匈牙利狂想曲第2号 弗拉基米尔 霍洛维茨改编
李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲2号》的和声研究
谱例2为第一乐章结束时的终止式，从#（：自然小调的六
1 66 Chinese national Expo
Music and dance ＜音乐与舞蹈
级和弦进行到属七和弦再进行到六级和弦且原调主和弦没有 出现，以六级三和弦作为阻碍终止，弱化了主和弦的功能特性。 六级之后采用了 #c小调属七和弦的第一转位进行到主和弦。 将倾向性强的和声进行放在最后，且前调的主和弦在结尾没 有出现。
谱例5：
|打天小W同主音替快
| | *犬闪用利弦
2.以三度音程关系进行E扩充终止 终止式的和声构成形式，总能代表着一个特定历史时期 和声语言的典型特点，有如当时和声全貌的一个缩影，因此 往往是反映和声新的发展变革的最为敏感的部位®。
谱例4为尾声部分的结尾音乐片段，调性为#F大调。在 第二行第五小节全终止式前采用了大小三度音程循环，将终 止式进行了9小节的扩充。增加了音乐的表现力，使尾声部 分的音乐在一个快速的八度音程转换中完成。
注释：
① 岀自杨九华〈西方音乐史》第86页
② 出自吴式铠〈和声艺术发展史》第185页 ③ 岀自吴式铠〈和声艺术发展史〉第185页 ④ 出自徐平力《高级和声学教程〉第333页
参考文献： [1] 桑桐.半音化的历史演进[M].上海：上海音乐出版社，2016. [2] 徐力平.高级和声学[M].北京：人民音乐出社，2014. [3] [美]斯蒂凡•库斯卡特，多萝茜•佩恩著，杜晓十译•调性和声
二、 浪漫主义时期和声背景 维也纳古典乐派这种严谨的和声逻辑体系，真好似太阳 系内各个星球之间的精密关系一般，整个系统内的所有成员 各司其职、各行其道，排列次序分明，衔接关系有条不紊， 共同铸就一个结构坚实的功能整体®。因此维也纳古典乐派时 期的和声呈现严谨的、固定的和声逻辑。 18世纪晚期，维也纳古典乐派音乐创作中已经将和声的 运用达到了完全成熟，趋于完善的地步。同时和声手法已经 固定在一定有限的空间中。水满则溢，19世纪20年代以后， 随着浪漫主义思潮的涌动，作曲家开始寻求个性化的和声语 言，以达到逐渐摆脱传统和声的结构束缚，寻求个性解放的 新思潮。浪漫主义时期被称为“和声时代”的说法由此产生。
浅析李斯特《匈牙利狂想曲二》
整体处于两个乐 章的组 曲向单乐章 过渡 的套 曲单 了匈 牙利人民对民族不 幸的哀痛和控 诉 ， 也表现 了匈 牙利人 成的组曲 ， 不屈不挠 的坚 毅性格。这是 第一主题 。这一主题在高音区变 章化结构 ， 具有结构 自由、 散化 的狂想风格 。如前所 述 ， 李 斯 恰尔达什 ” 的形式 。 化反 复之后 ， 音乐转入一个 舞曲性旋律 。它那轻快跳跃 的旋 特在本 曲中使用 了匈 牙利民间 舞蹈 音乐“ 恰 尔达什 ” 舞曲通常 包括在 节奏 上存 在鲜 明对 比的 律、 匀称 而规整 的节奏 ， 使舞曲变得富于动力性 。这支旋律还 传统 的“ 构成 了后一段音乐 的基 础。第二部 分音乐速度加 快 ， 出现 了 两大部 分 ， 本 曲就 拥有对 比明显 的这 两种段 落 ， 具 有显著 的
音乐从第 ４ ２ ２小节 起 ， 由“ ｐ ｐ ” 开 的性格和 载歌载舞 、 欢 腾热烈的歌 舞场面 。在整 体上则表现 富多彩的民 间生活 中。最 后 ，
一直走向“ ’ ， 是一个八度琶音音型 。右 手一 直是八度 ， 左 出匈牙利 民间舞蹈 “ 恰尔达什” 的典型特征 。李斯 特非 常了解 始 ， 这种 “ 恰 尔达什 ” 的结构形 式而且对 融于 这种形 式之 中所 表 手 由单音跃 升到八度 ，两 个手 的八度 一前 一后 切磋着 往前 像齿轮一 样 ， 两个手 的音 量统一就 带来 了整 个旋 律所 要 现 出的 民族 情感 有着深 刻的体验 。乐 曲开始 有一个 速度 缓 走 ， 两个 手和 谐的配合是重点 ， 不 能出现 慢、 节奏 自由、 带有装饰音且 沉着有 力的引子 。这段引子迅速 求 的效 果。演奏过程中 ， 使狂烈的音乐漂亮 、 把听者 引入 民间生活丰富 多彩 的美丽画面 。接着音乐进入 性 主题外 的重音 。应稳稳地把音乐推上去 ， 格豪放 的“ 拉 苏” 第一部 分。音乐从 中音 区开始 ， 在滞缓 的节 干 净地结束在主音上 。由于速度 、 调性 、 织体 的强烈对 比 ， 这
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 引言李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首备受推崇的乐曲，这首作品充满了悲壮和激情，展现了作曲家独特的音乐感悟和创作技巧。
通过对这部作品的赏析，我们不仅可以感受到李斯特的音乐才华，也可以深入了解他所描绘的匈牙利民族风情和精神内涵。
在这篇文章中，我们将对《匈牙利狂想曲二号》进行深入分析，从背景介绍、曲式结构分析、旋律特点、节奏韵律和情感表达等多个方面进行探讨，以便更好地理解和欣赏这部伟大的音乐作品。
在我们将简要介绍这首狂想曲的背景和意义，为读者打开一扇通往李斯特音乐世界的窗户。
愿我们的文本能够带领读者走进李斯特的音乐殿堂，感受他那独具魅力的音乐表达方式，领略他那令人陶醉的音乐世界。
2. 正文2.1 背景介绍李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是19世纪浪漫主义音乐的杰作，充满了浓厚的匈牙利民族特色。
这首曲目创作于1847年至1853年间，是李斯特为了表达对匈牙利的热爱和对民族主义的追求而作的。
匈牙利是李斯特的故乡，他深深地热爱着这片土地和这个民族，因此他在这首狂想曲中大量运用了匈牙利的民间音乐元素。
《匈牙利狂想曲二号》的创作背景可以追溯到1846年，当时李斯特曾经为匈牙利革命做出了重要贡献。
这首曲目最初的灵感来自匈牙利的民歌和舞蹈，但在李斯特的巧妙处理下，他将这些素材融合到了自己独特的音乐语言中，创造出了一部充满激情和力量的作品。
在创作这首狂想曲时，李斯特还受到了其他浪漫主义音乐家的影响，如肖邦和门德尔松。
他借鉴了这些大师的作品，但同时又保持了自己独特的风格和创新精神。
这使得《匈牙利狂想曲二号》不仅具有匈牙利的民族特色，还展现了李斯特独特的音乐天赋和创作才华。
2.2 曲式结构分析李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首典型的浪漫主义音乐作品，其曲式结构丰富多变，展现了作曲家的想象力和技巧。
该曲的结构主要包括引子、主题A、主题B、发展部、再现部和结尾部分。
引子部分以激情奔放的音乐语言引起听众的注意，为整首曲目奠定基调。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 李斯特简介李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日－1886年7月31日）是19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家，被誉为浪漫主义音乐的先驱之一。
他出生在匈牙利的一个音乐家庭，从小展现出非凡的音乐天赋。
在接受了严格的音乐训练之后，他开始在欧洲各地进行演出，并迅速成为当时备受瞩目的钢琴演奏家。
他以其惊人的技巧、炫目的演奏风格和对音乐的独特见解而闻名于世。
除了演奏，李斯特还是一位杰出的作曲家，创作了大量的钢琴作品、歌剧和交响乐曲。
他的音乐风格充满激情和浪漫主义气息，深受当时听众的喜爱。
李斯特的音乐创作影响了后来许多作曲家，包括勃拉姆斯、柴可夫斯基等人。
他的作品《匈牙利狂想曲二号》是他最著名的作品之一，展现了他丰富的想象力和深厚的音乐功底。
1.2 《匈牙利狂想曲二号》简介李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是19世纪浪漫主义音乐的杰作之一，也是匈牙利风格音乐的代表作之一。
这首作品由匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特于1852年创作，是他根据匈牙利民间音乐创作的一系列狂想曲中的第二首。
《匈牙利狂想曲二号》共分为六个部分，每个部分都展示了匈牙利民间音乐的特色，包括独特的旋律、节奏和调式。
整个作品充满了激情与浪漫主义情感，展现了李斯特对匈牙利民族精神和民间音乐的热爱与理解。
这首狂想曲的表现形式非常丰富多样，旋律优美动人，节奏明快跌宕起伏，给人一种强烈而深沉的感受。
作品中充满了振奋人心的气氛，让人仿佛置身于匈牙利的大草原之上，感受到那种狂放不羁的自由与激情。
《匈牙利狂想曲二号》被认为是李斯特最具代表性的作品之一，也是他对匈牙利音乐文化的珍贵贡献。
这首作品展示了李斯特作为浪漫主义作曲家的独特魅力，同时也为后人留下了宝贵的艺术遗产。
2. 正文2.1 音乐特点分析李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一部富有激情和力量的作品，充满了匈牙利风情的特色。
从音乐结构上来看，这部作品采用了自由变奏的形式，使得整个曲目具有了强烈的个性化特点。
李斯特匈牙利狂想曲第二号作品的教学探析
李斯特匈牙利狂想曲第二号作品的教学探析82音乐鉴赏李斯特匈牙利狂想曲第二号作品的教学探析摘要】【李斯特19首匈牙利狂想曲一直是钢琴作品中的巅峰之作。
在这些作品中展现了钢琴演奏的极致技术、辉煌的表现力以及对音乐极尽的诠释。
文章试从匈牙利狂想曲第二号作品入手，对作品演奏的技术准备与解决、作品中的音乐表现、作品蕴含的审美性体会等方面，从教学的角度进行分析探讨，从而对演奏该曲时准确把握演奏技术与深刻理解音乐思想有一定程度的借鉴。
关键词】【李斯特匈牙利狂想曲二号演奏技术教学分析一、作品演奏技术准备与解决的教学分析众所周知，李斯特本人有一双又大又长的手，加之李斯特从小受到正规严格的钢琴基础训练，在手指弹奏的速度和力度上有着扎实的基本功。
而恰恰我们大部分的钢琴学习者并不拥有一双大手，所以在演奏李斯特的作品时，必要的钢琴技术准备练习显得尤为重要。
《匈牙利狂想曲第二号》的演奏技术难度高、篇幅大、形式多样。
（一）八度和弦演奏技术准备与解决在《匈牙利狂想曲第二号》中，各种八度和弦的演奏在作品中频繁出现。
比如有重音八度和弦、华彩快速进行的八度和弦、远距离大跳的八度和弦、持续快速弹奏的八度和弦等。
作曲家在作品中运用这些手法是要形成辉煌绚丽的音乐形象，而演奏技术准备是众多演奏者必不可少的练习项目。
首先八度和弦准备中手指运动的力点必须要清楚，来自于大臂和臂肘的力量是力点的主要部分，指尖和指掌是抓住和弦每个音的终点站，手腕放松且有适当的控制。
其次，当大臂的力量通透到指尖，指尖和指掌又做好了支撑，慢练是这个阶段每个乐句和乐段八度练习的最好准备，在慢练的过程中，弹奏者逐步体会力点的贯通性和协调性。
再次，在整个慢练过程中必须加强手指的运动记忆，运动记忆主要针对远距离大跳的八度和弦弹奏，慢练中有意识地加强运动记忆，在一定量的弹奏练习中达到质的飞跃。
在做好了充分的慢练准备后，以小的乐段为单位进行提速，提速过程中逐步体会和提高大臂和手指手掌的支撑力和耐力，更要细心研究手腕在这一过程中的放松与呼吸，在八度和弦快速跑动的乐段中，需要在节拍器的辅助下体会节奏的稳定性和律动感。
浅谈李斯特《匈牙利狂想曲二号》(S.244-No.2)的音乐风格
浅谈李斯特《匈牙利狂想曲二号》（S.244-No.2）的音乐风格匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特是一位伟大的音乐家，他在世界上的地位也是举足轻重的。
李斯特许多钢琴作品被后人所演绎，他的绝大多数钢琴作品都表达了他对祖国和民族的热爱。
李斯特的作品技术难度比较大，能够演绎李斯特的钢琴作品代表了钢琴演奏水平到达了一定的程度，由此也可以看出李斯特对于音乐界来说至关重要。
《匈牙利狂想曲》和李斯特的名字是分不开的，也由于李斯特的创作而在钢琴音乐中占有特殊地位。
李斯特一共谱写了十九首匈牙利狂想曲，而《匈牙利狂想曲（二号）》是李斯特十九首狂想曲中最有代表性的一首，也是较为重要的一首。
《匈牙利狂想曲（二号）》非常具有炫技性，要想演奏好就要有强大的技术支持、良好的理论基础、对作品独到的见解和准确的情感把握。
《匈牙利狂想曲（二号）》在李斯特的钢琴音乐中影响非常深远，这首作品可以说是狂想曲的典范，借助这首乐曲让我们看到了李斯特不凡的的音乐表现力。
关键词：匈牙利狂想曲（二号）；音乐风格；演奏分析李斯特的匈牙利狂想曲描绘着他对国家深厚的情感，通过描写匈牙利的民族特色和当地人民的生活，他把深厚情感写进乐曲中，借助钢琴来表达深深的热爱之情，从而造就了这部伟大的作品。
狂想曲的前一段通常速度比较缓慢，后一段速度变快，热情激烈，与前一段形成了鲜明的对比。
通常匈牙利狂想曲的乐曲中间部分都会插入一些华彩，最后往往以非常快速的速度结束。
巴托克认为这些狂想曲所具有的“自由的形式、怪异的转调、冲击力，浪漫主义式的紧张度”是此种形式的完美创造物。
1838年匈牙利遭受多瑙河洪水袭击后，李斯特连续举行音乐会并收入捐给灾民，《匈牙利狂想曲（二号）》也是在之一时期创作的，于1847年完成。
作者使用了“查尔达什舞曲”的形式，它通常包括节奏有鲜明对比的两大部分：“拉苏”节奏缓慢，多为慢板；“弗里斯”节奏轻快、多为急板。
整首乐曲让人感到悲伤、沉静、宁静、争执、激动、热情的情感特点。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 李斯特的匈牙利狂想曲二号李斯特的匈牙利狂想曲二号是匈牙利作曲家李斯特于1851年完成的钢琴独奏作品。
作品背景可以追溯到李斯特在匈牙利时期，受到匈牙利民间音乐的启发而创作的。
匈牙利狂想曲二号充分展现了匈牙利音乐的独特魅力和激情，被认为是李斯特具有代表性的作品之一。
这部作品结合了浓厚的民族色彩和华丽的技巧展示，被誉为钢琴曲中的经典之作。
1.2 作品背景《匈牙利狂想曲二号》是匈牙利作曲家李斯特在19世纪创作的一部知名作品。
这首狂想曲充满了匈牙利特色，展现了李斯特对自己祖国音乐的深刻理解和热爱。
作品背景可以追溯到李斯特成为匈牙利国家英雄的时期，他愿意将自己的音乐扎根于匈牙利的土地上，表达对祖国的热爱和对民族文化的尊重。
匈牙利狂想曲二号是李斯特在探索民族音乐创作方向时的一次尝试，它融合了匈牙利独特的旋律和节奏，让人仿佛置身于匈牙利的大草原和古老城市之中。
这首狂想曲深受当时听众的喜爱，也成为了李斯特音乐的代表作之一。
通过这首作品，我们可以感受到李斯特对匈牙利音乐的情感表达，以及他对音乐创作的独特见解和技巧。
2. 正文2.1 音乐特点李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一部充满激情和活力的作品，其音乐特点包括以下几个方面：作品中充满了匈牙利民族音乐的元素。
李斯特深受匈牙利音乐文化的影响，这部狂想曲融合了匈牙利的民族舞曲和韵律，展现了其独特的音乐风格。
音乐的节奏感强烈而明显。
匈牙利狂想曲二号中的节奏变化多样，旋律奔放，充满了动感和活力。
这种强烈的节奏感让整个作品变得富有感染力，令人难以抵挡。
作品的表现力极强。
李斯特通过音乐来表达丰富的情感，旋律激昂而深情，情感起伏跌宕，给人以强烈的震撼和共鸣。
李斯特在这部作品中运用了丰富多彩的音乐手法，如技巧性的变奏、华丽的装饰音等，展现了其华丽的音乐语言和高超的音乐技巧。
整个作品充满了挑战性和难度，展示了李斯特作为作曲家的独特才华和魅力。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
林斯特《匈牙利狂想曲二号》，是一座不朽的钢琴音乐大厦，作为波兰钢琴家大师林斯特最著名的作品之一，这部作品更深刻地表达了林斯特中欧音乐文化之间的融合。
《匈牙利狂想曲二号》是一部复杂而具灵性的作品，使钢琴打出来的音乐，有无穷的音乐感受。
旋律包含了不同的音乐元素，有强烈的民族风格，有欧洲浪漫主义的元素，有和声的运用。
这些不同的音乐特点互相融合，以林斯特的优美乐章进行排列，构成了一部浪漫而优美的钢琴曲，激发着大家根深蒂固的情绪。
除了优美的旋律，《匈牙利狂想曲二号》还有林斯特独特的节奏处理。
钢琴节奏的运用，表现出来的是一种感情的紧张，又有几种静谧的感受；而恰到好处的节奏，加上动感的狂想的演绎，更强烈地激发出人们的思维与情感，带给人以宽广的想象空间。
此外，林斯特还把不同的理念融入到《匈牙利狂想曲二号》的创作中，他以独特的创作方法表现了音乐中的姿态、痕迹、停顿和强烈感情，使钢琴曲有更加抒情的效果，融合了多种文化元素，构筑了一座匈牙利之声的钢琴文化建筑。
总而言之，《匈牙利狂想曲二号》是一部独特而难忘的作品。
它将经典的欧洲音乐文化与九十年代开放匈牙利钢琴音乐的民族文化完美的结合，多彩的世界大力表明：中欧音乐文化的融合，融紧了两种不同文化及钢琴曲的趣味，创造出了这样优美动人的音乐，是一种不容错过的极致音乐体验。
选听 匈牙利狂想曲第二号 鲁斯兰与柳德米拉序曲-人教版九年级音乐下册教案
选听匈牙利狂想曲第二号鲁斯兰与柳德米拉序曲-人教版九年级音乐下册教案一、歌曲简介《鲁斯兰与柳德米拉》是俄国作曲家米哈伊尔·伊万诺夫奇·格里高利耶夫创作的一个完整的舞台作品，这个作品被称作是19世纪与《天鹅湖》、《胡桃夹子》齐名的浪漫主义舞蹈剧。
而其中的序曲《鲁斯兰与柳德米拉序曲》则是格里高利耶夫的代表作之一，被世人誉为“匈牙利狂想曲第2号” 。
音乐流畅优美，富有力度，独特的民族风格给听众们带来了一种独特的韵味，被广泛用于电影、电视剧、动画等各种媒体当中。
二、适用年级本曲目适合人教版九年级音乐下册教学。
三、教学目标1.了解《鲁斯兰与柳德米拉序曲》的背景和作曲家2.能够听出曲目中的不同乐器声音，以及它们所表达的情感3.学习音乐鉴赏词汇，如乐曲形式、节拍、速度、调性等四、教学过程1. 学习背景和作曲家介绍《鲁斯兰与柳德米拉序曲》的背景及作曲家。
2. 听曲讨论1.先让学生们边听曲边记录下乐曲的印象、感受，欣赏一遍后，进行交流讨论2.按照乐曲结构，听第一部分并找出其中的乐器（如管弦乐队里的长笛、小提琴、大提琴、低音提琴、小号等常见乐器），分析该部分音乐的特点和表达的情感，使用华丽、轻盈、豪放等词语描述3.继续进行第二部分的听曲讨论，听出其中的不同的乐器声音，并用严肃、庄重等词汇描述其表现的情感4.最后听完整曲，对乐曲的整体印象进行总结3. 学习音乐鉴赏词汇在听曲讨论中渗透相关的音乐鉴赏词汇，如乐曲形式（序曲）、节拍（4/4拍）、速度（较快）、调性（C大调）等。
4. 完成练习在线课堂或课后练习，让学生完成配套习题，巩固所学音乐鉴赏词汇。
五、教学重点和难点教学重点•了解《鲁斯兰与柳德米拉序曲》的背景和作曲家•能够听出曲目中的不同乐器声音，以及它们所表达的情感教学难点•教学难点在于如何通过听曲讨论达到对乐曲情感的表达，以及对音乐鉴赏词汇的灵活运用六、教学反思该教案结合了音乐教学中的多种形式，如介绍背景、听曲讨论和练习巩固。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析作者：邱婧来源：《新生代·下半月》2019年第05期【摘要】：李斯特浪漫主义音乐家。
他总共谱写了十九部“匈牙利狂想曲”，这些作品都体现了许多的匈牙利民间音乐的特色，在欧洲音乐史上让人耳目一新，而第二号作品是名气最大的一首，也是最具有有代表性的一部作品。
本论文在介绍李斯特及其“匈牙利狂想二号”的基本特点之后，主要从曲式，技巧难点，节奏，踏板和织体等方面分析这首作品。
之后还比较了一些由外国音乐大师演奏的“匈牙利狂想曲二号”的演奏方式，分析他们的演奏风格和演奏方式中的共同点和不同点。
几名大师之间对这首作品差异化的处理对比和分析。
【关键词】：李斯特《匈牙利狂想曲第二号》赏析一.李斯特《匈牙利狂想曲》的创作背景十九世纪的奥地利帝国统治着匈牙利，十九世纪中期间，民族解放运动在匈牙利热情十分的高，李斯特作为当时杰出的音乐学者，他所创作的作品一直是民族精神的直观体现。
1838年以后，匈牙利受到自然灾害，李斯特举行了很多音乐会，收入捐赠给匈牙利灾区，然后在返回旅行，采风了吉普赛民间音乐，大大的激发了他的创作灵感，最终著名的匈牙利民族风情的狂想曲问世，最具代表性和最广泛传播的莫属于“匈牙利狂想曲（第二号）”。
二.李斯特《第二匈牙利狂想曲二号》赏析（一）霍洛维茨等钢琴家演奏风格的比较与分析1930年出生在基辅的别尔季切夫的弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz），是美籍乌克兰的钢琴家，是美国最有名的优秀钢琴家之一，是很难得的音乐天才，先后从俄罗斯和德国演奏大师那里学习钢琴，俄罗斯和德国两大钢琴学派的风格的元素在这其中都有体现。
在音乐技术上的成就可以与李斯特进行比较。
霍洛维茨是古典浪漫主义钢琴音乐很出名的人物，他和柔中带钢。
但是，当人们亲眼所见的霍洛维茨才知道这是个认识是错误的。
他的弹奏会让你明白，浪漫的本质其实是激情。
他是二十世纪完美技巧的钢琴家，被人们称为“浪漫派英雄主义的最后传人”。
浅析李斯特《匈牙利狂想曲第二号》之音乐风格
图6图7摘要:对于这部作品的印象最初来自于童年时期看的一部脍炙人口的名为《猫和老鼠》的动画片。
其中的一集“猫儿协奏曲”中的音乐让笔者对这部音乐作品的音响难以忘怀。
在学习了钢琴之后，慢慢开始对李斯特有了了解，并且接触到了这首《匈牙利狂想曲第二号》。
惟妙惟肖的音响效果及丰富辉煌的和声让笔者对这部作品产生了一种独有的爱慕之情。
接下来，笔者将对此作品的调性及曲式风格进行分析，并探索其内在的一种精神品质。
关键词:Lassan Friska 基本主题变奏缓慢活泼体验0引言《匈牙利狂想曲》共19首，是一组由匈牙利浪漫乐派著名作曲家弗朗兹·李斯特创作的钢琴曲目。
其中，作于1847的《匈牙利狂想曲第二号》（No.2in C Sharp Mi-nor）最为典型。
那么，这部作品为何会如此具有魅力？先来看看其中的音乐元素吧。
1音乐元素之浅析1.1段落布局全曲由“Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ...”的引子序奏开始（见图1），序奏部分为幻想曲风格的缓板，2/4拍，缓板。
此八小节的引子具有相当大的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题。
:引子过后，“Lassan”主题（见图2）缓缓进入，行板。
左手的强八度持续音接连不断地呼应着右手的主题旋律。
随后出现另一个活泼的主题。
而当活泼的“Friska”若隐若现之时，乐曲突然又折返回了引子部分与“Lassan”主题。
在上述的反复之后，全曲终于由“Lassan”进入了“Friska”部分。
在经过一次变奏反复之后，进入了豪放的“Friska”基本主题句（见图3），并且在由这个“Friska”基本主题所派生演化出来的其他的几个“Friska”主题，都具有一种相当活泼、欢快的热烈之情。
随后，是“Friska”基本主题所派生出来的一个相当幽默、可爱的旋律主题句（见图4）。
随着一次又一次变奏，将全曲推到最高潮，并在急速的左右手交替八度模式之下，进入最后的Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的终止。
1.2整体调性发展在前面的段落分析中提到过，全曲由两个大的部分组成：“Lassan”（缓慢）和“Friska”（活泼）。
浅析《匈牙利狂想曲第二号》中的吉普赛音乐元素
33SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19族民间音乐素材主要有:一是民间舞曲，这些舞曲主要是“维尔本科什”舞曲还有在其基础上发展得到的“恰尔达什”舞曲，这是欧洲19世纪上半叶时期在匈牙利地区十分流行的舞蹈音乐。
二是城市之中的流行歌曲，这实际上是来自民间的小曲。
在李斯特创作的《匈牙利狂想曲》中全部是以一种自由的方式来表达，舞蹈与歌唱进行结合。
这些狂想曲作品都很受欢迎，其中《匈牙利狂想曲第二号》是这19首作品中最具代表性的一首作品，也是李斯特狂想曲作品中最让世人所熟知，经常会演奏的作品。
三、《匈牙利狂想曲第二号》与吉普赛音乐《匈牙利狂想曲第二号》是李斯特创作于1847年，出版于1851年的作品。
这首乐曲在曲调上以及音乐表达上极具激情，乐曲中具有十分强烈的民族主义色彩。
李斯特作为当时最具有改革创新精神的作曲家之一，在创作这首《匈牙利狂想曲第二号》的时候他在很多创作技法上做出了改变。
比如他将一些欧洲传统的作曲技法与当时吉普赛传统的音乐元素、音响相结合。
正如他对匈牙利的民族器乐进行了一系列的模仿，同时与吉普赛音乐乐器进行结合。
之后在他的许多音乐作品当中，民族音乐元素的体现大都在曲式结构、音乐节奏和音乐的速度变化等诸多方面。
李斯特《匈牙利狂想曲》要求音色辉煌雄伟、坚实明亮。
[4]这部钢琴作品中使用了大量的技巧去模仿吉普赛的民族乐器所发出的声音。
这当中包含了能够模仿匈牙利地区扬琴乐曲中震音的音色，在扬琴演奏中敲击琴键所发出的声音，作为钢琴乐曲中各个乐段之间的连接部分，还模仿了小提琴绚烂华丽的装饰音进行演奏。
匈牙利民族音乐之中最重要的一种表现就是运用吉普赛音阶，吉普赛音阶来源于吉普赛寨子，因为吉普赛是印度在十世纪时分散出来的游牧部落，所以吉普赛音阶就继承有印度音乐的风格，还影响了当时其他的民族。
在《匈牙利狂想曲第二号》中，并没有对吉普赛音阶完整应用，但是这种重要的音乐元素很明显被体现出来。
吉普赛音阶一共分为两种，第一种是西班牙调式音阶，第二种是匈牙利调式音阶。
浅析《匈牙利狂想曲(第二号)》风格特点及演奏版本对比
73SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07首《匈牙利狂想曲》，其中第二首的难度最大，流传最广，是音乐会中被演奏次数最多的一首。
《匈牙利狂想曲（第二号）》创作于1847年，出版在1851年，是李斯特为在反抗奥国的梅提希政权不幸牺牲的拉迪斯拉·泰勒基男爵（Ladislas Teleky）而作的。
还曾被其他作曲家改编成四手联弹和管弦乐等作品。
（二）民族特点《匈牙利狂想曲（第二号）》在曲式结构上采用了“查尔达什”这一具有匈牙利民族特色的舞曲结构——“Lassan”和“Friska”，前者慢速而忧郁沉重的氛围体现了吉普赛民族悲情音乐的特点，后者欢快明亮、热情奔放的音乐形式则体现了吉普赛民族热情豪迈的性格。
在调性上李斯特采用了吉普赛调式与大小调相结合的手法，吉普赛调式分为西班牙吉普赛调式和匈牙利吉普赛调式。
在《匈牙利狂想曲（第二号）》中李斯特加入的便是经过变形的匈牙利吉普赛音阶，在音阶中形成了增四度和减七度等具有吉普赛音阶特色的音程，这些音程使得这首乐曲具有了匈牙利吉普赛调式的特色。
在这首作品中，李斯特还加入了切分节奏（反弱节奏）和附点节奏来突出表现吉普赛民族热情奔放的性格以及人们载歌载舞、热闹欢腾的歌舞场面。
作品中灵活运用了对大洋琴、铃鼓和巴松等乐器的模仿。
其中大洋琴和铃鼓都是吉普赛的民族乐器。
例如轮指技巧的使用便是对大洋琴这一乐器的模仿，从而既突出了这一作品的民族性，也增强了旋律的连贯性；“Lassan”乐段中右手装饰音的使用便是对铃鼓的模仿，丰富作品音响效果的同时，也为乐曲渲染了吉普赛音乐特色的氛围，增加了作品的民族性。
“Lassan”乐段左手沉着、庄重的低音节奏型为乐曲奠定了情感基调则是对巴松这一乐器的模仿。
在《匈牙利狂想曲（第二号）》中还采用了与匈牙利民间音乐中最喜爱的变奏手法相似的变奏重复和变奏再现手法，几乎所有的主题都是八小节的方整结构，凸显了了匈牙利民间舞曲的音乐特征。
《匈牙利狂想曲第二号》精品 课件
小学生读书心得（一）： 书，是人类进步的阶梯。书，能够温暖 千万心 灵，改 变千万 人生。 我喜欢 看书， 从书中 吸取养 分，来 丰富我 的知识 ，提升 我的智 慧，磨 练我的 意志。 这是一本让亿万人获得幸福的心灵密码 丛书， 也是让 我爱不 释手的 书。它 透过一 个一个 看似微 不足道 但又充 满哲理 的小故 事，给 予我们 启迪和 感悟。 有一篇名为做人生的强者的小故事，讲 述的是 威尔玛 。鲁道 夫年幼 时身患 重病， 双腿落 下残疾 。但她 自强不 息，坚 持锻炼 ，最终 创造了2 00米的 世界纪 录。这 个故事 深深地 感动了 我，让 我懂得 了不要 被不可 能所吓 倒，只 要用心 ，只要 努力， 就会成 功，人 生就会 更多彩 。 还有一篇题为脚踏实地是最好的选取的 文章， 说的是 任小萍 在不断 调动的 工作岗 位上， 干一行 爱一行 ，在平 凡的岗 位上干 出了不 平凡的 成就。 读着文 章，我 记下了 这样一 句话:一 个人在 无法选 取工作 时，至 少他永 远有一 样能够 选取:就 是好好 干还是 得过且 过。这 样的选 取就决 定了 将来的 被选取 。虽然 语言很 朴素， 但却饱 含哲理 ，让我 很受教 育。 像这样的小故事小文章在这本书里还有 许许多 多。我 一口气 地读着 ，体会 着，最 后明白 了这本 书被奉 为经典 ，畅销 全球20 年而不 衰的奥 秘所在 ，正像 它的名 字《心 灵鸡汤 》一样 ，让人 生在故 事里开 悟，心 灵于沉 思中升 华，在 字里行 间滋养 着我的 心田， 温暖着 世界!
这天，我仍旧坚定不移的做着一件事:读 书!我读 书，带 着我的 梦想去 读书， 带着我 的追求 去读书 ，让我 们在快 乐的读 书氛围 中健康 成长! 雄鹰要到宽阔的碧空中搏击风雨，鱼儿 要到无 边无际 的海洋 里劈波 斩浪， 我也要 到丰富 的书籍 里去获 取精神 食粮， 在这海 阔天空 中快乐 的成长!
音乐人教(五线谱)九年级下册(2014年新编)《匈牙利狂想曲第二号》教案
《匈牙利狂想曲第二号》教学设计
教学目标：
1、通过讲解、欣赏，体会音乐的情绪。
2、通过欣赏与感受，拓宽学生音乐视野，提高音乐审美。
教学重点：
复习引子和第一部分。
教学难点：
具有深沉情绪的旋律演奏。
教学准备：
PPT
教学过程：
一、导入
1、问题导入。
师：猜猜这位大师是谁？【课件】
生：回答。
2、了解乐曲作曲家及相关知识。
师：李斯特是著名的匈牙利作曲家。
少年时期他随父母去了巴黎，成名以后回到祖国，广泛收集匈牙利民歌和吉普赛音乐，写下了19首在其创作中占有重要地位的匈牙利狂想曲。
这些音乐具有匈牙利吉普赛人的热情，是匈牙利民族音乐的杰出作品，其中尤以第二号匈牙利狂想曲最为著名。
二、学习歌曲
师：这首狂想曲以匈牙利民间舞曲查尔达什体裁写成，分成庄重慢板和奔放急板两大部分。
乐曲前半部分在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含了巨大的悲愤，表现了匈牙利人不屈的性格。
尤其是引子部分，在这一段中，右手是弹奏长音，左手是弹奏带装饰音的八分音符；大小和弦交替进行，声音不适宜太长，太长了显得松弛，要具有力度和爆发感。
（接着乐曲在高音区反复并转入舞曲风格的轻快曲调，富有动力性。
第二部分乐曲的速度加快，先奏出舞曲的主题，然后力度再逐渐增加，速度越来越快；接着涌现了一个个富有个性的主题，音乐的高潮此起彼伏，如旋风般旋转的舞曲在狂热的高潮中结束。
）
三、拓展
1、介绍李斯特及其它作品。
师：下面让我们一起来伴随着几首音乐轻松一下吧。
2、总结。
匈牙利狂想曲第二号听后感
匈牙利狂想曲第二号听后感第二号匈牙利狂想曲十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。
十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。
虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。
本曲作于1847年。
青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。
作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。
传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为"拉绍"（原意为"缓慢"），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为"弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。
本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。
李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。
这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。
音乐赏析：序奏部分为绮想曲风格的缓板，升C小调，2/4拍。
八个小节的引子具有相当大的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。
引子过后，沉重、饱含深情的"拉绍"主题缓缓进入。
之后乐曲由升c小调转为E 大调，色彩豁然开朗，似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望。
当"弗里斯"的主题若隐若现之时，乐曲突然又返回引子与"拉绍"主题。
经过上述反复，乐曲终于进入"弗里斯"舞曲部分。
这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架，但并未给人单调的感觉。
这一主题经过反复的变奏和发展，情绪愈加欢快。