地方，又各有其特色。
对当时的时期而言，这种鲜明的名族风格和特色加上现代化的一种表现方式和技巧，是引起了极大反响，有着激昂的生命表现力和巨大冲击力的。
《老牧羊人之舞》的节奏感比较强，给人以十分生动的印象。
《可爱的少女之舞》则带着少女的活泼可爱，动人而充满着诱惑力。
而《热情的牧人舞》是热情火辣而富有强烈感染力的，仿佛以永远用不完的充沛精力演绎着一个目眩神迷而精彩的世界。
在三首曲子中，相对最受欢迎的是《可爱的少女之舞》，流传也最为广泛。
二、阿根廷舞曲的创作技法（一）《老牧羊人之舞》的创作技法《老牧羊人之舞》这首曲子的音乐结构是带再现的单三部曲式。
节奏感十分强烈，中间采用了双重平行的复乐段喝两个结束时间不同的乐段形成的复乐段，加强了动感和节奏。
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的音乐特征与演奏诠释
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的音乐特征与演奏诠释阿尔伯托·吉纳斯特拉(Alberto Ginastera)是20世纪新民族乐派的阿根廷作曲家,他将阿根廷民族丰富多彩的音乐元素融入其创作的作品中,被誉为20世纪拉丁美洲音乐文化史上最突出的人物之一。
他的作品将阿根廷民族民间的音乐语言与20世纪现代作曲技术相结合,不仅仅形成了个人极具特色的音乐风格,而且为阿根廷的音乐文化发展做出了重大的贡献,逐渐地将阿根廷独特的民族音乐发扬光大。
本文选取吉纳斯特拉早期创作的第一首钢琴作品《阿根廷舞曲》为题,这是作曲家广为流传的一部钢琴代表作,将阿根廷热情似火的民族性格表达得淋漓尽致。
笔者针对其充满魅力的音乐特征,从传统的曲式结构、民族民间的音乐元素、现代的创作特征三方面入手研究,发现了三者之间的巧妙融合,自然地流露出作品在审美角度上的研究价值,进而结合笔者的演奏经验从审美视角出发,总结了该作品的审美特征、提出了演奏中的重难点,展开了对演奏诠释的讨论。
在前人研究现状的基础上,笔者从审美的层面上,试图挖掘更多的阿根廷民族音乐美感,希望为作品注入更多更新鲜的活力,也为喜欢这部作品的音乐学习者提供一些有益的帮助,从而更好的理解与演奏该作品。
格里格《阿尼特拉舞曲》节奏特征分析
格里格《阿尼特拉舞曲》节奏特征分析格里格《阿尼特拉舞曲》节奏特征分析一、曲式结构简析《阿尼特拉舞曲》（Anitras Tanz）原系格里格为易卜生的戏剧《培尔·金特》所作的配乐，是一首具有东方色彩的玛祖卡（Mazurka），用于第四幕。
乐曲采用三段体曲式，中段采用综合型写法。
因节奏发展与曲式发展联系密切，为便于论述，将曲式结构分析如下：二、节奏特征剖析“节奏，即乐音连续过程中的时值关系，它是各种不同长短时值的音有组织的连续更迭的一种形态标志。
如果说旋律是音乐的血肉，那么节奏则是音乐的骨架。
和旋律线一样，它是音乐基本表现要素中最重要的要素之一，音乐离开了节奏是根本不可能存在的。
”①节奏是各个音时值的内在联系，由音长模式组成特有的音型模式，有其核心节奏型，加入隐性节拍等，具有特殊意义的节奏要素。
（一）音长模式分析全曲共出现5种音长模式，A乐段3种，B乐段5种，八分音符占最大比，使全曲有快速的流畅感，奠定了欢快的律动基调。
四分音符出现次数比例为20%，且多出现于八分音符后的弱位置上，多为配合的级进下行，造成小的时值延长，是对舞步的绝佳诠释。
B乐段出现新的音长模式符点四分音符，虽然只出现4次，但都在强拍位置上，对A乐段保持的节奏律动造成大的扩张性对比。
值得注意的是，符点四分音符4次出现后均有3个八分音符，使得在对节奏扩张的同时，维持了舞蹈性的律动，可谓对音长模式绝妙的使用。
二分音符多用于句尾或弱拍弱位置，是配合性的级进下行，加重了乐句的语气，丰富了舞蹈的语汇。
符点二分音符出现在B乐段，且总是出现在句尾，显然是对节奏音长模式扩大的配合，在保留舞蹈性的同时增加了歌唱性。
（二）音型模式分析根据乐曲中各个音型模式出现的顺序，不计引子、尾声以及反复和再现，统计音型模式首次出现的位置、出现次数、主要特点、功能等如下表：1.核心节奏型核心节奏型对全曲音乐形象的塑造具有决定性的意义，贯串全曲。
根据对音型模式的分析判断和是全曲核心节奏型，变化并对比发展出全曲节奏。
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》
吉纳斯特拉吉纳斯特拉（Alberto Ginastera,1916—1983），阿根廷音乐家，生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，从小就展现出过人的音乐才华；他就学于布宜诺斯艾利斯音乐学院，1945—1947年寓居纽约；1948年回国后创办音乐学校，其音乐起先一直采用民族语汇，1958年后才开始接近序列主义，微音程及机遇音乐节奏。
在他早期音乐创作中，钢琴占有很重要的地位。
从早期的客观民族主义到中期的主观民族主义，再到晚期的新古典主义与表现主义的融合。
都有代表性的作品。
虽然每一时期都有其特殊手法，但概括地说，吉纳斯特拉会在其作品中运用极富色彩性的乐句及具有能量的民族主义风格，并且经常使用高卓（gaucho）及印地安（Indian）地区的民族音乐。
1952年，吉纳斯特拉创作了第一号钢琴奏鸣曲作品22 （Sonata No.1 for piano,op.22），此时的他正进入第三阶段转变期——新古典主义与表现主义的融合——所以此作品也是第二阶段主观民族主义风格中最完整成熟的钢琴作品，其中运用了表现主义的复节奏及十二音列创作手法。
吉纳斯特拉的代表作计有：室内乐：钢琴五重奏Op.29；协奏曲：竖琴协奏曲Op.25；钢琴协奏曲：三首钢琴奏鸣曲，阿根廷舞蹈组曲，12首美国前奏曲；芭蕾音乐：埃斯坦西亚Op.8a《阿根廷舞曲》吉纳斯特拉的《阿根廷舞曲》Danzas Argentinas Op.2，于1937年出版，由三首优美的阿根廷风格舞曲组成，皆为简练却精致的作品，属于吉纳斯特拉第一时期的创作。
标题分别是：1. 老牧羊人之舞Danza del viejo boyero；2. 可爱的少女之舞Danza de la moza donosa第一号钢琴奏鸣曲Op.22《第一号钢琴奏鸣曲》Op.22，由四个乐章组成。
是确立作曲家创作现代作品的一个里程碑。
该作品是受宾夕法尼亚女子学院的委托。
为1952年的匹兹堡现代音乐节而创作。
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》艺术特征与演奏技法分析
吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》艺术特征与演奏技法分析吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》艺术特征与演奏技法分析《阿根廷舞曲》是阿根廷作曲家阿尔贝托·吉纳斯特拉的一首代表作品，被广泛认为是现代阿根廷音乐的代表之一。
这首曲子融合了传统阿根廷音乐元素与现代音乐创新技巧，展现出了吉纳斯特拉独特的艺术特征与演奏技巧。
首先，从艺术特征的角度来看，吉纳斯特拉对于传统阿根廷音乐的挖掘与发展可以在《阿根廷舞曲》中清晰地感受到。
他以阿根廷传统音乐形式为基础，运用大量的节奏变化、旋律装饰以及和谐进行来赋予这首曲子独特的魅力。
例如，曲子采用了马尔博隆舞曲的节奏，将其特有的快速、抑扬顿挫的特点充分表现出来。
同时，吉纳斯特拉在旋律上采用了大量的装饰音，使整个曲子充满了浓厚的情感和个人风格。
其次，演奏技法方面，吉纳斯特拉在《阿根廷舞曲》中运用了许多独特的技巧，使得演奏更加富有表现力和感染力。
首先，他在曲子中巧妙地运用了拨弦、滑音和颤音等技巧，使得吉他的音色更加丰富和饱满。
其次，吉纳斯特拉在演奏速度上非常注重节奏和节奏的控制，巧妙地结合了快速的指法和稳定的拨弹，使得整个曲子的节奏感更加强烈和准确。
此外，吉纳斯特拉还在演奏时注重表现力和情感的投入，通过音乐的力量传达出内心的情感，使得演奏更加具有感染力和艺术性。
此外，吉纳斯特拉还在《阿根廷舞曲》中运用了一些现代音乐技巧，使得作品更具创新性和个性化。
例如，吉纳斯特拉在曲子中添加了复杂的和声进行，使得整个曲子的结构更加丰富和复杂。
同时，他还巧妙地运用了一些不寻常的音乐效果和声音效果，如指法的落指、掌指，以及空弦的运用等，使得音乐更加丰富多样，表现力更加独特。
总的来说，吉纳斯特拉的《阿根廷舞曲》融汇了传统阿根廷音乐和现代音乐的特点，展现了他独特的艺术特征与演奏技巧。
通过对阿根廷舞曲的分析与研究，我们可以更加深入地理解和欣赏吉纳斯特拉的音乐作品，也可以更好地参透他的音乐思想与创造力。
这首曲子不仅是一部经典的阿根廷作品，更是一幅艺术的画卷，让人感受到了音乐的无穷魅力与力量综上所述，吉纳斯特拉的《阿根廷舞曲》展现了他独特的艺术特征和演奏技巧。
探析吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的民间音乐元素
u sic LifeM2020年第10期■钱至美刘圆梦探析吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的民间音乐元素钢琴组曲《阿根廷舞曲》是吉纳斯特拉早期的代表作品之一，颇具阿根廷传统民间音乐、舞蹈特色。
本文对吉纳斯特拉的生平与音乐创作进行了简要概述，并以此为基础，对阿根廷民间音乐元素在该作品中的体现进行分析。
一、吉纳斯特拉生平概述及不同时期的创作特点阿尔伯托·吉纳斯特拉（Alberto Ginastera，1916—1983）是二十世纪最著名的阿根廷作曲家、教育家和社会活动家之一，被誉为“二十世纪拉丁美洲最重要的三位作曲家之一”。
吉纳斯特拉7岁就开始了钢琴学习生涯。
1937年，21岁的吉纳斯特拉先后完成了芭蕾舞组曲《帕南彼》和钢琴独奏组曲《阿根廷舞曲》，引起了大家的广泛关注。
1945年，吉纳斯特拉举家搬迁至美国纽约，在纽约的两年生活成为他音乐创作的一个转折点。
1947年回国后，完成了《第一钢琴奏鸣曲》等作品的创作，收获了人们的极大肯定，吉纳斯特拉也因此成为当时阿根廷备受瞩目的核心作曲家。
1983年，67岁的吉纳斯特拉因病逝世。
吉纳斯特拉本人将其音乐创作分成三个时期，即客观民族主义时期、主观民族主义时期和新表现主义时期，这三个时期作品的创作手法有所不同。
客观民族主义时期是指吉纳斯特拉早期的创作时期，具体为1937年至1947年。
这一阶段的音乐作品最突出的特点是直接采用了阿根廷的民族音乐、舞蹈元素加以改编。
这一时期是吉纳斯特拉钢琴作品创作的高峰期，先后完成了6首钢琴独奏作品，包括《阿根廷舞曲》《马兰波舞曲》等。
主观民族主义时期具体是指1947年至1957年，这一时期的作品突出使用了象征性创作手法，将阿根廷民间音乐元素进行再创造，更多地表现出个人的音乐特点和风格。
该时期，吉纳斯特拉作品的体裁主要为室内乐与协奏曲，钢琴独奏作品仅有《第一钢琴奏鸣曲》一首。
新表现主义时期是吉纳斯特拉一生中最后一个创作阶段。
这一时期，吉纳斯特拉受到以勋伯格为首的“新维也纳乐派”的影响，由民族主义开始向表现主义靠近。
生命的律动——吉纳斯特拉《阿根廷之舞》音乐探析
Vo l.32No .12Dec.2011第32卷第12期2011年12月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)J ournal o f ChifengUniversity (S o c.S ci )阿尔伯特·吉纳斯特拉(Alberto E.Ginastera),于1916年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,是阿根廷现代作曲家、音乐活动家。
他在12岁就已经进入威廉姆斯音乐学院学习,1935年毕业时曾获作曲金奖。
次年起到1938年在阿根廷的最高音乐学府布宜诺斯艾利斯国立音乐学院学习音乐。
曾师从阿托斯·帕尔马(主教和声)以及安德烈(主教作曲)等人学习。
他创作的作品,数量庞大,种类繁多,对各种器乐、声乐体裁都有所涉猎。
其音乐起先一直采用民族语汇,1958年后才开始接近序列主义、微音程及机遇音乐节奏。
在他早期音乐创作中,钢琴占有很重要的地位。
从早期的客观民族主义到中期的主观民族主义,再到晚期的新古典主义与表现主义的融合,都有代表性的作品。
虽然每一時期都有其特殊手法,但概括地说,吉纳斯特拉会在其作品中运用极富色彩性的乐句及具有能量的民族主义风格,並且经常使用高卓(gaucho)及印地安(Indian)地区的民族音乐。
可以说,吉纳斯特拉是一位致力于弘扬民族文化的音乐家。
钢琴曲《阿根廷之舞》就是其中一首具有代表性的乐曲,该作品经常作为音乐会和比赛曲目被众多演奏者弹奏,得到大家的一致喜爱和认可。
一、《阿根廷之舞》的概况《阿根廷之舞》(Danzas Argentinas Op.2)写于1937年,是吉纳斯特拉创作第一阶段的音乐作品之一,在这一阶段,他较多地运用了极富色彩性的乐句及具有能量的民族主义风格,以鲜明的舞蹈节奏、热烈的气氛、饱满的热情和动人的旋律,表现出对于自己的祖国———阿根廷历史、文化传统的深厚感情。
《阿根廷之舞》由3首优美的阿根廷风格舞曲组成,皆为简练却精致的作品,是吉纳斯特拉为他3个不同的朋友所作:《老牛仔的舞蹈》(Danzas del viejo boyero)献给阿根廷作曲家Pedro Saenz,《一个美丽女孩的舞蹈》(Danza de la moza donosa)献给钢琴家Emilia S.Stahlberg,《高卓牧人的舞蹈》(Danza del gaucho matrero)献给阿根廷钢琴家Antonio De Raco ,这位钢琴家于1937年10月27日在布宜诺斯艾利斯首演了这套作品。
以《阿根廷舞曲》为例r——谈民间音乐元素在钢琴作品中的表现
以《阿根廷舞曲》为例r——谈民间音乐元素在钢琴作品中的表现纪国栋【摘要】《阿根廷舞曲》是一首世界级水准的、最受大家喜爱的乐曲之一.这首钢琴曲是阿根廷著名钢琴大师Alberto Ginastera(阿尔贝托·希那斯特拉)的代表作.作为当代一流的作曲家,希那斯特拉有着很高的音乐天赋,他常常将民间音乐元素融入和声、节奏织体之中,并能够将现代作曲技法与民间音乐素材完美结合,彰显鲜明的个性特征,以赢得更多听众的喜爱.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)015【总页数】1页(P86)【关键词】钢琴作品;《阿根廷舞曲》;民间音乐元素【作者】纪国栋【作者单位】红河学院音乐学院,云南蒙自 661199【正文语种】中文在钢琴音乐研究中，最被人们所熟知的当属于欧洲古典、浪漫主义钢琴音乐。
其实，在进入20世纪后，还有许多国家和地区，在钢琴音乐艺术上，也取得了显著的成绩。
拉丁美洲的阿根廷就曾经出现过一名世界级水准的作曲家Alberto Ginastera （阿尔贝托·希那斯特拉），在世界钢琴作品中，他创作的钢琴曲显示出鲜明的个性，本文以阿尔贝托·希那斯特拉早期作品《阿根廷舞曲》为例，对于民间音乐元素在钢琴作品中的表现进行了探索。
阿根廷位于南半球的拉丁美洲，与智利、乌拉圭、玻利维亚等国接壤。
其居民主要由三大部分组成，一是土著印第安族，二是外来移民，三是新兴民族。
因此，其音乐文化呈多元化发展趋势。
20世纪初，民族主义音乐兴起，到了20世纪30年代，民族主义音乐创作十分活跃，并作为一股重要力量，得到了发展与兴盛，这一时期的杰出代表有指挥家乌加特、作曲家洛佩斯·布查多等人，50年代以后，越来越多的作曲家在音乐创作中融入了民族民间的素材，赋予现代音乐以新的活力。
这一时期，出现了一批享有盛名的现代音乐家，都以不同方式尝试着具有民族风格的音乐创作。
其中，作曲家希那斯特拉在国际乐坛上最负盛名，成为一位20世纪国际舞台上最突出的、最具有国际影响的拉丁美洲作曲家。
浅析吉纳斯特拉钢琴组曲 《阿根廷舞曲》
浅析吉纳斯特拉钢琴组曲《阿根廷舞曲》
廖瑞洁
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2018(000)008
【摘要】吉纳斯特拉是著名的钢琴作曲家,其作品风格具有典型的民族风格、创新性和思想性.本文取钢琴组曲《阿根廷舞曲》作为主要研究对象,探索吉纳斯特拉音乐作品背后的精神世界.通过对作者生平、创作背景和音乐特征的分析发现吉纳斯特拉早期作品善于运用传统阿根廷音乐元素,同时融合西班牙、黑人等外来元素.通过对曲式结构的分析发现作者在旋律、节奏和和声等方面进行了大量的创新,情感变化丰富,对演奏者的要求较大.所以需要从触键、踏板、旋律等方面进行推敲和实践.
【总页数】2页(P81-82)
【作者】廖瑞洁
【作者单位】厦门大学嘉庚学院,厦门361005
【正文语种】中文
【中图分类】J65
【相关文献】
1.阿根廷民间舞曲风格在吉纳斯特拉早期钢琴作品中的诠释——以《克里奥拉舞曲组曲》为例 [J], 向颖
2.传统与现代之间——简析吉纳斯特拉的钢琴组曲《阿根廷舞曲》 [J], 徐向黎
3.吉纳斯特拉的钢琴组曲《小品三首》之《克里奥拉》中的舞曲风格 [J], 唐贤美
4.吉拉斯特拉阿根廷舞曲赏析 [J], 舒灼
5.浅谈吉纳斯特拉钢琴组曲《阿根廷舞曲》的演奏技巧 [J], 胡月
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