对黔东南非物质文化遗产发展现状的探索

对黔东南非物质文化遗产发展现状的探索
在现代高速发展的时代的冲击下，黔东南少数民族传统手工艺文化逐渐陷入没落，传统手工艺人生存状况举步维艰，从事传统技艺制作的人大量锐减，手工艺者在机器化的夹缝中艰难求生。

为了满足生活需要而创造出来的手工制作技艺，是手艺人们智慧的结晶，传统手工艺与人们的生活息息相关，代代相传。

标签：传统工艺;发展;文化
生活是一切艺术的基本源泉，经济与文化、科学技术与艺术、物质文明与精神文明都是影响民族传统文化的因素，社会生活以及生产方式的变化对手工艺艺术有着直接而深刻的联系，应了一句话”艺术来源于生活”。

在传统手工艺的非物质文化遗产中，我们把这种不断通过纯手工一步一步雕琢出来的工艺精神称为“工匠精神”，手艺人们对传统工艺追求完美和极致。

一、水族马尾绣文化发展现状
水族是主要聚居在我国贵州的少数民族，自称“睢”，因发祥于睢水流域而得名，故民间有“饮睢水，成睢人”之说。

水族先辈创造了许多丰富的物质和精神文化，形成了自己的民族文化特征：以水书为主要载体的独特的水族文字;独具特色的水族端节、卯节、敬霞节等节日;以丰收时节农历九月为岁首的水历;以马尾绣为代表的水族民间传统技艺;能反映水族民俗、信仰和社会生活的铜鼓文化。

在水族人們的生活习俗中，认为穿戴马尾绣的服饰，外出会一切平安、吉祥，会给自已带来祥瑞之气，用马尾绣的背扇背了小孩，孩子会避免外界一切伤害。

马尾绣因工序繁琐复杂，在水族人们心目中属极为贵重的物品。

水族的女孩从小就跟着长辈学刺绣和剪纸，一般是十岁左右开始。

但一大部分都像汉族年轻人一样因为努力学习文化知识，不太学习接触马尾绣了。

马尾绣在女性服饰中的运用是最为广泛的，几乎所有的水族女性服饰上都或多或少地有马尾绣装饰图案。

三都水族服饰同侗族等少数民族服饰一样，分为盛装和便装，马尾绣比较常用在盛装上，男性服饰一般不用。

另一方面也是因为水族人民不追求过度华美，仅注重点缀美化作用。

由于马尾这种材料较难获取，工艺繁复，费工费时，通篇绣制成本十高昂，所以马尾绣纹样一般运用在衣物的边缘。

在色彩上大胆运用红、绿、黄等鲜亮的颜色，注重色彩的协调搭配，使得图案整体呈现出融洽的视觉效果。

按水族传统的习俗，姑娘出嫁时母亲通常要将马尾绣制作的绣花鞋、背带和围腰等刺绣衣物作为女儿嫁妆。

尤其是马尾绣背带在此有着特殊的意义，这是母亲对女儿婚姻最好的祝福和愿望，预祝女儿婚姻美满、早生贵子。

现今在水族的婚礼中，也有部分年青人受汉文化影响，不穿马尾绣盛装而穿现代流行的礼服举行婚礼的，这是少数民族传统习俗的流变，也是人们随着社会环境和生活条件的改变，思想观念和审美意识的转变。

二、苗族蜡染文化发展现状
蜡染作为我国古代独特的纺织印染工艺，是国家级非物质文化遗产之一。

在有着“蜡染艺术之乡”之称的丹寨县，是属于黔东南地区一个以苗族为主的少数民族聚居县。

丹寨苗族有很多支系，其中只有“白领苗”这一支系懂得蜡染。

别的支系不懂得使用蜡刀，但会使用猪血、牛血等进行蓝靛染。

虽然同是苗族，可是不同支系所说的苗语都不一样，无法交流，使得蜡染这门手艺的传承有了局限性。

以前的苗族人先辈在寨子里过着封闭的生活，没有自己的文字，于是用图案来代替文字记录生活与传情达意。

蜡染作为他们美化生活，托物言志，表达情感的形象化载体。

如今苗族蜡染的制作者多为妇女，大多数是没有多少文化甚至连自己名字都不会写的乡村妇女，纹样来源于他们的生活，像天地日月、花鸟鱼虫，这些也成了苗族文化形态和历史载体之一。

用蜡刀沾蜡在布上作画，画好后把布浸入植物发酵的蓝靛中，反复浸染漂洗，然后高温脱蜡，整个过程都是手工操作。

三、侗族刺绣文化发展现状
侗族刺绣是集纺织、印染、剪纸、刺绣于一体的传统工艺，如今位于贵州黔东南苗族侗族自治州南部的榕江县，有着悠久的侗绣文化。

侗族靛染以亮布为特色，即经多次染色，染成紫红色。

涂上牛皮胶和蛋清，使其硬挺，在青石上多次以木锤捶打，直至发亮。

侗族人民信仰“万物有灵”，他们认为天地、日月、山川、河流、古树、巨石、水井、龙凤、动植物等都能够驱邪除害，服饰上的纹样就是这些内涵的外显，使其形成了以自然为美的审美心理。

由于受到地理位置以及气候等方面的影响，侗族服饰的实用功能有御寒保暖、利于活动和避免蚊虫叮咬与猛兽袭击三种;还具有再现农耕文化、标识族群认同、体现财富与社会地位、巩固伦理道德的社会功能。

除实用功能和社会功能外，侗族服饰的整体形态还符合美学原则。

精益求精的侗族刺绣的底布是侗族人自己织出来的侗布，用线也是自己纺出来的线，因此，侗家姑娘学织布要从种植棉花开始，然后纺织棉纱，直至织成侗家粗布。

受当代流行服饰的影响，侗绣的发展受到了很大的冲击，手工制作的侗绣是很耗时间和精力的，侗族刺绣传统工艺目前也在面临“后继无人”的局面，许多传承人艰难度日，一些掌握绝活的民间艺人年事已高，甚至“人死艺亡”。

由于工艺复杂，耗费大量的时间和精力、物力，工期长而产量少，限制了供应市场的数量，能静下心来学习传承侗绣的当地年轻人几乎没有，许多传统针法的刺绣绝活面临就此失传。

现如今，侗族刺绣打破了“母传女、婆传媳”的家传局限，刺绣艺人尽可能地将自己的技能通过“心口相传”的方式，传授给周边的妇女，让更多当地妇女在传承民族文化的同时，掌握一门谋生技能，不用外出打工，就可以在家中制作侗族服饰当作宣传销售。

可以说，此举在一定程度上解决了侗绣面临的后继无人的困境。

结语
中国设计需要内涵，需要文化的温度，因此我们必须学习发扬传统文化所具有的思想，从中国传统出发，对设计理念进行创新，挖掘属于我们自己的文化特色，在传统的手工艺中注入新的思想和元素，在设计和生产方面进行创新，以包
容的心态融入现代新型材料和工艺，体现现代审美情趣，使传统艺术更容易融入大众生活。

陈梦怡，籍贯湖南，广西艺术学院硕士在读，流行服饰设计专业;
林燕宁，籍贯广西，广西艺术学院教授，流行服饰设计专业。