浅谈动画场景与角色的依存关系
探析动画影片中的场景
摘要：动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计，它的存在不仅能完成对故事的叙述，而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。
所以动画场景设计是动画制作中的重要环节。
动画场景的作用动画场景与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。
1. 动画场景可以准确地表达出事情发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容是角色“动作的支点’。
2. 在动画片中，角色与场景是相互联系的，通过场景设计与描述，能使观众了解角色的性格特点。
3. 优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。
4. 场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与气氛的空间形象。
动画场景的设计，是动画片创作中不可或缺的一个重要部分。
动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。
优秀的动画场景设计，不是填补镜头画面空白的手段，它不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着重要作用。
动画场景中的色彩应用色彩对人的情绪与精神状态的影响色彩的表现是场景设计中另一项重要的构成因素。
例如，动画片《萤火虫之墓》的开头部分均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中。
可见，色彩在动画整部影片的场景的整体风格的把握，内容情节的表达，主题的突出，气氛的渲染等方面起着非常重要的作用。
动画场景中的空间构成场景空间可以分为内景，外景和内外结合景。
场景的空间构成可以分为单一空间，纵向多层次空间，横向排列空间，垂直组合空间和综合式组合空间。
场景空间在动画影片中的作用1. 塑造生动感为达到更好的效果，应将场景处理得尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众在欣赏影片的时候不会感到太单调，弥补场景生动感的不足。
探析动画影片中的场景
探析动画影片中的场景动画影片是一种利用虚拟画面和声音效果来展现故事情节的电影媒介形式，不同于实拍电影，其场景和人物形象都是通过计算机图像技术来实现的。
在动画影片中，场景的呈现与剧情的串联是密不可分的，它们相互倚赖，相辅相成。
场景可以通过多种手法来呈现，常用的方式有绘制原画、建模渲染、特效处理和实拍拍摄等。
在这篇文章中，我们将针对各类动画影片中的场景进行探析，以期更好地理解动画的创作形式和艺术特点。
一、故事背景场景故事背景场景是指不同于每个镜头具体的环境，而是描述整个影片的时间、空间、文化和背景等宏观信息。
在动画影片中，它常常被用来建立片中世界的设定和氛围，增强观众的沉浸感和代入感。
例如，迪士尼的《狮子王》就是以非洲撒哈拉沙漠为背景，生动地展现了动物王国的生态和谋略，构建了一个充满神秘感的“荒漠王国”。
二、行动场景行动场景即人物角色在不同场所进行的动作镜头，它们通常是通过布局和设计来呈现的。
在有些动画中，行动场景甚至可以成为“主角”，例如皮克斯的《飞屋环游记》中，随着屋子不断飞行，人物角色在不同的地方展开了不同的冒险，形成了丰富而复杂的“行动场景”。
三、本质场景本质场景则是指场景与剧情的直接关系，由于不同电影的类型和风格有所不同，其本质场景也各异。
例如喜剧片中常用的是家居场景或者人物大头照，而科幻片则喜欢使用太空场景或者未来城市场景。
四、风格场景不同动画影片的风格场景也有所不同。
近年来，日本动画在风格场景上的表现尤其值得一提。
例如，宫崎骏的作品总是强调“自然环保”和“生态保护”，在《千与千寻》中，地宫的场景是一个巨大的城市，由亿万神灵所创造，而在《幽灵公主》中的生态场景则是一个充满阳光和自由的森林。
总的来说，动画影片中的场景与剧情密不可分，通过细致入微的场景设计，它们共同形成了一个独特的世界观，给人们留下了深刻的印象。
当然，对于场景的呈现，每个动画导演和制片人都有自己独特的手法和理解，通过对不同动画影片中的场景进行比较和分析，可以更好地理解和欣赏不同动画的关键特点和艺术风格。
浅谈定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是近年来备受欢迎的一种动画形式，作为一种静态影像形式的动画，它需要通过精致的场景和角色造型来展现故事情节，因此场景和角色造型设计是定格动画制作中的重要环节。
本文将从定格动画场景和角色造型两个方面，阐述其设计过程与技巧。
一、场景设计场景是定格动画中呈现故事情节的载体，它可以是一个城市、一个森林或者是一个房间等。
场景设计需要考虑到故事所需的具体要求，如情节、情感、氛围等因素，同时还要考虑到人物角色的表现和体现。
1、定位与风格在场景设计之前，需要首先明确故事的定位和风格，各个场景应该符合剧情的需要。
比如在讲述一个童话故事时，场景的建筑物应该有童话故事的特色，如下坡的屋顶、靠河的房子等等。
同时，在场景氛围和风格设计中，需要统一性。
在整个作品中，风格应该保持一致，使得整个故事的呈现更加流畅。
2、布局与构造场景设计也需要考虑到建筑物的布局和构造，如建筑物的形状、设计、高度、大小等。
在设计城市的场景时，场景的构造也需要考虑到交通因素，比如路的宽度、方向等，这样才能为角色运动添加更多的可能性。
3、配色与灯光在场景设计时，配色和灯光设计同样至关重要。
配色可以通过色彩的运用来展现场景的氛围，比如采用较暗或者较亮的色彩会呈现出不同的感觉。
而灯光设计则可以强化场景的视觉效果和情感表现。
二、角色造型设计角色也是定格动画中重要的构成部分，角色造型需要考虑到角色的性格、气质、个性等因素，并与故事情节相符。
1、性格与外观在角色造型的设计中，性格和外观的一致性是重要因素之一，比如一个外形凶恶的角色，应该有着凶狠的性格和行为。
另外，角色的外形也需要考虑到其个性，如类似于婴儿的角色应该拥有圆滑、可爱、快乐的外观特征。
2、动作设计在定格动画中，角色的动作可以通过姿态和表情来表现出角色的心理状态。
角色的动作设计应该考虑到故事情节的需要，比如在紧张的情节中，角色的表情和姿态应该是紧张的，有一定的戏剧性表达。
动画制作知识：制作角色和场景的相互适配
动画制作知识：制作角色和场景的相互适配在动画制作中，角色和场景的相互适配是非常重要的。
如果没有良好的适配，动画的质量会大打折扣，影响整个作品的观感和效果。
下面将详细介绍角色和场景的相互适配的知识和技巧。
首先，了解角色和场景的关系。
动画中的角色是故事的核心，场景则是角色所处的环境。
角色和场景的相互适配要考虑到角色形象、性格、动作等方面与场景环境的一致性和合理性，以达到更好的表现和呈现效果。
一、角色设计应与场景相适应在角色设计方面，一定要充分考虑到角色所在的场景环境，包括角色的服装、造型、颜色等方面与场景相适应，从而使角色和环境产生相互呼应的效果。
举个例子，如果是一部以海底为主题的动画，那么角色的造型和服装就应该与海洋环境相适应，如鱼类、海龟、海星等，不仅可以创造出更加自然的视效，还可以为故事的情节发展提供更多的启示。
二、场景设计应与角色相适应在场景设计方面，也需要考虑到角色的身份、性格等因素，从而创造出与角色相适应的场景环境。
例如，在萌系动画中，场景会采用温馨、可爱、明亮的色彩和造型，以配合可爱主角的形象，让观众感受到温馨、欢乐的氛围。
而在恐怖、惊悚类动画中，场景会采用暗、冷、灰暗的色调和造型，让观众感受到紧张、恐怖的气氛。
三、角色和场景的动作设计需协调一致除了角色和场景的形象外，他们的动作也需要协调一致。
例如，在飘逸的花海中，舞者的舞姿和花瓣的飘动应该协调起来，形成一个完整的画面。
而在激烈的打斗场景中，人物的动作和背景的变化也应当协调一致，这样才能更好地体现出故事的情节和剧情。
四、合理运用摄影技巧和光影效果在动画制作中，运用摄影技巧和光影效果也是非常重要的。
通过合理运用光影效果和摄影技巧，可以让角色和场景更加逼真地融为一体，让观众更好地感受到画面的细节和情感。
例如，通过合理运用投影和反射，可以让角色和场景的影像在一定程度上相互交融，增强画面的真实感和参与感。
总之，动画制作中，角色和场景的相互适配至关重要。
从《丁丁历险记》浅谈动画场景与动画角色的关系
理约束 ， 比如 ＿ ｒ突出可爱 的人物惯 用手法是将其四肢变短或变粗 ． 但 直接导致的问题是该 角色将 摸不到 自己的陆袋 １ １ ． 兄法安排各项大幅度 动作 、 Ｆ ‘ 面将 』 Ｌ 个 主要形象加 以分析 。 （ 一） 丁丁： 故事的 主人公 ， 一位热爱探险 的年轻记者 ， 在该 角色设 计中， 特意将其手臂 长度稍稍加 长． 为的是更 方便的安排居中该角 色的 各项 激 烈 打 斗动 作 ．稍 长 一 些 的手 臂 可 以 做 出 比 常 规 手 臂 做 不 到 的 高 难度动作 ， 同时也 町以突显 出主人公丁 丁的敏 捷干练 的形象 （ 二） 船 长 阿道 克 ： 阿道克足远洋货轮 “ 卡托 布ｊ 卜 ” 号 的 船 长， 也 是 英 勇的舰 长弗朗两斯 爵： 上的后 代，他是 个酒鬼 常把 事情弄糟但有时却又 勇敢无 畏． 该角 色在设 计时特 意加大 ｒ鼻子 ， 使 其看起来鲁莽 ， 加粗 ｒ 手 臂使其 显得孔 武有 力， 在动 作 卜总是大大 咧咧 、 摇 摇晃晃 ， 他 的手 上
要因素 。 通过以美国动画片《 丁丁历险记》 为参考 ， 展开对动画角色与场景在动画片中的设定及联系等相关论述 ， 力求从 中总结规律
并得到启示 。
２ ０ １ １年 ， 著名美国 导演 史蒂文 一斯皮 尔侗格执导 的《Ｔ 丁历险 ： 独角兽 号的秘密》 再 次将 ３ Ｄ动ｌ 删 ｉ 创ｆ １ ＝ 推 向 ｒ新的高度 ， “ 表演捕捉 ＋ ｃ （ ； 动ｌ 画” 的 全 新 创 作技 术使 得 影 片 在运 动 节 奏 的 把 握 卜准 确 到 位 ， 而 角 色 和场景的完美融合也处处突 屁 动ｌ 刚 ｉ 风格的高度统一和严谨细腻 。夺 文以该 片为参考 ， 通过细敛分析 ， 探讨角色与场景的关 系
动漫设计中的场景与人物关系深度刻画
动漫设计中的场景与人物关系深度刻画动漫作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和思想的媒介。
在动漫设计中，场景和人物之间的关系扮演着重要的角色。
通过对场景与人物关系的深度刻画，动漫作品能够更好地传达情感，展现人物的个性和成长。
首先，动漫设计中的场景与人物关系可以通过环境的塑造来展现人物的性格和情感。
比如，在一个破旧的城市背景下，一个孤独的少年在街头徘徊，表现出他内心的孤独和无助。
而在一个充满阳光和绿色植物的乡村场景中，一个快乐的女孩与小动物们玩耍，展现出她的活泼和乐观。
通过对不同场景的选择和细节的描绘，动漫作品能够更加生动地展现人物的性格特点，使观众更容易与人物产生共鸣。
其次，动漫设计中的场景与人物关系可以通过人物与背景的互动来传达情感和展现人物的成长。
例如，在一个废弃的工厂场景中，一个年轻的工人努力工作，表现出他的坚韧和奋斗精神。
随着时间的推移，工厂逐渐恢复生机，表现出主人公的成长和努力的成果。
通过对场景的变化和人物的互动，动漫作品能够更好地展现人物的成长过程，给观众带来思考和启示。
此外，动漫设计中的场景与人物关系还可以通过色彩和光影的运用来传达情感和表现人物的内心世界。
比如，在一个阴暗的城市夜景中，一个躲在角落里的人物被昏黄的路灯照亮，表现出他的孤独和忧伤。
而在一个明亮的海滩日落场景中，一个年轻的情侣手牵手走在沙滩上，表现出他们的幸福和浪漫。
通过对色彩和光影的运用，动漫作品能够更加深入地刻画人物的情感和内心世界，使观众更加投入其中。
最后，动漫设计中的场景与人物关系还可以通过细节的描绘来展现人物的个性和特点。
比如，在一个科幻城市场景中，一个机械工程师穿着破旧的工作服，手上沾满油污，展现出他的勤劳和专注。
而在一个奢华的宫殿场景中，一个公主穿着华丽的礼服，戴着皇冠，展现出她的高贵和优雅。
通过对细节的描绘，动漫作品能够更加准确地展现人物的个性和特点，使观众更容易对人物产生共鸣和理解。
浅谈动画角色与场景设计
浅谈动画角色与场景设计作者：周婷来源：《商情》2013年第26期【摘要】动画角色的塑造要标新立异，使角色有个性化的行为、独特的语言和生动活泼的角色性格，让他给观众刻苦铭心的印象。
动画场景设计有丰富的表达语言，可以运用各种风格和表现手法，但前提必须以动画角色为依据，符合剧情，起到烘托主题的作用，而且应与其它部分的美术风格统一，让整个画面更协调更贴近故事的情节，只有这样场景语言才能令观众触景生情。
【关键词】角色；场景；设计引言动画短片的主体是动画角色，场景衬托动画角色，动画角色融入到动画场景中，突出角色个性，凸显角色的性格，我们可以通过场景，感受故事的发展，体会故事主题思想，引起共鸣。
一、动画角色设计1、角色设定是动画创作的重要环节在动画剧本的创作过程中，首先应该考虑角色设定。
动画短片故事结构和影视电影比较要短很多，情节也较为简单。
那么，一部好的动画短片要让观众印象深刻不能仅仅只是故事本身，设定鲜活的角色的形象才是最重要的，使角色有个性化的行为、独特的语言和生动活泼的角色性格，让他给观众刻苦铭心的印象。
在动漫产业发展的今天，设计出生动活泼的卡通形象，是决定成败的关键，是动漫周边产品得到推广的基础。
在动画角色的形象设定中，无可置疑，最核心当属主要角色，也就是说在前期设定中，首先要把握好主要角色的设计。
主要角色塑造对作品的影响毋庸置疑。
要塑造主要角色形象，角色的设定是最首要的依据。
动画剧本的创作过程中，故事情节必须要和主要角色紧密联系。
在多样化的故事情节下，要把握主要角色具有相对稳定性，保持相对一致性的特点。
换句话说，主要角色的动作、语言、性格、等都是具有一定的同一性，就算前后有所不同也应是逐渐的发展、变化、慢慢的过渡。
这样，才能在观众脑海里有刻苦铭心的烙印，而不是让他们感到无厘头。
在设计动画短片角色时要抓住角色特点，让角色设定符合故事情节，让动画故事熠熠生辉。
因此主要角色的设定关系着剧本创作角色定位是否达到统一，为角色设置一个框架，让主要角色鲜活起来，这对动画短片最终效果有着举足轻重的作用。
动漫设计中的场景与人物关系的细致刻画与呈现
动漫设计中的场景与人物关系的细致刻画与呈现动漫作为一种独特的艺术形式，通过图像和故事情节的结合，以及角色的塑造和场景的刻画，将观众带入一个虚拟的世界。
在动漫设计中，场景与人物之间的关系起着至关重要的作用。
通过细致刻画和呈现场景与人物之间的关系，可以更好地展现角色的性格特点和情感表达，同时也为故事情节的发展提供了更多的可能性。
首先，动漫设计中的场景与人物关系的细致刻画能够凸显角色的性格特点。
场景的选择和构图可以通过色彩、线条和布局等方面的设计来表达角色的内心世界和情感状态。
例如，在一个阳光明媚的花园中，一个孩子与小动物玩耍，可以展现出他天真活泼的性格；而在一个阴暗的城市背景下，一个孤独的人物可以更好地突出他的孤独和内向。
通过细致刻画场景与人物之间的关系，动漫设计可以更加真实地展现角色的性格特点，使观众更容易与之产生共鸣。
其次，动漫设计中的场景与人物关系的细致刻画能够传达角色的情感表达。
场景的选择和布置可以通过氛围、光影和细节等方面的设计来表达角色的情感状态。
例如，在一个风雨交加的夜晚，一个人物独自站在桥上凝望远方，可以表达他的忧伤和思考；而在一个欢乐的音乐会场景中，一群人物跳跃欢呼，可以传达他们的喜悦和激动。
通过细致刻画场景与人物之间的关系，动漫设计可以更好地传达角色的情感表达，使观众更加深入地理解和感受到角色的内心世界。
此外，动漫设计中的场景与人物关系的细致刻画还能够为故事情节的发展提供更多的可能性。
通过场景的选择和构图，可以为角色的行为和冲突提供合适的背景和环境。
例如，在一个神秘的森林中，一个人物与怪物展开激烈的战斗，可以增加紧张刺激的氛围；而在一个宁静的田野中，一个人物与爱人相拥在一起，可以展现浪漫和温馨的氛围。
通过细致刻画场景与人物之间的关系，动漫设计可以为故事情节的发展提供更多的可能性，使故事更加丰富和引人入胜。
总之，动漫设计中的场景与人物关系的细致刻画与呈现是一项重要而复杂的任务。
通过细致刻画和呈现场景与人物之间的关系，可以凸显角色的性格特点，传达角色的情感表达，同时也为故事情节的发展提供更多的可能性。
动漫设计中的角色与故事情节的匹配
动漫设计中的角色与故事情节的匹配动漫作为一种受欢迎的娱乐形式，不仅仅是因为其精美的画面和动感的动作，更因为其中精心构建的角色和故事情节。
在动漫设计中，角色与故事情节的匹配是至关重要的，它们相互依存、相互影响，共同构建出一个引人入胜的世界。
首先，角色的设计应该与故事情节相契合。
一个好的角色设计不仅仅是外貌的美丑，更重要的是与故事情节的内在逻辑相契合。
例如，在一部以战争为背景的动漫中，主角的设计应该体现出坚韧、勇敢的特点，以及对正义的追求。
这样的设计可以让观众更容易接受并投入到角色的故事中去。
相反，如果角色的设计与故事情节不相符，观众可能会感到违和，无法真正产生共鸣。
其次，故事情节的发展应该与角色的成长相呼应。
一个好的故事情节不仅仅是一个连续发展的事件串联，更重要的是通过角色的成长和变化来推动剧情的发展。
例如，在一部讲述英雄成长的动漫中，主角经历了一系列的挑战和困难，通过不断的努力和奋斗，最终成为了真正的英雄。
这样的故事情节可以让观众感受到主角的成长过程，产生共鸣和情感上的投入。
此外，角色和故事情节之间的关系也可以通过角色的性格和行为来展现。
一个好的角色设计不仅仅是一个外表形象的刻画，更重要的是通过角色的性格和行为来展现角色与故事情节之间的关系。
例如，在一部讲述友情的动漫中，主角可以是一个善良、乐于助人的人，通过与其他角色的互动，展现出友情的力量和意义。
这样的设计可以让观众更加深入地理解故事情节的主题和内涵。
最后，动漫设计中的角色与故事情节的匹配还可以通过角色的外貌和服饰来展现。
角色的外貌和服饰是角色设计中的重要组成部分，它们可以通过颜色、形状和细节等方面来表达角色的特点和故事情节的背景。
例如，在一部以古代为背景的动漫中，角色的服饰可以采用传统的古装样式，通过细节的刻画来展现角色的身份和地位。
这样的设计可以让观众更加深入地理解故事情节的背景和文化。
综上所述，动漫设计中的角色与故事情节的匹配是至关重要的。
论动画中角色动作镜头配合关系
- - --学号：0904441020(2013届)论动画中角色动作与镜头配合的关系院系艺术传媒学院专业动画艺术姓名123指导教师123职称副教授等级摘要影视动画是一个集多种元素于一体的艺术表现形式。
动画中的角色动作既不是像电影那样进行真人的演绎，也不是动画师的凭空臆造。
动画的角色是根据现实生活中的运动规律来设计动作的。
在影视动画中，角色的动作和镜头本来是两个相对独立的个体，如何将这两个个体融入成一个具有视觉表现力的全新整体，这就要求动画师比较正式的、系统的学习和掌握人物动作设计和镜头语言的运用规律，掌握两者之间的在联系和相互牵制关系。
本文将重点探讨动画作品中动作与镜头的配合关系，合理的动作和镜头配合运用可以使画面富有生机感，并且增强审美和视觉上的震撼，同时对剧情起到推波助澜的作用。
动画影片艺术风格决定了动画中动作与镜头配合情况，任何动画影片镜头的设计始终都要以烘托动作为前提。
动作、镜头在动画影片中的重要性是我国动画技术层面发展中应该注意的问题，而动作与镜头两者之间的配合关系是我们从事动画创作的人员必须掌握的知识，两者的运用对影片情节将起到至关重要的作用。
关键词：动画角色动作镜头配合ABSTRACTFilm and animation is a collection of a variety of elements in one of the forms of artistic expression. The role of action in the animation is not like a movie interpretation of reality, nor is baseless creations of animator. The role of the animation is designed according to the law of motion in the real life action. In the film and television animation, the role of the action and lens could have been two relatively independent individuals, and how these two individuals into a visual expression of the new overall animators, which requires more formal system of learning and masteringaction figures design and use of the language of the camera law, to grasp the intrinsic link between the two and restraining each other. This article will focus on the action and lens animation with the relationship, reasonable action and lens apply if you can make the picture a sense of vitality, and enhance the aesthetic and visual shock, at the same time contributed to the severity of the plot. The animated film art style determines the animation action in conjunction withthe lens, the lens design of any animated film should always be to heighten the action as a precondition. Action, the lens in the animated film The importance of the issues that need attention in the development of China's animation technical level, with the relationship between the action and lens are we engaged in animation staff must have the knowledge, the use of both onthe plot will play a crucial role.Keywords: Animation The role of action Lens with目录引言 (1)一、影视动画具有高度的视觉表现力 (1)二、影视动画中动作与镜头的重要作用 (2)（一）角色表演是构成影视动画的在因素 (2)（二）镜头语言是动画的外在因素 (3)三、动作与镜头的配合提高动画影片的质量 (4)（一）动作与镜头相互配合组成视觉语言 (4)（二）不同的动画艺术风格对动作与镜头的影响 (4)四、我国现当代动画中的动作与镜头配合存在的问题 (5)（一）借鉴与转化 (6)结语 (7)参考文献 (8)引言动画的核心是“动”，这个特点不仅仅是角色的动作设计，也涵盖了动画镜头的运动。
动画场景设计对于角色的塑造作用
动画场景设计对于角色的塑造作用动画场景设计对于角色的塑造作用动画影片是当前广受欢迎的一种类别影片。
动画制作中运用有效的手段，可以高效地将声音、音效、动画等有效地结合起来，而动画影片中场景、元素造型、色彩运用都是呈现动画影片氛围的要素，所有的选择和制作对于发挥动画影片整体思想的表达以及内容的呈现都具有重要的意义。
下面是店铺为大家整理关于动画场景设计对于角色的塑造作用，欢迎大家阅读！一、动画设计中的场景场景是动画影片中使用画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被拍摄对象的距离，也称之为视距。
一般分为远景、全景、中景、近景、和特写等。
场景实质上就是利用视觉原理以及视觉感受，将一些固有的画面和创作者的思想感情以及风格融和起来，构成具有独特意义的画面构图。
场景要发挥自己的作用，还需要通过有序的、有机的组合方式来构成独特的场景组合。
(一)动画影片中场景的作用动画影片作为一种艺术表现形式，不仅需要强大的思想和内容做支撑，也需要很强的画面表现力，画面现力强，动画影片的优势才能得到发挥。
在动画影片的表现过程中，不同场景的构成，不同的画面组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受，这种感受会引起他们在心理感知上的的不同共鸣，利用场景的构成和场景的组接能够巧妙的实现动画故事的叙事和情感的表达。
最根本的就是场景还能对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果有重要的作用。
传递创作思想。
场景本身是没有特殊意义的，在动画影片中运用到的场景，以及采用的.场景的连接方式都是动画影片创作者在其前期拍摄以及后期制作过程中，运用自己的巧思，将一些镜头有效的和创作主题结合起来，构成表现主题的画面。
单一的场景在画面构成上并不具备很多意义，但是在多种画面组合使用后，就能表达创作者的深思，是具有独特内涵和意义的。
场景的谓头语言，就是创作者利用动画镜头是画面、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的镜头表现手段以及主观镜头等来实现用画面表情达意的作用。
浅谈动画场景表现与动画角色的关系——以动画片《寻梦环游记》为例
博论社区Digital Space P .812 加强土木工程施工项目质量管理的对策2.1健全工程管理体制目前我们国家的工程管理体制还存在许多的缺陷，与发达国家有明显的差距，健全目前的工程管理体系，在做到融入我国实际的国情的同时，也要积极吸取发达国家先进的管理概念、策略和错误的示范，然后取其精华去其糟粕，结合出一套具有中国特色的健全的工程管理体系，作为我国工程实施中重要的参考。
2.2上层管理者需要注重工程管理在工程实施的过程中，对于工程管理的重视程度应该是从上到下逐渐减少的，作为工程的最高负责人，对于管理就应该最为看重，起到带领全员的作用，其下属人员到施工人员就会把施工质量作为工程成果的第一表现，并且管理人员需要有很强的责任心，对于建筑工程的相关规定严格遵守，也要保证从上到下全部的人员都能够知道并了解规定，对于施工时的工作质量也要定期去检查，是工程具有良好的质量。
2.3监察工作的制定在工程的实施中需要监理的存在，目的是为了对工程在实施过程中的一些破坏建筑工程成果的制止，在工程管理里具有重要的地位。
监察和管理自古以来就不分家，检查和管理结合着实施，保障工程成果。
此外监察管理相关的部门也应该了解建筑工程的相关规定，以这些规定为依靠，在监察工作时进行运用。
对于自身的缺点也要正视并且改进，不能够助长，使自己认识到自己的责任，以便于在以后的监察中能够确保各种问题，是管理工作可以得到实施。
2.4对工地内的安全问题的重视这项问题的解决需要对工地内的安全制度进行完善，在施工过程中伴随着许多的危险，保证人员的人身安全是每个企业都需要重视的，因此特派一些人员来保证这方面的问题，还需要时不时的对施工人员进行安全教育，以此来让施工人员认识到安全的重要性，防止他们在施工过程中做出的危险行为。
企业还需要在进行危险作业时，具备意外发生时的应对措施，更进一步的保障每一位工人的人身安全。
2.5在土木工程的施工过程中加强与其他相关企业的交流即使在施工的过程中能够拥有良好的施工管理体系，但是工程的施工本身就是利益的交流所产生的，工程进行的过程中牵扯到很多方的利益，包括设计单位，施工工程建设单位，以及一些承包人员等，他们之间并不是全部都能够产生相应的利益冲突，所以加强他们之间的沟通，保证利益的分配的公平，最好能够达成利益的一致。
论动画场景和角色之间的关系
论动画场景和角色之间的关系摘要动画场景和动画角色是构成动画的必备要素，所有的动画都是通过场景的设置和角色的塑造来表现情感和内涵，二者是任何动画都不可或缺的重要内容。
而研究二者之间的关系更有利于深化动画的内容、思想和高度，本文就从动画场景和角色的意义、作用和关系三个方面进行简要的研究。
关键词动画场景;动画角色;对立统一。
对于动画来说，内部表现形式和外部表现形式同样重要。
动画的内部表现形式是动画的核心，动画的内容和思想内涵是想要表现得核心的事物，而场景和角色作为外部表现形式则直接将动画的内容和内涵反映出来。
换句话来说，脱离了场景和角色的动画也就不再是动画了。
中国的动画曾经一度处于世界领先水平，但是在当下世界范围内的动画市场却被美日韩牢牢占据。
要想使具有鲜明中国特色的动画重新屹立于世界之巅，研究动画制作的各个细节就尤为重要，场景和角色就是当前需要我们理清关系的重要内容。
1 动画场景和角色的含义场景简单地说就是动画的背景和环境，“场”是一个时间概念，“景”则是一个空间概念，场景顾名思义就是特定的角色和特定的故事在某一特定时间和空间范围内的发生与再现。
对于动画来说，场景可以简单地理解为除了角色之外的一切设计。
场景是静态和动态的统一，从空间角度来看，动画角色所处的同一个环境是不变的，但是整个动画不可能只有一个环境，角色所处的环境是在动态变化的;从时间角度来看，故事一定是随着时间推移的，所以场景并不像我们想象中那么简单。
动画角色则是动画的灵魂，所有动画故事情节的展开都要依赖于角色。
可以说，角色塑造地是否成功是整部动画是否成功的重要标志。
当然，由于动画本身的特殊性，角色不再局限是“人”，还可以是拟人化的动物、植物甚至是特定的物。
通过不同角色的不同特点和不同性格，整部动画也就具备了与其他动画截然不同的属于自己的烙印和标签[1]。
2 动画场景和角色的作用动画场景和角色在动画中所起到的作用都是不可替代的，动画场景和角色共同构建起了整部动画的框架，使整部动画有血有肉。
浅谈动画场景与角色的依存关系
浅谈动画场景与角色的依存关系摘要：场景是指动画影片中除了人物角色造型外的一切物体的造型设计。
场景和角色之间有着密不可分的关系，场景不仅能交代影片的时空关系，还能营造角色的情绪氛围，刻画角色的性格特点。
关键词：一、引言场景衬托人物，人物融入场景，彰显人物个性，凸显人物性格，场景都有至关重要的作用，色彩一定要协调，除非特殊要求表达特殊效果，否则，会显得很突兀，场景能引导故事情节发展，预示人物未来，我们可以透过场景的构型，感受故事发展氛围，更好的表现思想意识，甚至影响观众情绪，将观众情感与人物相联系，从而能够引起共鸣。
二、动画场景设计动画场景的设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动线路、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系。
这也是场景设计的首要任务。
动画场景在塑造客观空间的同时，还承载着表现社会空间、心理空间的任务。
它与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。
（一）、动画场景设计的概念场景设计师通过对镜头的构图、视角、景别的设计，为角色的运动、镜头的调度提供良好的从础。
动画场景应准确地表达出．收事发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容，是角色“动作的支点”。
在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。
要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。
在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。
但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。
动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。
场景的设计要依据故事情节的发展分设为若干个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
动漫设计中的角色关系与群像场景创作
动漫设计中的角色关系与群像场景创作动漫作为一种独特的艺术形式，以其丰富的想象力和精美的画面受到了广大观众的喜爱。
而在动漫设计中，角色关系与群像场景的创作是至关重要的。
通过恰当地处理角色之间的关系以及创造生动的群像场景，可以使动漫作品更加有吸引力和感染力。
首先，角色关系在动漫设计中扮演着重要的角色。
角色关系是指角色之间的互动和联系方式。
一个好的角色关系可以使故事更加有趣和引人入胜。
在动漫中，角色关系可以表现为友情、爱情、亲情等各种情感的交织。
例如，在《火影忍者》中，主角鸣人与他的朋友们之间的友情是整个故事的核心，他们相互帮助、相互成长，共同面对各种困难和挑战。
这种深厚的友情关系使得观众们对这些角色产生了共鸣和喜爱。
其次，角色关系的处理需要注意平衡和多样性。
在动漫设计中，角色之间的关系应该是多样化的，不仅仅局限于单一的友情或爱情。
通过创造不同性格、背景和目标的角色，可以使故事更加丰富和有趣。
例如，在《海贼王》中，主角路飞与他的伙伴们来自不同的地方，有不同的梦想和目标，但他们都在追逐着同一个宝藏，这种多样性的角色关系为故事增添了更多的冲突和张力。
此外，群像场景的创作也是动漫设计中的重要环节。
群像场景是指多个角色同时出现在同一个场景中的情况。
通过合理地安排角色的位置和动作，可以创造出生动的群像场景，使整个画面更加有层次感和丰富度。
在群像场景中，每个角色都有自己的表情和动作，这些细节可以展现出角色之间的关系和个性特点。
例如，在《龙珠》中，战斗场景中的群像画面常常充满了激烈的动作和表情，每个角色都有自己独特的攻击方式和个性，这种群像场景给观众带来了强烈的视觉冲击力。
最后，角色关系和群像场景的创作需要注重细节和情感的表达。
在动漫设计中，细节决定了整个作品的质量。
通过细致入微地处理角色之间的关系和群像场景的细节，可以使作品更加真实和有感染力。
例如，在《你的名字。
》中，主角们的微妙表情和动作传达了他们之间复杂的情感和思绪，这种细节的表达使得观众们更加投入到故事中，与角色们产生了共鸣。
动画协同创作过程中的积极互赖关系构建
动画协同创作过程中的积极互赖关系构建在当今的动画产业中，协同创作已经成为了一种常见的工作模式。
一部优秀的动画作品往往不是由单个创作者独立完成的，而是需要多个领域的专业人员相互协作，共同努力。
在这个过程中，构建积极的互赖关系至关重要。
它不仅能够提高创作效率，还能保证作品的质量，实现团队成员的共同成长。
所谓积极互赖关系，是指团队成员之间相互依存、相互促进，为了共同的目标而协同工作的一种关系。
在动画协同创作中，这种关系体现在多个方面。
首先，从创作流程的角度来看，动画制作通常包括剧本创作、角色设计、场景绘制、动画制作、后期特效等多个环节。
每个环节都紧密相连，前一个环节的成果直接影响着后续环节的工作。
例如，剧本的质量和创意决定了角色设计和场景绘制的方向；而角色设计和场景绘制的风格又会对动画制作的效果产生重要影响。
如果各个环节的创作者之间不能建立积极的互赖关系，就很容易出现衔接不畅、风格不一致等问题，从而影响整个作品的质量。
以角色设计为例，设计师需要充分理解剧本中对角色性格、外貌、服装等方面的描述，同时还要与动画制作人员沟通，了解动画制作的技术要求和限制。
只有这样，设计出来的角色才能既符合剧本的设定，又便于在动画中进行表现。
如果角色设计师只是闭门造车，不与其他环节的创作者交流合作，就可能导致设计出来的角色在动画制作中无法实现，或者与整个作品的风格不协调。
其次，在技能和专业知识方面，动画协同创作团队的成员通常来自不同的专业背景，拥有各自独特的技能和知识。
例如，编剧擅长构思故事情节和塑造人物形象；画师精通绘画技巧和色彩运用；动画师熟悉动作的表现和节奏的把握；后期特效师则擅长运用各种软件和技术为作品增添视觉效果。
在创作过程中，成员们需要相互学习、相互借鉴，充分发挥各自的优势，弥补彼此的不足。
比如，在制作一部以古代神话为背景的动画时，编剧可能对神话故事的情节和内涵有深入的研究，但对古代建筑和服饰的细节了解有限。
这时，场景绘制师就可以凭借自己在这方面的专业知识，为编剧提供有价值的参考和建议，帮助完善剧本中的场景描述。
论动画场景和角色之间的关系
动作是角色内心活动的外部表现，是角色与周围环境或角色之间关系矛盾冲突中产生的心理活动的反映。
场景空间场所形成的关键因素是一定的空间围护体的确立。空间的限定分隔是指利用实体元素或人的心理因素限制视线的观察方向或行动范围，从而产生空间感和心理上的场所感。空间的限定分隔可分为以下几种形式：以实体围合，完全阻断视线；以虚体分隔，既对空间场所起界定与围合的作用，同时又可保持较好的视域；利用人固有的心理因素，来界定一个不定位的空间场所。
参考文献
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论动画场景和角色之间的关系
[摘要] 场景是指动画影片中除了人物角色造型外的一切物体的造型设计。场景和角色之间有着密不可分的关系，场景不仅能交代影片的时空关系，还能营造角色的情绪氛围，刻画角色的性格特点。
[关键词] 动画场景 角色 关系
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.21.012
动画场景以刻画角色塑造角色为目的，场景与角色动作的关系十分密切，场景是为角色动作而设置的，它不仅只起到填充画面背景的作用，不应是孤零零被动的，消极的远离角色，而应是积极主动地与人物结合在一起，成为角色动作的支点。
角色的动作离不开场面调度。场面调度包括：角色调度、镜头调度、镜头景别、视角、构图、运动等。场面调度是导演对角色动作、行动路线、位置和角色关系的处理，是通过镜头在场景中完成的。
论动画场景和角色之间的关系
论动画场景和角色之间的关系动画作为一种独特的艺术形式，通过绘画、造型和动作的表现来创造出一个虚构的世界。
在动画中，场景和角色之间的关系是至关重要的。
场景是角色生活的背景，它不仅提供了角色活动的空间，还能通过细节刻画来反映角色的性格和情感。
角色则是场景的主要元素，他们在场景中生活、行动和互动，通过角色的形象和动作来展现故事的发展和情节的推进。
动画场景的设计与角色的塑造密切相关。
场景的设定决定了角色的行动范围和所处的环境。
例如，在一部以现实世界为背景的动画中，角色的外貌和服装通常会比较真实，与现实世界的人物相似度较高。
而在一部奇幻世界的动画中，场景的设计会更加夸张和想象力，角色的外貌和服装也会更加夸张和奇特。
因此，场景的设计直接影响了角色的形象和特点。
动画场景和角色之间的关系对于表达情感和氛围起着重要作用。
场景可以通过色彩、光线、音乐等元素来营造出不同的情感和氛围，而角色则通过表情、动作和对话来表达自己的情感和心理状态。
例如，在一部悲伤的场景中，场景的色调通常会偏暗，音乐会选择悲伤的曲调，而角色的表情和动作也会更加沉重和忧伤。
相反，在一部喜剧的场景中，场景的色彩会更加鲜艳，音乐会选择欢快的曲调，而角色的表情和动作也会更加活泼和幽默。
因此，场景和角色之间的关系可以通过情感和氛围的表达来增强动画的感染力和艺术效果。
动画场景和角色之间的关系还可以通过角色的行为和场景的反馈来展现。
在动画中，角色的行为往往会受到场景的限制和影响。
例如，在一个狭小的房间里，角色的行动会受到空间的限制，而在一个广阔的草原上，角色的行动会更加自由和活跃。
同时，场景的反馈也会对角色的行为产生影响。
例如，在一个下雨的场景中，角色的行动会受到雨水的阻碍，而在一个阳光明媚的场景中，角色的行动会更加顺畅和自由。
因此，场景和角色之间的关系可以通过角色的行为和场景的反馈来展现，并推动故事的发展和情节的推进。
动画场景和角色之间的关系是动画作品的重要组成部分。
互相依托动画形象
互相依托动画形象在影视动画创作过程中，剧情、角色、场景这三者是最主要的元素，它们互相依托和互相制约着。
剧情是动画创作的主线，角色则是主体，场景设计为角色和剧情提供展示的舞台，通过场景设计来衬托剧情的发展，给予动画时间和空间背景。
对于场景设计来说，不同的角色要搭配不同的场景设计，例如角色是古代人物，则必须考虑当时的朝代、所处的文化背景和地理环境，如果是现代人，则要考虑科技条件、时代特征等等。
场景设计也对剧情的发展产生着影响，在剧情中，由于古代对建筑物的要求很严格，古代的角色要根据自身的身份去选择合适的建筑物，这就造成了一定的局限性，必须选择和剧情相符合的场景才能展开影视动画的创作。
场景设计还影响着人们对动画的欣赏，一部好的动画片能够吸引观众跟着剧情一起幸福、喜悦和忧伤，这些感情的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通过对动画场面加强色彩、光影，呈现在人们面前的是影视动画的视觉效果，使整个画面更加富有生机。
动画场景的空间表现。
对一个动画场景设计师来说，想要设计出一幅好的动画场景，就必须首先使画面具有空间表现力。
虽然空间是一种虚拟的表现形式，它摸不到也抓捕不到，但是给人们的视觉感受却是真实的。
越是距离近的物品就越看得清晰，色彩识别也就越明确，距离越远的物体画面对比度越差，因此，要想更好地把握影视动画场景的设计效果，就必须首先处理好动画场景的空间表现。
景物的距离远近变化可以使空间更具有层次感，产生纵深的距离感，能够协调画面间的色调、气氛和主次的关系。
在绘景过程中，加入设计师的主观感受能够使整个画面更加充实，把画面的景物分为近、中、远三个层次，可以带动整个画面的空间深度效果，使原本排列无序的画面统一、井井有条，充分发挥了画面的视觉效果。
动设计中的角色动与场景互动
动设计中的角色动与场景互动在视觉设计领域中，角色动画与场景互动是十分重要的要素之一。
通过角色的动态表现以及与场景的互动，可以为作品注入生命力和趣味性。
本文将探讨在动态设计中，角色动画与场景互动的重要性、实现方法以及一些成功案例。
一、角色动画与场景互动的重要性在动态设计中，角色动画与场景互动所起到的作用是不可忽视的。
首先，角色动画可以赋予作品以情感和表达能力。
通过细腻的角色动画，可以让角色栩栩如生，传递出丰富的情感和个性。
而场景互动则能够增加作品的真实感和沉浸感，使观众能够更好地融入到作品中。
其次，角色动画与场景互动可以提升作品的趣味性和吸引力。
通过创造出有趣的角色动画，可以引发观众的兴趣和好奇心，并增加他们对作品的记忆度。
同时，场景互动的设计也可为观众带来新奇和惊喜，提升他们的观看体验。
最后，角色动画与场景互动能够加强作品的传播效果。
当作品中的角色动画引人入胜、场景互动令人惊叹时，观众会更愿意将作品分享给他人，从而扩大作品的传播范围。
二、实现角色动画与场景互动的方法实现角色动画与场景互动的方法有很多种，下面列举几种常见的方法供参考：1. 使用基础动画技术：通过使用基础的动画技术，如帧动画、骨骼动画等，可以为角色赋予各种动态表现。
同时，可以利用场景的元素和道具与角色进行互动，增加作品的趣味性。
例如，在一个场景中设置一个按钮，当角色触碰到按钮时，会引发一系列动画效果。
2. 运用物理引擎：物理引擎可以模拟物体之间的力学关系，使得角色动画更加真实和有趣。
通过物理引擎，可以实现角色在场景中的弹跳、碰撞等动作。
这种方法可以增加作品的互动性，让观众有更多参与感。
3. 利用交互式设计：通过与观众进行交互，可以实现实时的角色动画与场景互动。
例如，在一个游戏中，角色的动作可以根据玩家的操作进行实时变化；在一个网页中，观众的鼠标移动可以触发场景元素的动画效果。
这种方法可以增加观众的参与感和娱乐性。
三、成功案例分析下面通过两个成功案例来说明角色动画与场景互动的实践效果。
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浅谈动画场景与角色的依存关系
摘要：场景是指动画影片中除了人物角色造型外的一切物体的造型设计。
场景和角色之间有着密不可分的关系，场景不仅能交代影片的时空关系，还能营造角色的情绪氛围，刻画角色的性格特点。
关键词：
一、引言
场景衬托人物，人物融入场景，彰显人物个性，凸显人物性格，场景都有至关重要的作用，色彩一定要协调，除非特殊要求表达特殊效果，否则，会显得很突兀，场景能引导故事情节发展，预示人物未来，我们可以透过场景的构型，感受故事发展氛围，更好的表现思想意识，甚至影响观众情绪，将观众情感与人物相联系，从而能够引起共鸣。
二、动画场景设计
动画场景的设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动线路、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系。
这也是场景设计的首要任务。
动画场景在塑造客观空间的同时，还承载着表现社会空间、心理空间的任务。
它与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。
（一）、动画场景设计的概念
场景设计师通过对镜头的构图、视角、景别的设计，为角色的运动、镜头的调度提供良好的从础。
动画场景应准确地表达出．收事发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容，是角色“动作的支点”。
在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。
要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。
在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。
但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。
动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。
场景的设计要依据故事情节的发展分设为若干个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。
动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
（二）、动画场景表现气氛
场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与氛的空间形象。
比如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛；用弱对比、中明度的暖色调表现浪漫温馨的气氛；用中短调、低纯度的色相分割画画表现烦躁不安的气氛：用低中调，无彩色系列或只有明度差的色彩组合表现痛苦、郁闷心情的气氛：用冷调中低强度对比且比较含蓄的方法表现寂寞、忧伤的感觉等。
除了营造各种不同气氛之外，场景设计能结合剧情用视觉形象比喻、象征影片的主题，如《狮子王》中宽I 词的草原上突兀的巨石，既象征了狮子王国广阔的势力范围，又隐喻
了捍卫王权的艰辛与风险。
（三）动画场景在动画片中的作用
动画场景在动画片中有着举足轻重的作用，因为，作为动画片自然离不开故事的情节演绎、角色的矛盾冲突，而动画片的画面没有场景的烘托则很难表现故事发生的地点和角色表演的氛围，因此，动画片的场景设计对于其风格和整体效应把握至关重要。
动画场景设计是动画设计中的一个重要环节。
在一部动画片中，角色需要有自己的活动空间，不论是全景式的镜头画面还是近景画面，甚至在特写镜头中，我们都能看到角色行走其间的场景。
动画的场景可分为场景和背景两部分。
所谓的场景是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观，而背景则是起衬托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。
每每镜头画面出现，必有场景的存在。
一部动画片的每一帧画面不可能都有角色出现，但场景总是或主或次地占据着画面。
当然，一部好的动画片关键在于故事。
我们可以看不到不论是电影还是电视剧的成功，都离不开好的剧本，动画片也如此，迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》正因为故事的生动有趣，而吸引和影响着一代又一代人。
当然，怎样讲故事也是很关键的，一个擅长讲故事的人会让身边不起眼的事变得引人人胜。
在动画世界中，这样的例子不胜枚举，其实米老鼠系列动画影片中的很多情节都是很平常的生活小事，但经编剧和导演的妙手，就使故事充满了神奇，这就需要编剧和导演极富创意和想象力。
随着各种科技的迅猛发展，技术已经不是创意的障碍。
特别是计算机技术的不断升级，数字动画技术使动画角色和场景设计达到了随心所欲的地步。
也就是说，运用动画讲故事有极强的控制力，动画师成了动画影片的主宰，从角色的创建到场景的调度都掌控在他们的手里，而他们的任务就是运用快速发展的技术讲述创新的、吸引人的故事。
当然，剧本只是提供了故事发展的过程和线索，要真正完成一部动画片，还要经过很多环节，如文字剧本。
三、动画场景与角色的关系
（一）、动画场景展示角色心理活动
以景抒情、以景叙事是现代动画场景设计的一个突出功能。
优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。
设计师通过对色彩、光影、结构以及镜头角度等合理的设计，将角色的内心感情和情绪变化通过场景表现出来，这种人景的互换，使场景变成了角色心理活动的外延。
比如反映角色内心活动的梦幻、回忆、想象的画面，用虚实结合的方式对动画角色的精神与心理进行描述，这种对想象、虚么拍勺可视化描述，充分发挥了影视艺术视听语言的特点，向观众直接展示出动画角色丰富的内心世界。
（二）、动画场景展现角色性格
在动画片中，角色与场景是相互联系的，通过场景设计一与描述，能表现出角色的性格、爱好、生活习惯、职业特征等等，使观众了解角色的性格特点。
比如桌上摆放的文房四宝、室内陈列明清家具的场景，让人一望而知室主崇文的特点。
红墙上挂着色彩对比强烈的花窗帘与白墙上挂着亮灰调素色窗帘的室内布局，则隐喻出室主爽朗与沉稳的不同性格。
成功的场景设计，对刻画角色的个性特征起到直接、强化的作用。
（三）、动画场景表现角色思想感情
动画场景设计是除角色造型以外的,随着时间改变而改变的一切物体的造型设计。
动画场景是展开动画剧情单元场次的时空环境,也是人物角色思想感情的陪衬,是烘托主题特色的重要环境。
（四）、场景和角色
动画影片的主体是动画角色,场景是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色
所处的生活场所、社会环境以及历史环境。
场景的概念属于造型艺术的范畴,也是一种电影语言。
不能简单的理解为对空间的衬托,而是在特定时间内具有某种功能的特定空间。
场景不同于背景。
背景是衬托画面的景物,而场景是指电影中的场面。
“背”是背后的意思,“景”
是景物的意思。
而场景的“场”指电影中的一个片段,是时间概念。
“背景”是指主体活动后面的空间,而“场景”指的是时间中的空间。
动画中的角色相当于影视中的演员。
角色造型决定了动画作品的风格,很大程度上关系到了动画作品最终的成败。
在设计角色形象中应当注意要符合动画设计的风格,同时迎合大众的审美情趣。
动画影片的主体是角色,动画场景是围绕剧情展开的,与角色产生联系的所有空间和物体。
严格的说,动画场景指除角色造型以外的随时间改变而变化的一切物的造型,包括角色所处的生活场所,陈设道具,社会环境、历史环境和自然环境，甚至是群众角色，都是动画片场景的设计范畴。
场景作为一种表象力极强的传达信息的方式和叙事手段，动画场景创作必须遵循视觉审美，场景语言才能令观众触景生情。
（五）、场景的时空关系对角色性格的影响
场景交代了影片的时空关系，这里包括物质时空和社会时空。
这种时空关系决定了影片中人物角色的性格特征。
物质时空是指人物生存和活动的空间是由天然的人造的景和物构成具象的可视环境形象。
在设计场景时要注意体现物质时空关系，根据剧情内容需要，体现时代特征，说明在某时某地所表现出来的人物的生活习惯、事物的基本特点等。
场景的物质时空关系时场景自身的固有属性。
再设计场景时，需根据剧本的情节来设定场景的风格。
一旦场景风格确定，那么人物的性格将跟随影片整体风格而随之确定。
比如，场景展示的是美国西部还是中国的江南水乡，展示的是古代还是现代，这些都将对人物角色性格产生影响。
社会时空是指由物质时空中一些局部造型因素构成情调氛围的结果。
通过观众的联想，主动构造出另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境界之中。
在动画中可以表现为实际的时间，所以动画造型在时间上是发展的、移动的，它是通过空间和时间表现形象的艺术，所以在动画场景设计时一定要考虑到时间的因素。
四、结语
动画场景设计是以台本为依据，为角色活动和剧情发展提供空间的设计，包括景与物的造型设计、材质、光影色彩倾向的设计，起到衬托角色、感染观众的目的。
动画场景设计师应具有独物的空间构思能力和创意表达能力，记得有位著名摄影曾说：“一部电影，只要有两三个令人难忘的镜头就可以算是一部成功的作品了，其它镜头都是铺垫。
”
参考文献
/view/7c77e80c581b6bd97f19eaa7.html
/view/1003871.htm。