画史研究
中国画史论研究的方法论评析
中国画史论研究的方法论评析1. 引言1.1 中国画史论研究的方法论评析中国画作为中国传统文化的瑰宝，历经千年的发展，创造了丰富多彩的艺术作品，深深影响着中国人民的审美情趣和文化认同。
中国画史的研究一直是艺术史研究中的重要课题之一，通过对中国画史的探讨和分析，可以更好地理解中国画的发展演变过程，把握其历史脉络和特色。
如何进行有效的中国画史研究，如何运用恰当的方法论工具进行分析和解释，一直是学术界争论的焦点之一。
本文旨在对中国画史论研究的方法论进行评析，探讨在中国画史研究中方法论的重要性、传统方法与现代方法的比较、多视角与跨学科的方法论应用等问题。
通过对过去的研究历史进行回顾，对不同方法论的优缺点进行对比，对中国画史研究的未来发展方向进行展望，旨在为学者们提供一些建设性的思路和方法，推动中国画史研究不断向前发展。
值得注意的是，中国画史研究的方法论不仅仅是一种工具或手段，更是一种思维方式和理论框架，影响着研究者对中国画史的理解和解读。
对中国画史论研究的方法论进行深入探讨和评析，对于拓展学术视野、提升研究水平具有重要意义。
2. 正文2.1 中国画史研究的历史回顾中国画作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来就受到人们的重视和研究。
中国画史研究的历史可以追溯到古代，尤其是在唐宋时期，中国画经历了辉煌的发展。
在这个时期，许多杰出的画家如吴道子、李唐等相继出现，他们的作品成为中国画史上的经典之作，给后人留下了宝贵的遗产。
随着历史的发展，明清时期的中国画逐渐形成独特的风格，并且在清代更是达到了巅峰。
在这个时期，四大家与石涛、文征明等大师的作品成为中国画史上的代表性作品，对后世的影响深远。
近代以来，随着西方绘画技法的介入和传播，中国画在一定程度上受到了影响，同时也呈现出了一些新的风貌。
20世纪以来，中国画研究逐渐走向专业化和学术化，学者们通过对历代画家作品的深入研究和文献材料的搜集整理，为中国画史的研究提供了新的视角和方法。
近十年来中国大陆中国美术史学研究综述
近十年来中国大陆中国美术史学研究综述[摘要] 近十年来，中国美术史学史研究得到了进一步发展。
研究者们把主要精力集中在近现代美术史家的个案研究、中国美术史学方法论研究之上，呈现出个案研究中对美术史家史观、方法论研究的热衷，且研究成果丰富的特点。
但也存在对中国美术史学的宏观研究少、本体研究少、缺少真正意义上的中国美术史学史研究论著等不足。
[关键词] 中国美术史学；本体论；认识论；方法论任何一门科学的成熟与否都需要看两方面的成绩：一是对研究对象的研究的深入，二是对本学科自身的研究的深入，并且正是后者的发展水平，标志着该学科成熟的程度。
中国美术史学也不例外。
自新中国成立以来，美术史研究获得了前所未有的发展，取得了比较丰富的成果。
但从美术史学自身研究的角度来说，美术史学的研究也就仅仅30 年之久。
薛永年将改革开放以来30 余年的中国美术史研究划分为这样三个阶段：第一阶段是1978～1985 年，第二阶段是1986～2000 年，第三阶段是2001 年至今。
①本文援用薛永年之分期。
美术史学研究进入第三个时期，研究更加深入，取得的成绩是有目共睹的。
本文以美术史学自身研究为主要线索，对近十年来有关中国美术史学研究方面的论文进行分类，粗线条地勾勒了中国美术史学研究的面貌，希望在总结和探讨中，有所收获。
一、民国时期美术史学的研究民国时期是我国美术史学向现代形态转变的重要时期，对这一时期美术史研究的研究，是今天美术史学史研究的重要内容之一。
从现存的文献资料来看，目前关于此方面的研究可分为两部分：美术史家的个案研究；民国时期美术史研究的相关问题研究。
（一）美术史家的个案研究近十年来，在美术史学史研究中对近现代美术史家的个案研究占据了一定比例。
此类研究将注意力集中于史家的史学成果、史观、研究方法，史家的域外教育经历对其学术方面影响等问题上，从而使读者对此时美术史家对中国现代形态美术史研究的贡献有了大致了解。
1.黄宾虹研究黄宾虹是中国近现代美术史上的绘画巨匠，也是中国近现代著名的美术史家。
中国画史论研究的方法论评析
中国画史论研究的方法论评析
中国画史是一个复杂而庞大的研究领域，涵盖了长达几千年的中国绘画文化发展历程。
对于中国画史的研究方法论评析，可以从以下几个方面进行探讨。
历史文献研究是中国画史研究的重要方法之一。
通过研究历史文献，可以了解到古代
画家的生平、作品创作背景、艺术观念等重要信息。
比如《齐民要术》记载了古代画法的
技艺流程，可以为我们研究古代绘画提供重要的参考。
历史文献还能够提供艺术家的亲笔
手迹、批画以及相关评论和批评等，对于研究画家的创作风格、特点以及时代背景有着重
要意义。
历史比较研究也是中国画史研究的重要方法之一。
通过比较研究可以发现不同历史时期、地域、流派的画家的作品特点以及社会背景等，可以为我们揭示出中国绘画的多样性
和变化规律。
历史比较研究还可以通过对比研究不同地域、流派的画家之间的联系和影响，对于了解中国绘画的流派发展和艺术变迁有着重要的作用。
实证研究方法在中国画史研究中也具有重要意义。
通过对实物作品的考察和分析，可
以得到直接的证据和数据，有助于我们对画家的创作技法、材料、工艺等进行深入研究。
比如通过对绘画作品的检测和分析，可以得到有关画家使用颜料、纸张和画笔等方面的信息，有助于我们重新认识画家的创作过程和技术特点。
实证研究还可以通过对作品的鉴定
和真伪鉴定，解决画家身份的确立和画作的年代鉴定等重要问题。
中国画史研究的方法论评析涉及到历史文献研究、图像分析、历史比较研究和实证研
究等多个方面。
不同的方法可以从不同的角度揭示中国画史的丰富内涵和多样性，对于我
们深入理解中国绘画的发展历程和艺术特色具有重要意义。
中国画史论研究的方法论评析
中国画史论研究的方法论评析中国画史是研究中国画的发展历史和演变过程，学者们对于研究方法论的探讨和评估也是很关键的。
本文将从三个方面分析中国画史研究的方法论，包括史料的获取、研究方法和思想理论。
一、史料的获取史料是研究中国画史的基础，而获取史料的方法是很多元化的。
首要的方法就是归纳整理文献资料的方法，例如古籍、史料、典籍等，以及画家的作品、诗文、书信等。
当然，这些史料的获取方法是需要耐心和耐力的，需要各种手段的搜集和积累。
同时，现代科技技术的进步也为研究中国画史提供了丰富的史料来源，例如数字化技术和计算机技术，这些科技成果允许我们对史料快速、深度地挖掘和分析，使研究历史变得更为便捷和高效。
二、研究方法中国画史研究涉及到的专业性非常广泛，例如美学、历史、民俗学等等，因此，选择适当的研究方法十分重要。
在研究方法方面，一方面，需要运用一些基础的研究方法，例如文献阅读、考证、比较研究等。
另一方面，也要突出中国画的审美特点，对艺术的内容、形式、色彩等方面进行系统的研究，从而更好地解释艺术创造的内在逻辑，理解艺术家的创作意图和历史环境。
同时，还可以运用跨学科和综合研究方法，例如中国画与文学、音乐等艺术相互融合的关系；中国画与政治、社会、经济等的联系，探讨艺术与社会问题之间的相互影响。
三、思想理论思想理论是研究中国画史的重要方面，因为完全不能理解中国画史的发展，也不能理解中国画家的创作思想和风格，尤其不能理解中国画在整个历史背景下的重要地位。
在这方面，艺术史学家应该有开阔的视野和深厚的学识，去掌握艺术思想内部的历史脉络和内在的文化内涵。
要具备批判、严谨和创意，以开拓个人独特的视角和新的研究思路。
总的来说，研究中国画史的方法论需要从多个层面进行综合分析。
在史料、方法和思想理论等方面进行详细探讨，寻找最适合的研究思路和方法，使研究能够更深入地探讨中国画史的发展和变革，展现其独特的文化价值和审美魅力。
几种研究美术史的方法
几种研究美术史的方法
研究美术史的方法可以有很多种，以下是几种常见的方法：
1. 文献研究法：通过查阅古代文献、历史著作、艺术家的手稿、信件等资料，来了解艺术作品的创作背景、历史背景、创作意图等。
2. 鉴赏分析法：通过对艺术作品的形式、构图、色彩、线条等方面的分析，来理解艺术作品的艺术风格、创作技法和表现手法。
3. 比较研究法：通过对不同地区、不同时期或不同艺术家的作品进行比较，来探究不同艺术流派、风格和影响。
4. 创作统计法：通过对大量艺术作品进行统计和分类，来了解不同题材、表现方式和艺术风格的变化和发展。
5. 社会历史研究法：通过对社会和历史背景的研究，来探究艺术作品与社会、政治、文化等方面的关系和影响。
6. 博物馆研究法：通过参观博物馆、画廊和艺术展览，来研究艺术作品的收藏、展示和研究。
这些方法可以单独或结合使用，根据不同的研究目的和研究对象选择合适的方法进行美术史研究。
中国画史论研究的方法论评析
中国画史论研究的方法论评析中国画史是中国美术史的重要组成部分，从古代至今已有几千年的历史，包含着丰富的艺术成果和文化内涵。
对于中国画史的研究，不仅需要对其历史沿革和技法特点进行深入了解，更需要掌握一定的方法论，以求准确地理解和评析中国画的发展历程。
一、历史学方法历史学方法是深入研究中国画史的基础。
这种方法论强调对历史文献的全面梳理、分类检索和分析比较，并注重历史地域条件和文化背景的考察。
因此，了解中国画史的发展历程，必须对古代画史、明清画史以及各个历史时期的画派、画家作品、画论等进行详细梳理和分析。
通过文献资料的研究，可以深入了解中国画的发展历程，并掌握其中蕴含的关键思想和艺术技法。
二、比较研究方法比较研究方法是相对于历史学方法而言的，强调通过对不同艺术和文化形式的比较，从中找到联系、进行类比，并在不同文化交流、融合的过程中加深对中国画艺术的认识。
比较研究方法的实践包括对于不同历史时期、不同文化区域、不同艺术语境的比较与分析，通过比较与分析可以深入了解中国画走向大溪沟、石点画法的“中外志合”的现象及其深层次的文化背景。
三、系统论方法系统论方法是基于对中国画艺术行为内部关系和结构特征进行系统的描述和分析，以揭示自然和社会现象的通用规律。
因此，对于中国画史的研究必须具备严肃的系统论思维和方法。
通过对中国画艺术技法、美学思想、文化心态、艺术表现形式等等全方位的系统分析，可以更加深入地认知中国画艺术的本质和关键特征。
综上所述，中国画史研究需要多角度的方法论，其中历史学方法、比较研究方法、系统论方法可以互相配合，互相弥补，从而更加全面深入地掌握中国画发展历程，挖掘其中的价值和特色。
画的由来和演变的研究报告
画的由来和演变的研究报告《画的由来和演变的研究报告》一、研究背景绘画是人类创造力和艺术表达的重要形式之一，它是人们通过绘制线条、色彩和形状来描绘客观世界和主观情感的活动。
绘画的起源和演变一直是艺术史学者关注的焦点，深入研究绘画的由来和演变过程对于理解人类文化和艺术发展具有重要意义。
二、研究目的本研究旨在探讨绘画的起源和演变过程，为了达到研究目的，采用了文献研究、实证研究和艺术史研究等方法。
三、研究内容1. 绘画的起源绘画最早的起源可以追溯到人类早期社会的岩画和洞穴壁画。
通过对这些壁画的研究发现，早期人类主要运用线条和色彩表现动物、人物和自然景观等。
2. 绘画的演变随着人类社会的发展，绘画逐渐从壁画发展到绘画作品。
在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，绘画已经成为一种独立的艺术形式。
不同文明背景下的绘画风格也展现出独特的特点。
在中世纪，宗教题材成为主导的绘画风格，而文艺复兴时期的绘画以人体为中心，并追求逼真的艺术表达。
随后，印象派、现代艺术等艺术运动的出现使绘画逐渐解放了束缚，追求更为自由和个性化的表达。
四、研究结论通过对绘画的由来和演变研究，可以得出以下结论：1. 绘画起源于人类早期社会的岩画和洞穴壁画。
2. 绘画经历了从壁画到绘画作品的演变过程。
3. 不同文明和时期的绘画风格各具特色，反映了社会、文化和艺术观念的变迁。
4. 绘画在人类艺术史上占据着重要地位，不仅是一种艺术形式，同时也是文化传承和价值观表达的重要手段。
绘画的由来和演变研究为我们深入了解人类文化和艺术发展提供了重要的参考，对于绘画的创作和欣赏也具有重要的启示意义。
未来的研究工作可以进一步探讨绘画在不同艺术形式中的地位和影响，以及现代技术对绘画的影响等方面。
中国画史论研究的方法论评析
中国画史论研究的方法论评析【摘要】本文从中国画史研究的历史回顾、最新进展以及方法论在中国画史研究中的作用等方面展开分析。
定量研究方法和比较研究方法在中国画史研究中的应用也被具体探讨。
文章对中国画史研究的未来发展方向进行展望，并探讨方法论对中国画史研究的启示以及评析的重要性。
通过本文的评析，读者可以更清晰地了解中国画史研究的现状和发展趋势，同时也可以对方法论在这一领域中的应用和意义有更深入的认识。
【关键词】中国画史论研究、方法论、历史回顾、最新进展、定量研究方法、比较研究方法、未来发展方向、启示、重要性。
1. 引言1.1 中国画史论研究的方法论评析中国画作为中国传统文化的重要组成部分，其历史悠久，内容丰富，形式多样。
对中国画史的研究既是对中国绘画艺术发展规律的探讨，也是对中国文化传承与发展的反思。
而所谓的“方法论”即是研究方法和原理的总称，它在中国画史研究中具有重要的作用。
通过对中国画史研究的方法论评析，可以帮助我们更加深入地了解中国画发展的脉络和规律，揭示其中的价值观念和审美特点。
在当今信息时代，随着研究技术的不断进步和学科交叉的发展，研究者们也在不断尝试和探索不同的研究方法，以期能够更加科学地把握中国画史的全貌。
本文将从中国画史研究的历史回顾、最新进展、方法论在中国画史研究中的作用、定量研究方法和比较研究方法的应用等方面进行探讨，旨在为中国画史研究提供一定的理论参考和方法借鉴。
希望通过对中国画史研究的方法论评析，能够为中国画史研究的未来发展指明方向，同时也为研究者们提供新的思路和启示。
2. 正文2.1 中国画史研究的历史回顾中国画史研究的历史回顾可以追溯到古代。
在中国古代，绘画被认为是一种高雅的艺术形式，被广泛地应用于书法、印章等领域。
随着历史的发展，中国画逐渐形成了独特的风格和表现手法。
在宋元时期，中国画达到了一个巅峰，著名画家如赵孟頫、文徵明等都留下了不朽的作品。
明清时期，中国画进入了一个新的发展阶段，绘画风格更趋向细腻写实，同时也出现了不少有影响力的画院和画派。
王维画史形象研究以苏轼文人画论为中心
王维画史形象研究以苏轼文人画论为中心一、本文概述《王维画史形象研究以苏轼文人画论为中心》这篇文章旨在深入探讨王维在中国画史上的形象塑造，以及苏轼文人画论对其形象的影响。
王维作为唐代著名的诗人和画家，其艺术成就不仅体现在诗歌创作上，更在于他的绘画艺术，对中国古代绘画的发展产生了深远影响。
苏轼作为宋代杰出的文人画家和理论家，他的画论不仅在当时引领了文人画的潮流，而且对后世画坛产生了深远影响。
因此，本文选择以苏轼的文人画论为中心，研究其对王维画史形象的影响，以期更全面地揭示王维在中国绘画史上的地位和贡献。
本文首先将对王维的生平、艺术成就及其在画史上的地位进行概述，以便读者对王维有一个初步的了解。
接着，将重点分析苏轼的文人画论，探讨其核心理念及其对绘画艺术的影响。
在此基础上，本文将深入探讨苏轼文人画论对王维画史形象的影响，包括苏轼对王维绘画风格的评价、对王维艺术成就的肯定以及苏轼文人画论对王维绘画理论的影响等方面。
本文将总结王维在中国画史上的独特地位，以及苏轼文人画论对王维画史形象的影响，以期为中国古代绘画研究提供新的视角和思考。
通过本文的研究，我们期望能够更深入地理解王维在中国绘画史上的地位和影响，以及苏轼文人画论对中国绘画艺术的贡献。
我们也希望能够为当今的绘画创作和理论研究提供一些启示和借鉴。
二、王维生平与绘画风格王维，字摩诘，号摩诘子，唐代著名的诗人和画家，被后人尊称为“诗佛”。
他生于公元693年或694年，卒于761年，享年六十七岁。
王维出生于一个显赫的士族家庭，自幼便受到良好的教育和文化熏陶。
他的才华横溢，不仅在诗歌方面有着卓越的成就，而且在绘画艺术上也表现出极高的天赋和造诣。
王维的生平经历丰富多彩，他早年受到儒家思想的影响，有着强烈的入世精神，但随着政治生涯的起伏和人生阅历的增加，他逐渐转向佛教，追求内心的宁静与超脱。
这种转变不仅在他的诗歌中得到了体现，也在他的绘画作品中留下了深刻的印记。
王维的绘画风格独特而多样，涵盖了山水、人物、花鸟等多个领域。
中国画史论研究的方法论评析
中国画史论研究的方法论评析中国画作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来便以其独特的审美价值和艺术魅力吸引着全世界的目光。
随着时代的变迁和社会的发展，中国画的研究也日益受到重视。
中国画史论研究的方法论一直是一个备受关注的话题。
本文旨在对中国画史论研究的方法论进行评析，探讨其发展现状和未来趋势。
中国画史论研究的方法论需要注重跨学科的交叉融合。
中国画的研究涉及到艺术史、文化史、哲学、美学等多个学科领域，中国画史论研究的方法论需要充分借鉴和吸收其他学科的研究成果，形成多学科交叉的研究理论和方法。
只有在跨学科的交叉融合中，才能够全面、系统地认识和理解中国画的历史演变及其所蕴含的丰富内涵，从而为中国画的研究注入新的活力和动力。
中国画史论研究的方法论需要重视实证研究和实地考察。
中国画的研究不能仅停留在纸面上，更需要通过实地的考察和实证的研究来获得准确的资料和深刻的认识。
只有亲临绘画家的工作室，观摩名家的真迹，才能深入了解中国画作品的艺术特色和风格特点；只有通过对传世经典的实地考察，才能获得准确的文献资料和历史资料，为中国画的研究提供可靠的依据。
中国画史论研究的方法论需要注重国际化视野和开放性思维。
中国画作为中国传统文化的瑰宝，其研究不应停留在国内，更需要走出国门，走向世界。
中国画史论研究的方法论需要立足国际化的视野，深入参与国际学术交流与合作，积极借鉴和吸收国外学者的研究成果，从而拓展中国画研究的广度与深度。
中国画史论研究还需要树立开放性的思维，面向不同文化背景和学术观点，促进多元文化的交流与融合，为中国画的传承与发展提供新的动力和愿景。
中国画史论研究的方法论是一个综合性的课题，它需要结合历史和现实的需求，注重跨学科的交叉融合，重视实证研究和实地考察，同时注重国际化视野和开放性思维。
只有在这样一个综合性的框架下，中国画史论研究的方法论才能够不断拓展研究领域，提升研究水平，为中国画的传承与发展做出更为坚实的理论和实践基础。
中国画史论研究的方法论评析
中国画史论研究的方法论评析中国画史是中国绘画发展的漫长历史，探究中国画史论研究的方法论对于了解中国画的发展规律和特点具有重要意义。
本文旨在对中国画史论研究的方法论进行评析，探讨其研究方向、方法和理论框架，以期对中国画史研究有所启发与帮助。
一、研究方向中国画史研究的方向主要包括对历代绘画家及其作品的考证与论述、绘画理论的发展与演变、绘画技法的探讨与总结等。
在这些研究方向中，对历代绘画家及其作品的考证与论述是中国画史研究的基础，也是中国画史研究的主要内容。
通过对历代绘画家及其作品的考证与论述，可以了解到中国绘画的发展脉络和风格特点，有助于理解中国画的历史变迁和发展规律。
绘画理论的发展与演变也是中国画史研究的重要方向，绘画理论的发展影响了中国绘画的创作和思想，对其进行研究能够深入了解中国绘画的精神内涵和审美观念。
绘画技法的探讨与总结则是中国画史研究的另一重要方向，这有助于我们了解中国绘画的技艺传承和创新发展。
1. 考证与文献研究中国画史研究的方法之一是通过考证与文献研究进行绘画家及其作品的系统整理和论述。
这种方法通过查阅和分析古代文献，丰富了中国绘画史的资料库，为后续研究提供了重要依据。
在考证与文献研究中，需要结合绘画作品的实际情况，结合历史文献和实物绘画作品进行系统分析，从而形成较为客观的判断和评述。
通过考证与文献研究，能够发现历代绘画家的创作思想和绘画特点，有助于深入理解中国绘画的精髓和风格。
2. 艺术史比较研究中国画史研究还可以通过艺术史的比较研究方法进行，这种方法可以将中国绘画与世界绘画相结合，从而发现中国绘画的独特性和普遍性。
通过与外国绘画的比较研究，可以发现中国绘画的独特之处，从而深入理解中国绘画的艺术价值和历史地位。
3. 考古学与考察调研中国画史研究还可以通过考古学和考察调研的方法进行。
这种方法可以让我们从实物考证的角度进行研究，通过对古代文物和实物绘画作品的考察调研，深入了解中国绘画的艺术风格和特色，从而进行更加客观和全面的研究。
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中国画史研究中的若干问题
— — —从 《 中国画艺术专史丛书》撰写的角度
周积寅
（ 南京艺术学院 美术学院， 江苏 南京 !$""$3 ）
没有中国画这个名词。$# 7 7 在中国古代画论中， 世纪以来， 西方油画、 水彩、 素描等画种传入中国， 逐 渐成为中国绘画的一部分。人们为了区别于西洋绘 画， 便把传统的中国绘画叫作中国画， 简称 “ 国画” 。 世界著名艺术大师毕加索请张大千夫妇吃饭时， 曾提出了一个问题： “ 我不了解为什么中国画家要到 巴黎来学画？最高贵的艺术在你们中国， 你们可以在 中国里发掘。 ” 在世界上那几个文明古国中， 如埃及、 巴比伦、 希腊、 罗马， 其文化都中断已久， 惟有中国文 化独特连绵不断 （ 元、 清虽是少数民族统治， 仍以汉
文化为中心） ， 直到当今， 在艺术上显示出一种异样 动人的灼灼光辉， 照亮了全世界。亚洲、 欧洲、 拉丁美 洲的许多国家的博物馆都藏有中国古代的许多艺术 珍品： 陶瓷、 铜器、 玉器、 雕刻、 书法、 绘画等。中国历 代绘画史家， 无不具有强烈的民族自尊心和自豪感， “ 在中国里发掘” ， 去写好自己的绘画史。 中国绘画史包括通史、 断代史、 地方史、 专史等。 通史、 断代史有 ［ 唐］ 张彦远 《 历代名画记》 ； ［ 北宋］ 郭若虚 《 图画见闻志》 ； ［ 南宋］ 邓椿 《 画继》 ； ［ 元］ 夏 文彦 《 图绘宝鉴》 ； ［ 明］ 韩昂 《 图绘宝鉴续编》 、 朱谋
中国古代文人画史研究
中国古代文人画史研究摘要：文人画的形成和发展经历了长期的历史过程，是我国封建社会中多种要素促成的一种特殊存在的文化现象。
文人画具有一种独特的审美价值，因此它的发展并不是偶然的，它有着许多相当深刻的历史文化因素。
文人画有着自身的体系和特有的文化内涵，文人画也更显露出了重视学问、重视感情、重视思想的特点。
文章通过对文人画发展过程的描述，让人们更加了解文人画的发展及演变历程，体会文人画的艺术特征，并且更深刻的感受文人画审美价值之所在。
关键词：文人画；演变；发展一、文人画发展的三个时期萌芽阶段魏晋时期，文人画经历了从零开始的产生和发展。
文人画的产生是伴随着儒、道、佛空前繁盛时期以及玄学和诗歌、书法、艺术的发展而逐步兴起的。
在魏晋南北朝时，著名的绘画批评家姚最就说“不学为人自娱而已”，自此成为了文人画的中心论调。
以后的各代文人都将这句话作为绘画的最高宗旨，这充分的展现出了文人们自娱自乐的心态。
发展形成时期唐朝时期的文人画家在隋朝时期画风的基础上取得了更加广泛的发展并有所发扬。
唐朝繁荣昌盛，国力强大。
诗歌受到社会风气的影响，唐朝时期的绘画追求更加注重绘画的趣味性和画面所表达出来的超凡意境，大批文人士大夫开始全力追求画面的表现力和提高自身修养，借景抒情，在这个大背景下文人画开始兴盛起来。
大文豪王维体现出了诗人和画家的审美情趣，后世尊他为“文人画的鼻祖”。
苏轼曾说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”他有着深湛的艺术修养对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的景物特别富有神韵，常常是略加渲染便表现出深长悠远的意境，耐人寻味。
南北宋时期很多学者，如苏轼、黄庭坚、米芾，他们强调书法在王维文人画中基础形式的运用，在平日创作里发展并发扬了水墨技巧。
苏轼最先提出了士夫画的概念和相对全面地阐述了文人画理论，他是文人画走向成熟并迈进关键一步的重要人物。
其次，他极力推崇士夫画，蔑视画院，表现出他迫切希望将文人画家和职业画家区分开来的愿望。
近百年中国绘画史研究读后感
近百年中国绘画史研究读后感书里讲的那些画家们啊，一个个都像是武林高手。
比如说徐悲鸿，感觉他就像是绘画界的大侠，带着西方绘画的功夫来到中国传统绘画的江湖里闯荡。
他画的马那叫一个神，每一匹马都像是要从画里奔腾出来似的。
他把西方绘画的写实技法和中国绘画的神韵结合起来，这就像给中国绘画注入了一股新的活力。
我就想啊，这得是多么有创意的脑袋才能想出这样的玩法呢？还有林风眠，他的画给我一种特别梦幻的感觉。
好像他是住在一个绘画的仙境里，然后把他看到的那些仙境里的美景都搬到了画纸上。
他的风格也是中西合璧的那种，就像是用中国的笔墨和纸张，弹奏出了一曲西方现代艺术的旋律。
看着他的画，我都感觉自己好像穿越到了一个充满诗意和幻想的世界里。
而且啊，这本书不只是单纯地介绍画家和他们的作品，还把绘画史放到了当时的社会大背景里去讲。
这就很有意思啦，就像看电影一样，知道了这个时代发生了什么事，就更能理解画家们为什么会画出那样的画。
比如说在战争年代，很多画家的作品里都充满了对和平的渴望和对战争的控诉。
那些画就像是他们的呐喊，用色彩和线条来表达自己的情感。
不过呢，读这本书的时候也有点小苦恼。
里面提到的一些绘画流派和专业术语，有时候真的是让我脑袋有点晕乎乎的。
就像突然闯进了一个满是密码的房间，得费点劲儿才能搞明白它们的意思。
但是这也正是这本书的魅力所在吧，就像是一场挑战，等我把这些搞懂了，就感觉自己好像又升级了一样。
总的来说呢，读了这本书就像是打开了一扇通往近百年中国绘画宝藏的大门。
里面有太多的奇珍异宝等着我去发现，而且也让我对中国绘画的发展有了全新的认识。
我觉得中国绘画就像一棵大树，近百年的发展就像是大树长出的新枝丫，虽然有着不同的形状和方向，但都是从传统这个树根上生长出来的，而且都向着充满无限可能的未来伸展着。
以后再看中国绘画的时候，我就可以像个小专家一样，给身边的人讲讲这些有趣的故事啦！。
近百年中国绘画史研究读后感
近百年中国绘画史研究读后感刚翻开这本书的时候，说实话，我有点发怵。
绘画史嘛，感觉是那种特别高深，满是学术术语，让人看得云里雾里的东西。
但是读着读着，就像发现了新大陆一样，越看越有趣。
书里写的近百年中国绘画的发展，那可真是一部跌宕起伏的大戏啊。
这百年间，中国绘画就像一艘在波涛汹涌的大海里航行的船，一会儿被传统的劲风鼓满帆，一会儿又被西方绘画这个大浪潮冲击得东倒西歪，可就是在这样的折腾中，走出了自己独特的航线。
我特别佩服那些画家们。
就拿齐白石来说吧，老爷子简直就是个绘画界的“老顽童”。
他画的虾，那活灵活现的样子，就像是真虾在纸上蹦跶。
从他的画里，能看到中国传统绘画的深厚底蕴，那些墨色的变化，寥寥几笔就能勾勒出虾的神韵，真是绝了。
而且他还能在传统的基础上创新，没有被老一套的东西束缚住手脚，就像一个武林高手，在深厚的内功基础上，自创了一套绝世武功。
还有徐悲鸿，他就像是绘画界的文化使者。
他把西方绘画的一些理念和技法引进中国，那时候就像给中国画坛打开了一扇新的窗户，让大家看到外面的世界原来这么精彩。
他画的马，那奔腾的气势，肌肉的线条，感觉马随时都能从画里冲出来。
他就像是一个桥梁，连接着中国传统绘画和西方绘画这两座大山，让两边的好东西能相互交流、融合。
书里不仅仅是讲画家和他们的画，还让我看到了背后的社会变迁对绘画的影响。
比如说，在战争年代，绘画有时候就成了一种表达民族精神的武器。
画家们用画笔描绘战争的残酷，表达对和平的渴望，这时候的画就像一面旗帜，鼓舞着人们的斗志。
这本书也有点小“调皮”。
有些地方讲得太细致了，像画家之间的流派之争啊，那些学术上的辩论啊，我这个外行人读起来有点吃力。
就像走进了一个迷宫，绕来绕去有点晕头转向。
但是这也正好说明这本书很专业嘛。
读完这本书，我就像一个刚从绘画世界旅行回来的游客，看到了近百年中国绘画的壮丽风景。
我突然觉得，绘画不仅仅是在纸上涂涂抹抹，它更像是一面镜子，反映着时代的面貌，也反映着画家们那颗丰富多彩的心。
中 国古代宫廷绘画史的研究与解读
中国古代宫廷绘画史的研究与解读中国古代宫廷绘画，犹如一座璀璨的艺术宝库，承载着千年的历史与文化，展现着宫廷生活的繁华与庄重，也反映了不同朝代的审美风尚和社会变迁。
宫廷绘画的起源可以追溯到先秦时期，但真正形成规模和体系是在秦汉。
秦始皇统一六国后，宫廷中便有了描绘宫殿、人物的壁画。
到了汉代，宫廷绘画的题材更加丰富，不仅有描绘帝王将相的功臣图，还有展现祥瑞、神话的装饰画。
隋唐时期，宫廷绘画迎来了一个繁荣的高峰。
这一时期，国家强盛，经济繁荣，为宫廷绘画的发展提供了丰厚的物质基础。
统治者对绘画的重视，使得宫廷中汇聚了众多优秀的画家。
阎立本就是其中的杰出代表，他的作品《步辇图》以生动的笔触描绘了唐太宗接见吐蕃使者的情景，展现了唐朝的大国气度。
吴道子则以其飘逸灵动的线条和独特的画风，被尊称为“画圣”。
此时的宫廷绘画，不仅在人物画方面取得了巨大成就，在山水画、花鸟画等领域也开始崭露头角。
宋朝的宫廷绘画在继承隋唐传统的基础上，又有了新的发展。
宋徽宗赵佶本人就是一位艺术造诣极高的皇帝，他对宫廷绘画的推动起到了关键作用。
宋代宫廷画院制度更加完善，画家们在创作上追求写实、细腻的风格。
张择端的《清明上河图》以长卷形式，生动地描绘了北宋都城汴京的繁华景象，成为中国古代绘画的经典之作。
此外，宋代宫廷绘画中的花鸟画也达到了极高的水平，如赵昌的作品，色彩鲜艳，形态逼真。
元朝的统治者来自草原，宫廷绘画在风格和题材上与前代有所不同。
由于蒙古贵族对宗教的重视，宗教题材的绘画在宫廷中较为常见。
同时，元朝的宫廷绘画也受到了汉族文化的影响，在一定程度上保持了传统绘画的技法和风格。
明清时期，宫廷绘画呈现出多元化的发展态势。
明代宫廷绘画既有继承唐宋传统的工整细腻的风格，也有受文人画影响的清新淡雅之作。
清代宫廷绘画受到西方绘画的影响，在技法和表现形式上有所创新。
郎世宁等外籍画家的到来，为宫廷绘画带来了新的元素，如透视法、光影效果等。
宫廷绘画的题材丰富多样，涵盖了人物、山水、花鸟、历史故事、神话传说等。
中国绘画史研究的新亮点
美术界ARTS CIRCLE 2010/10TEXT /李永强中国绘画史研究的新亮点——孔六庆先生《中国画艺术专史·花鸟卷》简评日前，收到了孔六庆先生惠赠的新作《中国画艺术专史·花鸟卷》，打开包装，装帧极具文化气息的厚厚的一本著作展现在眼前，我真是佩服身为博士生导师的孔先生做学术的能力与毅力。
此书写得很好，深入浅出，学术界也确实应该出版这么一本系统研究花鸟画的好书了。
众所周知，文学界的分科史、断代史都已经研究的相当深入，而美术界的此类研究则明显不足。
这本书的出版，刚好弥补了学术界此类研究的缺陷。
可以毫不夸张的讲，此书虽然不是最早的中国花鸟画专史，但肯定是目前最好的一本。
此书在全面、系统、深入研究的基础上通过对花鸟画技法、风格等方面的研究，厘清其传承、演变的关系，进而理出花鸟画在不同时期所呈现的异样的创作规律、审美风尚与创作思想。
通过认真细致的阅读，觉得此书有以下几个方面的特点。
一、专史研究、填补空白正如前述，美术界对专史研究的力度与深度远远不够，尤其是分门别类的进行全面深入、系统梳理的研究少之又少，甚至是空白，更不要奢谈什么深度与厚度。
文学界的小说、散文、诗歌、戏剧等领域专史研究已经相当深入，并取得了累累硕果，而美术界似乎只有一本陈传席先生的《中国山水画史》而已。
对于中国画花鸟画方向的系统研究更是匮乏，除了早期陈之佛、潘天寿、金维诺写过几篇文章之外，其他就是一些个案研究，这就使得中国画花鸟画方向的专史研究显得更加迫切、更加必要。
这个问题看似不可能但却是存在于21世纪的今天。
回首近百年的美术研究，这的确是个空白，实属不该。
因此，此书的撰写、出版，填补了此项研究的空白，是美术界向专史研究迈出的一大步，意义十分重大。
二、技法分析与理论研究相结合一般来讲，画家写文章比较感性，很难形成系统，且容易进入局部，忽视整体的系统连贯与全局，而理论家著史则容易就理论谈理论，或者从史到史，兼顾了整体的系统性而忽视了个体的具体特点，比如技法、构图、行笔等画面的组成因素。
从西方几种艺术史研究方法看中国绘画史研究
从西方几种艺术史研究方法看中国绘画史研究中西绘画不同的哲学基础，使得对于它们的观照也有不同的视角。
然而从研究方法方面看，还是有很多值得深思的问题。
相对而言，20世纪前期，以新的学术方法来研究中国艺术史，还未真正开始，以传记形式为主的撰述方法仍是主流。
从现代学术更侧重严格的学术要求的角度来看，这种传统的撰述方法会在一定程度上影响我们对历史真相的了解。
因为在今天，我们对之前艺术史的了解只是流于前辈的知识讲述，缺乏在更大的天地中对时代风格精神内蕴的心灵体悟。
相对于还处在起步探索阶段的中国艺术史，西方艺术史研究已经形成了一套相对完整的学科体系。
中国绘画史研究也成为一个专门的领域，有了一个海外中国绘画的研究系统，几十年来其方法的演变发展，对我们的中国绘画史研究具有一定的借鉴意义。
在西方形式美学理论支持下发展出的风格分析、图像学等研究方法，为中国艺术史研究提供了一些科学化的理论支持。
特别是，波普尔和贡布里希提出的“情境逻辑”提供给我们的，与其说是一套研究方法，倒不如说是一种更广阔的观照视野和思维路径。
这对中国艺术史研究在今天向真正专业学科的发展，有很好的启示。
本文试通过对上世纪初期到中叶，并影响至今的几种西方艺术史研究方法的阐述，分析个别方法试图解决的问题以及最后未能解决的问题。
通过这种梳理，期待从新的意义层面来考察一些问题，并在此基础上，谈谈对中国传统绘画研究的独特性的一点理解。
一、几种主要的西方艺术史研究方法（一）风格分析当我们试着用语言去描述风格特征时会发现，风格无处不在却难以言说，签名、腔调、服装都有特有的风格，文章有文风，绘画有画风，一支乐曲也有它的曲风。
而且，风格一旦形成就难以改变，我们会用熟悉惯用的东西去调整适应那些不熟悉的东西。
对于画家而言，他只看到他要画的，而不是画他所看到的，即贡布里希所概括的“制作和匹配”的过程。
根据西方学者夏皮罗的定义，“风格”的表述和艺术的三个方面有关：形式要素或主题，形式关系以及特质（包括一种我们不妨称作“表现”的总体质量）。
美术史研究方向的认识
美术史研究方向的认识美术史研究是一门关于艺术发展和艺术家作品的学科，它探讨艺术的起源、发展、流派和风格，以及艺术家的个人风格和创作动机。
通过对艺术作品的研究和分析，美术史研究可以帮助我们更好地了解人类文化的演变和艺术对社会的影响。
美术史研究的核心在于对艺术作品的解读和分析。
研究者通过对作品的形式、技巧、主题和符号等方面的研究，来揭示艺术家的创作意图和作品所反映的时代背景。
同时，美术史研究也关注艺术家的生平和创作环境，以及作品所处的社会、政治和文化背景等方面的因素。
美术史研究的目的是通过对艺术作品的研究，揭示人类文化的多样性和艺术的普遍性。
通过对不同时期、不同地域和不同风格的艺术作品的研究，我们可以了解到不同文化背景下的艺术表达和审美观念的差异，以及艺术与社会、政治、宗教等方面的关系。
美术史研究的方法多样化，既包括对作品本身的形式分析，也包括对历史文献和相关资料的研究。
研究者需要进行文献调查、档案研究和实地调查等工作，以获取作品的背景信息和相关资料。
同时，研究者还需要掌握艺术史学的理论和方法，以进行深入的分析和解读。
美术史研究的意义在于让我们更好地了解和欣赏艺术作品，提高我们的艺术鉴赏能力。
通过对艺术作品的研究，我们可以了解到不同时期和不同地域的艺术风格和审美观念，从而拓宽我们的视野和思维方式。
同时，美术史研究还可以为艺术教育和艺术产业的发展提供参考和支持。
美术史研究是一门重要的学科，它通过对艺术作品的研究和解读，揭示了艺术的多样性和普遍性。
通过美术史研究，我们可以更好地了解人类文化的演变和艺术对社会的影响，提高我们的艺术鉴赏能力，丰富我们的精神生活。
美术史研究的意义不仅在于学术研究，更在于对我们个人和社会的影响和启示。
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画史研究| 花鸟画形态初具：秦汉时期的花鸟艺术原创2016-04-08 周忠庆中国书画报秦汉时期是中国历史上第一个大一统时期。
这个时期，随着社会经济的恢复和发展，中央集权制度巩固和大一统局面形成，文化上也取得了辉煌成就。
秦汉统治者出于彰显王权和政治说教的需要，非常重视绘画的作用。
西汉武帝创置“秘阁”，搜集天下名画；东汉明帝雅好丹青，别开画室，立“鸿都学”以集奇艺，使天下之艺云集。
秦汉绘画在继承前代绘画优良传统的基础上进一步突破商周时期绘画的实用性和神秘性风格，着意于表现寥廓的宇宙意识，融合浪漫主义和现实主义精神，以其深沉雄大的气魄造就了中国绘画史上的第一个发展高潮。
此时出现了花鸟走兽专题的作品，也出现了见诸文字记载的兼擅花鸟走兽的“花鸟画家”，而且表现技法成熟，后世花鸟画的形态日渐清晰。
壁画和帛画中的花鸟走兽形象壁画和帛画是秦汉时期最重要的实物绘画种类，也是这一时期花鸟走兽艺术形象最重要的载体。
壁画的历史可以追溯到石器时代。
而至商周时期，壁画的绘制已经相当普遍。
《孔子家语》中记载，孔子“观乎明堂，睹四门墉，有尧舜之容、桀纣之像，而各有善恶之状、兴废之戒焉”。
秦汉时期壁画主要绘制于宫殿、寺观和墓室，虽然以人物为主要表现对象，但花鸟走兽形象也比比皆是。
它们不但见诸典籍，更有实物的佐证。
凤凰山汉墓彩绘三鱼纹漆耳杯中国目前所见最早的壁画实物是1959年发掘的秦咸阳1号宫遗址壁画残片。
1979年，在秦咸阳3号宫遗址西阁道东西残壁发现的壁画均绘有车马图和麦穗图。
东壁北组的《车马图》相对完整，图中共有四马一车，其造型和著名的秦始皇陵彩绘铜车马如出一辙。
图中车舆已经模糊不清。
马均为枣红色，体态雄健，正驾车奔跑，面部有彩饰面具，颈部有白色车轭，腰部有白色或黑色飘带。
刻画最为精彩的是四匹马的头部，略有高低，神情各异，有的昂首长嘶，有的埋头疾驰。
这是一幅绘在墙壁上的秦代“花鸟画”作品。
及至两汉时期，自然界中的花鸟走兽已经是壁画的重要表现对象了。
东汉辞赋家王延寿的《鲁灵光殿赋》以夸张的手法记录了宫室殿堂壁画中花鸟走兽的艺术形象：“圆渊方井，反植荷蕖，发秀吐荣，菡萏披敷。
”又：“飞禽走兽，因木生姿。
奔虎攫挐以梁倚，仡奋亹而轩鬐。
虬龙腾骧以蜿蟺，颔若动而躨跜。
朱鸟舒翼以峙衡，腾蛇蟉虬而绕榱。
白鹿孑蜺于欂栌，蟠螭宛转而承楣。
狡兔跧伏于柎侧，猨狖攀椽而相追。
玄熊舑舕以龂龂，却负载而蹲跠。
”有关这一时期壁画中花鸟走兽形象的记载还有《水经注》所记：“李刚石室在巨野黄水南，石室四壁，隐起雕刻，为君臣官属龟龙麟凤之文、飞禽走兽之像，制作工丽。
”东汉陶楼彩绘《双鸦栖树图》壁画在两汉时期建筑中的绘制相当广泛，那时的殿堂、衙署、墓室、驿站等处大多绘有壁画。
由于年代久远，地面建筑已经荡然无存，壁画也随之化为乌有。
现在我们所见壁画多为墓室壁画。
汉墓壁画内容主要有升仙神异、天象祥瑞、驱疫辟邪、经史故事、家居生产等。
其中不乏花鸟走兽形象，如河南洛阳卜千秋墓壁画《升仙图》、内蒙古和林格尔汉墓壁画《牧马图》、辽阳北园汉墓壁画《斗鸡图》等。
这些花鸟走兽形象在作品中虽然只是作为人物的衬托和点缀，但其艺术表现已为后世花鸟画的形成提供了技术上的来源。
西汉昭帝和宣帝时期的卜千秋墓壁画用长卷方式描绘了墓主夫妇升入天界的情景。
壁画中所绘朱雀，鹰头凤尾，口喙尖利，双目圆睁，挺胸展翅，双腿前后分开，似欲飞翔。
朱雀勾线粗细得当，着色以朱红为基调，主次分明，格调和谐明快。
尤其朱雀冠羽和尾羽的夸张处理，加之周边云朵的衬托，使朱雀显得雍容高贵、气度非凡，将艺术的理想性和真实性有机地糅合在一起。
壁画中所绘白虎昂首前视，张嘴怒吼，尾部翘起，踏云奔跑。
虎身洁白修长，饰有粗细相间的线条作为斑纹。
显然，这只白虎并非自然界中白虎的简单再现，而是作了适当的夸张和局部强化，愈加显出猛虎的矫捷雄健。
睡虎地秦墓漆扁壶彩绘和林格尔汉墓壁画面积庞大、内容丰富，描绘了墓主生前的仕途经历和日常生活，构图巧妙，笔法简练粗犷，集写实和写意于一体。
马的描绘尤其出色。
全图有一百多匹马，形神兼备，风姿各具，极其生动。
最具代表性的是《牧马图》。
画面近处绘有六匹骏马，均为枣红色，站成一排，昂然挺立。
画家用转折顿挫的笔触将它们强健的体格表现得淋漓尽致。
那随风飘拂而又迥然各异的披鬃更是使得枣红马神采飞扬。
中间三匹幼驹活泼稚气。
上方车辆的两匹挽马则昂首奔腾。
其笔法之娴熟、造诣之高妙在汉墓壁画艺术中可谓首屈一指。
两汉帛画得皇家提倡，创作成果十分丰富；但由于战争频繁，散佚焚毁殆尽。
唐代张彦远《历代名画记》中说：“及董卓之乱，山阳西迁，图书缣帛，军人皆取为帷囊，所收而西七十余乘，遇雨道艰，半皆遗弃。
”我们在赞叹两汉帛画繁荣的同时，又惋惜其尽毁于战火。
幸而汉墓中的帛画躲过了千年战乱，于上世纪70年代相继出土面世。
它们大多保存完好，绘制精美，色泽鲜艳。
其题材主要有灵魂升天、墓主人生前生活和气功强身图等，有许多花鸟走兽形象充斥其中。
汉墓帛画中最精美的是长沙马王堆1号汉墓出土的“非衣”帛画。
此画为“T”形，全长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米，共分上、中、下三段。
上段描绘的是天国，以人首蛇身的人类始祖女娲为中心。
她的周围有象征祥符瑞征的鸿雁、仙鹤，左右两边是日、月。
日中有金乌，其下为扶桑树，树间有几个小太阳，月中有蟾蜍和玉兔。
再下面则是嫦娥奔月的情节，有双豹和神祇守卫天门。
中段描绘人间景象，展现了墓主人生前的生活片段，有蛟龙、神兽、仙鹤、珍禽等环绕。
下段则是描写地下场景，有一巨人手托大地。
他立于两条交叉的大鱼背上，四周有各种海中植物环绕。
山东临沂金雀山汉墓出土的帛画与“非衣”帛画在形成时间、绘制技法、主体内容、布局格式上有着惊人的相似之处。
其“天上”部分绘有日月：日为红色，内有一只向右的金乌；月呈白色，内有蟾蜍、云桂等物。
在“地下”部分，有犀牛、老虎以及青白二龙，造型酷似“非衣”帛画中的相关鸟兽。
如果说“非衣”帛画与金雀山汉墓帛画中花鸟走兽的绘制风格偏于写实的话，那么马王堆3号墓出土的帛画《车马仪仗图》中马的画法则显得相对稚拙。
画家先用劲细的线条勾勒出第一匹马的轮廓线，再勾勒出其他马匹的上部轮廓线，最后上色定型。
虽然没有过多的渲染和细部刻画，没有很强的写实性，但是骏马马首昂扬，马尾长垂，四肢挺立，冷峻肃穆，那精气神已经充分地表现了出来；加之众多骏马并排而列，整体组合显得生动真实，突出了车马仪仗宏大的规模和非凡的气势。
其他绘画中的花鸟走兽形象秦汉时期实物绘画种类，除壁画和帛画外，还有漆画、木器画、陶绘、画像石、画像砖等等，几乎每一种类均有花鸟走兽艺术形象出现。
根据文献记载和考古发现可知，秦朝对于漆器的生产和运输有严格的法律规定，漆器制造是当时重要的手工业部门。
秦代漆器装饰画技艺相当高超，画面色泽绚丽多彩，线条稳健多变，轻重疾缓，浓淡干湿，生动地表现了所描绘物象的形态与质感。
1975年至1978年，考古工作者在湖北省云梦县睡虎地进行了三次发掘，发现近七百件漆器。
1978年，睡虎地44号秦墓出土了一只漆扁壶，壶高22.8厘米，腹宽24.2厘米，壶体两面各绘有奔马、飞鸟和立牛。
立牛单独成幅，抬首挺立，气宇不凡；奔马和飞鸟组合成一幅，翱翔的小鸟烘托出奔马俊朗的身形。
在画法上，黑漆平涂衬地，鸟、马、牛都用红漆单线勾勒，红黄两色填充。
值得注意的是，那些线条笔力遒劲、自然灵动。
这种线条是很难勾画的，因为毛笔蘸漆勾线的难度远远超过毛笔蘸墨勾线的难度。
由此可见，秦代画家运笔技巧已经达到了较高的水平。
洛阳卜千秋墓壁画（局部）在战国和秦代的基础上，汉代漆器制造进入一个繁荣时期———器物制作精巧，漆画色彩鲜艳，纹饰优美。
汉代漆画家们将颜料加入到生漆制成的半透明漆中，制成色漆，在黑漆地上描绘红、赭、灰绿色漆，或在红漆地上描绘黑色漆。
湖北江陵凤凰山168号汉墓出土的彩绘三鱼纹漆耳杯卮就采用了在黑漆地上描绘红色漆的形式。
该饮具高6厘米，口长21厘米，连耳宽15.5厘米，内绘有三条鱼，构图非常简练。
鱼儿的绘制有着浓郁的图案意味，特别是鱼鳞和鱼尾部的处理，尤其明显。
那鱼儿首尾相衔，如互相追逐一般。
特别是侧部窄处的鱼儿，身子略微弯曲，正在奋力向前游动，像在追赶前面的鱼儿，又似在努力摆脱后面鱼儿的纠缠，生动有趣，耐人寻味。
马王堆1号汉墓出土的黑地彩绘棺和朱地彩绘棺是现存最大、最完整的漆器，绘有多种禽鸟走兽形象，色彩浓丽，线条奔放。
无论身体似波浪起伏的蛟龙、凶猛异常的斑斓猛虎，还是翘首展翅欲飞的朱雀，均给人以极其深刻的印象。
以朱地彩绘棺头档为例，画面中部绘有一座三角形的仙山，其两侧各绘一只山鹿。
那山鹿曲颈俯首，注目而视，似乎仙山中有什么稀罕物什正吸引着它们。
两鹿后肢撑地，前肢腾跃，四周祥云缭绕。
山鹿的体态匀称优美，活泼生动，给人以具有运动感和律动感的艺术审美享受。
秦汉木器画也是花鸟走兽形象的载体。
甘肃天水放马滩14号秦墓出土的双面木板画和居延遗址出土的木牍画《飞虎图》各用墨线绘制了一只老虎。
前者描绘了一只被拴在树旁的老虎，前肢伸展，后腿弯曲，尾巴上翘，回首怒吼。
后者描绘了一只生有双翼的老虎，双翼扬起，昂首远望，长尾后曳，作前奔飞腾之状。
不同时代和不同地域的两幅木器画均只用寥寥几笔就使得百兽之王的姿势、神态跃然于木板之上。
甘肃武威汉墓出土的木案画《朱雀图》是一幅背面带有画稿的作品。
木案正面《朱雀图》只绘有一只朱雀，昂首曲颈，舒展双翅，两腿分开，正疾步向前，圆睁的眼睛和经过图案式夸张处理的头冠、尾羽使得朱雀神气十足并略带几分俏皮。
木案背面以墨线白描手法画有朱雀、仙鹤、松鼠等。
从两只朱雀对比来看，木案背面的白描图案应该是正面《朱雀图》的底稿。
底稿的使用是绘画技艺进一步发展的重要表现。
马王堆汉墓“非衣”帛画（局部）汉画像砖和画像石的绘画技法具有古拙厚重、质朴粗放的特点，十分注重表现对象的形体勾勒，而疏于细部之刻画，自然简率，黑白分明，富有独特的艺术魅力，于是其中所含花鸟走兽形象也就有了别样的意韵。
譬如四川大邑出土的汉画像砖《弋射收获图》上部的弋射场面，描绘便极为精彩。
荷塘岸边用力引弓的射手和天空中四散飞逃的野鸭形成强烈的对比。
那野鸭张开双翅竭尽全力飞向天际，恐慌不安的神态彰显无遗。
荷塘中水鸟浮游，莲蓬结果，还有三条畅游的大鱼；岸边树木凋零，秋意浓郁———好一幅荷塘秋韵图！花鸟画艺术形态的初步形成秦汉时期的花鸟艺术形象虽然还没有完全摆脱人物配景的地位，但是后世花鸟画的基本形态则已经较为清晰地呈现出来。
这一基本形态的组成包括这样几个方面：文献留名擅长花鸟走兽的画家的出现，花鸟艺术形象的不断丰富，线描技术的日趋成熟以及独幅“花鸟画”作品的出现。
烈裔蹇是见诸文字记载的第一个秦汉“花鸟画”家。
唐代张彦远的《历代名画记》有这样一段记载：“烈裔蹇，涓国人，秦皇二年，本国献之。