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音乐教学论文五篇

音乐教学论文五篇

音乐教学论文五篇【篇一】[摘要]在高中音乐课堂中,教师要适时的插入钢琴教学,让钢琴点缀音乐课堂,帮助学生练习音准、掌握节奏、培养乐感、激发情感。

钢琴在音乐教学中发挥着良好的辅助作用,它帮助学生提升音乐素养和音乐能力,让高中音乐课堂更加丰富、更具魅力。

[关键词]高中;音乐;钢琴;教学音乐的教学是离不开钢琴的,高中音乐教师要把钢琴和音乐教学紧密结合起来,让学生在聆听钢琴的过程中提高自己的音准,在钢琴教学的配合中把握音乐作品的节奏,感知音乐作品的内涵情感,提升音乐的感知力。

教师带领学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱,用钢琴带动学生的内心情绪,打造音乐课堂的生动性。

一、视唱乐谱时,练习音准学歌首先要学习乐谱,乐谱学习会帮助学生解决旋律和节奏的重难点,防止学生演唱当中的走音和节奏不准现象。

教师要在新授歌曲中巧妙的结合钢琴,让学生跟随钢琴进行视唱乐谱的练习,这样更有助于学生提高音准。

结合钢琴让学生精确地唱准乐谱旋律,学会了在听辨中歌唱。

例如,在学唱山东民歌《沂蒙山小调》时,教师首先让学生进行了视唱乐谱的练习,教师先用模唱教唱的方法,让学生感受音乐旋律,通过教师弹唱学生模唱熟悉歌曲乐谱,然后再进行跟随钢琴模唱的方法继续视唱。

这个环节钢琴成了教唱的老师,学生在钢琴的配合中轻松地找到音准,并通过钢琴的辅助作用完成独立识谱,这种钢琴弹唱进行模唱的练习对于提高学生的视唱能力十分有效,钢琴在视唱环节发挥了不容忽视的作用。

学生进一步熟悉了视唱旋律之后,教师就可以带领学生进行集体的跟随钢琴视唱了,这里的集体视唱仍离不开钢琴,因为在集体当中总会有音准相对差一些的学生,他们的演唱会影响到其他学生,钢琴的弹奏让学生们找到了正确的音高,让他们在听辨中纠正自己的音准,钢琴成了他们歌唱的依据,帮助他们在聆听中提升自己的音准。

对于音乐学习来说,视唱乐谱是不可省略的一个步骤,而钢琴在视唱环节又是必不可少的,它能帮助学生找到正确的音高,让他们在听辨中提高自己的音准能力,也让他们在跟琴视唱中变得更自信,能够自信满满的歌唱。

音乐教育课程的论文(9篇)

音乐教育课程的论文(9篇)

音乐教育课程的论文(9篇)学前教育中的声乐课最终的教学目的是为了培养学生正确的唱歌方法。

也就是运用正确的呼吸方式和发声方法来演唱歌曲。

不需要太专业的声音,但却要求音高准确,理解音乐作品。

下面我就来说一下我对学前教育专业声乐课的几点看法。

一、现今学前教育专业声乐课存在的问题(一)训练过于专业化学前教育中的声乐课面对的是学前教育专业的生源,这些生源的普遍声乐素质不是很高,这与招收声乐表演专业的学生不同。

对学前专业的学生,不能要求他们达到声乐专业表演的水平,只需要他们掌握正确的唱歌方法。

当然,对于嗓音条件好的学生也可以重点对待和培养,充分发挥他们在生意上的特长。

所以对于学前教育专业的学生来说,声乐的教学要因材施教。

(二)选择歌曲过于专业化在现今的学前教育声乐课堂中,教师往往会根据歌曲完成的程度加大歌曲的难度。

学生在还未掌握正确的科学方法的时候就开始演唱教高难度的歌曲,这对于学生嗓子的保护不利。

会让学生误以为只要声音大,能够唱到那个高度就等于完成了这首歌曲。

所以对于学前专业的学生来说,所教的声乐歌曲的选择要在以正确的科学方法为基础的程度上以中低难度的歌曲作为首选。

(三)缺乏对儿歌的学习这对于学前教育的声乐课堂中教师更重视美声与民族唱法的学习。

缺乏对儿歌演唱的练习。

而能够很好的演唱儿歌才是学前教育专业学生学习声乐的最终教学目的。

学前教育的学生所展现的综合音乐素养是儿歌弹唱。

这就需要对儿歌的演唱进行训练。

二、声乐课堂中的(一)培养学生良好的音乐素养,提高学生对歌曲的理解能力对于幼儿音乐教育不在于音乐能力有多高,而是要培养幼儿对音乐的兴趣。

对于幼儿来说唱准每个音把握好每一个节奏是不可能的。

也不需要要求他们做好这些,只要他们在歌唱的时候开心快乐,感受音乐的时候觉得是一件幸福的事就达到了音乐教育的目的。

当然,能够提升幼儿对音乐的初步理解能力就更好了。

幼儿教师在带领幼儿歌唱的同时要学会引导,要以快乐开心的心态去享受音乐而不是一味的学习音乐的理论知识。

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文(优秀9篇)在平时的学习、工作中,大家最不陌生的就是论文了吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。

相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧,下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文(优秀9篇),希望能够对朋友们的写作有一些帮助。

音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个,各民族都有自己的文化,也包括各具特色的民族音乐。

加上各国文化交融下生成的新生音乐,现代音乐呈多元化是客观存在的。

就我国而言,我国有56个民族,各民族的音乐都不尽相同,我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。

另外音乐的体载、演奏形式,演唱特点的多样化,都决定我们不可能亲身亲历。

这时,现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。

小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品,我充分利用现代化的教学手段,使我们的音乐课形式多样,上得有声有色。

例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。

在教学中我让学生边看边听边想,让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。

音乐随生动的情节而变化,加上漂亮的画面深受学生的喜爱。

多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果,在对学生进行“听”、“说”训练时,还要注意以下几点:一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象,确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词,明快的节奏,符合乐曲主题的解说,并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系,侧重积累听觉记忆和欣赏经验,积极进行教师演示“说”和学生表述“说”,引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来,深化欣赏,将欣赏“进行到底”。

实践表明,只要我们在教学中处理好了这几个方面,音乐欣赏教学就能取得良好的效果。

小学音乐教育论文篇二摘要:游戏适合并能够反映小学生的情况,对于培养孩子们的积极性与自觉性,具有非常重要的作用。

小学阶段的音乐教育教学过程中,音乐游戏的应用更为重要,应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。

中小学音乐教育论文(精选3篇)

中小学音乐教育论文(精选3篇)

中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文(精选3篇)在学习、工作中,大家都不可避免地要接触到论文吧,借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

那要怎么写好论文呢?以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文(精选3篇),欢迎阅读与收藏。

中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》(2011版)中明确指出:“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。

然而有些教师认为:乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时,学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造,还要学习音乐知识,如果再学习乐器的演奏方法,一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里,演奏属于表现的范畴,并起着重要的作用。

它不但激发学生学习音乐的兴趣,培养审美情趣,而且还能全面提高学生协调能力,识谱能力和合作精神,开拓音乐视野,不断提升学生的创新能力,引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。

要求学生具有一定的识谱能力,有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。

小学低年级要求认识简单的节奏符号,能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。

但由于每周只有两节音乐课,再加上使用循环课本,学生平时接触的乐谱的机会很少,很大程度上影响了学生识谱能力的提高。

于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长,每个音的位置还不是很熟悉,如果让学生一味的重复认唱,一定很枯燥而且音也很难唱不准。

这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。

让学生一小节一小节的进行练习。

先认出唱名,然后用乐器帮助找音高,再唱一唱,直至把音唱准,这样“一认一吹一唱”,不仅巩固学生对五线谱的识别能力,而且能把音唱准、唱好,达到事半功倍的效果。

大学音乐教育研究论文10篇

大学音乐教育研究论文10篇

大学音乐教育研究论文10篇第一篇:大学音乐教育中的人文素养在许多的艺术学校中,有各式各样的音乐专业;在其他大学中,音乐教育成为一门必不可少的公共课程。

音乐教育可以丰富学生的精神世界。

我国从远古时期元谋人开始便有了音乐,历史非常悠久,许多的音乐都饱含了我国的历史进程以及文化习俗。

这对于学生来说,不仅是学习音乐,而是在品味音乐的同时去了解多方面的文化,学习人文素养,提高自身的综合素质。

这也成为了大学教育中提高学生素养不可缺少的途径。

在普通大学中,音乐教育属于选修课行列之中。

而选修课的目的是为了提高学生们的综合素质,让学生在选修课学习中有进一步的一个提高。

大学选修课的音乐教育有的叫做音乐欣赏。

将我国从远古时期至今的音乐历程及其作品一一讲解,并在老师的教育及演唱下学习相关知识。

这样让学生更进一步的了解文化,感受当时人物精神世界,让学生修身养性,提高自身素养。

而音乐教育中不仅仅只是国内音乐历史历程,更包含了国外的音乐发展,教育意义更加深刻,通过音乐的学习,汲取国内外古典及现代音乐文化,学生更容易了解、接受文化,这一点从接受文化差异性层面上来说也是一个很大的提高。

由此可以让学生从人文素养的核心层次去提高自己,要求自己,展现出音乐教育真正的意义所在。

人文素养,很多人都会根据字面意思来理解成人的文化素质修养。

而并不是如此,人文素养在综合素质其中的一部分。

现在的教师总会说,同学们要树立正确的观念,凡事态度要好。

这都囊括在综合素质其中。

现代社会能给自身最深的体会便是,需要在生活中树立正确的三个观念,便是价值观、世界观、人生观;固然生活从来都不是一帆风顺的,也要有积极上进的态度;讲究凡事都要脚踏实地的做。

此外,我们更应该将心理素质提高。

从了解来说,许多地方都有很多学生因为各种事件轻生的事情发生,这便是极差的心理素质所导致的行为。

所以,对于学生来说,提高人文素养是非常重要的。

知识、文化、修养,全部能在平常与人交往,为人处事中体现出来。

音乐专业论文六篇

音乐专业论文六篇

音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式,其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容,故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中,需注意全部教学内容的实效性。

(一)人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及,从声乐作品中猎取人文学问。

但声乐作品内的人文学问比较简单多样,仅靠声乐老师传授,同学无法领会到人文学问的全部内涵,因此,可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目,关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。

同时音乐老师需削减音乐技术类训练,增加音乐的综合素养学问教学,以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。

(二)教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择,需遵循两个原则:一是母语作品的主导性:音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨,发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。

中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等,以提高同学的演唱力量,从而弘扬我国优秀的民族文化,培育同学的爱国情操;二是小组课曲目选择的可行性:小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式,在小组课上,老师可让同学自主选择学习的曲目,以激发同学的自主学习意识,并培育同学独立演唱或小合唱的力量。

(三)考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下,让同学自主发挥,使其能呈现阶段性声乐学习优势。

声乐教学考核可实行多种方式,如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等,调动同学多元化考核的思维,将考核当作个人才艺的展现方式,以激发同学的声乐学习乐观性。

二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性(一)舞台实践高师音乐教育专业的同学,肯定要具备肯定的舞台表演力量,才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。

因此,高师院校需为同学供应舞台实践的机会,除了校内演唱外,还可鼓舞同学走出校内,在更大的舞台上呈现自己。

音乐教学论文15篇

音乐教学论文15篇

音乐教学论文15篇现如今,许多人都写过论文吧,论文是对某些学术问题进行研究的手段。

那么你知道一篇好的论文该怎么写吗?下面是为大家整理的音乐教学论文,欢迎阅读与收藏。

音乐教学论文1一、音乐唱法的风格的音乐艺术中的歌唱方式、技巧是非常关键的。

高超的歌唱二度创作需要展现出歌唱人员对自己嗓音灵活自主的使用的水平。

节奏以及呼吸、音色全部是考验歌唱发声的主要部分,只有具备上述歌唱技巧之后歌唱人员才可以很好的表演音乐作品。

(一)美声唱法的表演风格男中音在美声唱法中的表演中通常非常重视自身感情的充沛,要全面使用声音技巧对歌曲开展二次创作。

通常不倡导进行其余的动作,一般利用眼睛以及面部表情的变动,来塑造人物内心世界,传达歌曲情感。

伴奏的时候一般使用钢琴以及管弦乐队,增加庄严的气氛。

(二)民族唱法的表演风格民族唱法里面的表演风格:通常是体现各个地区以及民族特色,十分淳朴、自然。

服饰也极具地域民族特点,庄重、优雅。

在表演的时候一般会动员身体各个部分,让其都加入到表演中。

在舞台表演的时候淡雅爽朗,和美声唱法的端庄肃穆形成非常显著的对比。

第1页共5页(三)通俗唱法的表演风格站在演唱人员的角度分析,其可以全面彰显自身特色,可以随心所欲的进行表演,因为这种表演方式没有固定的模式。

比如:爵士舞步、霹雳舞步……可以挑选自己喜欢的擅长的进行表演。

凸显演唱人员的特色。

给大家营造一种昂扬的气氛。

这和美声唱法的表演风格有非常显著的差异。

歌唱艺术表现是最重要的,其是歌唱者在对音乐作品的再次创作中实现的,演唱者必须包含深情才可以进行完美的表演。

在上述二次创造中,歌唱主要技能方式是凸显艺术表现的前提,歌者学习技术技巧的效果和其艺术表现水平有直接关系,另外歌唱艺术表现水平的高低和技能、才华的发挥以及体现有密切关系。

所以,全面的歌唱艺术就是歌唱技术和艺术表现全面融合后的成果。

所有进行音乐学习和分析的人在需要在自己的实践中坚持上述原则。

二、民歌风格在表演中的优势民歌唱法和民歌形成以及发展有密切的关系。

音乐教育论文范文

音乐教育论文范文

音乐教育论文范文音乐教育是审美教育的主要手段和重要组成部分,对陶冶学生高尚的道德情操 ,开发智力 ,增强文化素养 ,提高审美能力等综合素质的培养具有其他学科不可替代的重大作用。

下面是店铺为大家整理的音乐教育论文,供大家参考。

音乐教育论文范文一:音乐教育中大学生生命安全教育论文一、音乐教育对大学生生命安全的作用及影响(一)音乐有治愈心灵的功能,促使身心健康发展音乐不仅仅只是一种娱乐大众,消遣生活的方式,在现代心理研究的过程中,音乐是治疗人们心理伤痛,引导人走出心理困境的一个很好的途径,它对于养生保健,调节人的心理情绪和生理现象也起到了很大的辅助作用。

美好的音乐旋律可以帮助人们建立一个良好的心态,在舒缓的音乐旋律中,人们可以忘记伤痛,放松自己的心情,使人们摆脱焦虑不安和孤独抑郁的困境。

在现代社会中,由于工作学习以及各方面的压力造成了人们各种不安定的负面情绪,使人们在生活中身心不能得到很好地发展,引起了很多不必要的生命悲剧现象的发生。

对于这种情况来说,人们可以通过参加不同的音乐活动和一些锻炼来舒缓自己的情绪,转移自己的注意力,当人们处在一种相对优美、轻松欢快的音乐环境中时,他们的情绪和心理会得到很大的缓解,这些都有效的促进了人们身心健康的发展。

(二)音乐可以引导人们感悟生命,珍惜生命古往今来,在音乐领域做出重大成就的人不乏少数,有一些伟大的音乐人,他们在创作著名音乐作品的过程中,经历了许多不为人知的艰辛和困难,而在面对生活的重重阻碍之时,他们仍能用积极的心态很顽强的精神与命运做斗争,最终创造出伟大的音乐作品。

正如贝多芬、莫扎特这些伟大的音乐家,他们虽然已经离开这个世界,但他们的精神长存于人世,永远激励着人们。

他们的音乐作品传达出了对挫折困难不屈不挠的精神,这些都给人们带来了希望和力量,鼓舞着人们要向他们学习这种精神,使人们从中领悟到生命的真谛,从而能更加珍惜生命,热爱生命。

(三)音乐能给人以自信,使其乐观生活在现实生活中,大部分人都热衷于音乐,并把它当做娱乐,调剂生活的一种方式。

音乐教育毕业论文范文(精选14篇)

音乐教育毕业论文范文(精选14篇)

音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要,在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注,随着音乐学前教育的体系不断完善,规模不断扩大,音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围,带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。

我们可以认真的看到,在音乐学前教育的发展当中,存在着些许不合理的地方,尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼,转型期的阵痛,但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因,进行深刻的反思,只有在问题中到答案、在问题中做总结,才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究,这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。

首先,在音乐教育中功利主义盛行,在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的,不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人,就是对孩子好,而是在这个过程中,真正让还是成长多少,收益多少。

在这个方面,中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象,大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘,在这种情况下,孩子一直是被动学习,不能够真正地得到应有的良好教育,不能够真正的在学前教育中收益,得到真正的引导和帮助,这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争,让学前教育变为了味道。

其次,学前教育不是启蒙一个环节,有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴,就让自己的孩子也学习钢琴,看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画,觉得到了这个时间段了,应该让孩子学点什么,没有考虑到孩子需要什么,在整个过程中,孩子的学习时间被家长充分安排,没有启蒙的时间。

这个过程中如果能够一直延续,家长变成虎妈虎爸还好,如果不能,仅仅是跟风学习,半途而废,不仅浪费人力物力,在学习的过程中也没有得到充分的发展,孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。

最后,学前教育不成体系,学前教育机构是市场化的结果,良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的,在整个学前教育的过程中,我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整,没有想到孩子是否有能力完成,不断的灌输,填鸭式教育。

音乐教学论文

音乐教学论文

音乐教学论文音乐教学论文(15篇)无论是在学习还是在工作中,大家总少不了接触论文吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。

写论文的注意事项有许多,你确定会写吗?下面是小编帮大家整理的音乐教学论文,欢迎大家分享。

音乐教学论文1一、小学音乐审美教育的重要性在进行小学音乐的审美教育的过程中,能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣,促进学生从审美的角度入手,全面提高学生的对音乐的感受能力,真正的树立美的人生观、世界观和价值观,促进自身的进步和发展。

二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题(一)传统的教育思想的束缚由于传统的教育思想的束缚,教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视,不重视音乐的教学,只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身,在进行音乐教学的过程中,教育的观念较为陈旧,忽略了对学生音乐审美能力的培养,在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。

(二)过于重视对技能的培养目前的小学音乐教学的过程中,教师过于重视对学生音乐技能的培养,不能全面地培养学生的音乐审美能力,在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺,在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习,不能真正的了解和感受音乐。

(三)教育内容的乏味在小学音乐审美教育的过程中,教师无法真正了解音乐审美的重要性,使得在进行教学的过程中,仍然只重视抽象的一些理论,不让学生参与到实践中去感受音乐,不能全面接触和感受音乐,在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。

(四)教师的教学手段的问题在对小学进行音乐审美教育的过程中,一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性,在课堂教学的过程中,教学手段过于机械和落后,不能真正的使学生参与其中,在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。

三、全面实施小学音乐审美教育的策略(一)要积极创设好的审美的教学情境在进行小学音乐审美教育的过程中,教师要根据音乐审美的教学规定,依据小学生的个性特点,在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境,使学生在情境学习中,全面的了解音乐,激发学生进行音乐审美的积极性。

音乐与教育论文(5篇)

音乐与教育论文(5篇)

音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质,音乐教育是音乐文化的表现形式其一,音乐教育是音乐文化的表现形式,是音乐文化的重要组成部分。

音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体,他们认为:虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的,但人的音乐实践存在着功能的统一性的,虽然作为成果的音乐形态千差万别,但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。

在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时,我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论,但必需强调的是,音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。

由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系,而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。

对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说,它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播,为整个音乐文化领域,音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。

音乐理论讨论所产生的新思想,新观念,将成为珍贵的人类文化财宝,音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能,是不容忽视的。

其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程,不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景,呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。

音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。

其中:1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。

这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程,制约和影响教育观念的形成,教育内容的更新与教学方法的革新。

首先,价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的,与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。

音乐文化史一种“民族现象”,是一个民族存在的基础之一,世界上有多少民族就有多少音乐文化,并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。

小学音乐教学论文(5篇)

小学音乐教学论文(5篇)

小学音乐教学论文(5篇)学校音乐教学论文(5篇)学校音乐教学论文范文第1篇1.1做好教学预备,敬重同学的主体性同学才是音乐课堂的仆人,老师要敬重同学的主体性,真正将音乐课的主动权交还给同学,引导同学主动学习,培育同学的自主学习力量,另外,完善的教学预备是实现互动音乐课堂的先决条件,老师的教具、教材预备的是否充分直接影响上课质量,而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性,老师要依据学校生的自身特点设置互动环节,在设计过程中首先要留意学习任务的设计,每个同学都盼望得到老师的关注,因此老师在预备课堂的时候多留意让更多的同学参加到课堂小活动中去,其次老师要擅长利用多媒体和乐器来帮助音乐课堂教学,增加课堂的新奇感,以图文并茂的形式激发同学的学习热忱,老师可以在多媒体教学中和同学科学互动,比如说对唱、伴奏和使用科学软件为同学唱歌进行系统打分,这都是互动环节设置需要留意的问题和方法。

1.2营造良好的课堂氛围课堂是同学学习音乐的主要场所,让同学在课堂上以放松享受的状态学习不仅可以让同学不断增加对音乐课堂的宠爱,更可以高效率的完成课堂任务。

最重要的是,课堂气氛是否融洽直接影响老师与同学的互动效果。

众所周知,良好的心情可以使人发散思维,进行超常的记忆,要在音乐课上实现师生互动,老师就要努力为同学营造轻松开心的课堂气氛,让同学在音乐课上的到放松,乐观参加到互动环节。

学校生由于年龄较小,生理心理发育都还不够成熟,具有留意力不长久,贪玩好动,易被新奇事物吸引的特点,因此,教学活动要立足于学校生自身的进展状况,同学都喜爱轻松、公平、开心的课堂氛围,只有在这样良好的课堂氛围中同学的身心舒服,思维才会得到解放,学习的乐观性自然也就被调动起来,师生互动教学才能发挥课堂的生命力。

老师要让敬重同学,以急躁、宽容的态度对待同学,留意爱护学校生的奇怪心和求知欲,使他们感受到老师的关怀,另外,老师要给同学肯定的自由空间,不要过分限制他们的共性进展,师生之间应当建立一种公平、和谐、敬重、信任的新型师生关系,努力地营造一种公平民主,宽松自由的课堂氛围,为学校生供应一个良好的学习音乐的课堂环境,这样,不仅同学学的快乐,也能减轻老师的工作压力,在活跃的课堂气氛中,师生共同参加音乐课。

音乐论文(精选五篇)

音乐论文(精选五篇)

音乐论文(精选五篇)第一篇:音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。

”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。

无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

每个人的一生都离不开音乐。

音乐是打开心灵之门的金钥匙。

任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。

所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。

而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。

流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值,它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击,而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式;它不仅使中国的音乐格局发生了变化,而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化,显现出中国音乐自我更新的活力和张力。

当然,作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐,流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷,但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。

改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。

1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50-60年代抒情民歌的传统,抒发了大众的真实情感,旋律优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反,代表了80年代初期群众歌曲的成就。

由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。

1.2韩国流行音乐韩流,在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。

音乐教学论文(5篇)

音乐教学论文(5篇)

音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式,对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品,忽视了传统音乐文化教育背景,没有真正地理解传统音乐教学的重要性。

所以,在今后的声乐教学改革中,高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点,进行制定合理的声乐教学方式。

高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式,通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上,加入传统音乐文化的教育,在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通,争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容,力争培育同学声乐技能的综合运用,提升传统音乐文化素养。

社会实践课可以让同学走出校门,进入社会,来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。

通过社会实践,同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺,拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉,激发了同学学习声乐的爱好,让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式,声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。

老师不仅要传授声乐技能,还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习,所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。

老师作为现代声乐教学的领跑者,首先要加强传统音乐文化学习,不断调整传统音乐文化学习理念,完善民族音乐文化学问结构,合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中,保证同学更好地学习传统音乐文化,加强对传统音乐文化学习的乐观自主性,丰富自身的音乐文化素养。

三、结语音乐教学论文范文第2篇(一)同学的音乐底子差,学习力量不强。

音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同,没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的,但是就目前的状况来看,同学的音乐基础薄弱,音乐底子差,观赏力量很难培育。

学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入,基本等于从零开头的学习,认为音乐课程是最简单学的,许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同,几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问,听音乐只为了消遣,凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听,凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的,从内心深处拒绝观赏,这些造成了音乐观赏课的逆境。

音乐教学法论文(经典范文6篇)

音乐教学法论文(经典范文6篇)

音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。

通过研究不同的音乐教学方法和教学环境,发现音乐教学法能够激发学生的创造力,帮助他们表达情感,培养独立思考能力和艺术才能。

2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。

通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式,发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力,提供更丰富的研究体验,促进学生的全面发展。

3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。

通过调查和实验,发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度,提高他们对音乐研究的动机,从而提升研究效果和成绩。

4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。

通过研究音乐与其他学科的关联性,发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用,丰富了学生的研究体验和知识结构。

5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。

通过研究音乐在特殊教育中的独特作用,发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理,促进他们身心的全面发展。

6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。

通过观察和调查,发现音乐教学法可以帮助学生放松身心,调节情绪,提高情绪管理能力,进而促进研究效果和学生的心理健康。

以上是六篇经典的音乐教学法论文范文,涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。

这些论文可以为同学们提供参考和借鉴,深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。

音乐教学论文

音乐教学论文

音乐教学论文音乐教学论文(精选15篇)无论是身处学校还是步入社会,大家对论文都再熟悉不过了吧,论文是对某些学术问题进行研究的手段。

相信许多人会觉得论文很难写吧,以下是小编帮大家整理的音乐教学论文,欢迎大家分享。

音乐教学论文1一、充分认识小学音乐教学中的生命性,在生命性教育中开展思想教育在小学音乐教学中,音乐素质的培养可谓是素质教育的一个重要组成部分。

音乐素质其实不单是音乐素质,它还涉及素质的诸多方面。

音乐素质的培养是落实素质教育的重要形式,为实现人的全面素质提供了生动的教育手段和内容。

在音乐教育中恰好可以启发学生的生命个性之觉,引导学生对立于本己生命的健全个性产生积极的反省。

在音乐教育中,通过与音乐作品的交流和沟通,学生可以有意无意地把作品中所反映的那些印象吸纳到其自己的内心世界,产生个人的性质。

通过这种形式,艺术刺激与人的内心活动恰当地融为一体。

学生在音乐教育的过程中还可以从自己的主观感受出发赋予艺术作品以独特的个人的东西。

个体的生命塑造与音乐紧密相关,音乐教育的课堂应当成为个性化的教育。

在音乐教育中启示学生的灵思创发之觉,可以对学生开启富于创造性的智慧。

在小学音乐的教学过程中,学生个体的创新意识和胆识也可以得以树立。

对于教育者来说,在渗透着生命化教育的音乐课堂上也体现着教育者自身的生命价值,音乐教育的情感性不反映给学生,同时,也关联着教师的生命塑造。

音乐教育具有潜移默化功能,与生命之“觉”的默识、冥证相契合。

二、激发生命中对音乐的向往,体验生命本身的和谐小学音乐教学以鉴赏课为主。

鉴赏课的目的主要在于让学生形成一种体验,继而提升学生的生活品质。

在我国的很多小学音乐课堂上,受传统应试教育的影响,因为音乐不属于要考试的科目,所以很多学校对于音乐教学并不重视。

教师上得索然无味,没有生命的体现。

在教师的这种影响下,许多小学生对于音乐也缺乏兴趣,常常在音乐课堂上打瞌睡或者忙自己其他的事情。

此时,激发小学生对音乐的向往就要重视音乐教学中的生命化教育。

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中,音乐教育常常被放在德育的范畴里,可见音乐教育与德育的关系是很密切的。

从古至今,音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。

擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响,所以具有教育作用。

他说:“安上治民,莫善于礼。

移风易俗,莫善于乐。

”并将音乐作为“六艺,之一加以传授,创立了人类早期的音乐教育。

荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。

近代的一些音乐理论家,如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用,认为音乐可以唤起中华民族的根本思想,具有改善人类心灵的功能。

在重视音乐内在情感的同时,强调音乐的思想性、精神性。

音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性,因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教,可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。

如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中,一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来,在他的思想影响下,甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。

这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。

在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。

如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。

这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉,直到现在每逢“五四”青年节,各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。

在重温这些歌曲的同时,也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。

音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑,现代神经学家经过研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,是理性与计算之脑。

有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。

右脑具有形象思维功能,是感性与艺术之脑,侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。

被一些科学家称之为“音乐脑。

只有左右半脑密切配合有机地结合,才能形成高质量、高素质的思维,人的智商和智能才能提高,人的智粗才能得到发展。

音乐教育类毕业论文范文

音乐教育类毕业论文范文

音乐教育类毕业论文范文引言音乐教育作为一门综合性学科,它不仅培养学生的音乐素养和审美能力,还对他们的智力、情感和创造力的全面发展起到重要作用。

本文旨在探讨音乐教育对学生综合素质的影响,并通过实证研究来证明音乐教育在学生成长中的重要性。

一、音乐教育与学生情感发展音乐作为一种艺术形式,有着独特的情感表达功能。

在音乐教育中,学生通过演奏、歌唱、听音乐等方式,与不同类型的音乐互动,从而培养了他们的音乐情感。

这种情感的培养不仅有助于学生的情感体验和情绪调节,还能促进他们的人际交往和社会适应能力的提高。

实证研究表明,参与音乐教育的学生更容易表达情感,更具有同理心,更能够理解他人的情感状态。

同时,他们在面对挫折和压力时,能够通过音乐的表达自我情感,从而减轻内心的焦虑和紧张。

因此,音乐教育在学生情感发展中起到了重要的作用。

二、音乐教育与学生认知能力的提升音乐教育不仅可以培养学生的情感,还能促进他们的认知能力的发展。

首先,音乐教育要求学生具备一定的乐理知识和技能,培养了学生的逻辑思维和分析推理能力。

其次,学生在演奏乐器或唱歌时,需要具备一定的记忆力和注意力,这也促使学生的记忆和集中注意力的能力得到了提高。

最后,学生在学习音乐过程中需要不断解读、分析、理解音乐作品,这培养了他们的创造性思维和问题解决能力。

实证研究表明,参与音乐教育的学生在数学、语文等学科中的成绩明显优于其他学生。

这是因为音乐教育能激发学生的学习兴趣和学习动力,从而提高其学习效果。

此外,学生在演奏乐器时需要协调眼、手、脑之间的动作,这也有助于他们的眼手协调能力的发展。

三、音乐教育与学生创造能力的培养音乐作为一种艺术形式,强调个体对音乐创作的参与和表达。

在音乐教育中,学生通过创作音乐作品来表达自己的情感和思想,培养了他们的创造性思维和创作能力。

实证研究表明,参与音乐教育的学生更具有创造力和创新能力。

他们在音乐创作过程中不断尝试新的音乐元素和技巧,表达出独特的音乐观点和情感体验。

音乐教育论文汇总范文

音乐教育论文汇总范文

音乐教育论文汇总范文第一篇:内蒙古民族幼儿园音乐教育现状及对策一、内蒙古民族幼儿园音乐教育的现状1.对音乐的重视程度不足我国的传统教学理念根深蒂固,家长和教师为了保证孩子的学习成绩,通常会更加注重对学生的识字、算数等文化课内容进行教学,对于音乐这种偏向素质教育的课程重视程度偏低。

这也就使得幼儿园教学中,音乐课程成为了辅助课程,在教学过程中课时较少,并且经常会出现被占用的现象,严重影响了音乐课堂的教学效果。

加上内蒙古大多数幼儿园的建设水平不足,音乐器材数量稀少,既难以让孩子进行相应的音乐练习,又难以让孩子进行音乐鉴赏,导致幼儿园音乐的教学效果较差。

2.教师的教学积极性不足由于传统的幼儿园教育过程中,更加注重文化课程的教学,虽然已经有素质教育的理念进行传播,但却没有贯彻和落实,导致了幼儿园教育中音乐课程的地位较低。

这也就使得幼儿园中的音乐教师对于教学的积极性下降,音乐教育流于形式,没有对教学内容和教学手段进行相应的革新,也就使得幼儿园音乐教育的教学效果差,没有进行深入的讲解和学习。

3.多媒体教学模式建设不够完善内蒙古许多幼儿园的教学设施建设水平还不够完善,没有普及多媒体的教学手段。

由于内蒙古是一个多民族的聚集地,不同的民族有其不同的文化,也具有不同的音乐形式,由于缺乏多媒体音乐教育,大多数幼儿园都只能够根据民族特色进行音乐教学。

然而,这样虽然能够有效的保护各少数民族的文化,但由于缺乏合理的规划,使得大量少数民族音乐正处于濒临消失的境地。

这也就需要通过普及多媒体教学模式,来扩大内蒙古幼儿园音乐教育的资源和视野,从而让孩子接触到更多的音乐形式,实现内蒙古地区少数民族文化的繁荣发展。

二、内蒙古民族幼儿园音乐教育的对策1.提高对于音乐教学的重视程度随着新课程改革的不断发展,素质教育的理念逐渐在幼儿园教育过程中占据了主流。

由于音乐教学更加注重对孩子综合素质的培养,因此,学校方面应该更加重视音乐课程的意义,通过加强对音乐教学的重视程度,加强音乐相关器材的建设,对孩子进行美育培养,在观赏相关的艺术作品时,培养孩子的审美能力,陶冶孩子的情操,让孩子能够感受到美。

音乐教育教学论文总结大全

音乐教育教学论文总结大全

音乐教育教学论文总结大全一、音乐教学我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。

《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当"以生为本",把"关注学生的个体发展"作为根本的教育目标。

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

二、课堂教学在课堂教学在依据幼儿年龄特点,我会运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习,积极参加到幼儿学习音乐的活动中去。

多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。

此外,我还很注意自身的学习.积极参加组里的音乐教研活动,练习专业技能,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

三、课外活动为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣,本学期的活动有“红歌唱响十月”、“亲子运动会”、“亲子美食节”等等活动中让孩子去参与其中,让孩子感受到了父母陪伴的快乐,亲子合作的成就感。

也让家长展示各自的厨艺,进一步拉近了老师与家长之间的距离,也给家长与家长之间提供一个交流的平台。

使得我们这个大集体凝聚力更加强大,家长对我们的教育工作更加认可,从活动开始前的好奇,到带着灿烂笑容离开。

我相信没有最好只有更好。

作为一名小学音乐教师,学习虽然辛苦紧张,但是让我享受了收获的快乐.通过这个学期的培训,我的理论和专业教学水平同时得到了很大的提升,我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情,在今后的教学中,继续学习教育教学理论知识,不断反思自己的教学行为,让自己在教学实践中获得成长,使自己的教学水平和教学能力更上一个台阶。

音乐教育教学论文总结大全(2)音乐使人产生美感。

在婴儿时期,孩子就可以通过摇篮曲以及一些优美、富有节奏感的乐曲,受到音乐的感染。

孩子进入幼儿园,接触音乐的机会增多了:晨间活动有音乐相伴,音乐课上有动听的歌声每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。

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音乐教育论文汇总范文第一篇:内蒙古民族幼儿园音乐教育现状及对策一、内蒙古民族幼儿园音乐教育的现状1.对音乐的重视程度不足我国的传统教学理念根深蒂固,家长和教师为了保证孩子的学习成绩,通常会更加注重对学生的识字、算数等文化课内容进行教学,对于音乐这种偏向素质教育的课程重视程度偏低。

这也就使得幼儿园教学中,音乐课程成为了辅助课程,在教学过程中课时较少,并且经常会出现被占用的现象,严重影响了音乐课堂的教学效果。

加上内蒙古大多数幼儿园的建设水平不足,音乐器材数量稀少,既难以让孩子进行相应的音乐练习,又难以让孩子进行音乐鉴赏,导致幼儿园音乐的教学效果较差。

2.教师的教学积极性不足由于传统的幼儿园教育过程中,更加注重文化课程的教学,虽然已经有素质教育的理念进行传播,但却没有贯彻和落实,导致了幼儿园教育中音乐课程的地位较低。

这也就使得幼儿园中的音乐教师对于教学的积极性下降,音乐教育流于形式,没有对教学内容和教学手段进行相应的革新,也就使得幼儿园音乐教育的教学效果差,没有进行深入的讲解和学习。

3.多媒体教学模式建设不够完善内蒙古许多幼儿园的教学设施建设水平还不够完善,没有普及多媒体的教学手段。

由于内蒙古是一个多民族的聚集地,不同的民族有其不同的文化,也具有不同的音乐形式,由于缺乏多媒体音乐教育,大多数幼儿园都只能够根据民族特色进行音乐教学。

然而,这样虽然能够有效的保护各少数民族的文化,但由于缺乏合理的规划,使得大量少数民族音乐正处于濒临消失的境地。

这也就需要通过普及多媒体教学模式,来扩大内蒙古幼儿园音乐教育的资源和视野,从而让孩子接触到更多的音乐形式,实现内蒙古地区少数民族文化的繁荣发展。

二、内蒙古民族幼儿园音乐教育的对策1.提高对于音乐教学的重视程度随着新课程改革的不断发展,素质教育的理念逐渐在幼儿园教育过程中占据了主流。

由于音乐教学更加注重对孩子综合素质的培养,因此,学校方面应该更加重视音乐课程的意义,通过加强对音乐教学的重视程度,加强音乐相关器材的建设,对孩子进行美育培养,在观赏相关的艺术作品时,培养孩子的审美能力,陶冶孩子的情操,让孩子能够感受到美。

另一方面,通过对音乐教学的重视,可以让孩子通过歌唱的方式,抒发内心的情感,从而培养孩子的想象能力和创造能力。

创造力是一个民族和国家不断发展和进步的重要能力,通过音乐教学,可以推动孩子综合素质的全面发展,为我国的发展贡献出更多的高素质人才。

2.培养孩子的学习兴趣兴趣是最好的老师,尤其是对于孩子而言,学习兴趣直接影响了其学习状态。

孩子在学习一门课程之前,首先要对课程产生兴趣,只有让孩子有兴趣的课程才会让孩子乐于去学习,从而提升孩子的学习效果。

而在幼儿园音乐教学过程中,培养孩子的兴趣,可以通过在课前给孩子欣赏一些优秀的民族音乐的方式,让孩子在学习之前就能够得到美的体验,让孩子认识美,从而激发孩子对于美的渴求,提升孩子的学习兴趣。

在孩子拥有学习兴趣后,就可以让孩子自主的在课余时间进行演唱,从而有效的提升孩子的歌唱水平。

3.提升幼儿园基础设施建设水平首先,政府要对幼儿园加大投资力度,通过为幼儿园提供音乐器材的方式,来给幼儿园音乐教育提供重要的基础。

并且让孩子亲身接触并使用音乐器材,培养孩子对于音乐的兴趣。

其次,要加强对于幼儿园计算机和互联网的建设水平,通过为幼儿园提供数量足够的计算机,并铺设互联网,来让幼儿园加大与互联网的融合程度。

在教学工作中,通过使用互联网中的音乐资源,既能够给孩子欣赏更多的优秀民族音乐作品,培养孩子的审美情趣,又能够利用多媒体等教育形式,提升幼儿园的教育水平。

三、结语在内蒙古民族幼儿园音乐教育上,仍然存在着对于音乐教育重视程度不足的问题,导致教师普遍对音乐教育的积极性不足,其教学内容和教学手段长期无法的到更新,并且多媒体教学模式的建设水平较低,无法通过互联网的形式,提升音乐的教学水平。

因此,需要幼儿园提高对于音乐教育的重视程度,通过培养孩子的学习兴趣,提升幼儿园基础设施的建设水平,来达到促进内蒙古幼儿园音乐教育水平不断发展的目的。

参考文献:[1]陈荣.幼儿园民族民间音乐教育发展路径研究——以湖北省为例[J].湖北第二师范学院学报,2015,32(03):114-117.[2]武英.传承与保护蒙古族音乐从小做起——内蒙古呼市蒙古族幼儿园音乐课堂的调查报告[J].音乐时空(理论版),2012,(06):58-59.[3]常超,庞宇峰.让地方性音乐文化走进幼儿园——以内蒙古乌兰察布市为例[J].黄河之声,2016,(09):32-33.基金项目:全国教育科学规划单位资助教育部规划课题+《内蒙古地区蒙古族幼儿园教育发展现状及其评价研究》+(FMB160618)作者简介:王开乐(1974.7-),女,汉族,内蒙古呼和浩特人,内蒙古师范大学教育学士,中教高级,从事少数民族地区学前教育研究。

来源:课程教育研究2017年39期第二篇:欣赏课在小学音乐教育中的重要性在新编的《义务教育小学音乐新课程标准》中,对音乐的价值、理念都有了新的变化和阐述,其中很多内容都涉及到对音乐的欣赏聆听,可见音乐欣赏已成为音乐教学过程中不可忽视的重要环节。

而很多农村学校却一直忽视音乐欣赏的重要性,一味侧重于教唱,使学生在音乐欣赏领域屈于贫乏,也造成了音乐素质上的滞后,严重影响了综合素质水平的提高。

在当今素质教育大环境下对学生的要求,农村小学音乐欣赏课的普及和开展已经迫在眉睫。

也许有的人会质疑,音乐欣赏课有什么好上的?对于这个问题,我根据自己的教学经验进行了总结,归纳出农村小学音乐欣赏课的重要性。

一、音乐欣赏是小学音乐教学的重要内容,直接影响到学生音乐素质的养成小学音乐欣赏是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐,提高其感觉美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。

它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力,有着非常重要的作用。

所以我們必须要在音乐教学过程中,转换自己的思想观念以及原有的教学模式,尽可能的为学生提供音乐欣赏的环境、设施,将音乐欣赏放在一个制高点上,鼓励和引导在音乐欣赏的过程中,大胆用自己组织的语言,发表自己对音乐的认识和理解,并通过教师的引领,指导学生在欣赏过程中找到侧重点,并进一步对音乐常识性的知识进行补充强化,从而培养学生音乐素质的养成和音乐欣赏能力的提高。

二、音乐欣赏是集感性与理性于一体的听觉艺术,直接影响到学生智力的开发和思维的缜密音乐欣赏,说白了更多的是听觉上的感觉、心灵上的感受。

每一部音乐作品,无论大小,都能反映出作曲家的思想意识和所要表达的意境。

因此,每一部音乐作品首先在创作上就是要供人们去聆听,一部好的音乐作品,往往在听的过程中就能影响到人们的情绪变化,更有甚者直接影响到一个人的情感态度,引发心灵的震撼和思想上的思考。

因此,音乐欣赏是集感性与理性为一体的听觉艺术。

对于孩子来说,音乐欣赏能直接影响到他们智力的开发和思维形成的缜密。

音乐欣赏有着强大的功能性,对于孩子来说,喜欢音乐是每一个孩子的共性,可见音乐在每一个孩子心中所占的地位是非常重要的。

所以在欣赏过程中,通过作品所渗透的点点滴滴,直接作用于孩子的感性认识,引发孩子思想共鸣的同时,也促进了孩子从感性认识到理性认识的上升变化过程,从而促进了孩子智力和思维的发展。

三、音乐欣赏能更多的提供孩子们想象的空间,直接影响到孩子身心的健康发展孩子们的想象力是一把开启心灵的钥匙,他们的想象力好似插上翅膀的雄鹰,在自由飞翔的同时,又变幻莫测。

在音乐欣赏过程当中,学生在揣摩作曲家意图的时候,往往会释放想象的能量,创造性的诠释音乐,在这个过程中,想象可以使瞬间得到的灵感得到创造性的发挥。

因此,在当今素质教育的音乐欣赏教学中,必须大胆的鼓励学生释放自己想象的能量,使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地放飞自己一个又一个想象的梦想,而这种想象会直接影响到孩子自身的健康发展,像一股清流,在想象的空间中洗涤污尘,抚慰心灵,从而更好的促进学生身心健康发展。

四、音乐欣赏能更好的为学生提供“动”的条件,直接影响到孩子自我创编、自主表演的欲望和信每一个孩子由于阅历的简短,使他们的知识面和联想都不如成年人丰富,但在音乐欣赏中,孩子对音乐情绪、情感的直接感受能力却很强,有的甚至会超越成年人,而且自我表现的欲望也很突出。

我们经常在课堂上看到,有的学生常常会在欣赏音乐的时候,情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。

因此,音乐欣赏课堂中要充分给学生“动”的空间、时间,让学生在音乐欣赏中“动”起来,通过“动”中的自我创编、自主表演加深对音乐形象的联想,从而增强对音乐的表现力和对音乐表演的信心。

这样,就使每一个学生在听觉、触觉等方面都得到动态享受,从而更加激发学生对音乐的创造性创编、表演的欲望。

通过以上论述,可见音乐欣赏在学生健康发展中所起的重要性,音乐欣赏也成为提高学生综合素质和开发学生能力的重要一环。

我们要通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生感受和理解音乐作品所表达的内涵、意境。

尤其是农村小学更应该认清音乐欣赏的重要性和音乐欣赏课在音乐教学中起到的重要作用,只有把握住这些,才能在今后的音乐教学中使学生真正享受更多音乐带来的乐趣,使学生在学习中获得更多的创造力,从而为他们整体综合素质的提高提供更多的支持。

参考文献:[1]曹理,何工.《音乐学习与教学心理》.上海:上海音乐出版社.2000年[2]《马克思、恩格斯教育思想研究》.北京:人民出版社.1964年[3][德]罗伯特·舒曼.《新音乐杂志》[M].人民音乐出版社.1978年来源:都市家教·下半月2017年9期作者:吕文凭第三篇:音乐教育观发展的展望一、新中国建立至21世纪前的音乐教育随着新中国的成立,学校教育中的音乐教育也进入了一个崭新的发展时期。

随着1951年教育部召开的第一次全国中等教育会议关于:“普通中学的宗旨和培养目标是使青年一代在智育、德育、体育、美育各方面获得全面发展,成为新民主主义社会自觉的积极的成员。

”的提议以及苏联音乐教育理论和实践经验在我国的传播,新中国音乐教育事业成功的起步由于这一阶段是新中国音乐教育的起步和探索阶段,因而音乐教育所面临的困难和局限性也是显而易见的。

如这一时期音乐教育的发展水平极不平衡,音乐教师数量严重匮乏,尚没有组织编写出版系统、统一的教材、音乐教育内容过分突出政治因素等。

由于历史原因,音乐教育的这种良好开局不久便遭到了严重的冲击和破坏。

直至1978年党的十一届三中全会召后,学校音乐教育随着教育事业的恢复、发展重新受到重视依据大纲并本着“一纲多本”精神,编写了供各级各类学校使用的、具有中国特色的音乐教材;包括全国中小学生歌咏比赛在内的各级学生课外、校外艺术活动蓬勃开展;教师培训工作提上日程,培养并涌现出了一大批音乐教育的优秀教师;音乐教育的理论研究工作也开始受到关注,世界著名的音乐教学法被介绍到国内。

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