从《魔笛》看莫扎特精神色彩
歌剧《魔笛》赏析
作品背景
• 用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写 作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的 精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热 情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理 席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。 为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子 送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家） 给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到 命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他 的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托， 写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根 是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达 旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》， 最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫 扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日 后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指 挥。
在这部歌剧中我们可以看出莫札特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡对立理念王子塔米诺代表善良真理的一方而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中在这部歌剧里表露无遗??歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始精美的弦乐声华丽而且流畅
• •
第二景：寺庙的入口 王子塔米诺由3位神侍卫引导，将他领到一个美丽的洞府中，这 个洞府中有三座小庙，即智慧、自然与正义。他们规劝他要坚守三个 条件，即坚定、忍耐、沉静，随后便走开了，剩下塔米诺一人在洞府 中。塔米诺觉得寂寞，便试着想去敲开庙门。头两间庙门没有被敲开， 到了智慧说：这是祭司长萨拉斯特罗所住的地方。 这个地方拒绝一切心怀妒恨的人，尤其是禁止存心想报仇的人出入。 塔米诺很诚挚很认真地说：他来这里是要救一位姑娘，因为自己爱上 了她。老者又告诉他，说那个叫他来冒险的夜女王，是一个恶魔，至 于帕米娜之所以被捉到此地也是要劝她为善，使她自己得到好处。只 是塔米诺有些放心不下，因为他不知道帕米娜此刻究竟有无危险。老 者说不能说，因有符咒所禁。正当此时，忽有声音从各座庙中传出来， 对于将帕米娜的现况说给他听，不过他须行教礼。塔米诺听了这番话， 心中高兴，便将魔笛吹奏起来，一会儿林中的奇兽怪物一齐都跑了来。 帕帕盖诺同莫诺斯塔托斯也来了，只是被帕米娜和女奴等所包围。帕 帕盖诺无法，于是振动了神铃，诸舞女闻声便都起舞来，并逼着他们 跳出去。自此塔米诺与帕米娜才初次晤面。一会儿，洞中奏起圣乐， 祭司长萨拉斯托出来，应允俩人结为夫妇，只要先证明俩人是否有结 合的价值。于是俩人跪在祭司长面前，祭司长取出一块黑布罩在俩人 头上，并带领他们到试验的庙中去。
魔笛的观后感
魔笛的观后感《魔笛》（Die Zauberflöte）是由莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）于1791年创作的一部德语歌剧。
这部歌剧以魔法和爱情为主题，融合了喜剧、神秘主义和象征主义的元素，被认为是莫扎特最伟大的作品之一。
作为一部经典的歌剧，它引人入胜的剧情和美妙的音乐给观众留下了深刻的印象。
《魔笛》的观后感，不仅仅是对于音乐的评价，更是对于整个剧情、演员表演和舞台设计的综合评价。
首先，可以从剧情和主题上来分析。
《魔笛》以爱情和魔法为主题，剧中展现了对于真爱与智慧的追求。
故事讲述了年轻的王子塔米诺（Tamino）在一条河中跌倒后被一群魔法女王救起，并被委托去拯救被邪恶的萨拉斯特罗（Sarastro）控制的女神帕米娜（Pamina）。
塔米诺在征途中结识了美丽的魔笛手，他们一起面对种种考验和冒险。
最终，他们战胜了邪恶，拯救了爱情和真相。
整个故事充满了克服困难和实现目标的勇气和智慧。
从音乐上来看，《魔笛》的音乐非常动听和丰富。
莫扎特通过丰富多样的音调、旋律和和声结构，以及配器的巧妙运用，展现了他卓越的音乐才华。
歌剧中的一些经典乐章如“女王之夜”、“魔笛三重奏”和“鸟人之歌”都成为了经典之作。
这些音乐充满了激情和表现力，能够深深地触动听众的心灵。
此外，演员表演也是一部歌剧成功与否的关键。
有幸能够观看到一场精湛的《魔笛》演出，我对演员的表演深感敬佩。
他们通过精准的唱腔和生动的表演，把每个角色栩栩如生地呈现在观众面前。
尤其是男主角塔米诺和女主角帕米娜，他们的精彩演绎使得剧情更加引人入胜。
此外，一些配角如女王和萨拉斯特罗也展现了他们出色的演技和音乐才华。
他们的精湛表演为整个作品增添了一份神秘和戏剧性。
最后，舞台设计也是《魔笛》观后感中不可忽视的一部分。
舞台上的布景、灯光和服装都与剧情密切相关，充分展现了剧中的神秘、梦幻和戏剧感。
舞台上的特效和道具也让剧情更加生动和真实。
比如女王之夜的场景，漆黑的舞台上只有闪烁的光点和装饰精美的服装，营造出了一个神秘而美丽的氛围。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
莫扎特的《魔笛》是他仅存的歌剧作品中最具魔幻色彩和神秘主题的作品之一。
这部歌剧中融合了爱情、魔法、幽默和社会议题，展示了莫扎特独特的音乐才华和丰富的创作精神。
莫扎特的《魔笛》中充满了浪漫主义思想和精神色彩。
他以自由、平等和爱为主题，贬低了封建社会中的特权和压迫。
歌剧中贵族和平民之间的爱情故事以及追求智慧和真理的年轻王子的壮丽冒险，展示了莫扎特对人类幸福和宽容的理解。
他以音乐和歌剧中的角色塑造，表达了个人自由和坚守理想的信念。
作品中魔幻元素的运用也凸显了莫扎特的精神色彩。
《魔笛》中的魔法普遍存在，包括夜后女王和萨拉斯托的魔法力量。
这些魔法元素通过音乐的魔力，给予了角色们无尽的力量和自由。
莫扎特以音乐表现了神奇和神秘的情感，通过魔法的力量传递了对美、智慧和真理的追求。
歌剧中的喜剧元素也是莫扎特精神色彩的重要组成部分。
他以幽默和喜剧的手法娱乐观众，通过角色的对话和情节的发展展现了他的幽默感和戏剧天赋。
皇后夜后女王的尖锐语言和丑角帕梅纳的幽默表演，给整个作品增添了一种轻松愉快的氛围。
莫扎特深明戏剧的本质，通过歌剧中的幽默元素带给观众更多的情感体验。
莫扎特的《魔笛》中的音乐也展现出了他的精神色彩。
莫扎特以其卓越的音乐才华创作了许多令人难忘的旋律和歌曲。
他的音乐极富感染力和表现力，不仅传达了角色的情感和个性，也展示了莫扎特对音乐表达自由精神的追求。
他用音乐来传递他对爱、自由和真理的理解和追求。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩莫扎特的《魔笛》可以说是他最具有代表性的歌剧作品之一。
在这部作品中，莫扎特塑造了丰富深刻的人物形象，展现了自己独特的精神色彩。
从中我们可以看出莫扎特精神上的真实写照。
作曲家自传心路历程美好的爱情观《魔笛》的主人公塔米诺是一位完美的主角形象，他善良、勇敢、智慧并富有同情心。
他与皇后的相遇被认为是代表了美好而纯真的爱情。
在这部作品中，莫扎特展现了对美好爱情深刻的理解和向往。
他希望人们可以珍惜真诚、纯净的感情。
而这种珍惜并不是单是一种妄想，塔米诺最终也成为了皇帝的儿媳，也让观众知道这种珍惜感情的行为是能够被看到并有回报的。
正义与良知的力量《魔笛》这部作品中，主题曲和最著名的的歌曲之一是大合唱“智慧女神”，它反映了莫扎特关于真理、正义和正直的理念。
歌剧中一直传递着正义的力量，塔米诺和皇后为人道和正义赢得胜利。
这也让我们体会到：正义、良知和人性、世俗之间的紧张关系。
在某些情况下，决定性的良知可以比任何规则与法律更强大。
这种信仰使得莫扎特的音乐不仅仅是漂亮、愉悦的，更加深邃和充实。
世界的复杂性不同于德国古典主义时期流行的“规则严谨”与“理性(Reason)”的思想,莫扎特的音乐作品总是充满着意外和异议。
更像是对世界的一次感性体验，而不单只是一场理性的观察。
他用音乐表达出了生命的丰富、矛盾和多面性。
在《魔笛》中，莫扎特对宗教、政治和人类的愿望等很多内部考虑都做了探索和挑战。
他试图用音乐展示出人们无法以言语表达的情感和想法。
总之，从《魔笛》中我们可以看出，莫扎特的音乐中充满了对美好与无可遏制的强烈渴求的愿望。
同时也体现了对正义、道德、活力和复杂性的追求和探讨。
他的音乐总是充满活力，感性和细腻，很好地传达了他内心世界的真实想法和情感。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
《魔笛》是莫扎特的的一个经典歌剧，这个故事的早期版本出现在英国戏剧家乔纳森·斯威夫特的童话作品《格拉斯切尔的历史与冒险》中。
整体上，这部歌剧风格独特，有许多独到之处。
首先，它是一部斗转星移的音乐喜剧，它的音乐既明快又严肃，激情澎湃又亲切。
在音乐方面，莫扎特通过精湛的技巧，把一个又一个优美的旋律串联在一起，创造出深情而不张扬的情韵。
其次，在结构上，《魔笛》也是一个巧夺天工的杰作。
剧中的两个主要人物，塔米诺和帕比诺，是一个男一女，分别代表了理性和感性。
男女之间发生的冲突和协调，展现了人类内在的矛盾和和谐，表达了对精神世界的思索和探讨。
此外，这部歌剧还有一个独特的配乐，用乐器和音效刻画了场景、人物和情境，真实地再现了音乐的视觉感受。
最后，这部歌剧还有一个明显的教育功能，它不仅呼吁人们珍爱生命，尊重自然，还强调了人类对于世界和宇宙的认识与理解。
总之，《魔笛》是一部音乐舞台剧艺术的杰作，它的音乐、结构和意义是独一无二的。
如今，《魔笛》已成为世界上最受欢迎的歌剧之一，不仅演出场次多，曲目也被改编为各种版本，在全球歌剧爱好者中拥有广泛的影响力。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常着名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是世界著名的作曲家，他的音乐被誉为古典音乐之中的巅峰之作。
他的作品跨越了多种音乐形式，包括交响曲、协奏曲、歌剧和室内乐。
歌剧《魔笛》被誉为莫扎特最具代表性的作品之一，它不仅在音乐史上占据重要地位，也反映了莫扎特的精神色彩。
《魔笛》首演于1791年，是莫扎特生前最后一部完整的作品，它被认为是最伟大的德语歌剧之一。
这部歌剧融合了嬉皮笑脸的音乐、幽默的情节和深刻的哲学思考，展现了莫扎特独特的精神世界和情感表达。
莫扎特的音乐作品中蕴含着丰富的精神色彩，他的音乐不仅展现了欢乐和活力，也表达了对世界的深刻思考和对人性的关怀。
从《魔笛》这部歌剧中，我们可以看到莫扎特的精神色彩，体会他对生命、爱情、宗教和人文主义的独特见解。
《魔笛》展现了莫扎特对生命的热爱和对幸福的向往。
歌剧中的音乐风格轻快活泼，充满了生机和活力，表现出莫扎特对生命的热爱和对美好的追求。
在歌剧中，男女主人公塔米诺和皇后的爱情故事也充满了浪漫主义色彩，他们克服了各种困难和考验，最终获得了幸福的结局。
这种对生命的热爱和对幸福的向往体现了莫扎特积极向上的精神态度。
《魔笛》体现了莫扎特对爱情和人性的关怀。
歌剧中讲述了善恶相争的故事，塔米诺和皇后在爱情的力量下克服了一切障碍，展现了对爱情的崇高追求和对善良美德的赞美。
塔米诺和皇后的爱情也代表了莫扎特对人性的关怀，他相信通过爱与善良，可以战胜邪恶和黑暗，为世界带来和平与幸福。
《魔笛》也体现了莫扎特对宗教和人文主义的思考。
在歌剧中，莫扎特融入了宗教元素，歌颂了信仰和宗教的力量。
但与此他也对宗教的枷锁和人性的挣扎进行了深刻的思考，呈现了对宗教的批判和对人文主义的追求。
歌剧中的人物形象和情节结构都体现了莫扎特对宗教和人文主义的反思和探索，展现出了他对宇宙和人类命运的深刻思考。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析.doc
莫扎特歌剧《魔笛》赏析.doc
莫扎特的歌剧《魔笛》听起来十分轻松有趣，但其实这部歌剧涵盖的是非常深刻的哲学和宗教思想，反映了18世纪欧洲的启蒙运动的思想。
本文将对《魔笛》这部歌剧进行赏析。
首先，歌剧中的主题是对启蒙思想的探索。
这一时期的知识分子认为人类的进步应该是基于理性和自由的。
《魔笛》中，主人公塔米诺经历了一场传统和现代的斗争。
他受到了魔法和神秘主义的影响，但最终选择了理性和自由。
这表明莫扎特在探索当时的重要问题。
他试图把观众引向对人类自由与理性的重视。
其次，歌剧反映了莫扎特的天才。
他将不同的音乐元素融合到歌剧中，创造了一个音乐上的新时代。
例如，布拉曼特（魔女）的音乐基于德国的民间音乐，而女王的音乐则有着抒情和神秘的气息。
另外，莫扎特还创造了一些主题曲和歌曲，例如奥西里斯之歌和塔米诺之歌，这些曲目是整部歌剧中最感人的部分之一。
最后，歌剧探讨了对生命和死亡的思考。
通过女王和萨拉斯托的比喻，展示了对生命和死亡的不同看法，女王相信“即便生命只有岁月计”也要追求永生不死，而萨拉斯托则认为“等待后世评判伊始，请让我们过好今生”。
这种对生命和死亡思考的探讨是莫扎特歌剧中引人入胜的部分。
总之，《魔笛》是一部让人思考的歌剧，它将欧洲的启蒙思想与音乐融为一体。
无论你是当代或是18世纪的听众，这部歌剧都会让你自省和深思。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，同时也是17世纪末18世纪初欧洲古典音乐最华丽的一部代表作品之一。
歌剧融合了夸张的音乐和情节，荒诞的幻想和寓意深刻的文化内涵，呈现出一种独特的戏剧风格。
本文将从歌剧的音乐性质、情节发展、人物形象和主题意义四个方面来探讨《魔笛》的戏剧风格特征。
首先，《魔笛》的音乐性质十分显著，具有强烈的欧洲古典主义风格。
莫扎特在音乐创作上充分运用弦乐器的和弦、节奏和旋律，充满对称感和平衡感，同时融合了和声、旋律、节奏和拍子的变幻，呈现出魔幻、奇异、迷人、高雅的特点。
此外，莫扎特的音乐卓越地反映了此时欧洲中心——奥地利的社会文化历史背景，将当时时代精神融入到音乐之中，展示了欧洲古典音乐繁荣和发展的高峰。
其次，《魔笛》的情节发展环环相扣，起伏跌宕。
整个剧情渗透着夸张的情节，表现出传统欧洲的故事型戏剧特点。
故事围绕魔笛展开，作品湛蓝的舞台布景和服道道具设计，营造出宏伟和神秘的场景，洋溢着独特的浪漫气息。
情节中随着魔笛的出现，剧情逐渐与现实脱离，人物之间的关系变得复杂，表现出一种神话般的氛围，使得观众完全融入到这个虚幻的世界中。
第三，《魔笛》的人物形象鲜明且多样，每个人物都拥有深刻的性格特点。
主人公塔米诺·拉米拉在歌剧中扮演了一个理智、忠诚、稳重、直爽的角色，他的任何举动都凸显着他的个性魅力。
另一个主要人物——沙尔托恩则比较嬉笑怒骂、幽默滑稽，为剧情增添了一份轻松愉悦的乐趣。
此外，小夜女、摩托雷、魔女和巨蛇等人物形象的刻画也各具特色，构成了剧中的一个丰富多彩的人物景象，令观众深深着迷。
最后，《魔笛》的主题意义和理念思想深刻且多样，包含了音乐、宗教、伦理、政治、社会等多个层面。
剧中探讨了光明与黑暗、信仰与背叛、爱情与伦理等多个主题，透过剧中人物的经历和命运展示出了生命的美好与不可逆转的命运，还涉及到宗教信仰、自由意志、人性等深层主题，引发了观众对于人生、信仰等问题的深刻思考。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是莫扎特创作的一部歌剧作品，以音乐为主要表现手段，通过剧情和人物的塑造展现出多种戏剧风格特征。
《魔笛》是一部喜剧歌剧，其剧情轻松逗趣，善良的主人公塔米诺、女主角帕米娜等人在剧中经历了各种磨难最终取得了幸福的结局。
喜剧元素的运用使得《魔笛》在表现人物情感的也为观众带来了欢乐和娱乐。
而且，剧中还加入了一些滑稽搞笑的手法，如巨头人格化的色夫迪诺，以及魔笛对塔米诺和帕皮诺的戏弄，都给观众带来了不少笑料。
《魔笛》是一部神秘玄幻的歌剧。
魔笛这件神奇的乐器以及魔法力量的运用，给整个剧情增添了神秘的氛围。
从开篇，观众就能感受到神秘的气氛，《魔笛序曲》中的弦乐编曲和音乐的变化，营造了一种幻想的氛围。
魔术师萨拉斯托和女王的形象也为剧情增添了神秘色彩，他们的出现和行为都似有深意，给观众留下了许多疑问。
《魔笛》是一部浪漫主义风格的歌剧。
浪漫主义强调情感、个人主义和自然的力量，并追求超乎现实的境界。
在《魔笛》中，浪漫主义的色彩表现得十分鲜明。
主人公塔米诺和帕米娜的爱情故事，展现了两个年轻人对爱情的执着追求和不屈不挠的精神。
而且，他们的爱情被描绘成了美好而高尚的东西，充满了浓郁的浪漫情调。
整部歌剧中的音乐也表现出了浪漫主义的特征，充满了情感和变化。
《魔笛》是一部寓言式的歌剧。
寓言是一种通过讽刺、夸张和象征手法进行幽默鞭挞或直接教导的文学形式。
在《魔笛》中，有许多寓言元素的运用。
慈父和女王的对立，巨头萨拉斯托的出现，以及塔米诺和帕米娜的受难等等，都是对社会和人性的寓言。
通过这些寓言的运用，《魔笛》不仅能够娱乐观众，还能够反映社会现实和人性的弱点。
《魔笛》通过喜剧、神秘玄幻、浪漫主义和寓言等多种戏剧风格的运用，创造了一个充满欢乐、神秘和浪漫的世界。
在这个世界里，观众能够感受到音乐的力量，领略到人性的善良和美好，并在幽默和讽刺中发现了社会和人性的弱点。
《魔笛》的戏剧风格特征使得这部作品成为了经典的歌剧之一，深受观众的喜爱。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部歌剧，作品展现出浓郁的现代主义色彩和独特的戏剧风格。
本文将会从角色刻画、音乐特点、舞台设计等方面分析该作品的戏剧风格特征。
首先，角色刻画是《魔笛》的一大特点。
该作品中几乎每个角色都具有独特的性格和特点。
比如，主角塔米诺是一个善良、勇敢、坚定的年轻人，他的音乐旋律富有情感，表现出他的内心世界和人格魅力。
另外，皇后是一个充满力量和智慧的女性形象，她的嗓音高亢激昂，表现出她坚定的决心和领导能力。
而黑夜女王则充满了诱惑和欺骗，她的音乐旋律充满了华丽和敏捷的特点，与其他角色形成强烈的对比。
这些角色的性格刻画非常鲜明，展现了对社会、人性等问题的深刻思考。
其次，音乐特点是该作品另一个突出的戏剧风格特征。
莫扎特的音乐在《魔笛》中表现出高度的宗教色彩和神秘主义元素。
音乐旋律富有变化和变幻的特点，展现出不同角色的性格和情感。
而其中的女高音唱段《胜利女神艾姆林》更是展现了主题中的光明与黑暗、善与恶的对抗。
此外，歌剧中还有大量的管弦乐插曲，如序曲、间奏曲等，这些插曲增加了戏剧的节奏和感染力，进一步强化了音乐的戏剧特性。
最后，舞台设计也是该作品的重要特征。
《魔笛》的舞台设计具有想象力和创新，充满了奇幻和神秘的气息。
首先，在舞台布景方面，《魔笛》采用了一种混合了东西方元素的设计，如巨幕和舞台上的透明门，在多个场景之间切换，使观众能够感受到深刻而多元化的文化魅力。
此外，角色服装设计也是该作品的一大亮点。
例如，黑夜女王的装扮充满了现代感和超凡脱俗的特征，而神秘的魔术师萨罗斯特则身着一袭华丽的红色服装，既彰显了他的地位和权力，也展现了他激情四溢的性格。
总的来说，《魔笛》是一部充满了戏剧性、神秘性和浪漫主义色彩的歌剧作品，其特点在于角色刻画、音乐特点和舞台设计方面的创新和突破。
其超越时空的审美价值和人文思考，也使得该作品成为了西方古典音乐史上的一部经典之作。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
莫扎特的《魔笛》是一部充满了神秘感和魔幻色彩的歌剧，它不仅展现了莫扎特丰富
的音乐才华，更是通过各个角色的个性和行动，表现出了莫扎特深深的人文关怀和精神追求。
首先，从歌剧中的音乐形式和旋律上，可以看出莫扎特人文主义精神色彩的流露。
《魔笛》中充满了抒情性和舞蹈性的乐章，不仅充分表现了当时欧洲流行的古典主义审美
风格，同时也将当时流行的士兵进行曲、民歌等元素融入到歌剧中，展现出多元化的音乐
文化。
在《魔笛》的音乐中，莫扎特还大胆使用了多样的音色和和声，如女高音、男女合唱、木管乐器等，不仅增强了音乐的艺术魅力，还表达出莫扎特对于不同文化和音乐的包
容和尊重。
其次，从歌剧中角色的特点和命运的安排上，可以看出莫扎特同样关注尊重人性、尊
重自由的人文关怀。
《魔笛》中的主角塔米诺，是一个勇敢、坚定的青年，他为了追求真理、正义而敢于担当。
然而，在身处纷乱世界中的他，不断遭遇着欺骗、压迫和谎言，最
终在音乐表现上实现了最纯洁的人性追求。
此外，还有美杜莎这一凶恶的怪物、皇后这一
虚荣自负的女王，以及所罗门等一些重要的配角，都表现出了莫扎特对于人性的深刻洞察
和对于人性黑暗面的深深忧虑。
最后，在寓言故事的选择和故事核心上，《魔笛》呈现了莫扎特作为人的精神品质。
《魔笛》将要表达的，不仅是一个关于青年塔米诺的成长故事，而是一部大型的故事史诗。
在这个故事中，人类面对着各种困难和磨难，需要战胜恶魔、发现真理，最终获得精神的
升华和解脱。
这种寓言式的叙述方式，使得《魔笛》不仅仅是一部歌剧作品，更是莫扎特
对于整个人类历史和文化的深刻思考和回应。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
《魔笛》是奥地利作曲家莫扎特的最后一部完整的歌剧作品，也是他最为著名的作品
之一。
这部歌剧的精神色彩丰富多样，从中可以看出莫扎特作曲家的内心世界和他对人生、爱情、宗教等问题的思考。
《魔笛》表达了莫扎特对人性的关注和对真善美的追求。
故事中的主要人物塔米诺和
帕梅娜通过考验和磨难最终获得了幸福和真爱。
他们坚持了自己的信念，勇敢地面对困难
和挑战，并通过善良、智慧和勇气战胜了邪恶的力量。
通过这个故事，莫扎特传达出了一
个积极向上的价值观，即只有坚守自己的信念，运用善良和智慧去面对世界的挑战，才能
够获得真正的幸福和快乐。
莫扎特在《魔笛》中对爱情和婚姻的观念进行了深入思考。
在歌剧中，塔米诺和帕梅
娜代表了一种纯洁、真挚和无私的爱情。
他们为了彼此而承受各种困难，最终达到了完美
的结合。
相比之下，歌剧中的其他角色则代表了一种更世俗和欲望驱使的爱情。
莫扎特通
过对这些不同爱情观念的对比，让观众反思什么样的爱情才是真正值得追求和珍惜的。
莫扎特在《魔笛》中也思考了宗教和信仰的问题。
整个故事都贯穿着宗教元素，不同
的角色代表着不同的信仰与价值观。
莫扎特没有直接表达自己对于宗教的立场，而是通过
在歌剧中展示各种信仰观念和戏剧性的冲突，来引起观众对于信仰和宗教的深入思考。
莫
扎特在《魔笛》中所表现出来的对人性和信仰的关注，可以说是他对于世界万物的敬畏和
奇妙之处的颂扬。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩莫扎特是一个充满才华和创造力的音乐家。
他的音乐作品具有许多不同的精神色彩，其中包括欢乐、悲伤、浪漫和神秘等。
其中最突出的应该是他在《魔笛》中表现出来的精神色彩。
《魔笛》是莫扎特于1791年创作的歌剧，描绘了一个关于成长、信仰和爱情的故事。
整部歌剧的音乐和剧情都充满了各种各样的情绪和精神感受，这其中最重要的三个精神色彩是喜剧、悲剧和神秘。
首先是喜剧。
《魔笛》这部歌剧中有许多喜剧元素，如女王和莫诺斯塔托的插科打诨、帕帕基诺的喜剧形象等等。
而这些元素不仅仅是为了取悦观众，它们也代表了莫扎特对于人性的理解。
莫扎特认为人类存在着各种各样的缺陷，但这些缺陷并不会影响到人类本身极其复杂、矛盾和多元的本质。
因此，他借助歌剧中的喜剧元素，向观众展示了这些人性缺陷和矛盾，以创造出一个更加真实、生动的世界观。
其次是悲剧。
虽然整部歌剧本质上是一个喜剧，但是在其中，还有一些悲剧性的内容。
比如塔米诺和皇后女士之间的爱情故事，本来是一个美好的爱情故事，但是最后却以悲剧结束，让人们对这个看似美好的世界感到一丝惋惜。
这种悲剧色彩不仅给人带来了情感上的波动，而且也让人们对现实世界中的事情产生了忧虑。
最后是神秘。
这部歌剧中的“魔笛”是整个故事的关键，它代表着奇妙、神秘的力量。
莫扎特通过这个魔笛的设定，在音乐中表达了对超自然力量的探索和渴求。
这种探索和渴求也是莫扎特这个时代的精神特点之一，它代表了对科学和宗教等领域的无限好奇和追求。
总的来说，莫扎特是一个有着深厚精神色彩的音乐家。
他的音乐作品中充满了各种各样的情感和精神感受，如喜剧、悲剧、浪漫和神秘等。
《魔笛》这部歌剧不仅仅是一部普通的音乐作品，它更是一部集成了各种人类思想和情感的杰作。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩《魔笛》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部歌剧，它被认为是莫扎特最具魅力和神秘色彩的作品之一。
本文将从《魔笛》的剧情、音乐、以及人物塑造等方面，探讨莫扎特在这部作品中所表达的精神色彩。
剧情中展现了对善与恶、光与暗、真理与谎言等对立概念的思考与探索。
故事中的男主角塔米诺是一个对善良和真理执着追求的人，而女主角皇后是光明女神的使者，代表着善良和正义。
而反派萨拉斯托则代表着邪恶和黑暗。
通过男主角与女主角的爱情、他们与邪恶势力的斗争，表达了莫扎特对于人性复杂性的思考，以及对于善良和正义等价值观的追求。
音乐上展现了莫扎特的个性和情感的表达。
莫扎特的音乐始终都是充满活力、充满感情和美感的，他通过音乐创造出的世界充满着欢快、温暖和热情。
在《魔笛》中，莫扎特通过优美的旋律、悦耳的和声以及巧妙的编曲，展示了他对于音乐的独特理解和创造力。
歌剧中的经典唱段《女王之歌》和《塞雷纳德》等曲目，都充满了旋律的魅力和情感的表达，使人产生强烈的共鸣和震撼。
人物塑造上展示了莫扎特对于人性的理解和关怀。
在《魔笛》中，每个人物都有着鲜明的个性和情感。
男主角塔米诺虽然经历了各种考验和困难，但最终通过爱和善良的力量获得了幸福。
女主角皇后以及其他正义的人物也都是善良、正直和勇敢的。
而反派萨拉斯托则代表了邪恶和黑暗，他的死亡也象征着正义的胜利。
通过这些人物的塑造，莫扎特向人们展示了他对于人性的理解和对于善良与正义的追求。
《魔笛》这部作品中展现了莫扎特鲜明的精神色彩，通过剧情、音乐和人物塑造等方面的表达，他展示了对于人性复杂性的思考以及对于善良和正义等价值观的追求。
莫扎特的音乐充满了活力、温暖和热情，通过优美的旋律和悦耳的和声，向人们传递了美好和幸福的情感。
他对于人性的理解和对于善良与正义的追求，使这部作品充满了神秘和魅力，成为了他的音乐创作中最杰出的代表之一。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
《魔笛》是莫扎尔创作的一部包含音乐与戏剧元素的歌剧作品。
这部作品在莫扎特的创作中有着独特的地位，不仅因为它是莫扎尔最后的完成的歌剧作品，也因为它所传达出的精神色彩。
从《魔笛》中我们可以看到莫扎特对人性、爱与智慧的追求，以及他对宗教和光明的思考。
《魔笛》中呈现出的爱与智慧的追求是莫扎特精神色彩的重要组成部分。
在剧中，主人公塔莫诺与帕明女士的爱情故事以及他们通过智慧和勇气克服困难的情节，展现出了莫扎特对于纯真爱情的向往。
塔莫诺对于爱情的执着和坚守，使他得以通过考验获得幸福。
这种追求爱情和智慧的精神也反映在莫扎特的音乐中，音乐中充满了情感和智慧的力量，通过旋律和和声的变化，表达出深深的情感和对人性智慧的追求。
《魔笛》中对于宗教和光明的思考也是莫扎特精神色彩的重要组成部分。
整个剧情围绕着对于“光明”的追求展开，歌剧中拉夫蒂诺和女王夜后这两个形象代表了善与恶的对立。
女王夜后代表黑暗与邪恶，而拉夫蒂诺代表着光明与正义。
剧中女王夜后的声乐曲调快速而复杂，显现出黑暗与邪恶的氛围；而拉夫蒂诺的曲调则显得平静和谐，代表了光明和善的力量。
莫扎特通过这种对于善与恶的对立来探讨宗教与道德的问题，并对于信仰光明与正义表示了坚定的态度。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩《魔笛》是莫扎特最后的一部歌剧作品，也是他最为著名和广受欢迎的作品之一。
它以其引人入胜的故事情节和精彩的音乐而闻名于世，并深受观众的喜爱。
在《魔笛》中，莫扎特展现了他独特的创作风格和丰富的音乐才华，同时也体现了他的精神色彩。
从《魔笛》的故事情节中可以看出莫扎特的精神色彩。
《魔笛》以古埃及为背景，讲述了公主皇后的女儿帕米娜被恶魔萨拉斯特罗掳走，她的未婚夫塔米诺也被危险的局势所困扰。
皇后命令青年王子塔米诺和他的好友鲍可琳进入魔笛中解救帕米娜，并且给了他们魔法魔笛的力量。
在经历了一系列的考验和挑战后，他们最终成功战胜了邪恶的力量，拯救了帕米娜，并实现了真爱的美好结局。
莫扎特通过这个故事向人们展现了他对正义、真爱和勇气的坚定信念，展现了他的善良和乐观的精神色彩。
在《魔笛》中，莫扎特以音乐的形式表达了对善与恶的探讨，对爱情和友情的赞颂，对勇气和信念的褒扬，正是这些精神色彩使《魔笛》成为了一部永恒的经典。
莫扎特的音乐中也充满了他的精神色彩。
《魔笛》中的音乐旋律优美动听，富有激情和感染力，它融合了当时的流行音乐元素和古典音乐风格，展现了莫扎特丰富的音乐才华和独特的创作风格。
在歌剧中，莫扎特巧妙地运用了合唱、重唱、咏叹调等不同的表现形式，让每一个角色都有了自己的独特音乐形式和个性特征。
在音乐中，莫扎特展现了他对人性、情感和生命的理解，他的音乐充满了对生活的热爱和对世界的美好的追求，充满了对人类精神境界的真挚表达。
通过《魔笛》可以看出莫扎特的乐观与积极的精神追求。
《魔笛》以其欢快轻快的音乐和活泼明快的节奏赢得了观众的喜爱，而莫扎特正是通过这种音乐形式传递了他的乐观和积极的精神追求。
莫扎特曾说：“音乐不是为了感伤而存在的，它是为了使人们快乐而存在的”，从这句话中可以看出莫扎特对音乐所持的态度。
他希望通过音乐传递快乐与幸福，希望通过音乐将美好的情感传递给人们，激发人们对生活的热爱和对美好的追求。
从《魔笛》看莫扎特精神色彩
从《魔笛》看莫扎特精神色彩《魔笛》是奥地利著名作曲家莫扎特的最后一部歌剧作品，也是他最著名的作品之一。
在这部歌剧中，莫扎特展现了丰富多彩的音乐语言，同时也表达了他独特的精神色彩。
通过对《魔笛》中的音乐和剧情进行分析，我们可以窥见莫扎特的精神世界，了解他对生活、爱情和宗教的看法。
从音乐角度来看，《魔笛》中的音乐风格多种多样，从复杂的管弦乐编曲到简单的歌剧唱腔，莫扎特展现了他对音乐的丰富理解和深厚造诣。
他巧妙地运用了不同的音乐形式和风格，为每个角色和情节创作了独特的音乐主题，使歌剧充满生气和活力。
莫扎特在《魔笛》中还融入了当时流行的民间音乐元素，为作品增添了一丝俏皮和活泼的气息。
这种音乐的多样性和变化性，反映了莫扎特作为音乐家的丰富才华和对音乐的热爱之情。
从剧情角度来看，《魔笛》的故事情节充满了鲜明的宗教和神秘色彩。
这部歌剧以埃及法老王的女儿帕米娜被邪恶女王托拉米娜掳走为主线，展开了一系列充满神秘魔法和冒险的故事。
在这个故事背后，莫扎特融入了对爱情、信仰和崇高理想的思考，表达了他对人生和宇宙的探索和思索。
他通过《魔笛》中的剧情和对话，表达了对生命与死亡、光明与黑暗的对立和统一的思考，展现了他对宗教和神秘主题的浓厚兴趣和探索精神。
从人物性格和情感表达来看，《魔笛》中的人物形象栩栩如生，各具特色。
主角塔米诺勇敢无畏，追求真爱；帕米娜善良纯洁，坚定正直；萨拉斯托贝洛机智善变，幽默诙谐；女王托拉米娜邪恶狡诈，欲望不满。
莫扎特通过他们的音乐形象和情感表达，展现了他对人性的深刻理解和对人性中光明与黑暗、善良与邪恶的思考。
他用音乐和人物塑造，诠释了自己对世界的理解和对人性的洞察，展现了他对人性的关怀和深刻的思考。
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从《魔笛》看莫扎特精神色彩
作者：郭旸坤
来源：《北方音乐》2019年第13期
【摘要】莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙地运用。
他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
他谱出的协奏曲、交響曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
莫扎特的音乐连续感极其强烈，自如似诗，流畅如水。
作曲却是轻松自如谈笑风生，仿佛是一次春日的郊游，很多时候这应该是一种真实状态。
【关键词】莫扎特;魔笛;音乐特征
【中图分类号】J161; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
前言
莫扎特的谱曲中频率出现高的一些速度音乐术语这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征。
Allegro，是快板的意思;Vivace，说的是很快、活泼的快板;还有Presto，是说的快速的快板;以及Allegretto，这是说的小快板。
[1]在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。
一、代表作《魔笛》的基本介绍
《魔笛》的主题性质是莫扎特成为20世纪这个黑暗年代的精神指引的一个重要原因。
表现了有对当时黑暗封建势力的不满与注定消亡，也体现了对于光明和智慧的追求。
夜女王就是很好的一个隐喻，完全可以解读为当时社会的黑暗力量、封建势力、一切落后的因素（这也是后来20世纪人们可以赋予更多意义的一个形象），夜女王终究失败，也就是表现了其所代表的种种必将消亡;具备启蒙思想运动的一点意思，对于人的光明追求是极其肯定的。
这里明显透露出了追求光明和智慧，追寻真理，相信邪不压正的一个美好愿景。
王子塔米诺克服重重困难，识破夜女王的阴谋，勇敢地追求帕米娜就是对人力量的肯定。
而夜女王和萨拉斯特罗的对立则是黑暗与光明的明显不同，而最后的结局也让人们知道了光明与希望与人的勇敢能够走向的光明前途。
二、与莫扎特其他乐曲特征同异
在《唐璜》中，唐璜有一句咏叹调“来到我的窗前吧”，这里的6/8拍十分轻松，唐璜心中急切的期盼之情怎么不是在音乐之下才活灵活现的呢？在这里，莫扎特就使用了Allegretto，节奏的轻快和曲风的自然，与莫扎特的精神特质脱不开关系，而流畅应该是他天生对于音乐的感知。
他的创作，天生带着人间不刻意的、不属于人间的气质。
莫扎特是一位神童。
6岁熟练
演奏钢琴、管风琴，第一首小步舞曲也诞生在这一年，9岁写交响曲，仅仅是十二岁的年纪就写出了他的第一部歌剧。
说起音乐，我们常常说到流派，而在莫扎特这里，流派仿佛是莫须有的一个名词——所有的风格他似乎可以兼容，而他又永远有自己的辨识度。
尽管风格繁杂，但在莫扎特的笔下，却从来都是随意自如，信手拈来。
[2]这里可以提到F大调钢琴奏鸣曲（K.332）末乐章。
开场，走句，仿佛意识流一样切换来去不可捕捉，却流畅如水，让人惊叹不已。
他创作的bE大调第39交响曲，同样是诗意的流畅。
又如g小调第40交响曲，居然是充斥着极为明显的现代感觉……种种，都是莫扎特天才的表现。
，按照着莫扎特的音乐节奏，内容沉重而所有的情节与画面跳跃感十足，却十足的一种精神分析的流畅感觉。
莫扎特作为一个重要意象，而事实上他的影响无处不在。
莫扎特音乐特有的生命力在这里体现得淋漓尽致，音乐就是莫扎特的一种语言，不会带有任何目的性与特殊性，这就是他独特的审美特征，万事万物均可化作音乐。
[3]
三、莫扎特在二十世纪成为一个重要的精神标识
人在黑暗之中往往需要一个指引性质的东西。
比如说文艺复兴和启蒙运动说的理性，大航海时代人们说的冒险精神——然而，一次、两次的世界大战让西方人对于西方曾经提倡的价值体系彻底失望了。
民主可以被摧毁，科学可以成为战争的最好工具。
只有这个时候，艺术仿佛成了不可或缺也唯一的重要力量。
不仅仅是二十世纪兴起的现代艺术，现代音乐，古典艺术尤其古典音乐居然也重新浮出水面，成为了这个时代一面鲜明的旗帜。
这里讨论莫扎特，所以将要重点从莫扎特的角度解读这一个心理状态。
（一）包含极其乐观的情绪
莫扎特的音乐饱含着对生命的赞美与希望。
他有着自己独到的一套作曲结构原则，使得情感可以更好地容纳、主题更好地凸显。
这里可以对这个结构进行简易的分析。
比如说呈现出对比结构的三个乐章是很重要的一个特征。
首先是第一个乐章，采用奏鸣曲式快板进行演绎;然后是第二个乐章，这里虽然不是快速形式，但是抒情较为多样;最后是第三个乐章，这里很大的一个特点就是回旋式，快板也体现着莫扎特一贯的特点。
然后就是华彩乐章的一个设置——这是一种即兴演奏的华丽乐章，乐器主要会选择独奏乐器，力量感十足、希望感十足，出现在第一乐章结尾和尾声之间。
还有很著名的双呈示部结构：简洁简约的音乐，通常不会过于华丽、较为简短，第一呈示部由乐队在主调上奏出;第二呈示部是篇幅增长而容纳更多主题的一种华丽表达，由独奏乐器和乐队转属调或关系大小进行演绎。
提到这里，终归还是要回到这些音乐的一个基本特征。
莫扎特的音乐中乐观而富于生命的部分，是绝对可以感受到的，在那个黑暗的年代莫扎特的音乐就是一个乐观、希望的重要代表，是很多人的精神良药。
（二）关于莫扎特音乐天赋。
人们对于天才通常有着本能的崇拜与赞美，而这些人的形象往往会被神圣化、高级化，成为“不朽者”。
“不朽者”是小说《荒原狼》中重要的一个概念与名词，莫扎特当然就是这样一个“不朽者”。
莫扎特由于其音乐，其人格也带上了充满希望与生命的一个形象。
正是如此，人们
不仅崇敬莫扎特的音乐，更是崇敬着莫扎特的本人。
那个时候甚至出现了“我们不要上帝，我们只要莫扎特”的一种口号，不禁让人惊讶。
所以说，莫扎特本人的人格魅力很大程度来自于他的音乐，而他的音乐又因为他的人格魅力具备了更加高的价值与取向。
这是一个相辅相成的过程。
莫扎特仿佛是黑暗中的一座灯塔，是那个时候某种终极精神追求的象征。
所以也难怪，莫扎特和音乐成了炮火之中的重要精神支柱了。
（三）古典乐的精神追求
莫扎特的钢琴作品。
钢琴也是二十世纪反对战争的重要意象——人们提倡把做枪支弹药的钢铁都用来做成钢琴，把鲜血化成音乐，把战争化成和平。
莫扎特钢琴作品十分出色。
《家乡奏鸣曲》中，KV.282降E大调奏鸣曲中体现的柔和感，也是和平的一个象征;而莫扎特的钢琴变奏曲，比如说炫技般的降E大调（KV.299a），以及歌剧中使用的“我是林尔多”，充分地体现莫扎特音乐织体的活泼性。
诸如其钢琴独奏曲如《D大调回旋曲》等等，都被赋予了那个时代对于和平与人性的渴望，莫扎特的钢琴作品就这样成为一个出色的寄托于意象。
四、结束语
莫扎特本为宫廷乐师，创作而古典音乐最初并不是为人民大众服务的，通常的演奏场所就是宫廷和教堂，因而古典音乐本身带有一定程度的高雅属性。
在二十世纪战争年代，战争通常被认为是低俗的人类物理活动，莫扎特的古典乐则成就了其精神生活。
由于现代音乐流派的兴起，新兴传播方式的兴起，使得古典乐的欣赏尤为具有悲剧色彩。
曾经有一副摄影作品，在战火弥漫、残垣破壁的音乐厅，乐手仍然坚持演奏的感人图景。
这里还可特别说到《魔笛》。
魔笛所概括的主题也是十分重要的一个因素。
这时候，“夜女王”的形象就可以作为战争等等黑暗事物的象征，而人们听着《魔笛》，就是相信人性，相信和平。
参考文献
[1]杨燕迪.音乐的人文诠释[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.
[2]肖复兴.音乐笔记[M].北京：学林出版社，2000.
[3]保罗亨利朗，顾连理等译.西方文明中的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2014.。