现代艺术评论课程论文
艺术作品评论文章范文赏析与探讨
艺术作品评论文章范文赏析与探讨艺术作品是人类智慧与创造力的结晶，不仅能够带来审美的享受，更能深化人们对生活与文化的理解。
在这篇文章中，我们将通过赏析与探讨的方式，对一幅艺术作品进行评论，探索其背后的内涵与艺术手法。
首先，我们将要评论的作品是名为《自由的翅膀》的绘画作品。
这幅作品采用油画技法，整幅画面以黑白灰为主色调，形象地展示了一个女性背着巨大翅膀的形象。
观察整幅画面，我们可以感受到作者对自由的追求与渴望。
在这幅作品中，首先吸引人们眼球的是女性的翅膀。
翅膀呈现出华丽而又动态的纹理，仿佛要随时展开。
翅膀的巨大也强调了作品中对自由的渴望与向往。
通过翅膀的细节表现，我们可以感受到作者对于进一步突破困境，实现自由的渴望。
然而，与翅膀的绚丽形成鲜明对比的是女性的形象。
画中的女性呈现出一种安静的姿态，身姿笔直，双手自然垂下。
她的表情没有明显的喜悦或者悲伤，仿佛在默默等待着什么。
这种对比使得整幅作品更加引人入胜，引发人们的思考。
通过对《自由的翅膀》这幅作品的赏析，我们可以探讨其中蕴含的意义。
这幅作品通过对翅膀和女性形象的描绘，表达了追求自由与突破束缚的主题。
翅膀象征着自由与梦想，而女性形象则代表着现实中的个体。
画中的女性背负着巨大的翅膀，既是对自由的渴望，也传递着对自我解放的追求。
此外，画中的黑白灰调呈现出一种朦胧的氛围，给人一种梦幻般的感觉。
这种色彩选择恰如其分地凸显了作品的主题。
黑白灰的简约，没有过多的色彩干扰，使得观者更容易专注于作品所传递的情感与意义。
艺术作品的评论不仅仅是对画面的赏析，还需要联系到社会与文化背景进行分析和探讨。
《自由的翅膀》作为一幅当代艺术作品，反映了当代社会对自由与个体解放的思考。
随着社会的进步和人们对自由的期待，这幅作品引发了观者的共鸣与思考。
它通过丰富的形式与意义，打破了传统艺术的束缚，给人们带来了新的审美体验。
总结起来，《自由的翅膀》这幅作品通过独特的艺术手法和表现形式，成功地表达了对自由与解放的美好向往。
艺术鉴赏论文2篇
艺术鉴赏论文艺术鉴赏论文第一篇：印象派与现代艺术艺术是人类情感和创造力的表达方式，不同流派的艺术作品展现出了各种不同的风格和特点。
本文将探讨印象派艺术与现代艺术的联系与发展。
印象派艺术起源于19世纪末的法国，其代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。
印象派的艺术家们追求对自然景物的直接观察和描绘，并通过运用明亮的色彩和轻快的笔触来呈现光线和气氛的变化。
他们强调视觉感受的瞬间性和流动性，突破了传统艺术的规范和束缚，使创作更富个性和自由。
印象派的出现对后来的现代艺术发展起到了重要的影响。
现代艺术的特点之一是对传统艺术规范的突破和冲击。
印象派艺术家们对色彩和光线的运用，为后来的画家们提供了新的启示和创作思路。
例如，凡高通过对色彩的运用和画面的构图等方面的探索，开创了后印象派的艺术风格，对后来的表现主义和立体主义等艺术流派产生了深远的影响。
印象派的艺术风格也与现代艺术对观念的追求密切相关。
印象派艺术家们强调对瞬间感觉的捕捉和表达，突破了传统绘画的静态表现形式。
这种对瞬间性的追求与现代艺术中对时间和空间的理解有着共通之处，呈现了一种更加开放和综合的艺术观。
另外，印象派的艺术风格也在艺术市场和观众中引起了巨大的反响和影响。
印象派的艺术风格和独特的创作理念打破了传统观念，引发了当时许多观众的争议和骚动。
然而，随着时间的推移，人们逐渐认识到了印象派的独特魅力和艺术价值，印象派作品成为了艺术市场中的热门品种。
总之，印象派艺术与现代艺术之间存在着紧密的联系和发展。
印象派的艺术风格和创作理念对后来的艺术流派产生了深远的影响，并在艺术市场中引起了巨大的轰动。
印象派艺术家们对自然景物的独特描绘和对感觉、时间和空间的追求，展示了一种更加个性化和自由化的艺术语言。
第二篇：抽象艺术与当代艺术发展艺术作为一种表达方式，一直在不断演变和发展。
本文将探讨抽象艺术与当代艺术的联系与发展。
抽象艺术是20世纪初的一种重要艺术流派，其核心思想是通过简化和提炼形象和色彩等元素，表达出一种更加纯粹和直观的情感和思想。
艺术评论文章范文赏析与评析
艺术评论文章范文赏析与评析在当代艺术界中，艺术评论文章起着至关重要的作用。
通过对艺术作品的赏析与评析，不仅可以帮助人们更好地理解作品的内涵与艺术形式，同时也为艺术家提供了重要的反馈与指导。
本文将选择一幅经典的艺术作品进行赏析与评析，以展示艺术评论文章的写作风格与要点。
本文所选作品为莫奈的《睡莲》系列之一，这是一幅极具代表性的印象派作品。
通过对该作品的赏析与评析，我们可以进一步了解莫奈的艺术风格与意图，并从中窥见印象派对现实世界的重新诠释。
首先，我们来赏析该作品的构图与色彩运用。
《睡莲》以大面积的水面为基础，将花朵、绿叶和倒影巧妙地融合在一起。
整幅画面呈现出一种模糊而朦胧的感觉，给人以梦幻般的视觉体验。
莫奈通过大胆运用明暗对比和不同色彩的层层叠加，创造出一种强烈的光影效果。
而水面的细腻质感与花朵的柔媚形态则增添了一丝细腻之美。
整幅画面以柔和的绿色、粉红色和紫色为主调，给人以宁静、舒适和安详的感觉。
其次，我们需要对该作品进行评析，深入探讨莫奈的创作意图与思想内涵。
《睡莲》系列是莫奈在晚年时期的杰作，他在这一系列作品中将对自然的观察与内心情感的交融发挥到了极致。
莫奈以花卉为题材，寄托了自己对自然之美的赞美与向往。
他将睡莲这一常见的花卉形象化，使之成为他表达情感、探索绘画本质的媒介。
在《睡莲》中，莫奈通过将花朵与水面相互倒映，模糊了客观与主观、虚幻与现实之间的边界。
他有意将人们对于物体的辨识与证明消弭在浓烈的色彩与模糊的笔触中，使观者感受到了一种摆脱日常生活束缚的自由与梦幻。
通过这种艺术手法，莫奈成功地挑战了传统绘画的局限与规范，为现代绘画的发展开辟了一片新天地。
最后，我们需要对《睡莲》进行总结与展望。
莫奈的《睡莲》以其独特的艺术风格与深邃的意境成为了印象派艺术的代表作之一。
这一系列作品既是对自然美的追求，也是对传统绘画的颠覆与创新。
通过赏析与评析，我们能够更好地理解莫奈的艺术语言，并从中受到启发与启示。
艺术评论文章范文分享与评析
艺术评论文章范文分享与评析艺术评论既是对于艺术作品的评价，也是对于艺术家的分析和展望。
在这篇文章中，我们将分享一篇艺术评论的范文，并对其进行评析。
本文章旨在帮助读者更好地理解艺术评论的写作方式和要点，并从中汲取灵感，提高自己的写作水平。
标题：《XYZ：充满生命力的抽象艺术作品》范文：不同于传统的艺术形式，XYZ的抽象艺术作品以其独特的视觉语言赢得了广泛赞誉。
这些作品展示了艺术家独特的创造力和风格，给观众带来了一种前所未有的艺术体验。
首先，XYZ的作品充满了活力和能量。
他的画布上充满了强烈而明亮的色彩，各色的线条纵横交错，相互融合。
这种色彩的运用和线条的交织使得作品散发出一种强烈的生命力，让人难以抗拒其吸引力。
观者眼前仿佛打开了一扇通向另一个世界的大门，感受到了艺术家内心深处的力量。
其次， XYZ的作品通过抽象的形式传递出情感和思想。
他巧妙地用形状、色彩和纹理等元素来表达自己的情感和思想。
这种抽象的形式使得观者可以根据自己的感受去解读作品，而不被限制在特定的主题或意象之中。
因此，每个观众都可以从作品中找到与自身经历相呼应的情感共鸣。
此外， XYZ的作品还展示了对形式的探索和创新。
他通过运用不同的材料和技法，创造了各种各样的效果。
有时，他将油彩与水彩相结合，营造出独特的质感和光影效果；有时，他将纸张剪裁成各种形状，创造出多元化的构图。
这种创新的尝试使得作品更加多样化，给观者带来了视觉上的愉悦与新鲜感。
当然， XYZ的抽象艺术作品也存在一些值得探讨的问题。
例如，有观者认为他的作品过于抽象，缺乏具体的主题和故事，使得观者难以理解和参与其中。
然而，正是这种抽象性使得作品开启了观者的想象力和自由解读的空间，给人以自由和开放的感觉。
总的来说， XYZ的抽象艺术作品以其充满生命力的形象和丰富的表现手法在艺术界引起了不小的关注。
通过他的作品，观者可以体验到艺术家深沉的情感和独特的思想。
同时，他的创新性和探索精神也给人以启示，鼓励人们勇于尝试和突破传统的束缚。
2021年有关现代艺术论文范文
现代艺术论文范文一浅论现代艺术与当代艺术的区别摘要现代艺术与当代艺术到今天为止都经历了一段时间的发展，两者的区别一直是现今讨论的一个热门话题。
本文简要讨论了现代艺术与当代艺术的区别及现代艺术产生的历史文化背景。
关键词自我批判;形式简化;形式自律;社会现代性;审美现代性现代艺术的发展大致经历了从马奈到毕加索再到波洛克这样的一个发展线索;而当代艺术则是从杜尚到安迪.沃霍尔这样的一个发展线索。
到了20世纪60年代，现代艺术基本上走向终结，我觉得可以把这个时段看作现代艺术与当代艺术的一个分水岭。
现代艺术是将自我批判当作现代主义发展的动力，而且将纯粹性、平面性、媒介性看作是现代主义绘画的本质属性，而哲学化的自我批判最终以形式简化的原则体现出来。
而当代艺术的本质则是对形式简化及形式自律的否定，并力图填平艺术与生活之间的鸿沟，让艺术重返现实。
在讨论现代艺术与当代艺术的区别时，如果要理解两者之间的更深层次的差异，我们则要追溯两种艺术形式产生的政治、文化、艺术语境。
首先，我们从西方启蒙运动以来的两种现代性的分裂与冲突说起，即社会现代性和审美现代性的对抗。
社会现代性从一开始就与18世纪以来的工业革命和随后资本主义的高速发展有着亲密的血缘关系，它来源于资本主义对人类的承诺和期许，即一个建立在科技和工具理性基础上的，由社会的现代化变革营建起来的平等、民主和自由的世界，到18世纪晚期，启蒙主义的思想家将伴随着社会现代性而来的理性精神提升到前所未有的哲学高度，因为，在他们看来，资本主义将创造一个崭新的世界，这个新的世界比之前的一切社会都更加优越和先进。
此后，社会学家马科斯.韦伯进一步谈到，随着资本主义社会的发展，由宗教、宗法、血缘为主导的传统社会开始出现分化，形成了不同的社会生活领域、经济领域、政治领域、审美领域、道德领域、知识领域等。
同样，理性领域也出现了分化，就像康德将哲学、道德、审美看作三个不同的领域一样，韦伯也将其概括为认知理性、道德理性和艺术理性。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
艺术评鉴论文范文3篇
艺术评鉴论⽂范⽂3篇简论作⽂的点评艺术摘要：阐述作⽂教学过程中，⾯对学⽣作⽂中存在的问题，⼤致分三类评语来艺术地点评，尊重学⽣的⼈格，激发学⽣的写作兴趣。
关键词：作⽂点评艺术批语引导在语⽂教学过程中，“作⽂难”是⼀个⽼⽣常谈的话题，也是普遍存在的问题：⽼师讲得很⾟苦，⽼师讲命题、讲⽴意、讲选材、讲语⾔、讲开头、讲结尾，总之，⽆所不讲，可谓⽤⼼良苦。
学⽣觉得⽆趣、还是不会写，⽆话可写。
好不容易东拼西凑写了⼀篇，兴致勃勃地交上去，等发下来⼀看，批语却是：“内容空洞，语⾔唆”“选材缺乏新意”“缺少真情实感”“抄袭”等等之类的，好不容易激起的⼀点创作兴趣，被打击得七零⼋落。
于是，更不愿意写作⽂了，恶性循环也就开始了。
这就给语⽂⽼师提出⼀个问题：传授写作知识固然重要，但作⽂的评语也要讲究艺术，要能够对学⽣起到⿎励、引导的作⽤，能激发学⽣的创作欲望。
根据我⾃⼰粗浅的认识，我把可以激发学⽣写作兴趣的评语，⼤致分为三类：⼀、委婉类，⽤委婉的语⾔告诫学⽣如何⾛出写作的误区教师⾯对学⽣作⽂中的抄袭现象，往往很⽣⽓，就⽤最直接、最简明的“抄袭”或“不要抄袭”之类的批语完事，其中包含的⽼师情绪不⾔⾃明。
学⽣看到这样的批语就仿佛偷东西被别⼈当场抓住⼀般，感到⽆地⾃容。
在遇到作⽂课学⽣就会有“奔赴刑场”的恐惧，这样的⼼态如何能去学习呢？如果⽼师能⽤⼀种委婉的语⾔告诉学⽣该怎么做，效果会完全不同。
有⼀次，⼀个作⽂特别出⾊的学⽣在⼀篇题为《珍惜⾃⼰》的作⽂中，这样写道：对于我们的⽗母，我们永远是不可重复的孤本。
⽆论他们有多少⼉⼥，我们都是独特的⼀个，假如我们先他们⽽去，他们的⽩发会从⽇出垂到⽇暮，泪⽔会使太平洋涨潮，⾯对这⽆法承载的亲情，我们敢说我不重要吗？相交多年的密友，就如同沙漠中的古陶，……我们还好意思说我不重要吗？我们对于我们的⼯作，……我们的设想像珍珠般散落在海滩上，等待着我们把它⽤⾦线串起，我们的……⼀眼就可以看出是毕淑敏《我很重要》⾥的句⼦。
艺术评论文章范文赏析与探讨
艺术评论文章范文赏析与探讨艺术作品是人类文明的瑰宝，它们通过创造力和表达力唤起我们的共鸣。
艺术评论则是对艺术作品的深入分析和探讨，旨在揭示其内涵和价值。
本文将以范文赏析的形式，探讨艺术评论的重要性以及如何进行有价值的评论。
范文一：梵高的《星夜》梵高是荷兰后印象派艺术家，而《星夜》是他创作的一幅标志性作品。
这幅油画通过明暗对比和强烈的线条交错，展现了一种超现实的景象。
在画布中央，一颗明亮的星星独立于深蓝色的夜空，周围是扭曲和旋转的树木和山脉。
整个画面充满了动感和激情。
这幅作品的内涵并不仅仅是展示自然景色，而是梵高对内心世界的表达。
他通过将景色表现得如此夸张和扭曲，传递了他内心的矛盾和痛苦。
同时，梵高也试图通过画面中的星星和天空，表达对无限宇宙和神秘力量的敬畏和追求。
范文二：文学评论的价值艺术评论在不同领域都有着重要的价值，文学评论也不例外。
通过深入分析文学作品的主题、结构和语言运用，可以帮助读者更好地理解作品，提供不同的解读视角。
以小说《1984》为例，一位评论家可以通过对书中主题的探讨，揭示作者对权力和自由的思考，以及对当时社会政治状况的关注。
同时，评论家可以讨论小说的结构和语言运用，如何通过描写手法和修辞手法来增强作品的表达力。
这样的评论不仅提供了对作品的深度解读，也引发了读者对相关话题的思考和讨论。
范文三：绘画评论的重要性绘画艺术是一种通过视觉形象进行表达的艺术形式，艺术评论对于绘画作品的理解和欣赏至关重要。
通过深入分析绘画中的构图、色彩运用和绘画技巧，评论家可以揭示出绘画作品背后的意图和主题。
以达利的《记忆的永恒》为例，这幅作品中出现了许多与时间有关的元素，如融化的钟表和扭曲的画面。
评论家可以解读这些元素代表了艺术家对时间的态度，即时间的流逝和无法抵挡的力量。
同时，评论家还可以探讨绘画技巧，如透视和光影处理，如何增强作品的表现力。
这样的评论有助于读者更好地理解作品，提供了多种解读的可能性。
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。
因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。
因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。
美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。
二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。
就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。
但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。
艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。
一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。
这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。
三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。
艺术史论现代艺术的批判
艺术史论现代艺术的批判现代艺术是二十世纪以来艺术领域的一场革命，它打破了传统艺术的界限，以独特的形式和概念引领着艺术的发展方向。
然而，伴随着现代艺术的崛起，也引来了批评和争议。
本文将对现代艺术进行批判性分析，探讨其中的问题和挑战。
一、现代艺术对传统观念的颠覆现代艺术以其突破性的形式和概念颠覆了传统艺术的观念。
在绘画领域，现代主义艺术家如毕加索、梵高等推动了立体派、表现主义等新的艺术运动。
在雕塑、摄影和装置艺术领域，现代艺术家将传统的材料和形式重塑，以新颖的方式展现艺术的力量。
然而，这种颠覆也引发了人们对艺术定义的质疑和争议。
二、现代艺术的多样性和迷失现代艺术呈现出多样性的面貌，不同的流派和风格各具特色。
在一些人眼中，这是一种进步和创新，但也有人对这种多样性感到困惑和迷失。
现代艺术的多样性使人们难以分辨作品的价值和意义，传统的审美标准和规范变得模糊不清。
这也导致了市场化和商业化的冲击，一些艺术作品成为了商品，失去了纯粹的艺术性。
三、现代艺术与观众的互动相较于传统艺术，现代艺术更加强调与观众的互动和参与。
艺术家试图突破观众的被动接受，鼓励观众通过参与和思考来感知与理解艺术作品。
然而，这种互动也带来了一定的问题。
观众的主观体验和理解可能与艺术家的原意产生偏差，导致艺术作品的意义被扭曲和误解。
四、现代艺术的权威性与公众认可现代艺术缺乏传统艺术审美标准的约束，艺术家的自由表达和创作主张引发了对于权威性和公众认可的讨论。
一些人认为，现代艺术变得过于自我主义和难以理解，存在一定的媚俗和虚假之嫌。
而另一些人则认为，现代艺术正是通过突破传统限制，引领艺术的发展，应该得到更多的尊重和认可。
结语现代艺术作为一场革命，在推动艺术领域发生了深刻的变革。
然而，它也面临着诸多批评和争议。
对于现代艺术的批判性分析，有助于我们更好地理解其内涵和意义，同时也提醒我们要审视现代艺术中存在的问题和挑战，并为其未来发展寻找更加全面和深入的解决方案。
西方现代文化与现代艺术课程论文——对审美与艺术的分析
西方现代文化与现代艺术课程论文——对审美与艺术的分析课程：西方现代文化与现代艺术（上午）以下涉及的方面较多，我会按照一定的逻辑顺序进行表述，将使用块状行文。
为方便阅读，我先将各部分标题列出：1.美的定义？ 6.审美的塔2.审美的本能与非本能7.审美能力的提升3.艺术的核心8.艺术的进步4.入歧途的“现代艺术”9.艺术的超越性与多样性5.美的客观性与主观性审美的本能与艺术的核心一、美的定义？什么是美？这个问题确实很难给出一个答案，多少代大师上下求索，尽其所能去描述它，但最终还是难以给出一个所谓正确的答案，如著名的柏拉图与希庇阿斯关于美的谈话，如培根的《论美》，如培根的《论美》等等。
美的本质，几千年来争论不休。
直到大哲学家维特斯根坦开始着手研究这个问题，这个话题才算是在某种程度上得到了“解决”。
他并非在美这个概念上上给出更精准更完美的定义，而是在这个“问题”本身上提出了几个观点。
1.有些问题本身不是问题。
例如“美是什么？”历代美学家对这个词下过很多不同的定义。
因此形成不同的流派。
之所以会各执一词，是因为大家的思维方式出了同一个大麻烦。
都试图要去下定义。
下出定义之后，再把一切都往上靠。
也就是解释。
而解释是语言的范畴，只是一种语言的单向逻辑，它解决不了语言之外的问题。
3、美是一个“族性”的概念。
当我说到“红色”，这个词指的就是红色这个颜色（频率在一定范围的光在我们感官中的呈现）;当我说到“水”，这个词指的就是水这个物质（一氧化二氢）。
但当我说到“游戏”，这指的又是什么呢？为了获得快感？但你马上可以举出一些无聊至极的游戏。
有一定的规则吗？不一定，有些游戏无规则可言。
总而言之，每当你为游戏设下一个界限，你总又能找到界限之外之游戏。
美也是一个道理。
因而现代美学已经不再尝试去定义美，而是去理解美，运用美。
二、审美的本能与非本能1.本能审美首先是一种本能。
科学家做过一组实验，将不同人的照片呈现在婴儿面前，结果显示当看到那些更漂亮的人的照片，婴儿会表现得更愉悦。
现代艺术作品的审美启示与生命感悟
绍兴县实验中学2006年度十佳论文（案例）之八现代艺术作品的审美启示与生命感悟陆一黎在上海美术馆的东门外（南京路对面），一组真人大小的民工雕塑引起了我的注意，这组《城市民工》雕塑，艺术家梁硕运用了与超级写实主义相类似的手法，毫发毕见地刻画了人物的每一个细节，其中包括衣衫破旧的小伙子，满脸疲惫的中年人，力不从心的老年人，还有抱着娃娃穿着松糕鞋的民工媳妇以及肥头大耳的包工头等，他们目光空洞，神情茫然，十分安静地呆在繁华闹市的一个角落，引发人们的思考。
群塑在那外表看来平实质朴甚至粗砺的背后，却隐含着顽强的生命张力。
[1]（P.26）当我看到平时曾鄙视过民工的人们和这些泥塑的乡巴佬们合影时，闪现出的第一念头就是我要把他们搬到我的美术课堂里，看看我的学生会以什么样的态度看待他们。
上课一开始，当我的学生知道我要给他们赏析“城市民工”时，课堂气氛就热闹了起来，有些同学认为民工形象太不美了，素质太差劲了，比如说话不文明，举止不大方，卫生不讲究，行为不端正，他们严重影响我们的市容与市貌。
也有些同学认为民工给我们的生活造成了不安定的因素，比如自行车的失窃、小区门口摊位的脏乱差，扰乱了我们城市人的安静生活。
他们在讲的时候，有好多同学边听边点头附和着。
当我从屏幕上展示出《城市民工》系列雕塑作品（图片）的一瞬间，同学们的眼睛发呆了，第一感觉还以为是老师拍的民工照片，像极了，甚至超出了常规的视觉感观。
第二感觉是民工能搬上雕塑这一高雅的艺术舞台感到有点不可思议，难以与心目中的名人雕像与美神维纳斯相提并论。
他们开始嘲笑图片当中这些人物的邋遢和麻木。
“世界并不缺少美，缺少的是发现它的眼睛。
”学生的生活其实跟这些民工们有着关系，却没有“在场”感。
如何唤醒他们的有意注意，看见“物”后之人？我选择的教学策略是自己不讲大道理，用生活事实说话，用真实的镜头说话，让学生自己生成问题。
于是，我把民工雕像与自己从各个侧面拍摄的生活场景交替播放，并打出几行字：假如有一天，各行业工作的民工停止了劳动，我们的生活会怎么样？假如春节时，家里的保姆、小区的工友回乡过春节了，我们的生活有什么不同？此时，教室内一片寂静，同学们的神态由刚上课时的随便而变得严肃起来。
艺术作品评论文章范文赏析与探讨
艺术作品评论文章范文赏析与探讨《艺术作品评论文章范文赏析与探讨》艺术作品是人类智慧和创造力的结晶，具有独特的审美价值和表达方式。
本文将就一件经典艺术作品进行赏析与探讨，探讨其艺术价值、表达意义及与观众的互动关系。
本次选取的艺术作品是莫奈的《睡莲》系列之一。
莫奈是19世纪末期法国印象派画家，他以其独特的观察力和敏感性创作了许多令人称道的作品。
《睡莲》系列是他晚年的代表作之一，以其独特的色彩和构图展现了水中花卉的细腻之美。
首先，让我们欣赏这幅《睡莲》。
画面中，一朵鲜艳的睡莲盛开在水面上，绽放出迷人的色彩。
细心观察，可以看到水面上投下微妙倒影，增添了画面的层次感和立体感。
莫奈运用了淡雅的色彩和柔和的笔触，使睡莲看起来宛如梦境中的存在，给人一种平静、宁静的感受。
从艺术角度来看，莫奈以其独特的印象主义风格塑造了这幅作品。
印象主义注重对自然的直接感受，追求反映光线、色彩和气氛的变化。
莫奈通过捕捉睡莲与水的交互关系，以及光线的变化，表达了自然的流动之美。
他运用了大胆的色彩和流动的笔触，创造了一种朦胧、模糊的效果，使观众感受到自然界中独特且瞬息的美感。
此外，莫奈的《睡莲》作品还展现了画家与观众之间的互动关系。
观众在欣赏这幅作品时，往往会被其独特的构图和梦幻色彩所吸引。
画面中的睡莲散发出一种宁静和和谐的氛围，给人带来一种内心的平静感。
观众可以通过欣赏这幅作品，与画家共同感受到大自然的美好，感受到内心深处的宁静与寂静。
此外，莫奈的《睡莲》作品还具有一定的象征意义。
睡莲作为一种纯洁的花卉，通常被视为爱、幸福和宁静之象征。
通过描绘睡莲盛开在水中的画面，莫奈传递了一种超越现实的美好愿景，表达了对和平与宁静的追求。
同时，睡莲也可以看作生命力的象征，它在污浊的水域中生长并绽放出绚丽的花朵，给人一种希望和勇气。
综上所述，莫奈的《睡莲》作品以其独特的印象主义风格、细腻的色彩和构图，展现了水中花卉的独特魅力。
通过欣赏这幅作品，观众可以与画家共同感受到自然的美妙，体验内心的宁静与愉悦。
论现代艺术的形态-现代艺术论文-艺术论文
论现代艺术的形态-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——现代艺术作品注重视觉的直接感受，创作中比较重视作品的创意和新意，新的艺术成分多元整合，促进了抽象艺术形式的发展和新意识形态的形成。
但是，其直接的纯粹性往往不足，真正意义的艺术受到了冲击，产生了理解的偏差。
新时代下艺术家和艺术工作者面临着更多的挑战，他们虽都苦于推陈出新，但许多其实是模仿，真正地进行原创是很困难的。
艺术作品的两大要素是内容和形式，一味地追求形式也会使艺术作品空洞乏力。
形式要服从于内容，有价值的内容要用正确的形式表现，二者相互依存。
现在的很多艺术家不再那么热爱走进生活了，设计师单依靠电脑，绘画家在家画画，这样很难创造独特的个人艺术风格，批评家总能在某一件作品上发现很多与周遭重合的元素。
在新艺术形态发展下，人们只注重“新”，往往忽略了传统的民族性的艺术，这样会使得新艺术形态逐渐代替传统艺术，造成艺术发展的断层。
从以上不难看出现代艺术发展的成就与问题，就像中国的写实油画一样，现在坚持的人似乎少了些。
在科技迅猛发展的今天，纯粹性艺术发展乏力，新的艺术形式也的确是发展了，如大地艺术、概念艺术、身体艺术等。
这样就形成了两个方向，一是纯艺术，另一是非纯艺术。
前者保留了艺术的独特品质，与其他各艺术门类有着明显的界限，如绘画、雕塑、设计等；后者是介于艺术与非艺术之间的，它纯艺术，认为艺术要注重创造性，要有新形式，要符合现代人的需要，要与时俱进。
20世纪70年代前后，新的艺术思想开始传播，后现代艺术涌现出来，到了80年代，后现代艺术发展成为引领世界的艺术潮流。
新的艺术价值观形成了，多变的新的艺术形式成为了主流。
其主要表现为以下几个方面。
1.艺术形态不再局限于视觉艺术，音乐、传媒、语言、文字等，可以对其综合运用。
绘画也不拘泥于平面了，场地绘画、城市绘画、建筑绘画等在更大程度上服务于生活，运用更加广泛。
2.艺术承前启后，尊重传统艺术。
对现代艺术质疑的作文
对现代艺术质疑的作文现代艺术：挑战与争议在当代艺术的舞台上，现代艺术以其独特的形式和观念挑战着传统，引发了广泛的讨论和质疑。
对于许多人来说，现代艺术似乎是一种难以理解的表达方式，充满了晦涩和抽象的元素。
然而，正是这种对传统的突破和创新，使得现代艺术成为了时代精神的象征。
现代艺术的起源可以追溯到 19 世纪末期，当时的艺术家们开始质疑传统的艺术形式和观念，寻求新的表现方式。
印象派、立体派、表现主义等流派的出现，标志着现代艺术的开端。
这些流派通过打破传统的绘画技巧和构图方式，展现了艺术家对现实的主观感受和理解。
然而，现代艺术的发展并非一帆风顺。
它常常遭到传统艺术界和公众的抵制和质疑。
许多人认为现代艺术过于抽象、离奇，甚至是“丑陋”的。
他们认为艺术应该具有美感和装饰性，能够给人带来愉悦和享受。
但是，现代艺术家们并不满足于传统的艺术形式，他们试图通过创新来探索人类内心深处的情感和思想。
现代艺术的挑战之一是如何传达意义。
许多现代艺术作品看起来似乎没有明确的主题或意义，而是通过形式和色彩来表达一种情感或氛围。
对于观众来说，理解这些作品的意义需要更多的思考和解读。
这就要求观众具备一定的艺术素养和文化背景，能够从作品中读出艺术家的意图和情感。
另一个挑战是现代艺术与商业和市场的关系。
在当今的艺术市场上，现代艺术作品的价格往往居高不下，成为了投资和投机的对象。
这就使得一些人认为现代艺术只是一种商业手段，而不是真正的艺术表达。
现代艺术的展览和收藏也往往受到商业利益的影响，一些作品可能会因为商业价值而被展示和收藏，而不是因为它们的艺术价值。
尽管现代艺术面临着诸多挑战和质疑，但它仍然具有重要的意义和价值。
现代艺术推动了艺术形式的创新和发展，为艺术家们提供了更多的创作可能性。
现代艺术挑战了传统的艺术观念和审美标准，拓宽了人们的艺术视野和思维方式。
现代艺术反映了时代的精神和文化，为我们提供了了解和思考当代社会的窗口。
现代艺术是一种充满挑战和争议的艺术形式，它需要我们以开放的心态去理解和欣赏。
现代艺术评论课程论文
南京审计学院课程论文学院：法学院班级：10级法学一班姓名：张源歆学号：10060228课程论文题目：电影《美国往事》赏析课程名称：现代艺术评论评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日电影《美国往事》赏析张源歆(法学院一班级，学号10060228)【摘要】：影片《美国往事》是根据哈利·格雷的自传体小说《流氓》改编而成的。
导演利用了镜子、钥匙、小刀、游泳、怀表等一系列事物展现了五个孩子间的友谊，又通过多出的细节，流露了人性的阴暗，最后用Noodles的笑体现了人生的无奈与选择。
【关键词】：《美国往事》游泳镜子小刀怀表钥匙一、剧情介绍1921年，美国正实行禁酒。
在纽约犹太街布朗克斯区，有四个靠小偷小摸过日子的穷孩子，其中Noodles好打抱不平，深受同伴尊敬。
Noodles则暗恋着同伴胖子的妹妹Deborah，可Deborah一心想当个舞蹈家，流浪在街头的小混混不是她的选择。
不久，一位叫Max的穷孩子，因一块怀表和他们相识，利用他们自己的“独特发明”为酒商私运酒，赚来的钱存放在车站的一个贮物箱内，相约今生同享此福。
流氓Bugsy知道他们的秘密后，企图侵吞他们的钱财，在混乱中杀害了年幼的Dominic，Noodles一怒之下，用刀捅死了Bugsy；为此被判了12年。
1933年，Noodles刑满释放，这时，原来的伙伴都已长大成人，仍然私运酒，不过他们的生意越做越大，生活也越来越好。
一次，Max带Noodles 去抢劫珠宝店。
心狠手辣的Max不仅掠取了大量的珠宝，还杀了年迈的老板。
Noodles对Max的这种做法极为不满，归途中故意将车翻落河中，以示对Max的惩罚。
事后，Noodles才知道Max之所以那么顺手地抢得了珠宝，是因为妓女Carol 假冒珠宝店的女秘书里应外合的结果，顿时负罪感油然而生。
一天，Noodles邀请已成为歌舞明星的Deborah共进晚餐，并向她表示爱意,有着明星梦的Deborah 还是理智的选择离开，因爱生恨的Noodles施暴奸污了Deborah。
当代艺术鉴赏论文
德国新表现主义与德国表现主义的区别联系班级：中文111姓名：张丽华学号：2011082011德国新表现主义与德国表现主义的区别联系摘要：艺术是由灵感或想象得来的理念和真实的印对。
随着艺术领域的发展，当时许多年轻的德国人和欧洲人试图创作出一种关注一些概念、想法的表现主义的新的艺术形式。
德国表现主义绘画与新表现主义绘画有很多共同性,本文将从艺术的起源及发展角度分析德国的表现主义画派，和后来出现的新表现主义的异同。
关键词：德国表现主义，德国新表现主义，差异，联系一：德国表现主义与新表现主义的区别当时的以表现主义为代表的德国现代主义艺术家明显的政治色彩。
这种政治色彩由于经历了第一次世界大战而不断被强化，而战争中出现的德国的达达主义和战后出现的表现主义特别是新客观现实派，更把矛头直指德国资产阶级的丑恶的阴暗面。
艺术家们不畏权势，暴力，恶势力等。
以真正的艺术家的良心，批评、抨击德国的反动的社会现象。
以德国的古典神话史实，民间传说等为题材和原始素材，透过象征隐喻的手法，将形象压迫容纳在一个画面的空间之内。
达到接触观众的情绪几乎到窒息的程度。
以自己的洞察入微冷眼旁观社会的百态，然后以一丝不苟的认真。
把它们描绘在画面上。
德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了，到了70年代末期，逐渐发展壮大，形成一个新流派。
大多数新表现主义艺术家们出生在第二次世界大战前夕和战争之间。
这一代人已经抛弃了世纪初期那些前卫艺术家所具有的革命精神，而变得现实得多。
他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想，他们从当代社会的现实中吸取创作的素材和源流：商业咨询广告，流行时装，影视图像，广告。
插图，摄影照片，杂志，什么都行。
他们以玩笑的态度用自己的艺术形象来抒发自己的理念。
选择绘画来表达自己对于德国现状的担忧和不满。
并以创作来体现对于德国历史的看法和思索。
表达自己对于人类弱点以及人类当前处境的批评和反思。
通常意义的表现主义是相对于写实主义而言的，绘画领域里的表现主义也是如此。
对现代艺术设计的反思论文
对现代艺术设计的反思论文对现代艺术设计的反思论文摘要：现代艺术设计是一种艺术呈现方式，它将实用功能和审美功能在产品中完美结合起来。
随着时代的工业社会的发展，现代艺术设计也正在逐渐的丰富。
为此本文从现代艺术设计的概念入手，对现代艺术设计发展的纵横关系重新审视思考，以便对未来发展有所参考。
关键词：现代艺术设计；审美实用一、关于现代艺术设计概念现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。
因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。
长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。
关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。
本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。
这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。
二、现代设计在艺术发展过程中的纵横关系现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。
而且这一阶段的`完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。
从横向发展来看，艺术设计与工业设计的结合是其发展壮大的一个重要突破口。
他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。
设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。
同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。
现代艺术范文
现代艺术范文现代艺术是一种多样化的艺术形式，集合了不同的创作方式、媒介和表现手法。
它以自由开放的精神，在艺术创作中突破传统观念和限制，呈现出丰富多样的艺术形态和个性化的表达方式。
本文将以不同的现代艺术范例为例，探讨现代艺术的特点、意义和影响。
第一节：绘画艺术绘画艺术一直是表达艺术家想法和情感的重要媒介。
现代绘画艺术呈现出线条的痕迹、形状的破碎以及色彩的抽象。
例如，毕加索的立体主义作品《亚娜塔西娅》中，他独特的构图和几何形状的拼接展现了对物体的多重视角和空间的拆解。
这种表现方式不仅突破了传统绘画的限制，还让观众更深入地思考和感受艺术家想要表达的意义。
第二节：雕塑艺术雕塑艺术也是现代艺术中一种重要的表达形式。
现代雕塑通过材料和形态的多样性，丰富了观众对空间和触感的感知。
例如，美国艺术家安迪·戴维斯通过创作金属雕塑《彩虹猎豹》，将抽象的气质和现实的原型相结合。
这种抽象与现实的结合，契合了现代社会的多元化和混合性，引发观众对于现实与非现实之间关系的思考。
第三节：行为艺术行为艺术是20世纪后期兴起的一种新颖艺术形式，以现场表演和互动为主要手段。
行为艺术进一步打破了传统艺术与观众之间的距离，使观众成为艺术的一部分。
著名的行为艺术家马琳·阿布拉莫维奇在她的作品《谁怕狼》中，尝试通过与观众的目光交流和身体接触来探讨身份、空间和人类关系的问题。
这种身临其境的体验让观众与艺术家产生更深层次的情感共鸣。
第四节：装置艺术装置艺术是一种以三维形式来表达观念和思想的艺术形式。
艺术家通过将物体、影像和环境融合在一起，创造出独特的空间体验。
例如，日本艺术家草间弥生的装置艺术《无限镜屋》中，无数的镜面反射和灯光效果创造了一个精神与物质相互作用的错觉。
观众置身其中，感受到了现实与幻觉之间的模糊和错综复杂的感觉。
第五节：数字艺术数字艺术是近年来兴起的一种充满创新性和实验性的艺术形式。
艺术家利用计算机和数字技术，创造出虚拟的世界和媒体作品。
艺术评论文章范文分享
艺术评论文章范文分享艺术评论是对艺术作品进行深入剖析和评述的一种文体。
通过对绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式的分析和评论，可以帮助读者更深入地理解作品内涵，并从中获得审美愉悦。
本文将分享一篇艺术评论文章范文，以供参考。
----------篇章一：引言艺术评论文章的引言部分起到引入文章主题的作用。
要通过简洁有力的文字吸引读者的注意，激发他们对作品的兴趣。
例文：一次绚烂的视觉盛宴——《城市之光》的魅力在电影史上，有许多经典之作，它们以独特的艺术表达形式、深邃的情感描绘，打动了无数观众的心灵。
而其中一部电影作品《城市之光》，以其出色的剧情和精妙的艺术呈现方式，成为了世界电影史上的经典之作。
本文将从视觉表达、主题内容和表演技巧三个方面，对《城市之光》进行深入分析和评论，希望能够更好地揭示这部杰出作品的魅力所在。
----------篇章二：视觉表达艺术作品的视觉表达对于观众来说是最直接而重要的感知方式。
通过对画面构图、色彩运用和镜头语言等要素的分析，可以揭示作品所体现的艺术表达手法，以及这些手法所传递的情感和思想。
例文：《城市之光》中的光影交错在《城市之光》这部电影中，光影的运用给观众带来了强烈的视觉冲击。
导演善于运用光影的对比和层次，使得画面呈现出绚烂而富有层次感的效果。
在电影最经典的镜头中，男主角与女主角在黑暗的背景下，通过灯光的照射，形成了他们之间独特的互动场景。
这一幕展现了爱情和希望的主题，也体现了导演对于光影运用的独特见解。
----------篇章三：主题内容艺术作品的主题内容是艺术家想要传递给观众的核心思想和情感。
通过对作品中故事情节、人物形象和背景设定等要素的分析，可以揭示作品背后的主题内涵。
例文：《城市之光》中的人性关怀《城市之光》这部电影主要讲述了一个盲眼流浪汉与一个失忆的富家女之间发生的故事。
这部电影通过展现两个弱势群体之间的纯真和善良，揭示了人性的美好和温暖。
男主角用自己微薄的力量改变了女主角的人生，使其重新找回自己的生活价值。
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南京审计学院课程论文学院：法学院班级：10级法学一班姓名：张源歆学号：10060228课程论文题目：电影《美国往事》赏析课程名称：现代艺术评论评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日电影《美国往事》赏析张源歆(法学院一班级，学号10060228)【摘要】：影片《美国往事》是根据哈利·格雷的自传体小说《流氓》改编而成的。
导演利用了镜子、钥匙、小刀、游泳、怀表等一系列事物展现了五个孩子间的友谊，又通过多出的细节，流露了人性的阴暗，最后用Noodles的笑体现了人生的无奈与选择。
【关键词】：《美国往事》游泳镜子小刀怀表钥匙一、剧情介绍1921年，美国正实行禁酒。
在纽约犹太街布朗克斯区，有四个靠小偷小摸过日子的穷孩子，其中Noodles好打抱不平，深受同伴尊敬。
Noodles则暗恋着同伴胖子的妹妹Deborah，可Deborah一心想当个舞蹈家，流浪在街头的小混混不是她的选择。
不久，一位叫Max的穷孩子，因一块怀表和他们相识，利用他们自己的“独特发明”为酒商私运酒，赚来的钱存放在车站的一个贮物箱内，相约今生同享此福。
流氓Bugsy知道他们的秘密后，企图侵吞他们的钱财，在混乱中杀害了年幼的Dominic，Noodles一怒之下，用刀捅死了Bugsy；为此被判了12年。
1933年，Noodles刑满释放，这时，原来的伙伴都已长大成人，仍然私运酒，不过他们的生意越做越大，生活也越来越好。
一次，Max带Noodles 去抢劫珠宝店。
心狠手辣的Max不仅掠取了大量的珠宝，还杀了年迈的老板。
Noodles对Max的这种做法极为不满，归途中故意将车翻落河中，以示对Max的惩罚。
事后，Noodles才知道Max之所以那么顺手地抢得了珠宝，是因为妓女Carol 假冒珠宝店的女秘书里应外合的结果，顿时负罪感油然而生。
一天，Noodles邀请已成为歌舞明星的Deborah共进晚餐，并向她表示爱意,有着明星梦的Deborah 还是理智的选择离开，因爱生恨的Noodles施暴奸污了Deborah。
事后，他又懊悔不已，去好友胖子那里喝得烂醉，并搭识了妓女Eve。
这时官方透露了即将解除禁酒令的消息。
Max见运酒不行，便想去抢劫银行。
Noodles认为这样做太危险，竭力反对。
Max置之不理。
为了不让同伴去送死，Noodles把私运酒之事报告了警察，希望借助警方阻止这次抢劫。
警方在搜捕时，与Noodles的朋友展开激烈枪战，Max等人全部被杀，而Noodles因被Max击昏逃过此劫。
为此，Noodles 悲恸不已，并为自己的一番好意反将同伴的性命断送而后悔莫及，心神恍惚的Noodles来到火车站远走他乡。
几十年后，几近垂暮的Noodles潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是Max的精心策划。
他借警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。
Max恳求Noodles杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，选择活在回忆中的Noodles不愿接受现实而离开。
Max走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
二、在“悔恨”和“怨恨”间的选择（一）镜中的自卑和时光的流逝“镜子”在本片中饰演了一个很重要的角色，即：揭示人物的本质。
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".（二）钥匙间的猜疑和忠诚第一处：Noodles在选择逃亡之前回胖子那救了胖子一命，顺便取走了钥匙。
这是钥匙的第一次亮相，同时也为下面故事的叙述埋下了伏笔。
准备拿钱远走高飞的Noodles来到541号柜子面前，他打开柜子，然后打开存钱的箱子，可是镜头中出现的是Noodles惊讶而又疑惑的眼神。
留下了一箱报纸，带走了35年的愧疚和悔恨，伴随着困惑和猜疑回到了胖子酒馆。
第二次：35年后的Noodles回来了，同时在胖子想拥抱他的瞬间，被“I brought back the key to your clock”而制止了，冷待的语气加上时间的生疏，昔日的挚友间有种微妙的东西滋生其中——猜疑。
第三次：车站的BAGGAGE CHECKROOM,五个孩子成立了帮会基金，并将第一笔基金存入了541号柜子，这不仅仅是帮会共享基金，更代表了五兄弟有福同享有难同当的誓言和承诺。
第四次：瑞瓦达豪华公墓门后的钥匙又一次出现，可是此把非彼把，636号柜子被打开，存钱箱重现了，一百万重现了，是下次任务的预付款，雇主是谁？任务又是什么？这重重疑问正把我们带向一个35年前的真相。
胖子以为Noodles拿了那100万，Noodles以为胖子拿了那100万，整整35年，大家都在猜疑对方，可是看到混的还不如从前的胖子，Noodles知道不是他。
当年Noodles出狱，胖子为他安排了和Deborah的重逢，如今胖子怕Noodles觉得住在挂满昔日挚友照片的小房间不方便，而主动要求他住自己的房间，这般的好，细心的关照，把一切都压在了他身上，只因忠诚。
541号的钥匙代表着五兄弟间的情谊，代表着胖子对Noodles的忠诚，代表着Max的背叛。
636号的钥匙同样代表了兄弟间的情谊，因Max想归还那100万，他想赎罪，他想补偿。
这正体现了Max对Noodles的兄弟情从未消失，只是，只是他内心的抱负和梦想盖过了他的忠诚。
用兄弟的血换来的地位和权势也同样使他活在愧疚中。
（三）刀上的反抗和仇恨第一次：刚想分赃的Noodles和Max被Bugsy带来的人围堵了，出于本能的自我保护意识，他拿出刀想捅臭虫，可是被制止了，反而被痛扁了一顿。
即使被打的很惨，他们两仍然不屈服，敢于反抗，不想被牵制。
第二次：年幼的Dominic还没认识到死亡的意义时，以一句“I slipped”死在了面条的怀里。
被仇恨激发，不顾警察的到来，他拿起刀捅向了臭虫，刺伤了制止他的警察，为此，他付出了12年的代价。
这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。
（四）游泳间的义气和欺骗第一次：兄弟五人在河面上等待着酒浮出水面，终于一个，两个，三个浮出来了，他们的实验成功了，Noodles和Max抱在一起，一不小心两人都掉水里去了，Noodles的头钻出了水面，可是Max呢？他去哪了？Noodles又钻进水中去找，还是没有，他紧张了，他害怕了，他开始担心，就在这时，Max从小船边沿探出了头，脸上带着欺骗后得意的微笑。
第二次：成功抢得钻石后，Noodles有着强烈的欺骗感和负罪感，因为Max 没有告诉他实情，他一怒之下把车开进了河里，兄弟四人共享了一次集体游泳。
他在用行动告诉自己的兄弟，如果Max带着大家走上不归路，他会让大家走向死亡。
这是义气，这是兄弟情。
第三次：Max和Noodles一起去游泳，就在海滩上，Max再一次欺骗了Noodles,这一次是35年的欺骗，这一次是兄弟情义的背叛，这一次是不可原谅的欺骗。
对于Noodles来说，这一次是义气的升华，背叛的无奈，噩梦的开始，一生的悔恨。
就是这“游泳”一词，代表了两人之间的默契，代表了两人之间的情谊，可是也同时代表了Max一次次的欺骗和背叛。
是什么促使他痛下杀手呢？是什么导致了他走向欺骗和背叛的道路呢？是灵魂的呼唤，是心魔的召唤，是权利的诱惑。
（五）怀表间的友谊和背叛第一次：醉汉拿出怀表看时间准备回家，Noodles就和其他三个小伙伴策划着如何把那怀表弄到手，这是怀表的第一次亮相，也因此和Max结缘。
第二次：Noodles在街头再一次碰到Max,因他而未使怀表得手，气愤的Noodles快步走上前。
男孩儿与男孩儿的相识，互抢一块怀表，Noodles噘起屁股，对着镜头，Max要他把裤子脱了就再来一张，下流的言语，可这正是街头混混的交往方式，不打不相识，虽然最后怀表被cop拿走了。
“and look what's the time mediately,already six thirty-four,I got go”“hold a minute,now it's six thirty-five,and I got dan cing”（Noodles抢过怀表说），还有那句“he's my uncle”当cop问Max“who give it to you ?”“my uncle lecen”Noodles接过Max的话“my little brother”简简单单的一句“He’s my uncle.”奠定了两人之间友谊的基础。
第三次：兄弟二人的第一次合作竟是拍Cop的光屁股，为的是把怀表夺回来，然而他们成功了，怀表最终到来他们手中，这进一步确认和巩固了他们之间的友谊，此刻，怀表见证。
第四次：这一次也就是影片的最后，Bailey先生拿出怀表，怀表还在，有50年了，那句“he's my uncle”还清晰在耳边，也有50年了，这意味着他们的友谊也存在了50年，至少Noodles愿意这么想。
从十几岁的孩子起就认识，一起打拼，一起被人打，一起分脏，为什么会是这种结局？Noodles没有开枪，因为如果开枪就说明他承认了，他宁愿活在回忆里，宁愿活在亲手害死兄弟们的愧疚里，也不愿相信这一切，开枪只能证明这一切是真的。