第九章电影场景构图

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看电影学摄影--电影的构图、色彩与光影

看电影学摄影--电影的构图、色彩与光影前言：相信大家曾被电影画面感动，想要拍摄一样的摄影大片。

电影里有许多值得摄影师学习的知识，我将在这一系列的教程中尽力为大家详解，希望能对大家有所启发在看电影的过程中学摄影，真的可行么？似乎在我们眼中，摄影与电影的功能完全不同，除了纯艺术领域的作品，前者主要服务于生活留念以及充实新闻内容的素材，而后者则更多是作为娱乐消遣进入我们的生活。

【本教程为系列课，本篇为综述，课程将持续更新，详细讲解光影、色彩以及构图】图示来源：网络但是从本质上来看，电影无非就是一系列静态的摄影照片组成的动态画面。

两者在性质上是完全一致的，只不过摄影使用静态画面进行表达的方式自由度较高，不论是抽象派还是堪的派，或者与其他艺术形式相结合，都可以成为完整的作品，但是依赖动态画面的电影则在创意和手段上受着各种各样的约束，缺少一些元素或者内容则不成电影。

或许在这个特点之上，我们可以将电影视为摄影在某一方向上的延伸。

不过也正是由于电影制作难度远高于摄影师拍照，它需要高额的投资、庞大的专业团队以及资深导演来确保影片质量，这也赋予了电影极高的门槛，让电影所呈现出来的画面十分专业和严谨，对内容和情绪的表达也更加精确。

这些特点也正是“教科书”所具备的。

让尚处在提升阶段的摄影师在电影中学习摄影知识也是十分妥当的方法，大多数成功电影的构图、光影以及色彩，都如教科书一般完美，都可以成为摄影师学习的典范。

在此之前我做过一个分析《银翼杀手2049》电影色彩的视频教程。

简单地谈了一下那部电影里有哪些配色方法可以挪用到摄影中来。

虽然举例的画面不多，但是在做准备工作的时候，我保存了一百多张电影截图，每一张截图都值得从不同角度大书特书。

而以我对电影和摄影肤浅的知识来看，这些见解也只是冰山一角。

那么在今天的课程里，就让我们聊一聊电影能够教给摄影师哪些有用的知识吧。

--------------------------1. 构图许多电影在构图上可谓十分严谨。

影视画面构图分析

影视画面构图分析影视画面构图分析电影构图有讲究，下面是影视画面构图分析，分为13个手法，为大家详解。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图。

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。

“井”字的'四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

电影构图PPT课件

像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。
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3 “经典风格构图”
•
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真
实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
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• 影视构图表现为如下三种类型：静态构图电视画面的平面构图来自绘画，是静态的概念。一般构图要求画面上的各种元素达到美学上的“均衡”，即主客体的配置、方向、色彩、面积、虚实、繁简、浓淡、动静等方面有相对平衡的呼应关系。但特定内容和形式的审美要求可以有意采用不均衡构图。若干个静态的画面组成动态的单元——镜头，画面包含在镜头之中。电影电视的基本的表意单元不是画面，而是镜头。
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• （2）电视画面构图的特点和要素
• A．特点
• 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。
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•开放式构图开放式构图是相对以平面框架为制约的封闭式构图而言的。它打破画框的界限，将画框内外视为相互关联的同一个表现空间。在画框内，画面构图似乎不完整、不均衡，但是通过画面的联想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。
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•动态构图与运动摄影
• 动态构图是影视画面中最有特色的构图方式。在动态构图中，画面元素处在运动变化的状态中，由此带来了画面格局的连续变化。动态构图要考虑到：

影视导演第九章

第九章空间设计一、电影空间的特征（简答★）在现实生活中，我们对空间的理解多来自一般经验中我们生存其间的物理空间。

而电影空间和现实空间则大不一样，有其自身的特殊性，主要表现为它的二重性。

其一，电影空间是银幕本身所占有的空间，即长方形的二位空间。

其二，银幕作为载体，通过放映机反射出来的影像具有深度感。

由于色彩和光影的作用以及造型因素的运动和变化，形成了电影的多维空间。

二、画内空间（名词解释）画内空间主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。

三、画外空间（论述）所谓画外空间，是指银幕四个边框之外所存在的空间。

它是观众视觉所看不到的空间，只是凭想象感知到的空间。

画外空间基本上除了银幕上下左右四个边框之外，尚有画前及画面纵深背后两个面，合计共有六处画外空间存在。

这六个画外部分实际上是画内空间在想象上的外延，认识它是极为重要的。

实际上，在电影中对一些主观镜头的运用，就显示着画外空间的存在。

《铁面无私》导演在处理画外空间时，也可利用画内人物注目画外来延伸空间，令观众想象到人物所注目的画外环境。

它虽然未在画内出现，但凭联想的补充，仍然能使人感觉到画外空间的存在。

《城南旧事》瓦德尔·安德烈·杜邦的《杂耍》尼古拉·雷伊的第一部（也是最好的）影片《他们在夜间生活》中“紧张的简练陈述”。

利用画外声音介入画内，也是创造画外空间的有效方法，在前苏联影片《列宁的故事》画内画外的关系画内画外是相互依存，没有画内空间的存在，也就没有画外空间的扩展与延伸。

但是，当导演设计和处理画内空间时，常常会忽略对画外空间的构思，而画外空间恰恰能够给空间注入更大的信息量。

这一点应该特别引起导演在空间设计时的注意。

四、空间的假定性（论述★）电影中的空间既有真实性的一面，又有假定性的一面。

例如一间教室、一处餐厅、一个篮球场、一处图书馆等，分别被一个镜头将其完整地拍摄下来后，每处空间环境则是具体的，真实的；而每当把这些分散的环境镜头组接在一起表现一座学校时，这座学校的整体空间却又含有假定性。

电影影像之构图(课堂PPT)

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二、构图三原则
（一）美学原则视觉上的美感不应仅局限在所拍摄的内容，都是一些美好的景物：青山、绿水、鲜花。画格构图的形式美，是构图美感的重要因素。
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形式美应该注意的几点事项
①主体不要居中
②水平线不要上下居中、一分为二的分割画面
③色调、布光等不要一分为二的平分画面
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（3）硬跳轴两个明显跳轴的镜头直接组接在一起。有意的硬跳轴组接，一般是为特殊的内容需要，如表现人物间的对立、冲突、心情的焦虑、愤怒等等激进状态。场面宏大，角色众多，或远景、大全景为主，轴线不明显且不重要时，也有硬跳轴组接。
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一、构图的意义
（一）使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感）突出主体——叙事性
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（三）制造画面隐喻效果 1.位置原则：一件道具或演员被置于画面中某一特殊位置，便会有不同的含义。（西部片、灾难片、《黄土地》） 2.面积原则：画面中人眼首先看到的或者着重观察的内容视觉重量重，反之则轻。
从拍摄角度讲：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；
从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段画面。
从观众角度看，便是两个镜头之间的那段画面。
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课堂练习
★、课堂作业１：
将下面一段文字分出镜头，并画出每个镜头的草图：
“倾盆大雨笼罩着巨大的罗生门城楼。城门洞的石阶上一个和尚一个打柴人抱膝相对而坐。“不懂，简直不懂！”打柴人突然说。和尚不解地看着打柴人。长时间的沉默。雨更大了。罗生门城楼若隐若现。”

第九章电影场景构图ppt课件

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画面构图的基本规律
均衡=平衡
画面构图的各个部分
画面边界、画面中央位置、两侧边缘地带、画面的顶与底、画面的左和右、画面之外、人物头顶的空间
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画面构图的视觉元素分析
画面构图是一种形式，主要的视觉元素组合成画面构图形式
影视画面在屏幕上停留的时间是短暂的，这就有画面视觉的观赏时限性，基于此特征所以简洁、突出，一眼看清主体。
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画面构图的基本要求：
简洁、突出、连贯
画面构图的元素：
确定主体：着重表现什么？然后通过光线、色彩、运动、角度、景别等突出此主体。
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5精选PPT课件6 Nhomakorabea瑞士电视制片人弗雷制作的纪录片《战争摄影师》 2003年获得奥斯卡最佳纪录片奖这是以摄影师为题材的电影第一次问鼎奥斯卡
静态构图的作用：展示对象的性质体积规模空间位置；具有象征作用，停滞不前；展示空间距离感，从距离改变体现情感关系变化；体现静止的主观视线；
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动态构图：这是区别图片的重要构图形式
动态构图的三种形态：
机器在动，被摄体不动机器不动，被摄体动机器在动，被摄体动（同时）
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机位和被摄体的距离是决定画面透视感的根本所在
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A.几何中心
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B.几何中心
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产生对称、均衡、庄重、形式感

经典分镜教程——电影分镜头画面设计机位图设计

④景：表现性
以内景或人工景为主，外景实景为辅优点：风格独特
主观色彩抒情色彩《霸王别姬》《天安门》
⑤场景设计要点
一、分析剧本，掌握资料
美术师拿到文学剧本，进入筹备阶段的第一位重要工作就是研究剧本和搜集资料。对剧本的研究分析要做到，对主要的、重点的问题，如主题思想、结构形式、风格样式、人物等有明确的看法，如场景的数量、时间、地点、季节、时代特征、地方、民族特色等要细微分类，做到了如指掌。
尼古拉斯凯奇主演的《天使之城》
⑤人物造型设计
一、影视服装与一般服装
服装的实用性服装的审美功能社会标志性的功能，即服装的样式、色彩、饰物及
其身份的象征、职业等级的划分等等。如，海陆空军服装、警察、皇帝与贫民、都市白领、魔术师等。
二、影视服装的作用
时代和社会的印记 “文革” 体现人物的个性特征《罗马假日》奥黛丽·赫本公主服
三、体现时代特征
时代气息、时代感是指环境的一种感觉。
在影视创作中创作具有时代的特征环境离不开环境的三个层面：时代环境、社会环境、生活环境。
1、对主题思想的把握。动作主题、思想主题、动作思想主题三种形态。
2、剧作的结构形式
剧作结构由于着眼点和侧重点的方面不同会有不同的形式，如
从时空的把握和处理来结构剧本可以分为，时间顺序式和时空交错式类型
从叙述方式上可以分为主观叙述或客观叙述方式以及戏剧式、小说式、散文式结构形式等
景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头

影视的构图

下面的画面中，各个视觉元素在画面中分别充当什么成分？
环境（后景）环境（背景）
人物（主体）
物件（陪体）
物件（陪体）
主体
• 画面构图中起主导作用的对象，它可以是人，也可以是物，通常处在画面的中心位置，是画面中要着重表现的重点内容，也是拍摄取景、调焦和感光的主要对象。
陪体
• 画面中与主体具有呼应关系的对象，它可以起到突出主体，美化、修饰、平衡画面和渲染气氛的作用。
• 前景可以用以均衡构图和美化画面。
前景的作用4
•
有时成为一种技术手段，当主体和陪体在形态和方位都势均力敌的情况下，利用前景适当遮挡陪体，可以达到突出主体的目的；适当遮挡主体，可以让内容得到更含蓄的表达。
前景的作用5
• 使画面成为主观镜头，特别是在运动画面中，利用门缝、锁眼等形成前景，寓意着危险和被窥视，激发观众的想象力。
循环融合强化圆心视觉循环融合强化圆心视觉比重比重椭圆型构图椭圆型构图可以形成强烈的整体感并可以形成强烈的整体感并能产生旋转运动收缩等视觉效果能产生旋转运动收缩等视觉效果ll形构图形构图cc型构图型构图vv型交叉型构图型交叉型构图直线直线垂直线高耸向上垂直线高耸向上水平线开阔平静水平线开阔平静斜线斜线方向运动方向运动直折线紧张曲折节奏直折线紧张曲折节奏曲线曲线弧线挺拔秀美弧线挺拔秀美ss线流畅优美线流畅优美圆圆满循环生生不息圆圆满循环生生不息波线波动柔美感波线波动柔美感涡线丰满内收感涡线丰满内收感结合结合效果是双重的以优势线为主效果是双重的以优势线为主粗线
陪体的作用1
• 帮助展现说明环境，渲染烘托气氛。向观众展现更多的现场细节，使画面更有生活气息，更加生动、传神，从而使观众更好地理解主体和主题。

视听语言之电影构图(修改)

线条
产生动感和纵深感，给人以活跃或动荡的视觉感受。
韵律感
流动感
使画面表现出生动活泼，起伏舒展的柔和美
构图具有宽广度，增加宽广感
使地面具有深远感
画面构图
帮助强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。表现风格构图：强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。经典风格构图：它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
视听语言
——电影构图
电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。

电影摄影必知的构图法则

电影摄影必知的构图法则展开全文什么是构图？简而言之，就是把艺术形象统一安排成固有的“艺术形式”的实践过程。

一个镜头像绘画一样地在一个既定的画幅里覆盖了演员、动作或事件，我们就必须更仔细地看看你要如何利用那些重要的被摄主体或是“信息”来填满画面。

也就是说，一个特写镜头中把演员的头部安排在哪儿，或是在一个远景镜头中把一望无际的牧场大平原上一棵孤零零的高树放在什么位置？这也不仅仅是放在哪儿问题，同时也是为什么要这么放。

这些视觉元素在整体画面中得安排摆放是非常重要的，它将向观众传达特定的含义。

作为摄影师在构图之前，首先需要理解手里摄影机的格式以及它的宽高比。

知道了画幅的确切形状和宽高，才能展开后续的构图。

目前主要的宽高比有这几种：◆ 1.33 ：1，也就是俗称的4*3；◆ 1.78 : 1，也就是俗称的16*9；◆ 1.85 : 1◆ 2.35 : 1◆ 2.40／2.39 ：1 （1920＊800）其次，根据拍摄对象确定如何在画面中安置被摄物体，即如何构图。

常规的构图方法有：◆ 直线构图——充分现实景物的高大和深度，电影画面中的瀑布、参天大树等可以用直线构图。

《飞屋环游记》◆ 水平构图——传达平静、安宁、舒适、稳定的感觉，常用于湖面平川拍摄中；《金色池塘》◆ 斜线构图——传达失衡、紧张、危险的情绪；◆ S构图——画面中河流、蜿蜒的山脉；◆ X构图——线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

◆ 十字构图——十字形给人以平稳、庄重、严肃感,表现成熟而神秘,健康而向上。

因为十字最能使人联想到教会的十字架,医疗部门的红十字等,从而产生神秘感。

◆ 向心、发散构图——主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。

◆ 放射构图——放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。

电影分镜头画面设计机位图设计

• 三、体现时代特征
– 时代气息、时代感是指环境的一种感觉。
内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和完成片里镜头的次序。
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想风格样式、视觉形式场景空间、环境气氛人物位置、形体关系镜头方式、机位位置画面元素组合（光色、构图、运动）
• 3、时代环境特征 – 要明确剧本所反映的时代感是否强烈，是单一的时代环境还是跨越若干的时代。
• 4、人物的性格特征
– 剧本针对人物性格的刻画是否鲜明，人物外部形象的刻画是否有细节。
• 5、情节的发展脉络要搞清楚
• 6、剧本中的环境、地点、时间、季节要具体掌握
– 对于历史题材影视剧的美术设计，其创作的真实性是来源于历史生活的真实。
（1）关系镜头
又称为场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系、人物大面积位移、人物动作过程及结果。
（2）动作镜头
又称为局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。
• 二、从人物入手、从戏出发
– 从人物入手，可以从几个方面考虑
– 其一，从人物动作入手，从人物在一定的环境中的行为去考虑场景的设计。
– 其二，要紧紧把握人物性格，创造有个性的人物造型，进而寻找到与任务性格关联的、贴近的、符合人物特征的场景形象。
– 其三，必须考虑规定情景下的人物关系和人物的调度，提出符合剧情需要的，符合拍摄要求的、可行的设计方案。

电影画面构图

电影画面构图一、水平线构图由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。

能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉.二、S形构图“S”型构图是指物体以“S“的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感，一般以河流、道路、铁轨等物体为常见。

这种构图特点是画面比较生动,富有空间感。

三、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点.四、九宫格构图九宫格构图又称为“井"字形构图,三分法构图,是根据黄金分割原理得到的一种构图方式。

该构图方式将被摄主体放在九宫格交叉点的位置上,井字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

通常情况下，右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点，但这也不是一成不变的。

该构图方式较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

当画面中的主体放置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重又不拘谨,而且主体形象格外醒目，在采用九宫格构图时，不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。

一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强,左面比右面强。

五、垂直构图说到垂直构图，大家可能都会在第一时间想到参天大树，还有摩天大楼.竖直的线条可以体现高度，有庄严和严肃的感觉。

拍摄直立的物体，也会给人一种秩序感和稳定感。

拍摄素材通常有万丈高山，欣欣向荣的参天大树，高耸入云的摩天大楼以及飞流直下的瀑布等等。

使用垂直式构图时大致有以下几点可供参考:一、拍摄主体的摆放如果是比较平均的图案，则要掌握好平衡感。

如果是孤零零的一个主体,比如水塔或是一棵大树，则要结合其他构图法则来摆放，最常借用的有三分法或是九宫格法，避免每一个细节导致的错误。

电影构图艺术

电影构图艺术1、近景人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上（见图1-7）。

此时，人物的眼睛、头部就会成为人物注意的重点。

近景画面的环境空间一是淡化，二是整体推向后景，居于绝对陪体的地位。

这时画面中的后景，背景环境中的各种造型元素，大约只有模糊的轮廓，并无具体的细节和清晰的形状。

近景拍摄中，人物面部神态、头部的形态居于画幅的主导位置，人物的面部表情、心理状态，脸部的细微动作成为主要的表现内容。

除人物的面部及上半身的形体外，画面中的前景、后景、背景都会由于景别以及镜头焦距的关系、明暗对比、色彩对比等因素而处于一种光斑和色斑的虎像状态。

拍摄近景画面人物大多数是一个人的画面构成，也可以有两人以上的画面构成，这就是完全依靠摄影师结构画面、处理画面的能力，方法也可能是各种各样的，关键是要做到视觉鲜明，角度大胆。

摄影注意的问题：（1）“近景取其质”，近景拍摄中尤其要注意的是通过画面表现人物表情、动作、神态、手势等。

a..构图中对手势动作的范围要给予适当的预留空间，以防止人物手势动作因景别限制而挥舞到画外。

b.人物上身形体，特别是肩部动作、手势动作不能破坏人物的面部表情。

选择拍摄角度时一定要照顾到这一点。

c.画面中由于景别范围的限制，人物动作的幅度要适当放小，动作范围也不易太大，以免分散人们的视觉兴趣，必要时可以在画面上做适当的调整。

（2）近景画面重要的是具有传神达意的功能。

人物的外在表情、动作细节都是为了叙事，提示人物内心活动。

因此，重要的对话、表情、反应、动作细节等大都要用近景画面记录下来。

（3）近景画面是肖像画面，又称之为肖像景别，造型上特别要考虑人物最佳角度的选择。

（4）构图中对俯拍、仰拍、平拍三种拍摄角度的运用要特别谨慎，既要考虑人物形象的完美又要考虑视觉效果鲜明，不可有所偏废，同时还要考虑画面之间的联接。

（5）近景画面构成多是由圆形（人的头部）和长方形（人的身体）的结构组合，构图上受被摄体本身限制较大。

3、分析影片的镜头语言(构图、镜头运动)

构图的方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。

有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体和背景。

二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在看到一幅画面时，目光首先聚焦的点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线的简化版九宫格构图和三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。

三、框式构图框架可以利用布景中的物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。

框架能迅速收窄注意力撒向的范围，并且由线条组成，能增添画面造型的美感。

四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。

五、均衡式构图（色彩与构图）.色彩的心理感受（大小和轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高的色彩更向外膨胀。

明度高的色彩显得轻，明度低的显得重。

根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。

对称式构图和均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉，均衡式构图能在主体和陪体间产生对比、隐喻和象征的含义。

六、不均衡构图也可以形成画面内的对比、隐喻和象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。

七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。

产生对应关系，形成照应。

八、倾斜式构图能使画面产生独特的美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。

"前景的作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错的线条产生美感。

虚化的前景能使画面整体感觉更加柔和，特别用在主体是柔美的女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。

角度的意义：1、平拍符合人平时的视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。

景别的含义："特写：1、特写可以拉近观众与人物之间的距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。