初学五线谱

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五线谱入门教学

五线谱入门教学

一.五线谱入门五线谱的构成用来记录音符的五条平行横线叫做五线谱.五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上盘算的. 借使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号贯穿连接起来.连谱号:包含起线(贯穿连接数行五线谱的垂直线)和括线(贯穿连接数行五线谱的括弧)两个构成部分.括线分花的和直的两种.音符和休止符用以记录不合长短的音的进行的符号叫做音符.用以记录不合长短的音的间断的符号叫做休止符.音值的基底细互关系是:每个较大的音值和它比来的较小的音值的比例是2与1之比.例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等.拍号在一段音乐进行进程中,乐音平日会以必定的力度強弱來重复进行,如一般罕有的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子情势來进行,这就是拍号.(1):二拍子体系:二拍子体系是以強-弱.強-弱的力度形态进行的拍子体系,罕有的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个末节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个末节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个末节有4拍,用4分音符当一拍.(2)三拍子体系:三拍子体系是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子体系,罕有的三拍子拍号如下:例: 3/4代表一个末节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个末节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个末节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个末节有9拍,用8分音符当一拍.(3)后拍子体系:后拍子体系是前二者的分解应用,罕有的有5拍和7拍两种.谱号前面已经讲过,在五线谱上音的地位愈高,音也愈高,反之音的地位愈低,音也愈低,但到底高若干?低若干?却无法肯定.在五线谱上要肯定音的高下,必须用谱号来标明.这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也肯定了其他各线上或间内的音级名称和高度.通经常应用的谱号有三种:G谱号暗示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;别的有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号.F谱号暗示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;别的还有记在第五线上的,叫倍低音谱号.C谱号暗示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上.今朝被采取的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用.C四线谱号(次中音谱号)为大提琴.大管和长号所用.其他C谱号一般较少应用.应用很多谱号的目标是为了防止过多的加线,以使写谱和读谱加倍便利.各类谱号可以单独应用,也可以衔接起来应用,如高.低音谱号所构成的大谱表等于.符点:符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时价.假如一个音符的右边带有一个符点,那么就暗示此音符的时价在本来的基本上还要再增长1/2;假如是带有两个符点的音符,则暗示此音符的时价在本来的基本上还要再增长3/4.例如:同样,符点一样实用于休止符,它所暗示的意义和用在音符后面时是一样的.延长记号延长号:延长号的外形是在一个半圆形的中心加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,暗示按作品的作风.吹奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时价.在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面.此外,延长号还可以记在末节线上,暗示末节间少焉的休止.当延长号记在双纵线末节线上时,代表音乐的停止或告一段落.延音线:延音线是一条向上或向下曲折的弧线,其感化是:将两个或两个以上具有雷同音高的音符相连,在演唱或吹奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和.在单声部音乐中,连线永久写在和符干相反的偏向.假如是双声部音乐,则大声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯.假如多于两个声部,连线则分离记在双方.变音记号是用来暗示升高或下降根本音级的记号,一共有五种:1.升记号(#):暗示将根本音级的音高升高半音;2.降记号(b):暗示将根本音级的音高下降半音;3.重升记号(※):暗示将根本音级的音高升高两个半音(一个全音);4.重降记号(bb):暗示将根本音级的音高下降两个半音(一个全音);5.还原记号():暗示把已经升高或下降的音还原.五线谱与键盘的对应关系如下图所示:二.键盘与五线谱.简谱的对比关系第一课:熟习中心C.全音符.二分音符.四分音符和断奏的手型演习请求:以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.一.学学坐姿起首,一开端要先学好精确的坐姿.坐的姿态以天然,正直,有利于弹奏为原则,不要柔软,重要,或过于松弛. 身材的重心要依附臀部和脚尖支持.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一阁下的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(大多的琴椅都是没背可以靠的啦).因为如许才干让我们在弹奏时身材能天然地阁下扭捏延长.上身竖立,腰不要塌陷,如许,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力气,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力气向前传送至手指. 座位的高下,要依据弹奏者的高矮来决议,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个雷同的程度高度,或略高于键盘. 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决议,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近吹奏者的地方.脚的地位,一般可以放在踏板邻近,这个地位比较合适于吹奏,也有利于应用踏板.二.初步熟习五线谱经常有人如许问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实其实不难,并且很轻易,因为我们其实不须要一会儿就全体把它学完,我们只需在学钢琴的进程中跟着一点点地进修.所以下面我也不必讲很多,只是说一下最开端的时刻应当知道的.在今后的进修中我们再“碰着什么学什么”.1.找到钢琴上的中心C,请看看教材第四页.2.翻到教材第六页和第七页,进修有关的五线谱常识.在这两页我们应当控制的常识是什么是全音符.数若干拍?什么是高音谱号.什么是低音谱号?中心C记录在曲谱的什么地方?什么是末节和末节线?记住十个手指的编号.三.开端弹琴啦翻到教材第8页,下面我们就开端了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简略,就是四个全音符的中心C,在弹这首乐曲的时刻我们应当采取“全臂断奏法”来进行吹奏. 全臂断奏法的演习重要的感化在于让手指找到触键的感到,即能让手指触键稳.准.初学者会以为很死板,很没有成就感.但非连音的演习是连音弹奏以及各类吹奏技法的基本,只有包管了非连音的演习质量,才干为未来弹奏庞杂的旋律打下基本. 起首在做好精确的坐姿的情形下,我们来做一个吹奏钢琴的根本手型.手臂的姿态:大臂天然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.(应调节好琴凳的高度)手段的姿态:腕部与键盘平行,不克不及低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松.手掌的姿态:如右图所示,全部手部呈半圆型(即全部手臂下垂时手部的天然姿态),手心象着一个球,手掌应天然曲折,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷.掌关节是全部手部的最高点仿佛“屋顶”,要特殊留意.双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指偏向)竖直些,五个手掌稍松开,在五度内应当一个手指对一个琴键. ①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节(掌关节)④拇指第一关节⑤拇指第二关节(拇指掌关节)然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带着手段.手掌提起.手天然下垂,手指天然曲折,手臂抬的高度精确要抬到瞄准本身的嘴巴的高度,然背工臂放松,不合错误手臂施加外力,让手臂本身落下,落的时刻弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,瞄准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不克不及塌陷,手段与手根本保持一个程度高度,触键的手指只要能支持着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持根本的手型,手指天然曲折.如许,就完成了一个全臂断奏全体进程.好了,知道了断奏的办法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了.这手乐曲的目标就是为了让我们进修.控制中心C的断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节拍“一.二.三.四”,在唱到“四”的时刻,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好预备了.把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦.这首乐曲的请求根本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中心C了.从中我们也可以形成一个概念:在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹. 练好之后,我们接着翻到第十页,我们本来学的是全音符的中心C,全音符的中心C是一个空心的圆圈.而这一页的中心C却多了一条直线,那么这就暗示这个中心C只有两拍了,弹的时刻我们应当数两拍.(到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头.直线称为符干).这首乐曲还消失了一个新的技能,就是阁下手要瓜代地弹奏,有的先生在教授教养的时刻要肄业生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时刻再拿起来,不过我不推举这种办法,因为如许的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的地位上面,会影响到他去留意手型和数拍子,我推举的办法是:两只手都放在琴键上,两个拇指都瞄准中心C,当然不克不及同时瞄准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时刻右手的拇指就藏到右手的二指下如许进行瓜代地弹奏.如许可以防止学生的手在从膝盖拿起来的进程中因为距离太长而重要,花去太多的留意力.还要留意,在每个音弹下后数出第二拍的时刻,接着要弹到的手就要提前拿起做好预备.接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,如今我们发明这里的音符的符头都是实心的.这就是四分音符,数一拍.弹奏请求照样和前面一样.留意如今每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好预备了,当然也不要太快提起来.这首乐曲万万不克不及弹快,要慢速地弹,才干做好断奏法的各类请求.(断奏的这种请求在今后比较快速的弹奏的时刻,当然不成能都动作这么大.如今是为了能找到这种精确的放松的感到才会如许严厉地比较夸大的请求,所以应当慢下来练,不过提起来的时刻要慢,但落下去弹的时刻是请求不合错误手臂施加外力,让手臂本身落下的,所以落下的速度是快的,假如落下还慢慢的话,那就不合错误了,变成了是你施加了力气给手臂了.)好了,接下来要做好十二页的书面演习哦.再提醒一下,对于这四首乐曲的演习要严厉地按照上面的演习请求进行哦.第一课的内容其实很简略,可能一两个小时下来就可以控制了,但是留意我们的手指的“肢体记忆”须要必定的时光,今天控制的技能,明天就会陌生了很多,所以必定要至少经由三天.天天至少半个小时(推举一个小时以上)的演习,才干进人下一课的进修.年纪小的学生,精力留意力很难长时光分散,所以每次演习的时光不要太长,精确是二十到三十分钟就可以了,在精力不分散的情形下练琴是不克不及练好琴的,甚至会把错误的弹奏办法练成了习惯.第二课:熟习新的音D.B和附点二分音符与连奏的手型演习请求:以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.起首,我们翻到教材的第十三页,在这一页中消失了一个新的音,音名是“D”,唱名是“RE”.请记住,每一个音都要两个名,一个是音名,用英文字母暗示;另一个是唱名,也就是我们日常平凡唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”.这个音的地位是“高音谱表的下加一间”,什么意思呢?起首五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表,那么假如写的是低音谱号的就是低音谱表啦.而下加一间的意思就是:五线谱有五条线,而线与线之间的空间就称为“间”了, 想一想高音谱表的中心C在什么地位?对了就是鄙人加一线,下加或上加线是在须要的时刻才消失的,向中心C的时刻就须要所以就划多了一条线,在D的时刻不须要了,所以就没划出来.(对于年纪小的学生来说,如今不必让他去懂得这一些,只要让他记住,D的地位就是吊在第一线的下面就可以啦.)那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的,而从这里开端我们就要进修“连奏法”了.连奏的症结在于两个音的交代,就象接力赛中的接力棒必定要稳稳的传到下一个队员一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,提前一些将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,如许就完成了两个连音的交代.连奏有一个口决:“抬-敲-松”.抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来,留意只有手指抬起来,手段.手掌都不克不及动,尽量做到只有效到的手指才抬起来,其它的手指要放松地按照精确的手型放在琴键上;敲就是手指抬起来之后要弹下去,不克不及压下去,手段不克不及有动作,只有手指的活动;松就是弹下去之背工腕必定要放松,不要高低发抖. 右边的图示是精确的连奏触键图,留意在图里第二指是预备弹黑键的,而我们如今要弹的是白键,所以手的地位要向后一些,第二指抬起来,保持弧形.其它的手指放在琴键上.弹琴时指甲要剪清洁,拇指用指甲外端的肉垫触键,其它手指用指尖的肉垫触键.起键时手指不要翘,大拇指不要悬在键盘外面.我们再看看错误的触键图示:右图左上:掌关节塌陷;右上:下键时手指第一关节凹进去;左下:大拇指悬在键盘外面;右下:起键时手指翘.记住断奏主如果演习手型以及触键的感到,所以初学者在进入连奏演习阶段后,照样要持续断奏的演习,加以巩固.所以象我们新学的这个音--D,我们要单独地演习它的断奏和连奏两种动作. 好了,接下来我们就可以来演习这首新的乐曲《火车》啦,在这首乐曲中,断奏法和连奏法都要用到,什么时刻用断奏什么时刻用连奏呢?我们先记住这个规矩:1.每首乐曲开端的第一个音用断奏法;2.不合的音之间用连奏法,象C和D就是不合的音,所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了;3.雷同的音用断奏法,向乐曲的第七.八末节都是雷同的音“C”,所以就要用断奏法了.知道规矩之后我们就开端弹吧.留意每末节的第一拍要弹重一点哦.还有做一下第十五页的演习一和演习二,巩固所学到的常识哦. 教材的第十四页是一首《水师建筑兵》,这首乐曲中消失了一个新的音“B”,请求用左手的第二指弹奏,请求跟上面是一样的,按照请求演习吧,留意应用奏法的规矩哦.(别忘了做十五页其它的演习)接着我们翻到教材十六页,这首乐曲并没有新的音,只是在这首乐曲的演习中,我们须要两只手瓜代的进行演习了,想一想第一节课中关于两手瓜代演习的请求:两只手都放在琴键上,两个拇指都瞄准中心C,当然不克不及同时瞄准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时刻右手的拇指就藏到右手的二指下如许进行瓜代地弹奏.还有,在这首乐曲中我们要增长一条新的奏律例则:4.不合的手弹奏的第一音都必须采取断奏法,如第一末节是右手,而第二末节是左手,所以固然第二末节的第一个音C和前面的音D不合,但照样要用断奏法的. 教材的第十七页《侏儒舞曲》,和《水师建筑兵》是差不久不多的,不过我们发明第三末节的C音后面多了一个小点,这是一种新的时价,称为附点二分音符,要数三拍.在这首乐曲的演习上,节拍很轻易出错,有的学生可能会数到三的时刻把它拉长一些,就似乎如许:“一二三…,一二三…”,那么就会造成节拍错误,留意这个三要和一或二是一样长的.这节课至少应当要四天的时光进行演习.对断奏法和连奏法要达到控制和熟习精确的姿态.才干为往后的进修打下优越的基本.在这里必须再罗嗦一下,在《小汤》的教授教养中有很多先生采取的是前面两册全都采取断奏的触键来进修和演习,可是我就以为断奏和连奏同时进行比较好,而这只是我小我的办法和意见,其实不是全采取断奏的先生就是错误的.但是我以为一开端两种触键法一路学固然比较麻烦一些,但孩子完整可以或许接收;假如是等到往后再进修连奏,那时所演习的曲子有了必定的难度,并且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯,学起来会会加倍的艰苦.迎接大家就这个问题谈谈您的意见.第三课:熟习新的音E.A和巩固断奏与连奏的手型演习请求:以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误. 翻到教材的第十八页《玛丽有只小羊羔》,这首乐曲中消失了一个新的音符“E”,唱成“MI”,用右手的第三个手指弹奏.在前面我们学到的断奏法.连奏法.奏法的规矩等在这里都要用到,所以假如你以为对这些常识还不是十分懂得的话,照样先归去看看了再说吧.正常的话,我们应当已经控制了这些常识,所以这首乐曲学起来是很轻松的啦.但留意不要以为轻松而不做细心的演习,这可是不成的哦. 翻到教材的十九页《伞兵》,这首乐曲中消失了一个新的音符“A”,唱成“LA”,用左手的第三个手指弹奏.拜见上面的请求进行演习. 翻到教材的二十页《上山坡》,这首乐曲中没有消失新的音符,只是对前面学的两个三指进行了巩固演习以及两手瓜代的演习.要清晰两手瓜代演习的请求哦. 翻到教材的二十一页《雷格泰姆舞》,这首乐曲中也没有消失新的音符,同样是对前面学的两个三指以及两手瓜代进行了巩固演习.但这首乐曲要留意每末节前后一拍中心两拍的切分音节拍型,拍子要数对,要平均. 学到这里,我们应当想想,我们在练琴的时刻有没有以为认音很慢,甚至有认错的想象?有没有以为在练琴时手型不大舒畅?假如有的话,就应当回到前面看看还有什么地方的常识懂得得不敷请求不克不及充分达到了. 这节课精确用三天的时光演习就OK啦.第四课:熟习新的音G和巩固断奏与连奏的手型演习请求:以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.翻到教材的第二十三页《排钟》,这首乐曲中消失了一个新的音符“G”,唱成“SOL”,用左手的第四个手指弹奏.人的十个手指中,两个第四指是最不灵巧的.但在断奏法中影响还不大,在《排钟》这首乐曲中消失的要用到的四指全都是断奏法弹奏,所有并没有很大的难度.留意乐曲速度仍然要慢,每个音弹之前都要提早抬(拿)起来,必定要达到手型的请求.最后四个末节是阁下手同时弹奏的,但并没有什么难度.乐曲在吹奏的时刻留意对音乐的感到,这首乐曲模拟的是教堂钟楼上敲打排钟的声音,所以我们要让钢琴也发出象钟声一样婉转的音色.在弹奏的时刻还要养成用耳朵细心倾听本身弹奏的音乐的习惯.《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏.请按照示范乐曲的速度弹奏.《排钟》翻到教材的第二十四页《幽默面貌》,这首乐曲进一步进修左手第四指的弹奏.在这首乐曲中消失了第四指的连奏法弹奏.前面说过:人的十个手指中,两个第四指是最不灵巧的.在连奏法的时刻就会显著地感到到第四指很难单独高高地抬起来,所以请留意:在连奏的时刻其实不是说只有接下去要弹到的手指才干抬起来,相邻的手指也是可以跟着抬起来的,只是要留意弹下去后所有的手指都必须放松了才干接着下个音的抬起动作.第八末节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏,请在弹这个G音的时刻将左手的三.四.五指都抬起来,留意只是手指抬,手段不要动,手指抬起来要保持弧度.弹下去时留意三指和五指不克不及碰响音,只是四指弹响G音,弹背工指连忙放松,然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏,请单独地进行演习.《幽默面貌》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏.请按照示范乐曲的速度弹奏.《幽默面貌》翻到教材的第二十五页《老麦克唐纳》,这首乐曲有着更为庞杂的四指连奏演习.第一末节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏,弹的时刻二.三.四.五指都可以一路抬起来,接着会弹到A 音,这时第四指按着,把二.三两个手指抬起就可以了,单独抬三指会很艰苦. 第九到第十二末节消失了左手有两个音符串在一路的情形,意思就是要同时弹奏,用左手第三.四和右手一指同时地弹奏三个音,这也没什么很大的难度,单独演习几遍就可以控制的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏.请按。

五线谱快速识谱技巧

五线谱快速识谱技巧

五线谱快速识谱技巧五线谱是音乐中最常用的符号系统之一,用于表示音高和节奏。

对于初学者来说,识谱可能是一个挑战,但是通过掌握一些快速的识谱技巧,可以帮助你更轻松地理解和演奏音乐。

下面是一些可以帮助你快速识谱的技巧。

1.熟悉五线谱的结构:五线谱由五条平行的线组成,从下到上依次标记为E、G、B、D、F。

这些线将音符放置在不同的位置上,通过记住它们的位置,你可以更容易地识别音符。

2.记住谱号:五线谱上有两种常见的谱号,分别是G谱号和F谱号。

G谱号通常用于表示高音部,位于第二线上,而F谱号通常用于表示低音部,位于第四线上。

记住这两个谱号的位置可以帮助你快速确定音符的音高。

3.记住记号:五线谱上还有一些常见的记号,如附点、连线、三连音符等。

通过熟悉这些记号的含义和用法,你可以更容易地理解音符的时值和演奏方式。

4. 利用记忆法:有许多记忆法可以帮助你快速记住五线谱上的音符。

例如,用“Every Good Boy Does Fine”这个短语来记住五线谱上的五个音符E、G、B、D、F。

此外,还可以使用“FACE”来记住F谱号上的四个音符。

5.练习识谱:通过不断地练习识谱,你可以逐渐提高自己的识谱能力。

可以选择一些简单的曲目或练习题来进行练习,逐渐增加难度。

同时,你还可以利用一些在线资源或手机应用程序来进行识谱训练。

6.练习视奏:视奏是指能够在第一次看到乐谱时即时演奏。

这是一个更高级的技能,但通过频繁的练习和曲目的挑战,你可以提高自己的视奏能力。

可以选择一些简单的曲目,尝试在不停顿的情况下演奏,这样可以锻炼你的快速识谱和反应能力。

7.练习音程和和弦:音程是指两个音符之间的距离,和弦是指同时演奏的多个音符。

通过练习音程和和弦的识别,你可以更好地理解五线谱上的音符关系,从而更容易识别和演奏音符。

8.寻找模式:五线谱上有许多常见的模式和重复的音符组合。

通过识别这些模式,你可以更快地识别和演奏音符。

例如,一组连续的音符上升或下降,或者一组相同的音符重复出现。

学习五线谱(初学者专用)

学习五线谱(初学者专用)

首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。

第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表:用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。

五线谱,顾名思义是由五条线组成的。

的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。

这就是五线谱的谱表。

它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。

这些间也是自下往上数的。

同“线”一样。

最下面的一间叫做“第一间”。

往上数是第二间、第三间、第四间。

下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。

上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。

下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。

这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。

“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。

分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。

(如下图)这里面有一个需要注意的有两点:1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。

够表示音符就可以了。

(如下图)2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。

(如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。

学习五线谱及五线谱六线谱对照关系吉他

学习五线谱及五线谱六线谱对照关系吉他

五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

1、五条线中间的空白处为间,共有四间。

2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。

线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。

高音谱号和低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名。

五线谱记谱方式的基本概念是:音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上--在线上,或线间。

简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。

音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。

全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。

拍号在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。

(1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。

(2). 三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。

怎样了解与快速记忆五线谱的方法

怎样了解与快速记忆五线谱的方法

怎样了解与快速记忆五线谱的方法对于初学五线谱的网友来说​怎样了​解​与​记​忆​五​线​谱?五​线​谱快速​入​门方法有哪些,必然是最为关注的问题,今天分享这篇关于五​线​谱入​门的基础知识,多看多想定能领悟!1、五线谱是由等距离的五条平行横线所组成。

这五条线由下至上依次叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。

五线/四线/三线/二线一线由五条线所组成的空隙,叫做“间”,由下至上依次叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。

四间/三间/二间/一间五线谱的每条线或每个间,就叫做一个“音位”。

这样五条线、四个间,就可以记录九个高低不同的音。

为了记录更高或更低的音,还可以在五线谱的上面或下面加上一些短线,这些短线就叫“加线”。

在五线谱上面的加线,叫“上加线”。

上加线由下至上依次叫做“上加一线”、“上加二线”……在五线谱下面的加线,叫“下加线”。

下加线由上至下依次叫做“下加一线”、“下加二线”……由于加线而形成的间,叫“加间”。

在五线谱上面的加间,叫“上加间”。

上加间由下至上依次叫做“上加一间”、“上加二间”……在五线谱下面的加间,叫“下加间”。

下加间由上至下依次叫做“下加一间”、“下加二间”……音在五线谱上位置是:越往上越高,越往下越低。

但这是五线谱上的音,到底有多高、有多低,谁也不知道。

要使五线谱的音有一个明确的高度和名称,必须在五线谱的开始处加一个叫做“谱号”的记号。

钢琴谱 五线谱 Summer(菊次郎的夏天)C调初学者版

钢琴谱 五线谱 Summer(菊次郎的夏天)C调初学者版

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钢琴初学者如何识读五线谱

钢琴初学者如何识读五线谱

钢琴初学者如何识读五线谱如果说简谱是以简明的阿拉伯数字1 2 3 4 5等顺次排列成音阶来表示音的高低关系的括,那么,五线谱就是以记有谱号的五条平行线组成的铺表来记录音的高低关系的。

今天店铺为大家带来初学者识读五线谱的技巧口诀,希望能够帮到大家。

一、认识五线谱及其口诀高音谱号:下加一线你唱1,下加一间你唱2一二三线,3 5 7,四线五线唱2 4,一二三间,4 6 1,,到了四间请唱3上加一二三线6 1 3,四线五线唱5 7,上加一二三间5 7 2,四间五间唱4 6低音谱号:上加一线还唱1,上加一间就唱7一二三线,5 7 2,四线五线唱4 6,一二三间,6 1 3,四间唱5,下加一二三线3 1 6,四线五线唱4 2,下加一二三间4 2 7,四间五间唱5 3音符与钢琴琴键对应图中央C在简谱中唱1,即Do,D唱2,即re,以此类推。

一般情况下,高音谱号的曲谱用右手弹,低音谱号的曲谱用左手弹,至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。

二、认识音符通常来说,音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的,也可以是实心的(详见下图),两者拍数相差一半;除了全音符之外,其它的音符都有符干,增加符干原来时值也减一半。

注:根据符头所在的线或间唱相应的音如上图所示,全音符唱4拍,二分音符唱两拍,四分音符唱1拍,八分音符为半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿,用以增加音符的拍值。

若一个音符的右边带有一个符点,那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

常用变音记号降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音,根据该记号所在的线或间而降音。

还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。

升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音,根据该记号所在的线或间而降音。

比如:如上图中的记号为升fa,升do,降si休止符休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。

(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)

(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)

(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)五线谱基础教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来熟悉一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。

它是因为物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。

其次节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的凹凸也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musical tone)振动起来是有逻辑的、单纯的,并有精确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)没有一定高度的音。

它的振动即无逻辑又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。

您明了了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音群等几种。

因为音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。

使我们可以听到各式各样的旋律。

也通过不一样的音群,让我们分辨出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。

二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。

也可以区别人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发觉:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

其次讲乐谱的学问1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与沟通,制造出各种各样的记谱办法。

象我们歌唱,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必需要有乐谱。

根据作曲家提供的乐谱,才干演奏和演唱出美好悦耳的音乐。

也因为有了乐谱,才使得无数的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小兴趣音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当初当地的乐器样样精通。

群众十分喜爱听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又把握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但因为生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了熬煎,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着无数优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。

初学者五线谱助记儿歌和技巧

初学者五线谱助记儿歌和技巧

1、五线谱,五条线,中间隔著四个间;第三间,高音“哆”(do),下加一线中音“哆”(do),一线“咪”(mi),二线“嗦”(sol),一二三间“法、拉、哆”(fa、la、do)。

2、五线谱,像楼梯向上高,向下低一二三线,357一二三间,461 四线五线唱24(高音)第四间上唱个3(高音)3、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念:下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere(来来来)第一线上小猫叫mimimi(咪咪咪)第一间里放沙发fafafa(发发发)第二线上把话说solsolsol(说说说)第二间里把手拉lalala(拉拉拉)第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)第三间里歌儿多dododo(哆哆哆)请伸出你的手,把5个手指当作五线谱的五条线,手指之间的空档作为四个间。

那么,你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了4、五线谱,线间数,小音符,里边住;中央C, 在哪处:下加一线高音谱,上加一线低音谱;高音谱,往上数:do remi fa sola si do高八度,再来数一数:do remi fa so la si do;低音谱,往下数:do sila so fa mi re do低八度,再来数一数:do sila so fa mi re do。

1 1 1 3 5 5 5 6 6 1 6 5 5 5五线谱呀不难学五条线上看音阶4 4 456 5 3 1 2 4 3 2 1 1 1下加一线 C 调DO 把它牢牢记心间先看线上do mi sal 再看间上Re fa la 123线mi sao si 123间fa la do1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1do Re mi fa sal la si do si la sal fa mi Re do红色的有一个高音点五线谱速读方法一、原则1 背口诀在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音。

钢琴五线谱

钢琴五线谱

钢琴五线谱简介钢琴五线谱是一种音乐记谱系统,用于记录钢琴音乐的音高和时值。

它由五条平行的线和四个间隔组成,可以表示出各个音符在音域上的位置。

钢琴五线谱使用标准符号来表示音符的时值和演奏技巧,是学习钢琴演奏的基础。

组成钢琴五线谱由五条平行的线和四个间隔组成。

从下至上,五线谱的线分别代表E、G、B、D和F音,间隔分别代表F、A、C和E音。

这样,通过线和间隔的组合,可以表示出钢琴音域上的各个音符。

符号钢琴五线谱使用一套标准符号来表示音符的时值和演奏技巧。

以下是常见的音符符号:1.音符头符号:用来表示音符的时值。

包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

不同的时值决定了音符的持续时间。

2.声部符号:用来表示左手和右手的声部。

左手声部在五线谱下方,右手声部在五线谱上方。

3.装饰符号:用来表示演奏时的特殊技巧或音乐表情。

包括颤音、连音、拨弦等。

4.连线符号:用来连接跨过多个小节的音符。

通常用于表示长音或延音效果。

5.谱号:用来表示音域和调性。

钢琴五线谱通常使用G谱号和F谱号。

使用钢琴五线谱是学习和演奏钢琴的重要工具。

对于初学者来说,掌握五线谱的基本原理是非常重要的。

以下是使用钢琴五线谱的基本步骤:1.熟悉五线谱的线和间隔:了解各个线和间隔代表的音符,可以通过记忆曲线来帮助记忆。

2.了解符号的含义:熟悉常见的音符符号和其他标记的含义,可以通过参考乐谱的符号表来学习。

3.学习读谱:通过读取乐谱,学习识别音符和时值,并把它们对应到钢琴键盘上的位置。

4.练习演奏:根据乐谱上的指示,按照正确的时值和演奏技巧演奏音符。

典型例子以下是一个典型的钢琴五线谱示例:![piano_sheet_music](piano_sheet_music.png)在这个示例中,五线谱上的音符和符号指示了具体的演奏内容和技巧。

根据谱子上的指示,演奏者可以按照相应的时值和演奏技巧来演奏这段音乐。

总结钢琴五线谱是一种重要的音乐记谱系统,用于记录钢琴音乐的音高和时值。

五线谱入门教学

五线谱入门教学

一、五线谱入门五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号:包括起线〔连结数行五线谱的垂直线〕和括线〔连结数行五线谱的括弧〕两个组成局部。

括线分花的和直的两种。

音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的根本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。

例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。

拍号在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。

(1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字那么代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。

(2)三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。

(3)后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

谱号前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。

在五线谱上要确定音的上下,必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种:G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

★五线谱基础教程(最适合初学者)

★五线谱基础教程(最适合初学者)

五线谱基础教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。

它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。

第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)没有一定高度的音。

它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。

您明白了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。

使我们可以听到各式各样的旋律。

也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。

二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。

也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。

象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。

按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。

初学者看懂钢琴五线谱的方法与技巧

初学者看懂钢琴五线谱的方法与技巧

初学者看懂钢琴五线谱的方法与技巧对于钢琴的初学者来说,看懂钢琴琴谱对于学习钢琴有着极大的帮助,那么有什么方法看懂钢琴琴谱呢?下面是小编为你整理的相关知识,希望对大家有帮助!初学者看懂钢琴琴谱的方法1、背口诀:在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二,第三,第四,和第五线,要背的就是这些线上的音:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa;低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列;低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol。

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列。

2、看音的进行方向和音之间的距离:在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系,五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了,在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排。

教你认识五线谱音符与钢琴琴键

教你认识五线谱音符与钢琴琴键

钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱,快速实现钢琴五线谱入门。

认识五线谱高音谱号:下加一线你唱1,下加一间你唱2一二三线,3 5 7,四线五线唱2 4 , 一二三间,4 6 1 ,,到了四间请唱3上加一二三线6 1 3,四线五线唱57,上加一二三间572,四间五间唱46 低音谱号:上加一线还唱1,上加一间就唱7一二三线,5 7 2,四线五线唱4 6,一二三间,6 1 3,四间唱5,下加一二三线3 1 6,四线五线唱42,下加一二三间427,四间五间唱53音符与钢琴琴键对应图中央C在简谱中唱1,即Do, D唱2,即re,以此类推。

一般情况下,高音谱号的曲谱用右手弹,低音谱号的曲谱用左手弹,至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。

认识音符通常来说,音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的,也可以是实心的(详见下图),两者拍数相差一半;除了全音符之外,其它的音符都有符干,增加符干原来时值也减一半。

注:根据符头所在的线或间唱相应的音如上图所示,全音符唱4拍,二分音符唱两拍,四分音符唱1拍,八分音符为半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿,用以增加音符的拍值。

若一个音符的右边带有一个符点,那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

常用变音记号降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音,根据该记号所在的线或间而降音。

还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。

升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音,根据该记号所在的线或间而降音。

举例如上图中的记号为升fa,升do,降si休止符休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。

延音线上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线,它可以将两个或两个以上相同音高的音符相连,在钢琴演奏时作为一个音符,它的拍值等于这些音符的拍值总和。

五线谱入门知识点(基础教程)

五线谱入门知识点(基础教程)

五线谱入门知识点(基础教程)五线谱是由五条平行的横线和四个间隔构成的,用以表示音高和节奏的音乐符号系统。

它是音乐学中最基本的符号系统之一,对于学习音乐理论和乐器演奏都是非常重要的。

下面是五线谱的基础知识点介绍。

1.五线谱的线和间隔:五线谱由五条平行的横线和四个间隔组成。

从低音到高音,五线谱的线和间隔分别表示着音符E、G、B、D、F和F、A、C、E。

2.谱号:五线谱上面常常会有谱号,谱号的作用是确定音符的音高。

常见的谱号有G谱号和F谱号,G谱号用来表示中央C和以上的音高,F谱号用来表示中央C及以下的音高。

3.音符:五线谱上的音符用来表示音的持续时间和高低。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。

音符表现为一个椭圆形,加上不同的附加线和符尾来表示不同音符的持续时间。

4.音符的位置:五线谱上不同音符的位置表示着不同的音高。

音符的位置越高,表示音高越高;音符的位置越低,表示音高越低。

5.音符的延音:音符可以通过延长符尾来实现音的延音效果。

符尾的长度可以根据需要延长音符的持续时间。

6.四分音符拍子:四分音符拍子是最常见的拍子类型之一,它的基本单位是四分音符。

每一个小节的长度由拍号来决定,拍号一般是用数字表示,上面为分子,下面为分母。

例如,拍号4/4表示每个小节有四个四分音符的长度。

7.小节线和小节:五线谱上的小节通过竖线进行分隔,每个小节中有规定数量的拍子。

小节线的作用是帮助音乐家更好地掌握乐曲的结构和节奏。

8.调号:调号用来确定音乐作品所使用的调式。

它位于五线谱的谱号的右边。

调号的记号包括升号和降号,用来表示音高的升降。

调号的特定位置表示这个音高的音自然状态。

9.连线:当需要表示高于或低于五线谱所能表示的范围时,可以使用连线。

连线将音符的头部与尾部连接在一起,表示音高的延伸。

连线的长度没有固定规则,通常是根据需要来决定。

10.休止符:休止符用来表示音乐中的静默,没有声音的间隙时间。

休止符的形状和音符类似,根据音符的持续时间不同,休止符也有不同的类型。

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首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。

第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表:用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。

五线谱,顾名思义是由五条线组成的。

的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。

这就是五线谱的谱表。

它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。

这些间也是自下往上数的。

同“线”一样。

最下面的一间叫做“第一间”。

往上数是第二间、第三间、第四间。

下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。

上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。

下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。

这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。

“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。

分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。

(如下图)这里面有一个需要注意的有两点:1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。

够表示音符就可以了。

(如下图)2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。

(如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。

在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。

一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。

使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。

而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1:高音谱号(G谱号)谱例2:低音谱号(F谱号)谱例3:C谱号第一节:高音谱号(G谱号)画这个谱号是从第二间开始的。

从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。

然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。

这样,一个高音谱号就可以大功告成了。

看起来复杂,实际画起来你会发现并不是很困难的。

谱例1:第二节:低音谱号(F谱号)低音谱号就要容易得多了,您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。

先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。

再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

谱例2:第三节C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。

这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。

也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。

如图:由于“C谱号比较灵活,看起来好象复杂一点,那么让我用一句最简单的话告诉您:这个谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(DO)。

以此上下类推。

(DO)我们会在音名一节中讲到。

注:在画谱号的时候,一定注意要画在每一行线谱的最左边。

每一行都要画。

不能遗漏。

第五讲音符什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。

第一节音名我们每个人都有一个名字便于称呼。

在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。

也就是“音名”。

在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。

其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为:C D E F G A B(汉语译音)斗瑞咪发搜拉希(汉语拼音)Do Ruai Mi Fa Sol La Xi(简谱) 1 2 3 4 5 6 7在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。

现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

第二节音名的分组乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有序的,人们都分别给他们排了队、分了组。

这样我们就不难辨认他们了。

它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、“中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。

中央C的唱名也叫(DO)。

从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。

这一组叫做“小字一组”。

再往右,也是从C(DO)开始再到B (Xi)这又是一组。

这一组叫“小字二组”。

总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。

这里有一点请注意:在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如:“小字一组”的(Do)---d1“小字三组”的(Sol)---g3“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。

比如:“大字二组”的(La)---A2“大字一组”的(Mi)---E1“大字组”和“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。

下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置:谱例:第三节认识音符我们各自都长得不一样,音符们也各有不同。

但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。

即“符头”、“符干”、“符尾”。

谱例1:前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。

谱例2:不同的音符代表不同的长度。

音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3:注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。

(一)全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。

依次分为两半。

(二)二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。

它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值)谱例4:(三)四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。

(它等于全音符1/4的时值)谱例5:(四)八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。

(它等于全音符1/8的时值)谱例6:(五)十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。

它比八分音符还要小一半。

(它等于全音符1/16的时值)谱例7:(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。

它比十六分音符又少一半。

(它等于全音符1/32的时值)谱例8:(七)六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。

它是“三十二分音符”的一半。

(它等于全音符1/64的时值)谱例9:☆现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。

第四节音符的正确写法1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。

要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。

(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。

)谱例1:另外左高右低也同样是错误的。

谱例2:2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。

在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。

在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符干朝下。

在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。

而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。

谱例3:3、还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。

谱例4:4、音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。

比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。

谱例5:第五节符点音符在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。

例如符点音符。

它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“符点”。

而带附点的音符呢,就叫“符点音符”。

谱例1:符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。

请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。

不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。

比如:前面的是个四分音符。

当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。

如果前面是个全音符。

当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。

谱例2:另外在写符点音符时,标画符点请注意几个问题:1、符点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。

2、符点要靠近符头。

3、符点音符的符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符的符头在线上,符点要画在音符右上方的间里。

谱例3:谱例4:第六节复符点音符复符点音符一般来说用的不是很多。

如果由于乐曲的需要,所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场了。

那么怎么表示呢?很简单,就是在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。

标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。

这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。

这样两个圆点加起来的总时值,是音符原有时值的四分之三。

谱例1:第七节共用符尾在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。

谱例1:谱面上这种画法的共同的符尾,也叫做“符杠”,一般这种画法的符杠,他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准,并且要画得比符干粗一些。

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