音乐教育研究生论文
高校声乐教学中美声唱法教学研究论文[五篇范例]
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高校声乐教学中美声唱法教学研究论文[五篇范例]第一篇：高校声乐教学中美声唱法教学研究论文美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。
它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。
近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。
教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题（一）学生问题。
首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。
他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。
其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。
同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。
美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。
加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。
而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。
重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。
首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。
其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。
第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。
教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
民族音乐课题研究论文(五篇)：当代中国民族音乐学问题及出路、如何在音乐教育中传承民族音乐文化…
民族音乐课题研究论文（五篇）内容提要：1、当代中国民族音乐学问题及出路2、如何在音乐教育中传承民族音乐文化3、民族音乐特色风格的挖掘与教学探析4、探析音乐教学中民族音乐的渗透渠道5、中小学民族音乐的传承全文总字数：16408 字篇一：当代中国民族音乐学问题及出路当代中国民族音乐学问题及出路【摘要】民族音乐学传入我国已经将近37载，随着在中国的不断发展，已经逐渐形成了自己的学科体系。
但是在取得辉煌成就的同时也出现了很多问题。
本文简要概述了当代中国民族音乐学的发展现状，并对其未来的发展出路提出了相关见解。
【关键词】中国；民族音乐学；现存问题；发展出路一、民族音乐学在中国的发展20世纪70年代在中国第一次出现了民族音乐学译著，随后在1980年6月，南京艺术学院首次举办了以“民族音乐学”命名召开的“全国民族音乐学学术研讨会”。
自此，民族音乐学在全国范围内推广开来[3]。
部分学者认为，中国本土的“民族音乐理论”和西方传入的“民族音乐学”属于同一学科的研究范畴，应该将其合并为“民族音乐学理论”[4]；还有部分学者认为，这两者的研究领域是有差别的，不应该归为一类，并建议将“民族音乐理论”废除，用西方的研究方法建立中国本土的民族音乐学[5]。
上述的两种观点显然都过于偏激。
中国的民族音乐学不能照搬西方的民族音乐学理论，同样也不能用本土音乐去阻碍民族音乐学理论在中国的正常发展。
民族音乐学在中国的发展应该走一条有中国特色的民族音乐学道路。
几十年来，民族音乐学在中国大概经历了“萌芽期”“储备期”“发展期”几个阶段，并逐渐形成了自己的学科体系。
二、当代中国民族音乐学的现存问题及解决方法（一）“音乐”与“文化”间的失衡我国在“民间音乐研究”时期，曾出现只注重音乐本体研究而忽视音乐与其产生、发展的特定环境间结合研究的现象。
为此，在进行民族音乐学研究时，学者们修正了这一不足，吸取了西方民族音乐学的研究思路，并且取得了不错的成绩。
音乐教育课程的论文(9篇)
音乐教育课程的论文(9篇)学前教育中的声乐课最终的教学目的是为了培养学生正确的唱歌方法。
也就是运用正确的呼吸方式和发声方法来演唱歌曲。
不需要太专业的声音，但却要求音高准确，理解音乐作品。
下面我就来说一下我对学前教育专业声乐课的几点看法。
一、现今学前教育专业声乐课存在的问题（一）训练过于专业化学前教育中的声乐课面对的是学前教育专业的生源，这些生源的普遍声乐素质不是很高，这与招收声乐表演专业的学生不同。
对学前专业的学生，不能要求他们达到声乐专业表演的水平，只需要他们掌握正确的唱歌方法。
当然，对于嗓音条件好的学生也可以重点对待和培养，充分发挥他们在生意上的特长。
所以对于学前教育专业的学生来说，声乐的教学要因材施教。
（二）选择歌曲过于专业化在现今的学前教育声乐课堂中，教师往往会根据歌曲完成的程度加大歌曲的难度。
学生在还未掌握正确的科学方法的时候就开始演唱教高难度的歌曲，这对于学生嗓子的保护不利。
会让学生误以为只要声音大，能够唱到那个高度就等于完成了这首歌曲。
所以对于学前专业的学生来说，所教的声乐歌曲的选择要在以正确的科学方法为基础的程度上以中低难度的歌曲作为首选。
（三）缺乏对儿歌的学习这对于学前教育的声乐课堂中教师更重视美声与民族唱法的学习。
缺乏对儿歌演唱的练习。
而能够很好的演唱儿歌才是学前教育专业学生学习声乐的最终教学目的。
学前教育的学生所展现的综合音乐素养是儿歌弹唱。
这就需要对儿歌的演唱进行训练。
二、声乐课堂中的（一）培养学生良好的音乐素养，提高学生对歌曲的理解能力对于幼儿音乐教育不在于音乐能力有多高，而是要培养幼儿对音乐的兴趣。
对于幼儿来说唱准每个音把握好每一个节奏是不可能的。
也不需要要求他们做好这些，只要他们在歌唱的时候开心快乐，感受音乐的时候觉得是一件幸福的事就达到了音乐教育的目的。
当然，能够提升幼儿对音乐的初步理解能力就更好了。
幼儿教师在带领幼儿歌唱的同时要学会引导，要以快乐开心的心态去享受音乐而不是一味的学习音乐的理论知识。
小学音乐教学研究论文(8篇)
小学音乐教学研究论文（8篇）第一篇：如何做好小学音乐教学一、提高学生的学习兴趣1.采用多样化的方式提高学生的兴趣小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。
如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。
因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。
（1）将多媒体运用到教学中。
传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。
在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。
（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。
小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。
创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。
同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。
学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。
由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。
例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。
教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。
2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。
因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。
这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。
在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。
教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。
小学音乐教育教学研究论文
小学音乐教育教学研究论文教育追求学生的全面发展,音乐教育是其不可或缺的一部分,小学音乐教育作为音乐教育阶段的初期,对学生音乐素养的养成有重大影响。
下面是店铺为大家整理的小学音乐教育教学研究论文，供大家参考。
小学音乐教育教学研究论文篇一一、小学音乐教育的积极化意义(一)形成良好的学习态度和习惯音乐可以带给人多种多这样的感受，不同的感受可以激发人向不同的发展。
人们可以从音乐的鉴赏过程中得到直观的感受——喜、怒、哀、乐等。
我们就是要充分利用这一特点将它与小学音乐会教育的培养相连接。
从儿童的喜好兴趣中挖掘深层次的东西。
让儿童从小就开始音乐的熏陶。
让他们熟悉音乐、鉴赏音乐、参与音乐，从中体会音乐带给他们的乐趣。
我们要努力给其营造一种身心得到彻底放松的氛围。
这种音乐的教学，不应该像基础类科目那样让他们感到索然无味，而是要真正让他们放松自我，用心去感受音乐的不一样之处。
音乐的氛围可以带给他们一种不断满足的过程，让他们发现自己的情感世界，正确引导，慢慢形成积极健康的向上品质。
音乐的学习也有着自身的特色之处，我们要利用这些规则和作用帮助儿童的性格品质的培养。
音乐的学习也不是一朝一夕就能提高的，这样就需要儿童自身能够培养一个充满耐心的心态，凡事不可急功近利，教会他们在音乐中潜移默化的养成良好的习惯和耐心、细心、用心的学习态度。
这样即锻炼了他们的意志力，也提高了音乐的素养教育，何乐而不为。
(二)树立对事物的正确认识音乐的授课方式就是集体的授课方式，孩子们在一起才能畅所欲言，自由发挥他们的想象力，提高他们的表达能力。
通过他们之间的沟通中协调他们之间的合作能力。
要他们学会人与人之间的互助互爱，尊重与沟通。
在音乐活动中共同感受音乐带给他们的无穷魅力。
并且慢慢从过程中提升自己的音乐素养和技能知识。
更重要的是在这过程中增强了他们的组织纪律性，培养他们热爱集体的意识积极为集体荣誉做贡献。
一般性格沉闷的孩子可以通过这样的教学过程慢慢改善他们的性格特点，变得开朗、活泼起来。
大学音乐教育研究论文10篇
大学音乐教育研究论文10篇第一篇：大学音乐教育中的人文素养在许多的艺术学校中,有各式各样的音乐专业;在其他大学中,音乐教育成为一门必不可少的公共课程。
音乐教育可以丰富学生的精神世界。
我国从远古时期元谋人开始便有了音乐,历史非常悠久,许多的音乐都饱含了我国的历史进程以及文化习俗。
这对于学生来说,不仅是学习音乐,而是在品味音乐的同时去了解多方面的文化,学习人文素养,提高自身的综合素质。
这也成为了大学教育中提高学生素养不可缺少的途径。
在普通大学中,音乐教育属于选修课行列之中。
而选修课的目的是为了提高学生们的综合素质,让学生在选修课学习中有进一步的一个提高。
大学选修课的音乐教育有的叫做音乐欣赏。
将我国从远古时期至今的音乐历程及其作品一一讲解,并在老师的教育及演唱下学习相关知识。
这样让学生更进一步的了解文化,感受当时人物精神世界,让学生修身养性,提高自身素养。
而音乐教育中不仅仅只是国内音乐历史历程,更包含了国外的音乐发展,教育意义更加深刻,通过音乐的学习,汲取国内外古典及现代音乐文化,学生更容易了解、接受文化,这一点从接受文化差异性层面上来说也是一个很大的提高。
由此可以让学生从人文素养的核心层次去提高自己,要求自己,展现出音乐教育真正的意义所在。
人文素养,很多人都会根据字面意思来理解成人的文化素质修养。
而并不是如此,人文素养在综合素质其中的一部分。
现在的教师总会说,同学们要树立正确的观念,凡事态度要好。
这都囊括在综合素质其中。
现代社会能给自身最深的体会便是,需要在生活中树立正确的三个观念,便是价值观、世界观、人生观;固然生活从来都不是一帆风顺的,也要有积极上进的态度;讲究凡事都要脚踏实地的做。
此外,我们更应该将心理素质提高。
从了解来说,许多地方都有很多学生因为各种事件轻生的事情发生,这便是极差的心理素质所导致的行为。
所以,对于学生来说,提高人文素养是非常重要的。
知识、文化、修养,全部能在平常与人交往,为人处事中体现出来。
音乐教育论文范文
音乐教育论文范文音乐教育是审美教育的主要手段和重要组成部分,对陶冶学生高尚的道德情操 ,开发智力 ,增强文化素养 ,提高审美能力等综合素质的培养具有其他学科不可替代的重大作用。
下面是店铺为大家整理的音乐教育论文，供大家参考。
音乐教育论文范文一：音乐教育中大学生生命安全教育论文一、音乐教育对大学生生命安全的作用及影响(一)音乐有治愈心灵的功能，促使身心健康发展音乐不仅仅只是一种娱乐大众，消遣生活的方式，在现代心理研究的过程中，音乐是治疗人们心理伤痛，引导人走出心理困境的一个很好的途径，它对于养生保健，调节人的心理情绪和生理现象也起到了很大的辅助作用。
美好的音乐旋律可以帮助人们建立一个良好的心态，在舒缓的音乐旋律中，人们可以忘记伤痛，放松自己的心情，使人们摆脱焦虑不安和孤独抑郁的困境。
在现代社会中，由于工作学习以及各方面的压力造成了人们各种不安定的负面情绪，使人们在生活中身心不能得到很好地发展，引起了很多不必要的生命悲剧现象的发生。
对于这种情况来说，人们可以通过参加不同的音乐活动和一些锻炼来舒缓自己的情绪，转移自己的注意力，当人们处在一种相对优美、轻松欢快的音乐环境中时，他们的情绪和心理会得到很大的缓解，这些都有效的促进了人们身心健康的发展。
(二)音乐可以引导人们感悟生命，珍惜生命古往今来，在音乐领域做出重大成就的人不乏少数，有一些伟大的音乐人，他们在创作著名音乐作品的过程中，经历了许多不为人知的艰辛和困难，而在面对生活的重重阻碍之时，他们仍能用积极的心态很顽强的精神与命运做斗争，最终创造出伟大的音乐作品。
正如贝多芬、莫扎特这些伟大的音乐家，他们虽然已经离开这个世界，但他们的精神长存于人世，永远激励着人们。
他们的音乐作品传达出了对挫折困难不屈不挠的精神，这些都给人们带来了希望和力量，鼓舞着人们要向他们学习这种精神，使人们从中领悟到生命的真谛，从而能更加珍惜生命，热爱生命。
(三)音乐能给人以自信，使其乐观生活在现实生活中，大部分人都热衷于音乐，并把它当做娱乐，调剂生活的一种方式。
中小学音乐教育教学现状研究论文
中小学音乐教育教学现状研究论文•相关推荐中小学音乐教育教学现状研究论文一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。
为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。
1、音乐教育对于中小学生发展的重要影响音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。
依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。
同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。
其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。
教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。
第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。
音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。
学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。
2、当前中小学音乐教育教学的现状2.1音乐教学难以得到有效贯彻目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。
虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。
音乐教育论文3篇
小学音乐教学中学习兴趣的培养》课题总结课题树立以来，我抓紧学习，培训部松手，正确把握课题研究方向，统一和深化对课题的认识，集中开展各种形式的教育理论培训工作。
如：大量阅读有关书籍和材料，认真上好每一节研究课，根据课题方案分布实施，精心设计，反复修改，不断研究课题方案。
强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高自身的业务也理论水平。
结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，保证课题有序发展。
一、研究过程1、把课题研究和教科研活动紧密结合在一起，使二者相辅相成，互相促进。
我围绕课题研究，确定自己的实验课题，并把实验课题和优质课，示范课结合起来。
把教科研活动和课题研究有机联系起来。
2、对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。
实验课就是在课题方案指导下进行的尝试。
为了让课题研究落实到实处，我都能围绕课题方案，大胆的改革传统的教学指导过程。
二、研究方法本课题研究主要使用调查研究，理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法。
三、研究重点与策略整合是保证学生身心愉快和提高教学效果的有效途径。
它提高学生的综合审美能力，开拓的学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的途径，从此基础的音乐课，不再单纯是一种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为一条主线服务，让学生对音乐课真正的产生兴趣。
1、更新教师的观念围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习动机，我大力宣扬三种观念的转变。
（1）转变角色新课程背景下和谐、平等、民主的师生关系，是促进学生个性和创造性发展的主要条件，也是实施本课题研究的基础。
（2）尊重学生的体验在音乐教学中，教师要重视学生在教学过程中的主题地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度，有创意的回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。
因此，作为教师要积极的创设学习情境，激发学生的。
学习兴趣。
2、分类分层、因材施教（1）感性入手，欣赏领先。
音乐教学法论文(经典范文6篇)
音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。
通过研究不同的音乐教学方法和教学环境，发现音乐教学法能够激发学生的创造力，帮助他们表达情感，培养独立思考能力和艺术才能。
2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。
通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式，发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力，提供更丰富的研究体验，促进学生的全面发展。
3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。
通过调查和实验，发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度，提高他们对音乐研究的动机，从而提升研究效果和成绩。
4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。
通过研究音乐与其他学科的关联性，发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用，丰富了学生的研究体验和知识结构。
5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。
通过研究音乐在特殊教育中的独特作用，发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理，促进他们身心的全面发展。
6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。
通过观察和调查，发现音乐教学法可以帮助学生放松身心，调节情绪，提高情绪管理能力，进而促进研究效果和学生的心理健康。
以上是六篇经典的音乐教学法论文范文，涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。
这些论文可以为同学们提供参考和借鉴，深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。
音乐教育专业论文15篇(高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究)
音乐教育专业论文15篇高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究音乐教育专业论文摘要：音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。
音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。
音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。
所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。
可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
关键词音乐教育专业音乐论文音乐音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。
对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。
本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。
一、当前和声学课程存在的问题目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。
1. 培养目标定位不准确当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。
这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。
2. 教学内容选择不实用和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。
和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。
另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。
音乐教育的意义和价值论文范文
音乐教育的意义和价值论文范文音乐教育的意义和价值音乐教育是培养人们音乐欣赏能力、音乐表演技巧和音乐创作能力的教育形式。
通过音乐教育，人们可以感受到音乐的美妙，提高审美能力，培养自身的情感和情绪，进一步提升整体素质。
因此，音乐教育具有重要的意义和价值，对个人和社会的发展都有着深远的影响。
首先，音乐教育对个人的意义和价值体现在以下几个方面。
第一，音乐教育有助于培养个人的音乐欣赏能力。
音乐是一种艺术，是一门感官的享受。
通过学习音乐，我们可以学会辨别音乐中的旋律、和声、节奏等元素，进而提高我们的音乐欣赏能力。
这将使我们在日常生活中更加敏感于音乐的美妙，能够更好地享受音乐带来的愉悦和放松。
第二，音乐教育有助于培养个人的音乐表演技巧。
音乐表演是音乐的实践部分，通过演奏乐器或唱歌等方式，个人可以将自己对音乐的理解和感受表达出来。
音乐表演不仅要求技巧的熟练与稳定，还需要将个人的情感与思想融入到表演中，使演奏或演唱更加自然和感人。
而音乐教育可以为个人提供系统的训练，提高音乐表演的能力，并且培养个人的自信心和表达能力。
第三，音乐教育有助于培养个人的音乐创作能力。
音乐创作是将个人的想法和感受通过音乐的形式表达出来。
通过学习音乐理论、作曲技巧和音乐历史等知识，个人可以更好地理解音乐的内涵和表达方式，在此基础上进行音乐创作。
音乐创作是培养创新能力和个人风格的重要途径，可以激发个人的创造力和想象力，并且满足个人对音乐的表达需求。
其次，音乐教育对社会的意义和价值也不可忽视。
首先，音乐教育有助于促进社会和谐。
音乐无国界，可以跨越种族和文化的差异，成为人们共同的语言。
通过音乐教育，可以培养人们对不同音乐风格和文化背景的尊重和包容，增强不同群体之间的交流和互动，从而促进社会的和谐与进步。
第二，音乐教育对儿童和青少年的发展有着重要影响。
研究表明，音乐教育有助于提高学生的智力发展和学习能力，提升学生的综合素质和创造力。
此外，通过参与音乐活动，儿童和青少年可以发展自己的协调能力、团队合作精神和责任感，培养积极向上的价值观和人生态度。
研究论文：浅谈音乐教育对学生学习生活的有益影响
86271 教育理论论文浅谈音乐教育对学生学习生活的有益影响随着近年来素质教育的发展，中小学校对音乐等艺术课愈发重视，很多学生在学校教育的大环境下，根据自己的爱好参加了一些兴趣班，学习了绘画、音乐、舞蹈等等，在这样的文化背景下，A校积极倡导“情商教育，愉悦教学”管理模式，尤其是在音乐教学的硬件设施中，不仅增设了钢琴、锣鼓、响铃等一系列西洋乐器与民族乐器，普及电教板教学更是为喜爱音乐的孩子们提供了便利，在音乐课堂上不仅仅是唱歌，有了这么多的乐器，学生可以参与创作自己喜欢的音乐，这是近年来音乐教育课堂上出彩的一笔。
下面我就音乐教育与学生学习生活的有益联系谈谈自己的看法。
一、音乐教育对学生身心健康的积极引导据对A校的调查数据整理统计，有80.36%的学生表示自己喜欢听歌，并且有自己会唱的拿手曲目，多为传唱度较高的流行乐曲；有15.85%的学生表示自己只喜欢听歌，不会唱；只有3.79%的学生表示自己不喜欢听歌也不喜欢唱歌。
其中，愿意自己编歌或是能演奏一门乐器的学生比例达30%，可见音乐在学生心目中的地位。
随着现代生活节奏的不断加快，学生在校园里的文化课竞争也日趋激烈，许多成绩不理想的学生和学困生心理承受能力低下、调节能力较弱，表现出对学业上的竞争感到不适应甚至疲惫，而音乐直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，在紧张的学习之余听听音乐，唱唱歌宣泄不良情绪，能够很好地让这部分学生转移视线，缓解压力，避免钻牛角尖，甚至误入歧途。
二、音乐教育对学生审美意识的提高在近几年新课程改革的影响下，三维目标中的情感态度与价值观成为音乐课堂的主旋律，与以往的重视结果不同，现今引导学生体验式情感教学显得尤为重要。
古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》中说过：“节奏与乐调有最强烈的力量侵入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化，如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化。
”可见音乐教育对学生的心灵能起到净化作用，从而使学生体验情感，培养良好的生活情趣。
音乐教育的意义和作用论文范文
音乐教育的意义和作用论文范文音乐教育的意义和作用引言：音乐教育是一种培养孩子音乐素养，发展其身心健康的教育方式。
在现代社会中，音乐教育占据着重要的位置，它不仅给我们带来了美妙的音乐，还对人们的认知和情感等方面产生了积极的影响。
本文将探讨音乐教育的意义和作用。
一、音乐教育促进认知发展音乐教育能够帮助孩子发展大脑，提高思维能力。
通过学习音乐理论、音乐乐器等，孩子们可以提高听觉、视觉和运动协调能力。
研究表明，学习音乐可以增强孩子们的学习能力和记忆力。
音乐教育不仅仅是让孩子们学会演奏乐器或唱歌，更是培养孩子们的创造力和想象力，帮助他们在解决问题、思考抽象概念等方面有更多的灵感和创意。
二、音乐教育培养情感表达和社交能力音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教育，孩子们可以学会用音乐表达自己的情感，增加情感的体验和表达能力。
音乐教育也是一种社交活动，孩子们可以通过合奏、合唱等方式与他人互动，在培养合作意识和社交能力方面起到重要作用。
音乐教育还可以培养孩子们的艺术修养，提高他们的审美情趣。
三、音乐教育促进身心健康发展音乐教育对身心健康的发展有积极的影响。
音乐可以降低压力，缓解紧张情绪。
通过参与音乐教育，孩子们可以获得愉悦的感受，减少焦虑和抑郁等心理问题。
此外，音乐教育还可以改善孩子们的身体协调能力，锻炼肌肉，促进身体的发展。
四、音乐教育培养思想品质和人格修养音乐教育可以培养孩子们的思想品质和人格修养。
音乐作品中蕴含着丰富的情感和思想，通过学习音乐，孩子们可以感受到美、善、真的艺术追求。
同时，音乐教育也教会孩子们学会欣赏他人的成就，培养尊重他人的品质。
音乐教育还通过演奏、表演等活动培养孩子们的自信心和自我表达能力，塑造良好的人格。
结论：音乐教育作为一种艺术教育方式，对学生的综合素养发展有着重要的作用。
它不仅能提高学生的认知能力，培养他们的创造力和想象力，还能促进情感表达和社交能力的增强，以及对身心健康的改善。
此外，音乐教育还能培养学生的思想品质和人格修养，塑造良好的价值观。
教育教研论文音乐
摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有不可替代的作用。
本文从音乐教育的内涵、音乐教育在学生全面发展中的意义、音乐教育现状及对策等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育改革提供理论依据和实践参考。
关键词：音乐教育；全面发展；素质教育；创新精神一、引言随着我国教育事业的不断发展，素质教育已成为教育改革的重要方向。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其重要性日益凸显。
音乐教育不仅能丰富学生的精神世界，提高学生的审美能力，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文将从音乐教育的内涵、音乐教育在学生全面发展中的意义、音乐教育现状及对策等方面进行探讨。
二、音乐教育的内涵音乐教育是指通过音乐活动，对学生进行审美教育、文化教育、思想教育、品德教育和身体教育的一种教育形式。
音乐教育包括以下几个方面：1. 审美教育：培养学生对音乐的感知、鉴赏和表现能力，提高学生的审美素养。
2. 文化教育：通过音乐，传承和弘扬民族文化，增强学生的文化自信。
3. 思想教育：通过音乐，引导学生树立正确的人生观、价值观和世界观。
4. 品德教育：培养学生良好的道德品质，提高学生的社会适应能力。
5. 身体教育：通过音乐活动，增强学生的体质，促进身心健康发展。
三、音乐教育在学生全面发展中的意义1. 培养学生的审美能力音乐教育是培养学生审美能力的重要途径。
通过音乐活动，学生可以感受到音乐的美，提高对美的感知和鉴赏能力。
这种能力不仅体现在音乐领域，还能迁移到其他领域，如文学、艺术、生活等。
2. 培养学生的创新精神音乐教育具有强烈的创新性。
在音乐活动中，学生需要不断尝试、探索和创造，这种过程有助于培养学生的创新意识和创新能力。
3. 培养学生的实践能力音乐教育注重实践性。
学生通过参与音乐活动，可以将理论知识运用到实践中，提高自己的实践能力。
4. 增强学生的团队协作能力音乐活动往往需要团队合作完成。
在这个过程中，学生可以学会与他人沟通、协作，提高自己的团队协作能力。
音乐教育专业论文(最新5篇)
音乐教育专业论文(最新5篇)商场圣诞节活动策划方案1活动时间：12月21日12月25日活动主题：相约圣诞之夜(圣诞狂欢夜、欢乐优惠在圣诞)活动说明：每年的12月25日，是基督教徒纪念耶稣诞生的日子，称为圣诞节，是西方国家一年中最盛大的节日，可以和新年相提并论，类似我国过春节。
活动内容：一、卖场圣诞氛围营造a、门前广场可设置这样一个场景造型：在雪地上矗立着一座别墅市的房子，房子周围是浓郁的圣诞树，并有着一个美丽的花园，整个房屋透着黄色的温暖的灯光，透过窗户可看到一家人的身影，正在欢快忙碌着准备圣诞晚会，精心布置圣诞树，圣诞老人正悄悄爬上烟囱，悠扬的音乐从圣诞屋飘出来。
整个场景静谧而欢快，有动有静，栩栩如生、充满情趣。
注：音乐必不可缺少的，给整个场景增加动感，可以播放一些经典的曲子。
商场圣诞节策划方案b、营业员和收银员全部戴一顶红色圣诞小帽子，衬托节日气氛，刺激顾客消费。
c、划出圣诞商品区域，陈列各种圣诞礼品，圣诞树排成一排，配以各种彩灯、装饰品等，加上海报、音乐等来渲染圣诞氛围，将商场变成圣诞晚会的天堂二、促销活动(1)狂欢帽子节！展出款式新颖、色彩鲜丽的各款男女老少帽子！部分帽子、手套半价销售！让您在享受暖冬的同时，增添一抹靓丽的风采！操作说明：在寒冷的冬天，帽子是不可少的御寒用品，也越来越成为时尚年轻人着装的一大点缀。
在帽子展出陈列上，可以突出红色的圣诞帽，一方面渲染节日氛围，另一方面也通过圣诞帽带动其他帽子的销售。
(2)购物送手套，还有连环大惊喜商场购物满1200元，凭购物小票，赠送一双手套(手套价值5-10元左右)，在手套里还藏有奖券。
同期可开展手套节，展出销售不同款式的各类手套。
奖券奖项设置：一等奖：1名，29寸彩电一台二等奖：3名，vcd一台三等奖：20名，圣诞音乐cd一张四等奖：100名，圣诞贺卡一张所有奖券上都应该写上祝福语：圣诞快乐、新年快乐。
操作说明：手套也是人们不可少的防寒用品，购物送手套，对顾客来说比较实在，将奖券藏在手套里又是一个新颖的促销方式，跟西方的小孩在过圣诞节时在长袜子里得到礼物有异曲同工之妙。
音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】
音乐教育硕士毕业论文范文模板【精选两篇】音乐教育硕士论文2000字(一)：音乐教育方向专业硕士研究生教学改革与实践研究论文【摘要】文章阐述音乐教育方向专业硕士研究生教学现状，分析其存在的问题，进而对音乐教育方向专业硕士教学改革提供对策和建议，并凝练音乐教育专业方向人才培养特色，为音乐教育培养出具有区域性、国际化和实践型的高级专门人才。
【关键词】音乐教育；学科；专业学位中图分类号：G643文献标志码：A文章编号：1007-0125（2020）11 -0160-01一、音乐教育方向专业硕士研究生教学现状与问题（一）音乐教育方向专业硕士研究生的教学现状其一，音乐教育硕士学位点布局少。
目前全国音乐硕士学位大都以音乐表演为主，音乐教育方向的硕士人才奇缺；其二，人才培养方案缺乏个性化和实用性。
由于大多数音乐硕士人才培养源于音乐学院的人才培养体系，很多院校的培养方案直接挪用音乐院校的培养方案，而没有考虑到各个培养单位的特点；其三，重专业轻教育素质。
部分音乐教育硕士学位点由于需要在各类音乐活动中拿奖、演出，从而忽视培养音乐教师的综合素质能力。
（二）音乐教育方向专业硕士研究生教学存在的问题其一，师资力量薄弱，教学整体质量不足。
随着硕士研究生扩大招生规模后，师资力量出现紧缺，多数院校生师比不足；其二，在科研目标的驱使下，很多学校不注重学生的实践教育学习活动，从而导致教师教学能力缺乏；其三，学位链接缺乏。
音乐教育课程普遍对于硕士研究生的深化学习不够重视，过于强调研究学位能力，导致学位从本科到硕士研究生的链接基础薄弱，造成就业难题。
二、音乐教育方向专业硕士研究生的创造性培养改革（一）师资队伍建设针对师资力量薄弱的问题，应该做两个方面的准备：一方面，加强对刚晋升的现有专业音乐导师教学经验的培养，以实践研学和课程培训来不断提升教学能力；另一方面，对于准音乐教师的培养要按照专业导师的标准进行，不但要提高音乐专业水平，还要摆脱传统培养模式，加强社会复合型人才培养，扩大准教师的审美鉴赏知识面和综合技术能力课程的覆盖面，以满足综合教学需求。
数字化音乐教育研究论文
数字化音乐教育研究论文数字化音乐教育研究论文随着数字技术的不断发展和普及，数字化音乐教育已经成为了音乐教育领域不可或缺的一部分。
数字化音乐教育可以帮助学生更好地理解和掌握音乐知识，提高其音乐表现能力和创作能力，也为教师提供了更多的教学方式和手段。
因此，数字化音乐教育的研究也日益受到关注。
本文将从数字化音乐教育的概念、现状和未来展望三个方面进行探讨。
一、数字化音乐教育的概念数字化音乐教育是音乐教育与数字技术相结合的产物，它利用数字技术的手段和渠道，以数字化形式呈现音乐知识、音乐文化，实现音乐教育的教学目的。
数字化音乐教育具有以下特点：1.多媒体性：数字化音乐教育可以通过图像、音频、视频等多种形式呈现音乐知识和演示音乐表现技巧，具有直观性和感染力。
2.互动性：数字化音乐教育可以与学生进行互动交流，借助网络平台，进行讨论与反馈，更利于学生的自主学习和思考。
3.个性化：数字化音乐教育可以根据学生的兴趣、水平和需求量身定制教学内容和方式，更适合不同类型的学生进行学习。
二、数字化音乐教育的现状数字化音乐教育的现状是多样化的，主要表现在以下几个方面：1.应用范围广泛：数字化音乐教育不仅在学校教育中发挥作用，也在民间音乐教育和音乐产业中得到广泛应用。
2.技术手段多样：数字化音乐教育所使用的技术手段也多种多样，包括计算机软件、网络平台、手机APP等。
3.教学方式创新：数字化音乐教育的教学方式也日益多元化，涵盖了独立学习、小组合作、师生互动等多种形式。
但是，数字化音乐教育仍然存在一些问题和挑战。
例如，数字化音乐教育的教学资源和教师培训还不健全，学生缺乏足够的数字素养等问题。
三、数字化音乐教育的未来展望数字化音乐教育在未来的发展趋势和方向主要有以下几个方面：1.资源共享：建立音乐教育的数字资源库，实现数字化资源的共享和利用，提高音乐教育资源的有效利用率。
2.个性化教学：数字化音乐教育会逐步深入践行“以学生为中心”的教学理念，根据学生的个性化需求和兴趣，量身打造符合他们习惯的数字化音乐教育课程内容，降低学习者学习难度。
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音乐教育研究生论文1.大学音乐教育的现状我们在大学的校园里常能看到戴耳麦、背吉他的大学生，毋庸置疑他们嘴里哼的，耳里听的几乎都是港台、外国流行音乐或是网络歌曲，很少见到有热爱民族音乐的。
对流行音乐的偏爱和对民族音乐的冷漠在不同的高校都是存在的。
江西师范大学曾经对在校学生进行一次音乐知识的问卷调查统计，394人中有354人爱好音乐，占总受调查人数的90%左右。
其中，只有191人识简谱，14人识五线谱。
在受调查者写出的177首最喜欢的歌曲中通俗歌曲多达139人，占78.53%。
这些数字表明，绝大多数大学生是喜欢音乐的，但基本局限于通俗音乐，只有极少数大学生懂得基本乐理知识和音乐常识，古典音乐更是知之甚少了[2]。
学生们对音乐的理解往往会转移成对歌手的追捧，甚至从衣着形象，行为举止模仿歌星本人，似乎很新潮时尚，然而很多歌手的素质、德行是让人大皱眉头的，“艳照门”等各种“门”事件层出不穷，道德败坏造成的堕落不能不让教育者深思。
这反映我国高校的音乐艺术教育基础还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏，理解和鉴赏音乐的能力比较差的现实情况，音乐会在潜移默化中塑造一个人的人格，形成科学的人生观和世界观，而一代人的人生观和世界观会对社会甚至世界走向产生重大影响。
如何用优美、动听、健康、积极的音乐教育学生，是音乐教育研究的课题。
2.民族音乐的德育功能德育是把一定社会的思想现象、政治准则和道德规范转化为受教育者个体的思想品德的教育活动。
它包括思想、政治、法纪、道德等品质的教育。
对受教育者培养的目的是树立正确的世界观、人生观和价值观,认清真、善、美和假、恶、丑，充分发挥个体的积极性，正确处理个体之间及个人与集体和社会整体的关系[3]。
从德育的目的可以看出，只有对真、善、美有正确的认识和把握，人们才会精神正直，心灵纯洁，情感和信念端正，才能为具有高尚的道德情操打下基础。
从古至今音乐对人的德育教化功能就一直为社会所重视。
我国古代周朝“礼乐治天下”，而周朝又是我国历史上封建王朝中存在最久的朝代。
这充分说明礼乐能够正人心，行教化，从而天下大治。
春秋时期的教育家孔子主张对人的教育要“兴于诗，立于礼，成于乐”。
战国时期的儒家学者荀子在《乐论》中曾说：“乐者圣人之乐也，而可以善民心。
其感人深，其移风易俗。
故先王导之以礼乐而民和睦。
”近代音乐理论家王光祈十分强调音乐的社会作用，认为用音乐可以唤起中华民族的根本思想和完成文化复兴运动。
冼星海曾说过：“音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐是陶冶性情的熔炉。
”这充分说明了音乐的德育功能。
音乐是心灵的表现,是主观的创造,并具有改善人类心灵的功能。
音乐在表达情感的同时具有思想性、精神性。
音乐是一门情感艺术，它既能细腻准确地反映人的情感又善于激发人的感情，每个音乐作品成功创作的背后，都有丰富的社会历史背景和情感故事，蕴含着深奥的人生哲理和自然的生活写照，它往往很容易把人带到某一种境界，它以高低起伏的旋律、独立变幻的节奏、丰富美妙的和声及其特有的亲和性、感情性打动人们，使人的情感得以释放，抚慰人的心灵并寄托人们的追求，还会陶冶人的情操，升华人的精神，减低人的欲望和贪着，把人从迷茫和痛苦的状态中调整过来，重新拥有振奋的力量。
音乐欣赏是欣赏者自身情感与音乐表现的情感相互交融的过程，在交融中获得对音乐情感内涵的体验。
乐曲如《高山流水》，《喜洋洋》《黄河大合唱》等优秀的民族音乐，体现着民族的精神，传承着中华文化，表达了中国人民团结奋进、勤劳质朴，以及人与自然和谐相处的理想追求与生活信念，大学生在民族音乐欣赏过程中愉悦了心灵，并受到熏陶，达到了陶冶情操、塑造人格的目的。
优秀的民族音乐不仅可以表达和深化思想感情，并能激发人们情感形成坚强的意志力，增强与困难、艰险斗争的信心;优秀的民族音乐以真善美的力量塑造大学生的品质，激励、净化人的心灵，培养出坚定的道德信念和自觉的道德行动。
因此民族音乐在对大学生民族精神品格的培育，人格的塑造方面起着其他方式难以替代的重要作用。
同时民族音乐因为其本身具有的欣赏性,使它具有的德育功能避免了直接、枯燥的说教，深刻的思想内容能以一种令人愉悦的形式表达出来，这种寓教于乐的效果,使学生乐于接受和并主动参与，在潜移默化中培养道德形成正确的人生观、世界观、价值观。
另外，德育是把人从障碍的品格拉回正常的轨道，音乐对于人性格和气质的形成也具有很大的作用。
庄重的音乐能使好动的人安静下来，激昂的音乐能使保守的人开朗起来，温柔的音乐能使人远离暴力，雄壮的音乐能使人充满力量。
优秀的民族音乐具有很强的感染力，能让学生的品格和个性得到健康和谐的发展。
让人对人生充满了希望和追求，增强了自信和奋斗的力量，对他们以后事业和人生有很大的帮助。
俄罗斯人有一句古老的谚语说：“只要一个人手里抓着小提琴，他就不会干坏事!”这条谚语表明了音乐具有净化人的心灵的巨大作用。
高职院校不仅培养学生的知识和技能，更要塑造学生完美的品质人格，让他们具有想象力、审美力，创造力，乐观积极和与人为善的态度，让其在今后的工作中能够良好适应，因此，音乐教育尤其是加强民族音乐的教育是很重要的。
3.加强民族音乐教育的意义通过民族音乐教育可以培养大学生热爱祖国人民的感情意识，形成报效祖国的决心，为祖国人民做贡献的远大志向。
在今天世界文化交流的时代，民族音乐作为文化的代表，是外国了解中国的窗口。
正如一位著名国际音乐人在听到《二泉映月》后，匍匐在地，泪流满面，他说这样的音乐只有跪着听才能接受啊!我们的民族音乐为陶冶世界民族的情操做出了贡献。
近二三十年的音乐教学改革实践,为音乐教育理论创新营造了科研的氛围,提供了丰厚的“物质材料”。
从音乐教育应该以什么为核心的讨论、到器乐进课堂的实施;从“唱歌是音乐教学的主要内容”演变为“唱歌是音乐课的重要内容”,到给学生一个完整的音乐天地观点的确立;从参与性音乐教学的实践到“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”等基本理念的提出,无一不是音乐教改实践中的热点课题。
所不同的是:音乐教育理论创新的成果形式是不拘一格的,是多样化的。
它可以是国家颁布的有关音乐教学文件如教学大纲、课程标准,也可以是某项课题成果;可以是一本专著,也可以是一篇专题论文。
而重要的是:音乐教育理论创新的成果必须要具有新观点、新见解和新的内容,既不是重复他人的已有成果,也不是自己原有成果的复制。
必须具有这种“新”的品格,才能引发并提升人们对音乐教育以新的认识,从而产生新的有价值的音乐教学行为方式,以推动整个音乐教育的进步。
由此可见,有价值的理论创新既来自音乐教学实践,但经过理性升华,又反过来指导了音乐教学实践。
是一种相辅相成的辨证依存关系。
当然,音乐教育理论的创新并不是脱离已有成果而构筑的空中楼阁,也不是漫无边际的奇思异想。
它的合理性正来源于对整个人类文化特别是音乐教育文化历史积淀的科学继承。
所以,对在原有音乐教育理论成果扬弃基础上萌发的新理念、新思想,是创新的又一品格。
没有几十年对音乐教学法的构建和运用,就不可能有今天的音乐教育学;没有一系列音乐教学大纲的建设,也不可能出现今天的《音乐课程标准》因此,我们在音乐教育理论创新过程中,必须重视对以往优秀成果的学习和借鉴,要善于在传统的沃土上,萌生出具有生命力的理论幼苗。
这种成果的品质既有别于脱离历史和现实的空想,也不同于对文献资料的生搬硬套,而是对传统音乐教育观的一种超越。
音乐教育不是一个封闭的操作系统,而是整个人类精神文明构建体系中的有机组成部分之一。
它既有着文化艺术品格的体现,也具备惫识形态的诸多特点。
从一首歌的教唱、一首乐曲的演奏,到一件音乐作品的欣赏,无不都渗透着多种人文学科的因素,而从本质特征来看,它们又都是人类精神文化现象的不同显现。
相互作用.相互影响,是在所难免的。
从这种意义上说,音乐教育决不是“音乐+教育”的总和,音乐教育的理论创新自然更不应该局限于音乐和教育这块狭窄的思维天地,而应该把目光投放到整个社会科学乃至自然科学领域,以宏观的文化视野来审视和思考音乐教育现象,这样所产生的新成果才能适应时代的要求。
例如《音乐课程标准》中提出“音乐课是人文学科的一个重要领域”、“理解多元文化”、“提倡学科综合”等,正是基于上述客观现实所提出的一些新理念。
把音乐课作为“人文学科的一个重要领域”虽是一个在理论上早已解决了的问题,但是面对“以人为本”的21世纪的诸多现实,面对“全面推进素质教育”的总任务,音乐课人文属性的回归和重新定位,颇有现实意义。
“多元文化”本身既有哲理性,又有包容性,它虽然已运用在其它学科的理论表述,但移植借鉴到音乐教育理论中,仍然具有创新的因素。
“学科综合”是对上述理念的实践转化,更为音乐教育带来了新内容、新方法。
从上述分析中,我们深深地感悟到:音乐教育理论创新不仅要贴近时代,以更好地为现实的音乐教育改革服务,而且还要开阔视野,广征博采。
这种“他山之石,可以攻玉”的学术信念,不仅着眼于整个社会科学、乃至自然科学范畴,而且也应该组涵着对全世界音乐教育文化的有分析地借鉴和吸收。
改革开放二三十年来,我们先后引进和学习了奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹和铃木镇一等有影响的国外教学法,开阔了我们的视野,激活了我们的思维,对推动音乐教学改鱼发挥了巨大的作用。
但是如果作为音乐教育理论的学习借鉴,则令人感到在消化吸收的基础上,创造出具有中华民族特色的音乐教学方法和理论方面,研究工作比较薄弱,成果也不够丰硕。
应该说,比较音乐教育研究在走过了一段辉煌的历程之后,今后面临着理论研究介人我国现实的出新任务。
当然,在学习借鉴国外音乐教育理论成果方面,也有一些比较成功的范例。
例如《音乐课程标准》在制定过程中.不仅总结了我们学习国外音乐教育方法和理论的经验。
而且还参考了一些国家的音乐乃至艺术教育文件。
在其指导思想中明确了以“随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系介绍和引进”为前提之一,在课程价值、课程目标和内容标准等方面,都不同程度地吸收和借鉴了国外的某些先进教育思想和教学方法。
这些开放型的研究思路,对我们今后的音乐教育理论创新还是很有启发指导意义的。
从人类的音乐教育发展史来看,理论创新永远是推动历史前进的动力。
以强烈的事业心对音乐教学实践不懈地进行思考,以科学的态度对音乐教育大胆地进行理论探讨,无疑应该成为21世纪音乐教育工作者的神圣使命。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。