服饰品配件 书

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第一章概论

1、服饰配件:也称服饰品、装饰物、配饰物,是指与服装相关的装饰物。

2、“服装”包含了服装与穿着的含义,“装饰物”包含了饰品与装饰的意思,它们之间相互关联,相辅相成,形成了人们服饰穿着的视觉形象。

3、服饰配件的审美包含了设计艺术与穿着佩戴艺术的内容。

第一节服饰配件的特性

服饰品配件的特性:从属性与整体性、社会性与名族性,审美性与象征性等。

一、从属性与整体性

一个人的仪表要通过内在因素和外在条件两个方面体现出来。

内在因素包括个人气质、文化修养、道德标准等。湾仔条件则是通过服装、饰物、发型、化妆等方面体现。

服饰配件的艺术组合有两种形式,一是由独立的饰品组合成一个品种的整体系列,另一种形式是由不同的、独立的品种组合成一个完整的服饰形象系列。

一、社会与名族性

不同的时代有不同的社会背景,这种社会因素对服饰配件的发展有较大的影响。

第二节服饰配件的产生和文化内涵

一、护身与装饰

人类最显著的特征之一,是对美和装饰的普遍追求。人们佩戴饰物的重点在头、颈、臂、腕、腹与腿足部。

二、图腾崇拜与部落标志

图腾由北美奥日贝人的土语“Totem”、“Dodaim”转化而来,意为“彼之血族”、“种族”等,其特征和形态各不相同。

象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件,主要以原始的装饰物来体现,如颈饰、头饰、腕饰等。很多原始部族是通过文身、佩戴装饰物加以区分。

二、勇士与权力的象征

第三节服饰配件的发展趋势

现代生活方式包括经济实力、心理状况、社会因素及个人的精神等方面的条件,它决定了人们的审美观和心理需求,对服饰配件设计设计提出了多方面的要求。

服饰配件的发展趋势:一、中西合璧与名族交融;二、回归自然与环保潮流;三思乡怀旧与和平心声。

第二章

服饰配件的分类:按照装饰部位分,可分为发饰、面饰、颈饰、耳饰、腰饰、腕饰、腿饰、足饰、头饰、衣饰等;按材料特点分类:可分

为纺织品类、绳线纤维类、毛皮类、贝壳类、

珍珠宝石类、高中低档金属类、自然花草类、

塑料类等;按装饰功能与效果分,可分为首饰

品、编结饰品、包袋饰品、花饰品、帽饰品、

腰带饰品、鞋袜及手套饰品、伞扇、领带、手

帕饰品等。

名词解释

首饰品:由各种材料设计制作而成的纯装饰品

和适用装饰品,用于装饰人体各有部位,具有

审美、实用、保值以及其他目的。

编结饰品:由各种绳线编结、盘制的饰品,如

盘花、盘口、流苏、装饰挂件等,用于服装和

人体装饰。

包袋饰品:由纺织、皮革绳草等制作的包袋饰

品,以其实用性和装饰性与服装搭配。

花饰品:由各种材料及各种花草制作成的花

卉,主要用于装饰衣服、帽子以及装点服饰环

境烘托气氛。

帽饰品:由各种材料制成的头部饰品,用于遮

阳、防寒、护体等实用目的的以及装饰目的。

腰饰品:由各种材料制成的腰部饰物用于绑束

衣服及装饰之目的。

鞋、袜、手套饰品:由各种材料制成的手部、

足部物品,有防寒保暖护手、足等实用功能、

同时也有装饰美化作用。

领带、领结、围巾饰品:由纺织品及皮革等材

料制成,用以固定衬衫或起装饰美化作用。

服饰配件设计是一个综合的概念,它包括了首

饰设计、包袋设计、鞋类设计、帽型设计等。

服饰配件主题的确立,是影响设计作品成功与

否最重要的因素之一。

问答题:

1、服饰配件对材料的选用主要从以下那些方

便体现出来?

答:1选材的合理性,“合理性”体现于服饰配

件能够充分显示出材料特征、肌理效果以及发

挥出材料的优势,将配件的美感最有效的展示

出来;2材料综合应用,材料的组合应用可分

为单项和多项组合;3开发利用新型材料。

色彩是服饰配件构成的主要因素之一。

服饰配件设计主要是从色彩的一般原理即色

彩的配置、色彩的感情因素、色彩的明暗和对

比及调和等方便考虑,将服饰配件的色彩设计

体现得更加完美。

服饰配件设计的艺术手法和表现形式,决定了

配件作品的直观性和情感上的审美表现力;它

主要体现在体积、比例、空间布局、结构等方

面。

服饰配件的设计构思是艺术构思和艺术创作

的统一体,是将观念中的艺术形象通过设计创

作以艺术作品的形式体现出来。

服饰配件的基本要素:设计要素、构成规律、

设计构思等。

服饰配件设计构思依赖于人的思维形式。

设计构思的形式:模仿型、继承型、叛逆型。

模仿可说是人类生活的本能,也是人类最为古

老、最具有生命力的思维方式之一。

继承主要指对传统的模仿以及在模仿的基础

上加以创新。

传统是指在漫长的历史发展进程中形成的各

种风格、形式和种类。

继承型的服饰配件设计形式强调推陈出新而

不是照搬照抄,它与复古怀旧有一定的区别。

2、服饰配件艺术设计构思的方法?答:1发散

思维构思法2逆向思维构思法3灵感思维构思

法4联想思维构思法5错视思维构思法6借鉴

思维构思法7比较思维构思法

3、服饰配件设计的构成规律?

答:1和谐统一性2调和与对比3均衡与对成

4节奏与韵律

和谐统一是构成最为完美的表现形式。

和谐包含了“多样性”与“统一性”两个对立

的因素。

多样性是指从造型、材料、面积、色彩等各方

面都有程度不同的差异。

调和区别于和谐,它是指由相近、相同的因素

有机地组合,在相互关系上呈现较明显的一致

性。

对比针对调和而言,是以相异、相反的因素组

合,将其对立面十分突出地表现出来,以此突

出服饰配件作品的强烈、夸张、尖锐、层次分

明等效果。

均衡是均齐平衡在一件服饰配件作品中,假设

有一个视觉中心,在这个视觉中心两边的分量

相近则可达到均衡。

规则的均衡称为对称,如果视觉中心两侧的分

量相对等则形成一种完全相同的画面,对称形

式除了左右对称外,还有上下对称、上下左右

对称、对角对称、四角对称、八角对称等多种

形式。

节奏则指构成因素的大小、多与少、强与弱、

轻与重、虚与实、长与短、曲与直等有秩序的

变化,也就是指一定单位的有规律的重复或形

体的分节。节奏可分为单位重复节奏和单位渐

变节奏。

韵律:是指既有内在秩序,又有多样性变化的

复合体,基本单位多次反复,在统一的前提下

加以变化。

第三章首饰设计

-首饰的起源归纳起来,主要有如下几个方面:

审美因素,情感需要,巫术礼仪,避邪,象征,

模仿等。

首饰的造型、用途、材料等都表现出不同的特

点,一方面是阶级社会等级制度的出现,使首

饰的佩戴方法有了一定之规,在各种礼仪活动

中人们都要依照规定的要求佩戴首饰。另一方

面,社会经济、技术等方面的进步使首饰制作

草料、工艺技术等越来越精湛。

至今已经形成了以意大利、法国为中心的珠宝

首饰业。20世纪30年代是世界上珠宝业的“黄

金时代”。

现代首饰设计的潮流呈多元化发展趋势?答:

1向高档次方向发展:在设计风格上,强调多

种主题的展现:(1)以创意新颖取胜,追求构

思独特和造型完美,运用常见的高档材料和巧

妙的构思来达到新的意境和特殊的效果。(2)

注重古典设计,使传统首饰中美的意境重新焕

发出时代的光彩。(3)融合各民族优秀的传统

精华及名族特色,相互启发、相互借鉴,使首

饰立足于名族文化的基点上,更具有时代风

格。2 向大众化、艺术化方向发展;3向整体

配套设计方向发展;更强调向实用性和功能性

方向发展;5制作工艺向高新技术方向发展。

提胖、脖子短的人不宜佩戴大颗粒的短串珠,

以避免看上去脖子更短。瘦高的人宜佩戴相对

较短的劲链或多层组合链,使过于突出的脖颈

用饰物点缀而得到掩饰。佛教葬礼仪式上佩戴

的首饰是串珠,类似项链,中间的大珠称为母

珠,其他称为子珠。在一般情况下,办丧事时

不佩戴首饰,或只戴珍珠制成的首饰。

第二节-----按装饰风格分类:有古典型首饰、

高雅型首饰、自然型首饰、前卫型首饰、环保

型首饰、浪漫型首饰、怀旧型首饰、乡情性首

饰、名族型首饰等。

按价值分类:有名贵首饰、高档首饰、中低档

首饰,廉价首饰。

按应用场合分类:有宴会首饰、时装首饰、日

常首饰等。

按材料分类:1金属类首饰2珠宝类首饰3雕

刻类首饰4陶瓷类首饰5塑料类首饰6软首饰

常用首饰:(一)戒指:是一种戴于手指的装

饰品。

戒指分为以下几类:1学生戒指:是大学生或

高中生嗦戴的宝石戒指。2晚宴戒指:是出席

晚宴等大型宴会活动时所戴的戒指,也称“鸡

尾戒指”。3订婚戒指:是男女订婚时信物,通

常由男方赠送给未婚妻,并戴在左手无名指

上。4结婚戒指:是在结婚仪式上有新娘和新

郎互赠的纪念性戒指,是一种圆形朴素的指

环,以纯金和纯银制成,几乎不镶嵌任何宝石。(1)日常戒指佩戴的含义:戴于食指----表示大胆、勇敢;戴于中指----正处于与亲人的离别中;戴于无名指----与人相爱之中;戴于小指----给人一种高傲的印象。(2)订婚或结婚戒指的含义:戴于食指----表示求婚;戴于中指----正在恋爱中;戴于无名指----已订婚或结婚;戴于小指----表示独身。5生日宝石戒指:又称为诞生石戒指,被视为理想的生日纪念物。

(二)项链:是一种佩戴在颈部的装饰物,除了表示装饰、审美的含义外,还有勇猛、宗教、标记、图腾崇拜等含义。1多串式项链2颈链3宽宝石项链4垂饰式项链5夜礼服项链6日间社交用项链7双套项链8项链挂盒。

(三)耳环:是一种装饰耳部的饰品。耳环的种类按形状来分主要有两种,一种是纽扣式,一种是耳坠式。

(四)手镯:包括手环、手链,是一种戴在腕部、臂部的装饰品。手镯根据取材不同可分为一下几种:金属手镯—由黄金、铂金、亚金、银、铜等制成,镶嵌手镯---在金属或非金属的环上镶嵌上钻石、红宝石、蓝宝石、珍珠等加工而成,非金属手镯---有象牙、玛瑙、鳖甲、去琅、景泰蓝等雕琢而成。常见手镯有:无花镯-----也称素坯镯,一般为打造银制成,把银华打成粗细不同的圆条、方条或其他条状,再截断弯曲制成银圈,表面无任何装饰性花纹。錾花镯----也称雕花镯,在无花镯上用刀雕刻图案,通常以凹陷的细沟纹组成花卉或龙凤图案。压花镯----用较薄的银片压制而成,多为空腔和单面有花纹制品,花纹表面浮雕凸起,立体感强,给人一种厚实凝重的的感觉。镶宝镯----金、银环部分与压花镯或錾花镯的加工方法相同,再焊上各种形状的宝石托,以便镶嵌宝石。花丝镯----用金丝或银丝编结成各种花色的环带。五股镯----用五股较粗的金银丝编绞而成,形状和多股铝丝线相似。金手镯----黄金手链大多是链状形式,做工与黄金项链一样,有松齿链、马鞭链等。身份手镯----镶着刻有主人姓名、身份的手镯,常用金、银、铜等坚硬材料制成,既有装饰性,又有实用功能。蛇形手镯----手镯的外形呈盘缠式,戴于上臂部,类似盘绕的蛇形,细长而具有韧性,通常将“蛇头”作为环镯的装饰物。表镯----是一种能够显示时间功能的手镯。防身手镯----国外妇女用以防身的手镯。

(五)脚镯、脚花和脚铃。1脚镯:是中外人民非常喜爱的脚上装饰品,多为儿童佩戴,以求小孩1免除一切病魔,长命、富贵。2脚花是国外男、女青年中流行,是一种新颖的挂在袜子上或鞋子上的装饰品。3

上的一种能发出声响的装饰品。

(六)胸针。

点翠胸针和花丝胸针。

针。1

以固定。2

两端。

第三节首饰的材料

一、贵金属材料。

金属,一般必须具备以下几个条件:(1

蚀;(2

良的延展性。(3

一定的收藏、保值价值。

一。1.金的计算分为两个方面,

二是纯度计算。(1

用单位。(2)纯度计算(成色计算)

通用的纯度计算单位为K

金成色分为24份,1份为1K

量达到99.99%的金称为24K

将99.99%金称为“千足金”和“足金”

的特点。用于首饰制作的金,通常有纯金

和K金两种。(1)24K

果受到局限。(2)K

金属以增加金的硬度,这种金称为K

金:金75%、银14%、紫铜11%

际国内生产量最大的一种首饰用金。

金58.5%、银10%、紫铜31.47%

偏红,比18K金偏深;

远超过18K金与纯金。9K金:金

12%、紫铜50.5%

(二)铂与白色K金。1

是“Pt”其含量以千分计算,即“Pt950

铂金,“Pt850”即铂含量为850%。2白色

即人们俗称的白金,又称750

某些合金而成,通常黄金的含量不超过

白色K金不能打上“Pt”的标志,一般按黄金

的纯度标志印记,如18K的白色K金标记为

G750或18K。

(三)银,色泽银白,是所有金属中对白色光

线反射最好的,在市场上92.5的银首饰销量较

大,常用与有个性的首饰。1纯银:中国传统

称为宝银、纹银,也称足银,是中国旧时的一

种标准银,成色为93.54%。2白银:宝银、纹

银太软,加入少量的其它金属,可以成为质地

较硬的首饰银---白银。市场上有两种通用的首

饰银:98银、92.5银,前者纯度较大,一般用

于制作保值性首饰;92.5银纯度虽然比较低,

但硬度及延展性都较好。

二、普通金属材料:普通金属主要是指那些仿

铂金、黄金、白银等贵重金属特性的金属材料。

第四节

首饰的基本部件:齿口、坯身、披花、功能装

置。

齿口是指固定宝石的部位,它除了有固定宝石

的作用外,有些齿口还带有一定装饰性。

坯身是指首饰的大身部分,也可以说是首饰的

骨架。

披花是指环绕齿口和坯身之间的连接花片具

有强烈的装饰性。

功能装置是指首饰在使用具有一定功能的部

分,如项链的扣、胸针的别针等。

制作首饰的常用工具:模具、焊具、锉、锯、

等。

模具又称花模,是在钢板上刻制出各种花纹、

字样、线、点、凹凸等造型的模具。

锉在整理工件的外形及表面时所用的锉刀,是

首饰加工中最重要的工具,也是最重要的基本

功。

首饰的制作前道工序主要指熔炼、轧片、拉丝。

第五节

首饰艺术的造型美原则,主要是指首饰的形式

构成美。

首饰设计中形式的构成元素是点、线、面的合

理组合及色彩、质地的合理搭配。

项链的常规长度在105-305cm;单圈手镯长度

在20-+2cm之间。

1、首饰设计的图案来源?答:一是继承传统

首饰中的精华,加以重新塑造,设计出新的纹

样来;二是从各民族间首饰中吸取灵感,将本

名族风格与其他名族的风格融合起来而得到

崭新的图案形式;三是从姐妹艺术中寻找启

示,如绘画、音乐、舞蹈、建筑、陶瓷等,都

有值得借鉴的优秀之处;四是从美丽、神奇的

大自然中获得图案创作的灵感,它是首饰创作

最广阔、最重要的源泉。

2、首饰设计与搭配方式?答:一是充分利用单

一首饰材料的自身色彩和光泽,往往能够达到

浑然天成、自然高雅的效果;二是利用同一材

料的不同色彩作搭配设计;三是利用不同材料

不同色彩的搭配,这也是首饰设计中应用广泛

且最有前途的设计方式。

第四节首饰的基本工艺

一、首饰的基本部件

首饰的种类繁多,但从材料上可划分为嵌宝首

饰和不嵌宝首饰两大类。将嵌宝首饰分解后可

以看到,一般部件有齿口、坯身、披花,功能

装置四种。(1)齿口---这是指固定宝石的部分,

它除了有固定宝石的作用外,有些齿口还带有

一定的装饰性。(2)坯身---这是指首饰的大身

部分,也可以说是首饰的骨架。(3)披花---这

是指环绕齿口和坯身之间的连接花片,具有强

烈的装饰性。(4)装置功能---这是指首饰在使

用时具有一定的功能的部分。

制作首饰常用工具设备

(一)常用工具:模具、焊具、锉(锉刀是首

饰加工中最重要的工具,也是最重要的基本

功)、锯、錾子、其它。(二)有熔炼设备、轧

片拉丝设备、蛇皮钻、披花机、链条机、浇铸

设备、抛光机。

三、基本制作工序

首饰制作的前道工序主要指熔炼、轧片、拉丝。

经过以上前道加工工序后,就可以进行正式加

工。

第四章手工编结饰品设计手工编结艺术概

一、编结饰品的发展

手工编结是以一段或多段细长条状物弯曲盘

旋、纵横穿插组织起来的。运用不同的原材料

和不同的编结方法可形成各具特色的饰品。

二、编结在服饰中的应用

在我国古代,人们穿着服装,最早是不用纽扣

的,通常是以带束衣,谓之“衿”。

第二节编结材料的属性

一、天然纤维:棉;麻;羊毛;丝;皮革类;

竹、藤、草类。

二、化学纤维

1.粘胶纤维:俗称人造丝。

2.涤纶。

3.腈纶:性

能近似羊毛,故有合成羊毛之称。4.锦纶:又

称尼龙。5.合成革。6金银线。

第三节传统编结技法

一、编的技法

(一)挑压法:是编织平片结构产品的基本方

法,也是其他编织法的基础。基本编织规律是:

挑→压→挑→压。

(二)编辫法:是将若干根编材的一端扎住或

固定后,边上的编材分别往中间折,相互交叉挑压。基本规律是:(左)折→挑压→(右)折→挑压。

(三)绞编法:是以一股或双股绳为一组做横向编织的纬线,与固定位置的经线做交叉编织。绞编法的基本编织规律是:挑压→绞→挑压→绞。

(四)收边法:也称锁边,是使编织物边口加固不松散的方法。基本编织规律是:折→挑压→折→挑压。

(五)盘花法:是指根据设计将线绳进行盘绕,使线绳相叠、相切形成所需要的形状,再进行缝钉。基本制作规律是:盘→缝钉→盘→缝钉。

二、结的技法

(一)基本结和变化结

1.云雀结:是编结中最简单多见的结式之一,变化形式有圆形编结、花环编结等。

2.平结:是一个很古老的结,有平等、平和之意,变化形式有变化平结,交错平结等。

3.双结:是连续编绕两次所形成的结,多用来绕紧已打结的绳索,以防滑脱及松散,变化结式有“之”字形双结、叶片形双结等。

4.双钱结,变化结式有双钱宽结、双钱长结、四环连结、袈裟结、释迦结、笼目结和十全结等。

5.?浆草结:本结用途最广,可演化出许多组合结、字等;变化结式有双耳?浆草结、如意结等。

6.盘绕结;变化结式有盘长结、锦囊结等。

7.同心结:是一个古老而又赋予美好寓意的装饰结式,又称情人结;变化结式有三耳十字结等。

8.纽扣结:也叫玉结,宝石结或葡萄扣,因常用与服饰扣襻而得名;变化结式有八面纽扣、九面纽扣等。第五章包袋设计

第一节包袋概述

一、包袋的演变:在服装史中,包袋主要以两种形式并列发展,其中一种是随身携带的小巧型袋式,是与服装相结合而发展起来的。这种形式还有两个分支,即衣袋与手袋,衣袋发展至今已成为服装中的所属部分;另一种是携带、存放物体所用的较大的袋式,发展为各种包和袋,在很多情况下,这两种袋式相互依赖、相互借鉴,有着紧密的联系。

第二节包袋的种类

一、分类的方法 1.按具体的用途分:有公文包、电脑包、学生书包、旅游包、化妆包、摄影包、钱包等。2.按所用材料分:有皮包、尼龙包、布包、塑料包、草编包等。3.按外观形状分:有筒行包、小方包、三角包、罐罐包等。4.按装饰制作方法分:有拼缀包、镶皮包、珠饰包、编结包、压花包、雕花包等。5.按年龄性别分:有绅士包、坤包、淑女包、祖母提袋、儿童包等。

二、常用包袋简介

1电脑包:一般由皮革、合成革和牛津布等材

料制成,外形比较平整,造型简洁,有提手和

背带,有的包内设整数个夹层、固定带和小口

袋等。

2.书包:一般由帆布、皮革、尼龙布、牛津布

等材料制成,款式多样,有双肩背式、手提式

等,色彩鲜艳、图案美观大方,主要供学生使

用。

3.公事包:外形较扁平,厚度方面具有伸缩性,

一般以皮革制成,有提手、内有夹层、外观为

盖式结构并加锁襻。

4.牛仔休闲包:面料为各类牛仔布、软皮革或

牛津布等,有大小多个口袋和拉链,有单肩、

双肩背带,一般为外出旅游时用。

5.宴会包:是一种装饰性很强的女式小提包,

多用漂亮的布料、软皮革、金属等制作,并装

饰珠子、亮片或加以刺绣、镂花,有手提式与

夹于腋下式。

6.夏奈尔皮包:是由法国著名服装设计师夏奈

尔于20世纪50年代末设计推出的,是一种轻

质盖式女包,背带采用链状结构,皮革表面印

有凹凸纹样,内有夹层,式样别致,女士们常

用于社交场合。

7手提包:也称手提袋,外形变化丰富,多由

皮革、纺织品等材料制成,有装饰物件和提手,

在许多场合都可使用。

8.沙滩包:又称海滩提袋,指在海滩使用的

用来装游泳衣、毛巾等物品的提袋。

9.祖母提袋:为法国的服饰用语,原指老太太

常使用的编织手提袋,20世纪70年代初作为

一种古典式的流行重又出现,多有木制提手,

用布料做出。

10.行李袋:用帆布、尼龙布制成,原为美国

士兵、水手存放个人用品的手提袋,后经变化

成为海滨旅行袋式,实用、轻便、容量大。

11.军用提袋:经意大利著名设计师阿玛尼重新

设计后退出,以硬牛皮等材料制成。

12.化妆盒和化妆包。(1)化妆盒:用金属制

成的小盒,常采用比较昂贵的金银制作。(2)

用柔软的布料制成,用有花边、缎带装饰,是

年轻女性喜爱的包袋。

13.零钱皮夹:是一种女式钱包,有夹层,开口

处有金属轧条或拉链。

14.腰包:有腰带固定于腰间,用软皮革、布

料或编结物制作,可放置钱、钥匙、身份证、

信用卡等物。

第三节包袋的设计及制作

一、包袋设计的主题确立

(一)以包袋的外形设立主题:通常以方形、

长方形为包袋的基本行,可将此夸张、展开进

行设计。几何形主题,有方形、圆形、方圆结

合形、不规则几何形、弧形、半圆形、扇形等

主题;具象主题,如动、植物的仿生形象,花

卉、鱼形、蝶形、各种动物等主题;自然主题,

有山川日月、自然景观等主题。

(二)以包袋的表面装饰设立主题。

三、包袋的设计:(一)针对具体服装、持袋人

进行设计。(二)独立地进行设计构思:1利用

面料特征,2.包袋的色彩设计(分三大类:(1)

浅、淡、灰暗的色调;(2)中性色调;(3)鲜

艳明快、对比的色调),3.利用面料本身的颜色

和图案进行搭配,4.利用有色面料进行色与色

之间的相互搭配。

第六章帽型设计第一节帽的历史沿

革(P128)

一.填空和名词解释

1、在中国古代,帽饰包括发饰被称为“首服”,

是服装整体装扮中非常重要的组成部分。

2、冠,特指古代贵族所戴的帽子。

3、帻,指古代民间百姓包头发的巾。由于帻

有压发定冠的作用,所以后来贵族也开始戴

帻,帻上再加冠

4、巾,亦是帽的一种,以葛或缣制成,戴于

头上,古时尊卑共用。

5、冕,为古代帝王、诸侯及卿大夫所戴的礼

帽,后来专指皇冠。

6 、弁,古代男子穿礼服时所戴的冠,称弁。

弁分为皮弁和爵弁两种。皮弁多用于田猎战

役,武官戴用;爵弁用于祭祀。

7 、幞头,一种包头用的巾帛,又称“折上巾”。

8 、波兰式的荷叶边帽注重镶皮边、饰流苏、

缠藤等装饰。

第二节帽的类别及特点(P135)

一.填空和名词解释

1.按照帽子的形态特征来分类:(1)钟形帽

又称金钟帽,是一种圆顶狭边或无边的钟形女

帽,起源于法国;2宽边帽、大轮形帽3半翻

帽4全翻帽又称布列塔尼帽,是一种帽檐全部

翻起的圆顶礼帽5罩帽,罩帽是一种能服贴地

罩住头顶及后部,并在额下系带的帽子6硬草

帽7鸭舌帽,鸭舌帽的帽盆小,帽檐的局部形

如鸭舌,其防护作用8贝雷帽。9无边帽又称

杜克帽。(P137)。10 盔形帽11 兜帽又称连颈

帽12 头巾式无檐帽又称塔盘帽,一种呈褶皱

状的头巾式软帽,源于东方以长巾裹成的头饰

13 圆盒帽14 斗笠15 大礼帽

二、简答题

1.帽与服装的关系?答:(1)帽与服装的整

体性;a.通过帽子的功能性和装饰性,体现服

装设计师的创意思想、服装作品的风格及表达

出穿戴着的气质与风度。b 一些享有盛名的服

装设计公司附设有制作服饰配件的子公司或

工厂,因此,设计师所推出的服装设计作品及

与其配套的帽子全部由工厂系统地完成,这样

设计师的作品由此得到完美的体现。C

市场上销售的成衣,大都以单独的套装形式出

现,很少考虑与帽子的配套,造成了配件与服

装之间的距离。(2)衣帽配套的因素;a帽子

的色彩与服装协调,帽与衣的配色讲究整体性

和协调性。b 帽子的材料与服装相配,使服装

设计整体性强。

2.一般衣帽的配色有哪几种?答:1同类色相

配,指衣帽以相同或相近的色相、明度或纯度

的色彩搭配,在视觉上容易形成统一协调的感

觉,但也易产生单调感;2同花色相配,指帽

子的要色选择衣服花色中某一面积较大、色感

较好的颜色相配、整体感强、风格活泼;3花

帽配素衣,服装的色彩淡雅、素静,帽子的颜

色也应该采用同样的风格;4色彩的强对比;5

色彩的弱对比。

第三节帽的设计与工艺制作P140

一.填空和名词解释

1、帽子的基本型可分为平顶型与圆顶型。

2、帽冠是指帽檐以上的部分,可以是一片结

构亦可为多片组合。

3、帽墙是指帽檐与帽顶之间的部分,帽顶与

帽墙分为两部分的帽冠常在后中线处接合帽

墙。

4、帽口是指缝于帽冠内口的织带,用于固定

帽里并紧箍头部。

5、帽圈是指帽冠外围的装饰丝带,通常沿帽

冠与帽檐交界线围绕帽冠装饰。

6、制帽的工具设备包括木模具、金属模具、

熨烫设备、熨斗、剪刀、专业的缝纫设备等。

7、帽子的制作根据设计要求,大致可分为模

压法、裁剪法、塑型法、编结法等。

二.简答题

1.帽子的设计主要从哪四个方面考虑?答:

帽身的变化、帽檐的变化、帽子的装饰和帽子

的材料。应考虑以上各方面的整体关系,从实

用功能、色彩、面料、造型等方面入手,同时

要结合流行风格、时尚和社会风情等因素。2

帽子的基本型结构制图怎么做?答:(1)测量;

a头高的测量:从左耳根向上1cm处开始量,

绕过头顶到右耳根上1cm处为止,得到的长度

就是头高。b 头围的测量:从发鬓线绕过后脑

最突出部位一周,所得出的长度就是头围。(2)

帽子基本型尺寸来源于头形尺寸,其中帽口等

于头围,帽冠高应从左耳上方经头顶至右耳上方,再除以2取得。作图时,已知帽口就是圆周长,求出半径的长度,公式为r=周长/6.28,用求出的半径画出准确的周长。3平面结构制图

3如何简介回答毡帽制作步骤?答:1 设备与工具,a 模型b 工具,除平面制图常用的工具外,还需熨斗、水壶、刷子、垫子、垫布、钳子、大头针、按钉等;2 工艺制作:a 毛坯的制作。b 定型毡帽的制作步骤:选择基础毛坯;涂硬化剂;定型帽冠;裁剪帽冠;制作帽檐;缝合。

第七章腰带设计(152)第一节腰带的历史沿革

1.填空和名词解释腰带是一种束于腰间或身体之上起固定衣服和装饰美化作用的

服饰品。

2.宋代革带的两头称挞尾或铊尾。

3.勒帛指约束绣袍肚和背子之用的带饰,家常服中只系勒帛而不穿冠服。

二.问答题

1.中国腰带的历史演变?

答:1人类祖先他们用纤维或皮条将兽皮、树叶缠绑于身,用以保暖护体或防晒防虫等,并形成了原始的衣着装扮。古代的衣服没有扣襻,将衣裤固定于身均靠各种形式的带子;2南北朝时期妇女服饰中,腰间加饰束带,它与革带区别之处为腰带柔软而较长;3唐代官服中使用革带,沿袭古制,革带在宋代的官服中,是官职高低的标志,革带称为革呈,外裹绫绢,唐时多用黑革呈,唐末五代时用红革呈,宋代以革呈为常服;4明代的腰带,多束于胯部并不着腰,用细紐将腰带悬于衣胁间;清代官服中腰带有朝带、吉服带、常服带、行带等;清代妇女所束腰带多于上衣内,较窄,用丝编结而下垂流苏;5在近代,由于冠服制度的解体,纽扣和拉链的广泛使用,腰带的应用逐渐减少。

2 西方腰带的历史演变?答:1腰带在西方的服装历史中显得非常重要。尤其是在18世纪之前,它不仅应用广泛,在许多情况下还作为地位、权力和财富的象征;2 15世纪德国的男装中,系带长衣为主要服饰,

3 17世纪欧洲女装流行复古之风,使束腰带重受到欢迎。

3 腰带在服装上的应用?

答:从以上中外腰饰物的发展变化及应用中,可以看出腰带的实用性和装饰性是有机地统一、结合而相互促进的,它还有炫耀财富、显示地位的作用,当今的腰带装饰,早已失去了身份等级地位的象征意义,而人们更注重的是它的美观和实用性,注重腰带在服装上的整体

效果。

第二节腰带的分类与设计(P160)

一、填空和名词解释

1 腰带又称皮带、裙带等。

2 以下介绍几种主要腰带:胸饰带、链状腰带、

流苏花边腰带、宽腰带又称宽带,是一种紧身

宽带;牛仔腰带;印度腰带是印度男、女所佩

戴的束衣宽腰带。P161和服腰带、臀围腰带、

双条皮带、金属腰带、珠饰腰带、腰链、带扣

腰带

二.简答题

1 腰带设计需要的材料及辅料?答:设计腰带

时,首先要考虑材料与辅料的合理应用,腰带

材料有如下几大类:1皮革制品2纺织品3塑

胶制品4金属制品5绳线编结制品;辅料有金

属扣、夹、钩、饰紐、襻、打结、槽缝搭扣等;

饰品有珠子、金属片、塑料片、垂挂饰物、首

饰、花朵、绳结等。

2 腰带设计风格有哪几种?答:1优雅娴静风

格2运动休闲风格3洒脱冷峻风格4刚毅雄健

风格5民族风格6名师风格

3 设计腰带时因考虑那些元素?答:1腰带设

计首先要考虑美的基本要素;2腰带的宽度和

长度的确定是设计中常遇到的问题,按照人体

的结构和比例,腰带的外观应采用细长型才能

够符合人们生理上和视觉上的需要,宽度应在

20cm之内3平衡也是腰带设计中的重要因素,

平衡有对称平衡和不对称平衡;4注重腰带的

主体部分的设计,5腰带的选材是设计中不可

忽视的因素,6腰带的配色设计至关重要,以

单色、近似色为主,色调相对统一。

第八章鞋、袜、手套第一节鞋、靴(172)

第九章填空

1鞋本为服装中的(足衣)。

2 (革是)是一种(兽皮鞋)。

3在古书中,一般称单低鞋为(履)。复底鞋为

(舄)。

4南朝时期盛行着(木屐),上至天子,下至文人、

庶民都可穿着。

5(唐代)靴制袭隋代的六合靴,后改长靿靴

为短靿靴。并加以毡。

6宋代的鞋式初期沿袭前代制度,在朝会时穿

(靴),后改为(履)。

7 清朝的靴多为(尖头式),入朝者为(方头

式)。

8 古希腊的鞋子有(拖鞋)(平面鞋)和(高

筒靴)三种。

9 16世纪鞋头呈(宽头)或(合体样式),以

圆头、方头为多,鞋面上出现了‘舌头’。

10 17世纪鞋式为(梯形)或(圆头)。

11 18世纪后半期,鞋式逐渐变化,以(圆头)

鞋为多,(鞋舌)消失,鞋面的扣状装饰加大并

呈弯曲状更合适脚面的形状。

12 19世纪的男鞋以(靴)为主。

13 鞋子的造型总是以适合(足形)为根本。

14 男式鞋底较(宽大),女式鞋底较为(细窄)。

15 鞋头常有(尖头)(圆头)(方头)等基本造型。

16 鞋帮的设计是鞋子鞋子设计的重要部分,

是体现(款式)(风格)的关键。

名词解释

1靴是指高至踝骨以上的高筒靴,来自于西域

的胡人之式。

2 鞋底指与足底部和地面接触的部分,造型从

宽度、厚度和外形上加以设计。

3 覆盖脚背和脚跟的部分称鞋帮。

4 鞋子位于脚踝骨以上的部分称鞋筒。

简答

1 靴大致有哪三种形式?

答:一是黑森式靴,靴口成心形,饰有缨穗;

二是惠灵顿式,靴筒高,靴口后缘凹下形成缺

口;三是骑手靴,靴口用轻而伯的皮革制成,

并向下折回。

2 鞋跟根据高度通常分为哪四种?答:○1

0.8~1cm为平跟;○22~3.5cm为低跟;○3

4~6cm为中跟;○4大于7cm为高跟;

3鞋的设计重点在于哪四个方面的变化?

答:○1鞋底设计;○2鞋帮鞋筒设计;○3鞋

的装饰;○4鞋的辅料。

4 鞋的制作要点?答:一测量,○1围度○2

长度○3脚长○4脚底轮廓线;二制作流程,

○1在鞋楦上设计○2制作鞋帮纸样○3定型;

第一节袜(187页)

填空

1 袜式(有长有短),长袜筒往往达到膝盖下

边。

2 短袜高至(小腿部位)或(短至脚踝骨)处,

高于(鞋帮);

3 15世纪的长筒袜特征为(尖头、鞋筒),有

的袜底缝有皮革,又是袜子又可当鞋使用;

4 17世纪男子袜式仍以(长筒袜)为主;

5(尼龙丝袜)能使双腿显得更有线条,富有光

泽和美感,盛行至今。

6 (日本) 研制出清爽透气的无感丝袜液。

名词解释

1尼龙(锦纶)是一种化学纤维,它是1938年美

国哈佛大学(嘉路特斯)博士的研制成果,由

美国杜邦公司定名并申请专利,尼龙开启了化

学纤维的新领域。

简答

1日常的袜子穿着中,应该注意哪几个方面,

对人们着袜与服装整体协调会有一定的帮

助?答:○1袜与鞋的颜色要有一定的呼应,

丝袜应浅于鞋色,不要使之产生对比色;○2腿

部较粗的女性应考虑穿着较深色或带有隐性

竖条纹的丝袜,少穿浅色透明发亮的袜子,尽

量不要穿着长至小腿肚的中筒袜;○3如果服

装较复杂,袜子的颜色、花纹尽量简单;○4儿

童和少女在穿着裙裤和短裙时,可选择花边翻

口、浅色或白色的短袜,带有都市风情。前卫

色彩的高筒袜也是少女们穿着的好款式,可以

突出他们天真活泼的青春浪漫气息; ○5中老

年妇女在穿着裙装时,应选择长筒丝袜或连裤

袜,不要让腿部露出一截,那是很不雅观的一

种穿着方式;○6当今青年男士比较讲究穿着

名牌袜,袜筒两侧常绣有名品商标,但男士的

袜子应尽量以单色为主,尤其是在穿着正装

时,不要让一身笔挺的西装下露出一截花花绿

绿、随随便便的袜子;○7如果不是时装展示

会中特意设计出来的袜子破铜,在平时穿着

中,袜子露出脱丝活破洞,在平时的穿着中,

袜子露出脱丝和破洞也是不够雅观。因此,穿

着时尤其要注意,及时发现脱丝和破洞,尽快

的更换。

第一节手套(191页)

填空

1 手套在当今服饰中,既是劳动防护品,有时

(装饰品)。

第九章刺绣第一节刺绣的源流和发展

(196页)

填空

1(苏绣)、(湘绣)、(蜀绣)、(粤绣)别誉为四大

名绣。

2服装中的装饰主要包括各种刺绣、滚边、拼

贴、镶珠等形式。

3在服装的装饰手法中,刺绣是应用广泛、装

饰效果丰富的方法之一。

第二节中国四大名秀的特点(197页)

填空

1 (苏绣)的历史悠久,据史书记载,早在两千

多年前的春秋时期,吴国已经将刺绣方法运用

于服饰之上。

2 粤绣泛指(广东)的刺绣品,在唐代已将发展

的十分成熟,绣工把马尾缠绒用作勒线,用其

绣制花纹的轮廓,再把孔雀羽毛扭成绒缕,绣

出花纹。粤绣还包括了(广绣)和(潮绣)

两个流派。

3 湘绣是(湖南长沙)地区的刺绣产品。湘

绣吸取(苏绣)和(粤绣)的优点发展起来的。

4 蜀绣又名(川绣),是以四川成都为中心的刺绣品总称,历史悠久。蜀绣以(软缎)和(彩丝)为主要原料。

名词解释

1 刺绣是指在各种纺织材料制成的服装、饰物及其他装饰品上,用针和线施以缝绣、贴补、钉珠、雕镂等方法进行装饰。

简答

1苏绣的主要艺术特点是什么?答:品种众多,图案绢秀,色彩雅致,施针整齐,劈丝均细光亮,绣风典雅清丽。

2粤绣的主要艺术特点是什么?答:粤绣的绣品的构图饱满,针脚匀称,富丽堂皇,充分表现出粤绣浓郁的地方特色。

3 湘绣的主要艺术特点是什么?答:湘绣多用连环针、平针、齐针、接针、掺针、游针和打子针等多种针法,绣工精细,图案生动活泼,形成了湘绣独特的艺术风格。

4 蜀绣的主要艺术特点是什么?答:○1图案生动,常具有吉祥寓意;○2色彩鲜艳、浓淡适度、掺色柔和;○3绣品浑厚圆润,富有立体感;○4针法多而细密,针脚平齐,疏密得体,变化丰富,具有浓厚的地方特色。

第三节刺绣工艺(199页)

填空

1 秀绷分为(圆绷)和(方绷)两类。

2 苏州产的绣花针最负盛名,针长有(2.5cm)和(

3 cm)。

3 绣花线分为(花线)、(绒线)、(织花线)、(挑花线)和(金银线)。

4 一件绣品通常要经过(设计)(描稿)(上绷)(刺绣)和(后整理)五道工序。

5 描稿的方法有(剪纸贴搞法)、(铅笔描稿法)、(铅粉描稿法)以及(摹印法)、(版印法)、(漏印法)、(画稿法)。

6 绣片完工之后,需经(上浆)、(烫贴)、(压绷)三道工序,才能从花绷上取下来。

7 十字绣又称(十字桃花绣)

8乱针绣表现(绘画)题材更为合适。

9 镂空绣又称(雕绣)。

10 贴布绣又称(贴花)(补花)。

11 (珠绣)是用金属、宝石、玻璃、珍珠、贝壳、塑料等材料制成的颗粒状或片状饰物缝钉在衣服或面料上形成图案的装饰方法,有较强的装饰性。

简答

1手绣的工具与材料?答:○1绣绷○2绣花针○3绣花线○4面料

2 手绣的工艺流程?答:○1设计绣稿○2描稿○3面料上绷○4运针刺绣○5绣片后整理

3 珠绣的特点?答:精致、华贵、富丽、多用晚

礼服及日常服中的针织服装。

第十章其他配饰第一节花饰(220页)

填空

1 象征富贵的(牡丹)、表达爱情的(芍药)、出

淤泥而不染的(莲花)、傲雪欺霜的(梅花)

和清雅素洁的(兰花)。

2 制作人造花卉的材料有(布料、纸、皮革、

草茎、珠子、亮片、铁丝)

3 布料)的制作花卉最常用的材料之一。

4 制作人造花卉的工具主要由(裁剪工具、缝

制工具、整烫工具)。

5 裁剪工具包括(普通剪刀、尖头剪刀),另

外还要准备一把能剪切铁丝的(小铁剪)。

6 整烫工具除了常用的(家用调温熨斗)外,

还要准备一套(可调换熨斗尖的点熨斗)。

7 缝制工具主要使用各种细长的(缝衣针、锥

子、镊子)等,另外还要准备(糨糊、胶水、

胶带纸、刷子、染料)等。

8(卷折缝制花)的方法在缝制服装的花卉中

应用非常广泛,所用的材料多为半透明、有光

泽的(面料或丝带)。卷折的方法很多,在制

作时要(边卷折、边缝制)。230页

名词解释

1 花饰服装是指整套服装都是花卉形态,服装

的外观以某种花卉形态形成,也可以将各种花

卉缀满服装。

简答

1 花饰的艺术特征?答:一是,造型的多样

性,它集众多花卉的造型、色彩、结构精华,

经过变化和浓缩,以其新颖的外观吸引众人,

给人以视觉上的美感;二是,装饰形式的多

样性,它以各种不同的装饰手法,不同的装饰

部位,造成立体空间的装饰效果。

2 花饰色彩审美性在服装花饰中也十分重要,

花饰色彩装饰的规律在于整体协调,在这个前

提下,应考虑三个方面?

答:一是,花饰的色彩完全与服装一致;二

是,以亮丽色彩的花饰作为点缀,以求达到画

龙点睛,以少胜多的效果;三是,强烈的色

彩对比组合,在民族明间服饰中,并利用色彩

的补色原理,使花饰看上去更艳丽,更强烈。

3 花卉装饰的形式?答:一是,对服装的

修饰,其中部分包含在服装设计的构思当中;

二是,独立的花卉装饰,主要为花冠、花环装

饰、头花、手捧花束装饰等;

4 我们将花卉的制作方法归纳为两种?答:一

是裁剪制作法,二是卷折缝制法,裁剪制作法

适宜制作较为逼真写实的花卉形态,而卷折缝

制法则更适合制作比较抽象的花卉形态。

5裁剪制作法?(227页)

答:裁剪制作法首先要制作纸样。根据花瓣的

特点,将其形态绘制在纸上,如果花瓣较大,

可绘制从大到小的花瓣纸样数片待裁,有的花

型较小,花瓣细长,所做的纸样可将其连接起

来,但是注意将花瓣由大到小的排列。用裁剪

发法制作花卉,一般要将面料事先用糨糊刮刷

处理,待平整干燥后方可用于裁剪。制作写实

花卉时,要分别处理好各个部分的关系,如花

卉,花蕊,花瓣,花萼,叶子等局部的造型,

以及它们组合后是否后能够完整,协调,美观。

第二节扇(244页)

填空

1 扇子所用的材料,多为(羽毛、竹苇、树叶)

等。

2 唐宋以后,(折扇)甚为流行。

3 折扇为(唐代)由(朝鲜)传入中国。

名词解释

1 折扇又称为聚头扇、折叠扇或撒扇,用时敞

开、不用时折起。

简答

1 王室中使用的扇子大体上哪两类?答:一

是,羽毛扇,造型细长而简单,为国王、朝廷

大臣和地方总督所用;二是,鸵鸟羽毛扇,

为半圆形大扇,造型美观大方、别致,只能用

于宫廷之内。

2 扇子的作用?答:扇子在服饰中,还能够

起到掩饰表情的作用,另有一说为欧洲17至

18世纪时妇女发型复杂臃肿,制作时扑粉洒

浆,易长虫异味,以扇区味也是其一大功能。

扇子在当今乃有很强的生命力,它以消暑纳凉

及其艺术性博得人们的喜爱。

第四节眼镜(249页)

简答题

1 眼镜的作用?答:○1眼镜原本为实用之物,

起着矫正视力,遮风挡雨,遮光挡尘等许多作

用,给人类带来了诸多的方便和益处。眼镜的

功能除了上述的作用之外,已具有越来越强的

装饰含义;○2眼镜在服装中起到一定的夸张

强调作用,有时人们选择眼镜,不是为了矫正

视力而是为了美观,因此在某种程度上,眼镜

的装饰性在服装整体中能起到画龙点睛的作

用。

《服饰配件艺术试卷》

1、丧礼时一般不带首饰,或只戴珍珠制成

的首饰。

2、中国传统计算黄金的成色单位是百分比。

3 、市场上92.5银销量较大,常用于有个性的

首饰。

4 、项链的长度由设计师根据构思来决定,常

规长度在105--305。

5 、军用提袋经意大利著名设计师阿玛尼重新

设计后推出,以硬件皮等材料制成。

6 、古代男子穿礼服时所戴的冠称为弁。

7 、被称为杜克帽的是无边帽。

8 、强调外观的层次感和厚度感的是双层腰

带。

9 、以软缎和彩丝为主要原料的是蜀绣。

10 、能形成特定的立体花纹的是褶饰绣。

11 、设计以“锁”为主题手镯取得成功的是

CARTIER。

12 、独立花卉装饰包括:花冠、头花、花环

装饰。

13 脚的测量包括9个长度,6个围度。

14 、被称为“玉结”“宝石结”或“葡萄扣”

的是纽扣结。

15 LV的设计基础是旅行哲学。

16 、21世纪服饰配件发展的趋势是中西合璧,

回归自然和思乡怀旧与和平心声。

17 、服饰配件设计构思是艺术构思和艺术创

作的统一体。

18 、规则的均衡称为对称。

19 、领带饰针是一种一端为饰物,另一端为

帽盖的短饰针,多用于高雅的西服及礼服上。

20 、9K黄金多用于制作低档流行款式及大型

奖章,奖牌,表壳等实用型工艺品,

21 、首饰的种类繁多,从材料上可划分金属

材料、非金属材料两大类。

22 、1919年美国设计师马赛. 陶可斯基研究

出理想式圆形砖石切磨,称为理想式切磨。

23 、流苏在我国传统工艺中,称其须坠或穗

子。

24 、帽子设计主要考虑四个方面:帽身的变

化、帽檐的变化、帽子装饰和帽子的材料。

25 、绣品完成后需上浆、烫贴和压绷三道工

序。

26 、领带和领结是从外国传人我国的一种男

士装饰物,如今在女装中也可以使用。

名词解释

1帽饰品:由各种材料制成的头部饰品,用于

遮阳、防寒、护体等实用目的的以及装饰目的。

2、均衡:是均齐平衡在一件服饰配件作品中,

假设有一个视觉中心,在这个视觉中心两边的

分量相近则可达到均衡。

3、绞编法:是以一股或双股绳为一组做横向

编织的纬线,与固定位置的经线做交叉编织。

编时两股同时向经线挑压(即一股挑,一股

压),然后将两股纬线绳交叉相绞。

4、巾:亦是帽的一种,以葛或制成,戴于头

上,古时尊卑共用。

5、韵律:是指既有内在秩序,又有多样性变

化的复合体,基本单位多次反复,在统一的前

提下加以变化。

6、夏奈尔皮包:夏奈尔皮包是由法国著名服装设计师夏奈尔于20世纪50年代末设计推出的,是一种轻质盖式皮包,背带采用链状结构,皮革表面印有凹凸纹样,内有夹层,式样别致,女士们常用于社交场合。

7、珠绣:是用金属、宝石、玻璃、珍珠、贝

壳、塑料等材料制成的颗粒状或片状饰物缝钉

在衣服或面料上形成图案的装饰方法,有较强

的装饰性。

8、蜀绣:蜀绣又名川绣,是以四川成都为中

心的刺绣品总成,历史悠久;蜀绣以软缎和彩

丝为主要原料。

简答题

1简述服饰配件的特征?

答:从属性与整体性、社会性与名族性,审美

性与象征性

2现代首饰设计的潮流的多元化发展趋势是什

么?答:1向高档次方向发展:在设计风格上,

强调多种主题的展现:a以创意新颖取胜,追

求构思独特和造型完美,运用常见的高档材料

和巧妙的构思来达到新的意境和特殊的效果。

b注重古典设计,使传统首饰中美的意境重新

焕发出时代的光彩。c融合各民族优秀的传统

精华及名族特色,相互启发、相互借鉴,使首

饰立足于名族文化的基点上,更具有时代风

格。2 向大众化、艺术化方向发展;3向整体

配套设计方向发展;更强调向实用性和功能性

方向发展;5制作工艺向高新技术方向发展。

3蜀绣的特点?答:蜀绣的特点是图案生动,

常具有吉祥寓意;色彩鲜艳、浓淡适度、掺色

柔和;绣品浑厚圆润,富有立体感;针法多而

细密,针脚平齐,疏密得体,变化丰富,具有

浓厚的地方特色。

4简述帽的结构?答:帽子的基本型可分为平

顶型与圆顶型;帽冠(身)是指帽檐以上的部

分,可以是一片结构亦可为多片组合。帽顶:

这是指帽冠最上面的部分,通常为椭圆形;帽

墙(侧)是指帽檐与帽顶之间的部分,帽顶与

帽墙分为两部分的帽冠常在后中线处接合帽

墙。帽檐指帽冠以下的部分;帽口是指缝于帽

冠内口的织带,用于固定帽里并紧箍头部。帽

圈是指帽冠外围的装饰丝带,通常沿帽冠与帽

檐交界线围绕帽冠装饰。

5包袋的设计构思有哪些?

答:一是根据服饰的要求进行整体设计构思;

二是独立地进行设计构思。

6简述传统的作为首饰所用的金属一般具备哪些条件?答:(1)金属外观必须美观,不易

被酸、碱等化学物质所腐蚀;(2)金属必须耐

用,有一定的硬度,有优良的延展性。(3)金

属必须属于稀少品种,有一定的收藏、保值价

值。

7制作鞋帽时怎样测量头形尺寸?答:帽子基

本型尺寸来源于头形尺寸,其中帽口等于头

围,帽冠高应从左耳上方经头顶至右耳上方,

再除以2取得。作图时,已知帽口就是圆周长,

求出半径的长度,公式为r=周长/6.28,用求出

的半径画出准确的周长。

8鞋的设计重点在那些方面?

答:1鞋底设计2鞋帮与鞋筒设计3鞋的装饰

4鞋的辅料

9简述苏绣的特点?答:主要艺术特点是品种

众多、图案绢秀、色彩雅致、施针整齐,劈丝

匀细光亮,绣风典雅清丽。

10刺绣工艺的描稿一般有哪些手法?答:剪

纸贴稿法、铅笔描稿法、铅粉描稿法以及摹印

法、版印法、漏印法、画稿法等。

11手绣的工艺流程包括?答:一般包括设计、

描稿、上绷、刺绣和后整理五道工序。

12帽子的设计主要考虑那些方面?答:帽身的

变化、帽檐的变化、帽子的装饰与帽子的材料。

论述题

1论述服饰配件设计的构成规律?答:1、和

谐统一性和谐统一是构成最为完美的表现形

式。和谐包含了“多样性”与“统一性”两个

对立的因素。多样性是指从造型、材料、面积、

色彩等各方面都有程度不同的差异。2、调和

与对比调和区别于和谐,它是指由相近、相同

的因素有机地组合,在相互关系上呈现较明显

的一致性。对比针对调和而言,是以相异、相

反的因素组合,将其对立面十分突出地表现出

来,以此突出服饰配件作品的强烈、夸张、尖

锐、层次分明等效果。3、均衡与对成均衡是

均齐平衡在一件服饰配件作品中,假设有一个

视觉中心,在这个视觉中心两边的分量相近则

可达到均衡。规则的均衡称为对称,如果视觉

中心两侧的分量相对等则形成一种完全相同

的画面,对称形式除了左右对称外,还有上下

对称、上下左右对称、对角对称、四角对称、

八角对称等多种形式。4、节奏与韵律节奏则

指构成因素的大小、多与少、强与弱、轻与重、

虚与实、长与短、曲与直等有秩序的变化,也

就是指一定单位的有规律的重复或形体的分

节。节奏可分为单位重复节奏和单位渐变节

奏。韵律:是指既有内在秩序,又有多样性变

化的复合体,基本单位多次反复,在统一的前

提下加以变化。

2试述服饰配件的构思方法?

答:1发散思维构思法,在服饰配件设计空间

中,发散思维构思的方式能够产生无穷的动

力,有着深层的潜力可挖;2逆向思维构思法,

逆向思维构思包含逆向和多向思维模式,可以

从不同的方向、不同的侧面多角度地进行思

考,有时甚至否定自己重新开始;3灵感思维

构思法,由于灵感的突现和启示,人们的思维

活动突然活跃,有众多的思绪同时闪现出来,

这样就给艺术创作的过程增添了无数个新思

路,使之突破常规,达到新的创作境界;4联

想思维构思法充分的发挥设计师的艺术想象

力和联想力,调动起大脑思维神经各个触点的

活动能力,找到创作的触发点,引燃联想的火

花,进行创造;5错视思维构思法改变原有的

视觉形象、从而造成一种奇特、幽默和创新的

意境;6借鉴思维构思法借鉴的手法在服饰配

件艺术设计中常用,艺术创作本身必须具备的

条件之外,还要吸收、借鉴各个方面的长处,

才能自身更加完善;7比较思维构思法,设计

构思是艺术创作的动力和源泉,思维方法的拓

展,设计观念的变化,能够是艺术创作出现新

的形象和面貌,服饰配件设计师的设计构思方

式要顺应时代的潮流,符合社会的需要。

服饰配件设计

《服饰配件设计》教学大纲 一、课程基本信息 中文名称:服饰配件设计 英文名称:Accessories design 课程编号:YSXY09007 课程类别:专业方向课 适用专业:服装与服饰设计(服装艺术设计方向) 开课时间:第六学期 总学时:48 总学分:3 预修课程:装饰设计(ART043570)、品牌女装设计(YSXY09019) 并修课程:无 制定(修订)人:王瑶 制定(修订)单位:艺术学院人物形象设计教研室 制定(修订)时间:2014年10月 二、课程简介 配饰是一种普遍的社会艺术文化现象,是反映生活的一面镜子,同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的,在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面,对于服装设计专业学生来说,《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程,使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。 三、课程性质 本课程是服装设计的专业课,是按照服装设计的专题进行分类,主要内容包括包袋、鞋子、帽子、时尚首饰、围巾、手套、领带等方面,是服装设计基础的提高和升华。 四、课程目标 (一)社会岗位需求标准 通过本课程的教学,首先要锻炼设计思维的能力。使学生掌握服一定的服饰配件设计与制作的方法,能根据要求有针对性的设计与服装相搭配的服装配饰,为当一名全面合格的服装设计师奠定基础。

(二)个人综合修养标准 培养设计素养,拓宽设计思路,提升设计能力。 五、课程的教学内容纲要与学时分配 第一章服饰配件基础知识(8学时) 第一节服饰配件概述(4学时) 1.服饰配件的发展 2.服饰配件的分类及性质 第二节服饰配件的审美性(4学时) 1.服饰配件的审美标准 2.设计大师作品赏析 第二章包袋的设计与制作(8学时) 第一节包袋的分类(4学时) 1.包袋结构设计原理 2.软包袋 3.半硬包 4.学生包 5.票价钱包 第二节包袋的制作(4学时) 1.包袋工艺制作 2.包袋设备使用 3.包袋材料认识 第三章鞋的设计与制作(8学时) 第一节鞋靴的分类及设计要点(4学时) 1.男女单鞋设计 2.男女高筒靴设计 3.特殊用途鞋靴设计 第二节鞋靴的设计制作(4学时) 1.立体设计法(贴楦设计法) 2.平面设计法 3.计算机辅助设计法

服饰配件艺术研究

服饰配件艺术研究 石海清 (威海职业学院山东威海264210) [摘要]服饰配件艺术在服装中扮演着重要的角色。本文通过论述服饰配件的作用、特性、起源、发展、概况等方面,对服饰配件艺术作了较为系统的研究和探 索,阐述了其在服装中的重要作用。 [关键词]服饰配件艺术特性起源发展 服饰配件艺术是服装艺术门类中一个重要的分支。配饰之于服装,好比绣花之于锦缎。在世界各民族服饰发展的漫长历程中,服饰配件所起到的作用是不容置疑的。 “服”和“饰”是不可分割的一个整体,是相关而不相同的两个方面。服饰配件是指与服装配套装饰的部件。在一般情况下,服装配件如果脱离了服装这一基础,就不能发出迷人的光彩;而服装如果离开了配件,也会显得黯淡无光。在中外服装史中,服饰配件伴随着服装共同发展进步,他们之间相互依赖、相辅相成、不可分割,在色彩纷呈的服装艺术中扮演着重要的角色。 服饰艺术与一般空间艺术的差别都决定于他们和生活中的人的关系。服饰艺术由于从创作到作品完成,与生活中的人的关系由分而合,遂使它的意义具有了由抽象向具体转化的特点。它具有空间性,但不同于空间艺术;它又有时间性,却也不同于时间艺术。因此它应属于综合艺术的范围。 服和饰之间相互依赖而发展,他们不是孤立存在的,不可避免地要接触到社会环境、时尚、风格、审美等诸多因素,经过不断地发展和完善,才形成了今天多种多样的形式。在服饰史中,我们看到许许多多的配件艺术品,如精美华贵的首饰、夸张潇洒的帽饰、典雅大方的包袋、时髦别致的鞋饰以及形形色色的手套、扇子、花饰、领带等。它们的造型、用材、图案、色彩,无一不是随着社会的发展而进一步形成并演进的。它们有着时代、地域、民族风情及政治、宗教、经济、文化等多方面留下的印记。 一、服饰配件的特性 (一)从属性与整体性 一个人的仪表要通过内在因素和外在条件两个方面体现出来。内在因素包括个人气质、文化修养、道德标准等,而外在条件则是通过服装饰物、发型、化妆等方面体现出来,两者有机结合、统一,才能更加完美。在一般情况下,服饰中服装应占主导地位,而配件、化妆、发型等都要围绕服装来考虑,通过配件、化妆、发型突出服饰这个主题

服饰品配件 书

第一章概论 1、服饰配件:也称服饰品、装饰物、配饰物,是指与服装相关的装饰物。 2、“服装”包含了服装与穿着的含义,“装饰物”包含了饰品与装饰的意思,它们之间相互关联,相辅相成,形成了人们服饰穿着的视觉形象。 3、服饰配件的审美包含了设计艺术与穿着佩戴艺术的内容。 第一节服饰配件的特性 服饰品配件的特性:从属性与整体性、社会性与名族性,审美性与象征性等。 一、从属性与整体性 一个人的仪表要通过内在因素和外在条件两个方面体现出来。 内在因素包括个人气质、文化修养、道德标准等。湾仔条件则是通过服装、饰物、发型、化妆等方面体现。 服饰配件的艺术组合有两种形式,一是由独立的饰品组合成一个品种的整体系列,另一种形式是由不同的、独立的品种组合成一个完整的服饰形象系列。 一、社会与名族性 不同的时代有不同的社会背景,这种社会因素对服饰配件的发展有较大的影响。 第二节服饰配件的产生和文化内涵 一、护身与装饰 人类最显著的特征之一,是对美和装饰的普遍追求。人们佩戴饰物的重点在头、颈、臂、腕、腹与腿足部。 二、图腾崇拜与部落标志 图腾由北美奥日贝人的土语“Totem”、“Dodaim”转化而来,意为“彼之血族”、“种族”等,其特征和形态各不相同。 象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件,主要以原始的装饰物来体现,如颈饰、头饰、腕饰等。很多原始部族是通过文身、佩戴装饰物加以区分。 二、勇士与权力的象征 第三节服饰配件的发展趋势 现代生活方式包括经济实力、心理状况、社会因素及个人的精神等方面的条件,它决定了人们的审美观和心理需求,对服饰配件设计设计提出了多方面的要求。 服饰配件的发展趋势:一、中西合璧与名族交融;二、回归自然与环保潮流;三思乡怀旧与和平心声。 第二章 服饰配件的分类:按照装饰部位分,可分为发饰、面饰、颈饰、耳饰、腰饰、腕饰、腿饰、足饰、头饰、衣饰等;按材料特点分类:可分 为纺织品类、绳线纤维类、毛皮类、贝壳类、 珍珠宝石类、高中低档金属类、自然花草类、 塑料类等;按装饰功能与效果分,可分为首饰 品、编结饰品、包袋饰品、花饰品、帽饰品、 腰带饰品、鞋袜及手套饰品、伞扇、领带、手 帕饰品等。 名词解释 首饰品:由各种材料设计制作而成的纯装饰品 和适用装饰品,用于装饰人体各有部位,具有 审美、实用、保值以及其他目的。 编结饰品:由各种绳线编结、盘制的饰品,如 盘花、盘口、流苏、装饰挂件等,用于服装和 人体装饰。 包袋饰品:由纺织、皮革绳草等制作的包袋饰 品,以其实用性和装饰性与服装搭配。 花饰品:由各种材料及各种花草制作成的花 卉,主要用于装饰衣服、帽子以及装点服饰环 境烘托气氛。 帽饰品:由各种材料制成的头部饰品,用于遮 阳、防寒、护体等实用目的的以及装饰目的。 腰饰品:由各种材料制成的腰部饰物用于绑束 衣服及装饰之目的。 鞋、袜、手套饰品:由各种材料制成的手部、 足部物品,有防寒保暖护手、足等实用功能、 同时也有装饰美化作用。 领带、领结、围巾饰品:由纺织品及皮革等材 料制成,用以固定衬衫或起装饰美化作用。 服饰配件设计是一个综合的概念,它包括了首 饰设计、包袋设计、鞋类设计、帽型设计等。 服饰配件主题的确立,是影响设计作品成功与 否最重要的因素之一。 问答题: 1、服饰配件对材料的选用主要从以下那些方 便体现出来? 答:1选材的合理性,“合理性”体现于服饰配 件能够充分显示出材料特征、肌理效果以及发 挥出材料的优势,将配件的美感最有效的展示 出来;2材料综合应用,材料的组合应用可分 为单项和多项组合;3开发利用新型材料。 色彩是服饰配件构成的主要因素之一。 服饰配件设计主要是从色彩的一般原理即色 彩的配置、色彩的感情因素、色彩的明暗和对 比及调和等方便考虑,将服饰配件的色彩设计 体现得更加完美。 服饰配件设计的艺术手法和表现形式,决定了 配件作品的直观性和情感上的审美表现力;它 主要体现在体积、比例、空间布局、结构等方 面。 服饰配件的设计构思是艺术构思和艺术创作 的统一体,是将观念中的艺术形象通过设计创 作以艺术作品的形式体现出来。 服饰配件的基本要素:设计要素、构成规律、 设计构思等。 服饰配件设计构思依赖于人的思维形式。 设计构思的形式:模仿型、继承型、叛逆型。 模仿可说是人类生活的本能,也是人类最为古 老、最具有生命力的思维方式之一。 继承主要指对传统的模仿以及在模仿的基础 上加以创新。 传统是指在漫长的历史发展进程中形成的各 种风格、形式和种类。 继承型的服饰配件设计形式强调推陈出新而 不是照搬照抄,它与复古怀旧有一定的区别。 2、服饰配件艺术设计构思的方法?答:1发散 思维构思法2逆向思维构思法3灵感思维构思 法4联想思维构思法5错视思维构思法6借鉴 思维构思法7比较思维构思法 3、服饰配件设计的构成规律? 答:1和谐统一性2调和与对比3均衡与对成 4节奏与韵律 和谐统一是构成最为完美的表现形式。 和谐包含了“多样性”与“统一性”两个对立 的因素。 多样性是指从造型、材料、面积、色彩等各方 面都有程度不同的差异。 调和区别于和谐,它是指由相近、相同的因素 有机地组合,在相互关系上呈现较明显的一致 性。 对比针对调和而言,是以相异、相反的因素组 合,将其对立面十分突出地表现出来,以此突 出服饰配件作品的强烈、夸张、尖锐、层次分 明等效果。 均衡是均齐平衡在一件服饰配件作品中,假设 有一个视觉中心,在这个视觉中心两边的分量 相近则可达到均衡。 规则的均衡称为对称,如果视觉中心两侧的分 量相对等则形成一种完全相同的画面,对称形 式除了左右对称外,还有上下对称、上下左右 对称、对角对称、四角对称、八角对称等多种 形式。 节奏则指构成因素的大小、多与少、强与弱、 轻与重、虚与实、长与短、曲与直等有秩序的 变化,也就是指一定单位的有规律的重复或形 体的分节。节奏可分为单位重复节奏和单位渐 变节奏。 韵律:是指既有内在秩序,又有多样性变化的 复合体,基本单位多次反复,在统一的前提下 加以变化。 第三章首饰设计 -首饰的起源归纳起来,主要有如下几个方面: 审美因素,情感需要,巫术礼仪,避邪,象征, 模仿等。 首饰的造型、用途、材料等都表现出不同的特 点,一方面是阶级社会等级制度的出现,使首 饰的佩戴方法有了一定之规,在各种礼仪活动 中人们都要依照规定的要求佩戴首饰。另一方 面,社会经济、技术等方面的进步使首饰制作 草料、工艺技术等越来越精湛。 至今已经形成了以意大利、法国为中心的珠宝 首饰业。20世纪30年代是世界上珠宝业的“黄 金时代”。 现代首饰设计的潮流呈多元化发展趋势?答: 1向高档次方向发展:在设计风格上,强调多 种主题的展现:(1)以创意新颖取胜,追求构 思独特和造型完美,运用常见的高档材料和巧 妙的构思来达到新的意境和特殊的效果。(2) 注重古典设计,使传统首饰中美的意境重新焕 发出时代的光彩。(3)融合各民族优秀的传统 精华及名族特色,相互启发、相互借鉴,使首 饰立足于名族文化的基点上,更具有时代风 格。2 向大众化、艺术化方向发展;3向整体 配套设计方向发展;更强调向实用性和功能性 方向发展;5制作工艺向高新技术方向发展。 提胖、脖子短的人不宜佩戴大颗粒的短串珠, 以避免看上去脖子更短。瘦高的人宜佩戴相对 较短的劲链或多层组合链,使过于突出的脖颈 用饰物点缀而得到掩饰。佛教葬礼仪式上佩戴 的首饰是串珠,类似项链,中间的大珠称为母 珠,其他称为子珠。在一般情况下,办丧事时 不佩戴首饰,或只戴珍珠制成的首饰。 第二节-----按装饰风格分类:有古典型首饰、 高雅型首饰、自然型首饰、前卫型首饰、环保 型首饰、浪漫型首饰、怀旧型首饰、乡情性首 饰、名族型首饰等。 按价值分类:有名贵首饰、高档首饰、中低档 首饰,廉价首饰。 按应用场合分类:有宴会首饰、时装首饰、日 常首饰等。 按材料分类:1金属类首饰2珠宝类首饰3雕 刻类首饰4陶瓷类首饰5塑料类首饰6软首饰 常用首饰:(一)戒指:是一种戴于手指的装 饰品。 戒指分为以下几类:1学生戒指:是大学生或 高中生嗦戴的宝石戒指。2晚宴戒指:是出席 晚宴等大型宴会活动时所戴的戒指,也称“鸡 尾戒指”。3订婚戒指:是男女订婚时信物,通 常由男方赠送给未婚妻,并戴在左手无名指 上。4结婚戒指:是在结婚仪式上有新娘和新 郎互赠的纪念性戒指,是一种圆形朴素的指

服饰配件设计与制作--服饰配件鞋和首饰设计与制作教案

图4-1 男鞋部件名称

图4-3 篮球鞋图4-4 足球鞋 慢跑鞋慢跑鞋的鞋底由EVA及橡胶大底合成,轻便、舒适,鞋底设计有规则和 块状体设计,纹路较深,有抓地力、推动力(图4—5)。 网球鞋由于打网球有快速启动、急停急转、踮足转体、凌空腾跃的特点,所以网

图4-5 慢跑鞋图4-6 网球鞋 胶底帆布鞋 鞋底用橡胶、鞋帮用帆布制作,系鞋带,是各年龄段的人们日常穿用的运动鞋的代表 7)。 图4-7 胶底帆布鞋图4-8 镂花皮鞋 .镂花皮鞋(Brogues) 镂花皮鞋鞋头有如飞鸟羽翼的M字压花或车线的一种装饰,是一种深具实用主义的鞋款。据说最早穿着这种鞋的人是苏格兰及爱尔兰地区的劳工,粗革厚底以及打满透气孔的鞋面。全

图4-9 牛津鞋图4-10 德比鞋 图4-11 浅口便鞋图4-12 孟克鞋(Boot) 图4-13 工作靴图4-14 橡筋短靴

图4-15 乘马靴图4-16 牛仔靴 .凉鞋 凉鞋的设计具有自身的特点,即要求以“凉”为主(详见女鞋的种类中的凉鞋.拖鞋 拖鞋没有后帮,容易穿脱的鞋。 沙滩拖鞋鞋帮一般为“丫”形的拖鞋,俗称“人字拖”(图4—1 8)。 图4-17 家居拖鞋图4-18 沙滩拖鞋

图4-19 浅口鞋图4-20 特高跟鞋 (Platform) 跟体成楔坡形与前掌部位相连。与相同高度的高跟鞋比较,坡跟鞋坡度较小,所以穿着相—21)。 (Sandals) 凉鞋的设计具有自身的特点,即要求以“凉”为主。 满帮式凉鞋在鞋帮上设计出各种形状的花眼,以增加凉爽性。女式多属浅口式和中盖图4-21 坡跟鞋图4-22 满帮式凉鞋

《服饰品设计》课程标准

《服饰品设计》课程标准 人文艺术学院系 服装系制订2016年9月1日

《服饰品设计》课程标准 课程代码: 课程名称:服饰品设计 课程性质:必修 课程类别:职业岗位基础课程 适用专业:服装设计专业 开设学期:第三学期 授课学时:总学时:36,其中理论学时:12,实践学时:24 先修课程:服装设计基础 一、课程定位 服饰品设计是一门实践性较强的职业岗位基础课程。通过学习服饰品的文化内涵和设计要素,提高学生的审美和鉴赏的能力,使学生掌握各类服饰品的设计和制作手法,具备服饰品的设计与实际动手制作能力,以应对服装个性化、多样化、时尚化、配套化的趋势。 二、课程设计 本课程将教学内容与市场信息、市场需求紧密结合,将设计与市场调查实践贯通,不断更新教学内容,引入先进的教学和技能训练方法,以市场的人才需求为导向,同时结合我校服装设计专业特点,在课程设计方面突出学生的职业能力,形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过市场调查、创设情境、案例分析、小组合作等多种教学模式,在情境中开展学习过程。突出学生动手能力的培养,强调学生设计观念的更新,在学生接受能力的基础上,追求知识的前沿与高品位,激发学生的想象力与创新能力。 三、课程目标 (一)课程总目标 通过本课程的学习和实践,培养学生对各类服饰品的选材能力,使学生具备较为熟练的各类服饰品制作技艺,具有服饰品设计能力和服饰品搭配审美能力。

(二)课程具体目标 1.具备服饰品方面的审美和鉴赏能力; 2.具备创造性思维和整体性创作设计的能力; 3.具备独立完成服饰品的设计制作能力; 4.具备服装与服饰品的搭配能力。 四、课程内容及学习情境 本课程以服装工艺中的基础工艺缝制为载体,设计2个学习情境,将职业领域的工作过程融合在情境项目训练中。课程项目结构与学时分配见下表。 课程内容和学习情境汇总表 (一)教材选用与编写 1.推荐教材 朱晓珊编著《服饰配件设计》上海交通大学出版社 2.主要参考书: 奥利维埃·杰瓦尔编著《服饰配件设计》中国纺织出版社 冯素杰邓鹏举编著《服饰配件设计与制作》化学工业出版社 (二)课程资源的开发与利用 1.积极开发制作微课,利用微课进行辅助教学; 2.积极编写与教学改革配套的校本教材; 3.收集市场信息,探索校企合作,充分利用网络资源服务教学。

议服饰配件在服装设计中的运用

2008年7月第10卷第3期沈阳建筑大学学报(社会科学版) JournalofShenyangJianzhuUniversity(SocialScience) JuL2008 V01.10,No.3 文章编号:1673—1387(2008)03—0280—04 议服饰配件在服装设计中的运用 何飞燕1,戴雪梅2 (1.苏州大学艺术学院,江苏苏州215123;2.江苏大学艺术学院,江苏镇江212013) 摘要:通过对服饰配件的产生和特性的分析,指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用,强调服饰配件具有独特的艺术语言,通过适"-3合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体,弥补某些服装的不足,达到审美的要求,阐述了服饰配件在服装设计中的功能。 关键词:服饰配件;服装设计;产生;特性;功能 中图分类号IJ215文献标识码:A 服饰配件指服装之外参与完成着装状态的 一切附属品,它包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等等。近年来,更有把手机、打火 机等纳入服饰配件的趋向。可以毫不夸张地说, 服饰配件是服装的点睛之笔,它可以通过造型、 色彩、装饰等弥补服装的缺憾,并运用其独特的 艺术语言营造出不同的生活着装氛围,满足人们 不同的心理需求,为简单或素色的衣服增添无限 的光彩,使其变得富有生气。 一、服饰配件的产生 人类最显著的特征之一,是对美和装饰的普 遍追求。服饰配件与人类社会的发展密切相关, 起源当早于衣裳的出现。从出土文物方面加以考证,现代考古学和古人类学的成就,已经把服饰 文化的源流科学地向上追溯到原始社会旧石器 时代的晚期。原始人跨入新人阶段,石制工具已 定型化、小型化,还能打出锋利的石片石器。不少 遗址发现了磨制骨器和大量装饰品,这表明原始 人类已掌握了磨光和钻孑L技术…2。虽然此时的氏 族部落石器、衣裳尚不完备,却已经出现了用兽骨、石头制成的笄和束发器,用兽齿、贝壳串连起 来的项链,用兽头皮做的帽子等。 原始装饰各种形式的审美性有其特别的含 义:引起人们注意,吸引异性或满足自己的美感 收稿日期:2008—03—15 作者简介:何飞燕(1982一),女,浙江诸暨人,硕士研究生。要求,或维系在同伴中的地位和关系。 原始的服饰配件的产生还与图腾崇拜和部落标志有关。有些原始民族或部落,以某种动植物为名称,相信其与之有血缘关系,遂拜为祖先。对于这种祖先之图腾,人们认为能够保佑部落成员的安全,具有神秘的力量,因此部落中所有成员都必须加以崇敬。在这个部落,从身体装饰、日常用具、墓地等方面,都要采取统一的图腾装饰,以区别不同部落或集团【2】8。象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件,主要体现在原始的装饰物之中,如颈饰、头饰、腕饰等(见图1)。某些以动物 图1图腾装饰  万方数据

【服饰艺术论文】谈传统钩编技法及服饰品设计创新

【服饰艺术论文】谈传统钩编技法及服饰品设计创新 摘要:以手工钩编产品的市场需求为切入点,结合爱尔兰传统钩编技法产生的历史,分析爱尔兰传统钩编织物的艺术特点,研究爱尔兰传统钩编织物的制作方法,并从钩编材料、色彩以及娜型这3个方面,提出在服饰品设计中的创新路径。 关键词:爱尔兰传统钩编:制作方法:服饰品设计 现代社会的繁忙,造就了经济的繁荣,机械化大生产奠立了坚实的物质基础。在"仓廈实、衣食足"的情况下,人们逐渐开始关注自我,"慢生活"的意识有所觉醒,曾经被认为阻碍人类社会工业化进程的手工钩编迎来了发展的春天。近年来,手工钩编的服饰品因其独特的实用性和艺术性,日益受到人们的喜爱。然而,由于手工制品耗费工时较多,一些想学习该技能的爱好者只能望而却步。为了满足市场需求,有些工坊开设了制作小物品的手工编织周末课程,供手工爱好者学习体验。此外,某些电商平台也销售手工钩编的材料包,爱好者可以利用闲暇时间进行制作[1]。时尚敏锐度很高的服饰品设计师也将注意力转向了手工钩编中最具艺术性的爱尔兰传统钩编。 1爱尔兰传统钩编技法概述 爱尔兰传统钩编技法来源于欧洲传统钩针花边的制作方法,这种制作方法最早可以追溯到16世纪,英诞生之初只是欧洲上流社会女性制作女红的方法之一。钩针材质以象牙和重金属为主,而在民众中普及却是在19世纪20年代。此时欧洲上流社会流行的服装是浪漫主义风格,盛行于1825-1850年[2]。至1870年,盛行的是模仿18世纪洛可可时期的服装风格,又称新洛可可风格。这两种风格都追求女性化的气质,除造型上略有差别外,在服装材料上都大量使用蕾丝花边等装饰物,对蕾丝花边的帀场需求量日益增大。在1845-1852年,爱尔兰地区发生了一次大饥荒,俗称马铃萼饥荒[3],直接导致爱尔兰锐减了1/4的人口。由于蕾丝花边制作所需的工具简单,棉线价格便宜,因此在爱尔兰大饥荒时期,制作蕾丝花边成了贫民的主要糊口方式之一。由于蕾丝花边在销往欧洲大陆的过程中以产地为人们熟知, 因此就将这种蕾丝花边制作技法称为爱尔兰钩编技法[2-3]o爱尔兰传统钩编技法最早制作的是蕾丝花边,图案多采用植物纹样,用镂空针法钩织后拼接在一起,在以后的发展中逐渐丰富了钩编的针法,以钩编立体的植物花卉为主。为了增强织物表而肌理的浮雕感,在制作时用以线作为芯,绕线芯进行钩编,依据浮雕效果的程度不同,线芯的粗细程度也不尽相同。为了增强织物的三维立体感,花瓣和树叶的形态采用层叠的方式进行钩编[4]。最初的传统手工钩编作品在钩编过程中,图案及纹样的创作完全依赖于匠人的制作。匠人可根据制作的形态随时调整针法和针数,无图纸可循,因此其独特的个人风格始终是机器生产无法取代的。

服饰品设计艺术

《服饰品设计艺术》课程教学大纲 课程编码:学分:2学时总学时:34学时 适用层次:高职高专适用专业:服装设计 编写执笔:邬晓晓编写时间:2013年3月1日审核人: 一.编写依据和课程性质、目的、任务 本课程是服装设计专业的课程,属服饰手工艺术范畴,是服装设计中不可缺少的重要组成部分,它自身的工艺特点是其它工艺无法替代的。本课程以培养学生实际操作能力和工艺设计创新能力为目的。通过实践课程,让学生掌握帽、包带等服饰品的制作工艺。在此基础上能够综合运用各种工艺技法和手段设计制作出与服装相协调、配套的配饰与配件。 二、课程教学的基本要求 1. 认知该课程常用材料与工具,掌握各中装饰工艺的基本技法。 2. 基本能够独立完成服饰配件的设计制作。 3. 加强设计思想和设计理念的发掘与提升,提高创造性思维和整体性创造设计能力。 2、培养学生对服饰配件及相关内容应用的能力。 3、培养学生在服装品设计中造型的能力。 4、挖掘学生服饰品设计的天赋,使学生掌握一定的设计的能力。 5、培养学生灵活掌握服饰配件与服装之间搭配的协调性。 6、提高学生的艺术素质和审美情趣。 三、课程教学的主要内容和学时分配 第一章服饰配件概论(1学时) 基本内容: 1、服饰配件的特性。

2、服饰配件的产生和文化内涵。 3、服饰配件的发展趋势。 基本要求: 1、 掌握服饰配件的特征。 2、 了解服饰文化产生的背景。 3、 了解服饰文化产生的内涵。 4、 掌握服饰配件的发展趋势。 第二章 基本内容: 1、服饰品设计的艺术法则 2、服饰品设计的美学规律 3、服饰品与服装的搭配 基本要求: 1、 了解服装配件造型的形式以及涵盖内容。 2、 掌握服饰配件设计的造型构成规律。 3、 掌握形式美感在服饰配件中的体现。 4、 服饰品色彩、材质与服装的协调性 重点难点: 第三章基本内容 1、 帽饰品设计 2、 领部配饰设计 3、 腰饰设计 4、 包饰品设计

浅谈服装饰品中的色彩设计

浅谈服装饰品中的色彩设计 作者:陈美娟 来源:《现代装饰·理论》2012年第07期 摘要:服装饰品的色彩设计需要具有视觉冲击力,本文对色彩情感、消费者心理需求、色彩规律三个方面进行了研究,提出了自己的看法。 关键词:服装饰品;色彩倾向;色彩设计 在当今信息社会中,色彩要素在视觉信息传递的过程中极为重要,运用好的色彩设计会给与目标受众以强力的时间冲击,引发他们的兴趣,留下极为深刻的第一印象,从而唤起人们对服装饰品进一步了解的欲望,从心理学角度讲,人们对某一事物的认知过程,是通过注意、兴趣、记忆、行动五个阶段达到的,某一装饰物必须首先引起人们的注意,才有可能被了解和认同,当消费者在面对琳琅满目的商品时,首先被映入眼帘的是它们的色彩,从审美心理学的角度来说,当一些与以往有区别的颜色出现,在设计中的“色彩语言”对视觉对象进行准备完整的表达时,一定会吸引人们的注意。色与形的审美活动中产生的具体意识形态,亦促成了视觉创造与视觉受众之间达到一种良好的交流,是实践有效与传达效果的很重要的方法之一。 关注服装饰品的色彩设计,需要思考三个方面的因素: 一注重情感表达,充分发挥想象力 服装饰品的构成形式,色彩表达是情感的表现,是一种对服饰构成要素的情感倾向和选择,饰品设计虽然是通过手段与技术所完成的,但色彩的专有属性,其价值与作用是不可代替的,设计师在服饰品设计中应具备色彩审美价值的直觉判断力和把色彩作为一种视觉语言表现的能力,在设计过程中,既要有感性的构思,也需要理性的参考和调控,既要尊重客观现实,也要留给受众一个想象的空间,让设计思维在理性的不断否定和肯定中逐渐深化,是使情感倾向变得越来越清晰明了,而设计所选择的表现形式会更加恰当和准确,设计师所追求的最终情感效果才会被充分的表现出来。一方面,设计师自身的审美理解,经验和倾向性在服饰中通过物质属性和情感征兆的刻画得以表达,另一方面,由于配色的不同,会产生活泼、沉稳、高雅、热烈等不同的色彩联想,大众在面对和使用服饰产品时会产生对物质属性的直接反应。 大众对色彩都有一定的基本认识和心理感受,对色彩心里作用的理解虽然有时是抽象、模糊的,但它所产生的色彩情感可以使消费者对服装饰品产生不同的联想,比如说红色活泼热情、黄色光芒高贵、绿色清新自然、蓝色宁静优雅、白色纯洁轻快以及黑色庄重沉稳等,然而,在设计师的眼里色彩不仅具有基本色的不同,还有明度、纯度、冷暖面积等方面的差异,就是同一种色相也具有情感的多方面性,如红色的活泼、热情、快乐是它积极的一面:动荡、血腥、危险则是它消极的一面,色彩情感转换具有变化性,同样一种色相构成的因素改变了,随着色彩的调配,原有情感强度的变化,色彩情感就会随之改变甚至走向反面,所以说色彩具

服饰品设计与制作

服饰品设计与制作 (下册) ◆任课教师:吴惠芳 ◆任教学期:2011秋 ◆任教班级:2010级春季服装班

1-包袋设计 【课时安排】:2课时 【教学目标】: 知识目标: 1. 了解包袋的国内和国外发展历史 2. 了解包袋的种类 3. 了解著名的包袋品牌和包袋设计师 技能目标: 1.学会用包袋搭配服装,符合审美和实用功能 2.学会设计包袋 情感目标: 对包袋的设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】 教学重点:包袋的搭配方法和绘图 教学难点:包袋的设计方法 【教学方法】:讲授、实践 【教学用具】 多媒体 【教学内容及过程】: 一.导入新课 包的历史渊源 中国的包袋历史:锦囊,荷包,鱼符袋(典故故事讲授)、书袋、豹皮弓囊锦囊:实用与审美(装重要信件)-锦囊妙计 荷包:以前是用来储存食物,途中充饥,如今主要是装饰物 鱼符袋:俗称古代的身份证,唐制服中官员佩戴(袋中装另一个鱼符) 外国的包袋的历史:钱包、单车包、化妆包、购物袋、大袋子等。 二.讲授新课 (1)包的功能:实用,审美,象征 (2)包的种类: 1.女士职业包 2.学生包 3.行李包 4.单肩挎包 5.腰包

6.化妆包 7.皮夹 8.公文包 9.宴会包 10.旅游背包 12.沙滩包(购物包) (3)包与搭配方法: 1.造型上的呼应 1)根据体貌特征来确定包袋的风格。 2)根据所处的环境和场合来选择包袋 3)在造型上利用微妙的对比手法 2)2.色彩上的配合 1)统一法2)呼应法 3)衬托法4)协调法 4)衬托法

3.材质上的互补 (4)包的设计方法: 1.形体变形设计法 2.系列设计法 3.复古设计法 4.仿生设计法 5.夸张设计法 三.视频欣赏:11秋冬包袋流行趋势 【课堂练习】30分钟 放映包袋的图片,学生模仿画出包袋的款式图。 【点评环节】5分钟 点评学生画图的效果,纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】 本次课,我们学习到了包袋的历史、种类、包袋的著名品牌、包袋的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】3分钟 设计和绘制包的款式图,共画10个包。

服饰配件设计课程标准

服饰配件设计课程标准

《服饰配件设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计 授课学院:美术学院学分学时:48学时编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 课程的定位:服装配件设计课程是服装设计专业的一门基础课程。 课程的作用:配饰是一种普遍的社会艺术文化现象,是反映生活的一面镜子,同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的,在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面,对于服装设计专业学生来说,《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程,使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。 后续课程:《服饰配件设计2》。 1.2课程设计基本理念 把课程中服饰搭配的技巧和影响因素与当下最新的时尚搭配应用结合,理论联系实际,融知识传授、能力培养、素质教育于一体;发动同学们多交流,多讨论,让学生把课内和课外知识的积累相结合,让学生轻轻松松学习搭配法则,从案例中吸取营养,让学生更好的设计美、应用美。 1.3课程设计思路 1、以岗位职业能力需求更新教学内容 《服饰配件设计》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师加强职业能力的基础上,按照服装行业设计师与设计师助理等工作过程所需能力编排的课程内容,由浅至深,并针对每个环节设计课程作业。 2.教师、学生角色转换 教师的角色由传统的教学主导者转变为教学活动的引导者或主持人,教师根据具体任务让学生提出问题,教学方法由注重“教法”转变为注重“学法”学生由被动地接受知识转变为主动地寻求知识,根据项目需求来学习,通过阅读教参

服饰配件设计课程的教学探索与实践

《服饰配件设计》课程的教学探索与实践 传媒艺术系安婷婷 配饰,顾名思义是搭配服装的配角。但是,设计是一个整体,时装的设计、造型的设计都离不开配饰品的设计。从设计师的作品,到时尚伸展台;从时尚杂志的广告,到消费者的衣柜。 改变国人对配饰的消费意识需要媒体的宣传,但更需要专业的设计师起很好的审美引导。所以系统专业的教育对人才的供给起到了至关重要的作用。那么,我们如何审视《服饰配件设计》在人物形象设计专业中的地位,如何促进专业的发展呢? 一、了解服饰配件的市场资讯 据调查,巴黎、米兰、伦敦、纽约这世界四大时尚之都以及东京、香港等城市的饰品年贸易总量近1000亿美元。在亚洲一些国家,饰品人均占有率分别为:东京68.2%、新加坡48%、香港54%、韩国68%、马来西亚47%、泰国68%。这些高额数据无疑昭示着配饰品行业在亚洲乃至世界惊人的消费市场,但是在拥有国际公认第一大市场的中国内地,人均占有率却不足7%。 问题是多方面的,除了中国配饰行业在产品设计、品牌意识等环节保守落后之外,消费者对配饰的认知度与重视度不够,也成为配饰行业在中国裹足不前的重要因素。“意识决定存在”,成为配饰行业在中国市场开发时首要做的功课。 二、课程的历史发展沿革 服饰配件设计最初是作为服装设计的辅助课程发展起来的,但是服装的流行实际上就是服饰配件的流行,国内院校已开始将其作为服装、形象设计专业课程的重要组成部分。所不同的是,在不同的专业《服饰配件设计》发挥的作用有所不同。 三、课程在国内外的教育对比 到目前为止,只有北京服装学院、浙江理工大学等几家师资力量雄厚的大学在近几年才重视该课程,在国外,巴黎ESMOD高等国际时装设计学院、伦敦时装学院等国际知名时装学府,在学校成立之时便对科目进行了细分,已经沉淀了很好的教学经验。因此,由于中国配饰教育在之前尚属于空白状态,所以教学师资力量与海外专业学院相比班底薄弱,教育是绝对不能掉以轻心的一个环节。 四、课程在人物形象设计专业的走势 课程如果要在专业上起到促进作用,首先要充分了解并调整整个课程结构,使它符合专业。在人物形象设计专业中,服饰配件是作为两个方向发展的,一个

(完整版)服饰品概述

一.教学目的: 了解服饰品的起源与发展,了解服饰品的背景和内涵。通过本次课程的学习和训练,加强学生处理服装设计中细节与整体关系的能力,以及服装搭配的能力。 二.教学内容 1.服饰品的概念 2.服饰品的起源与发展 3.服饰品的特性 4.服饰品的分类 三.讲义 讲义分为四个部分,即服饰品的概念,服饰品的起源与发展,服饰品的特性以及分类。 第1部分:服饰品的概念讲解“什么是服饰品”,并简单介绍服饰品与服装的关系。 第2部分:服饰品的起源与发展从服饰品的形成过程中阐述服饰品的作用。 第3部分:服饰品的特征根据服饰品的历史文化背景和内涵解析服饰品的特性。 第4部分:服饰品分类按照不同的要求将服饰品分为不同的类型。 四.教学重点 了解服饰品的特征以及特性,在搭配服装或者设计服装的时候能准确把握这些因素 五.教学课时:45分钟 一.服饰品的概念 服饰品也称服饰配件、装饰物、配饰物,是指与服装相关的所有附加在人体上的装饰物,即除了服装以外的所有附加在人体上的装饰品。 “服装”表示衣服,穿着“装饰物”表示修饰,饰品。 服饰品的造型、用材、图案、色彩等,随着社会的发展而演进,是时代、地域、民族风情及政治、宗教、经济、文化等多方面的印记。 二.服饰品的起源与发展 服饰品的起源与人类劳动和文明的发展是分不开的,它反映出文化艺术与社会经济及精神生活之间密切的联系。 在服饰品的形成过程中,涉及自然科学性的人体防护和社会心理学的装饰

观念等领域,服饰品的物质实用性和精神实用性同时存在。服饰品的产生和发展,与服装的产生和发展一样,始终同步伴随三大特征。 1.护身与装饰 服装与装饰物的出现离不开使用目的,而护身、御寒、防晒、防虫是最基本的功能。如帽子用来御寒防晒,鞋子用来护足保暖。 日常生活中所需的物品在人们的创作智慧中逐渐形成了固定的服饰品,起到装饰的意义。自然界中的许多物品都被原始人类用来制作装饰物,原始装饰的各种形式的审美性都有其特别含义。 2.图腾崇拜 原始人用动物,植物或其他自然物作为其氏族血统的标志,并把它当做祖先来崇拜,这种被崇拜的对象即为图腾。图腾标志在原始社会中起着十分重要的作用,是最早的社会组织的标志和象征。它具有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织和区别职能的作用。 原始人类所处的环境艰难险恶,人们无法解释和抵御各种自然现象与生死病变,因此,就相信万物有灵,产生充满力量的意向。 3.勇气与权力的象征 在严酷的生存条件下,原始人类形成对勇武者的尊重。狩猎或者战争之后,胜利品的一部分被取下来制成装饰品,以表彰勇者的功绩。 原始社会后期,财产分配开始不均。进入阶级社会后,统治者们聚敛财富,并将贵重的材料用于装饰以炫耀自己的身份,因而服饰等级差别越拉越大。 在原始时期,部族首领所佩戴的饰物都有一定的样式和形制,通过服装、装饰物和装饰方法来体现尊卑等级。、 三.服饰品的特性 服饰品的装饰形式及装饰行为与和地区的生活环境,生活习俗息息相关。人们的观念和技术的积累也推动了服饰品的进步与发展。服饰品的变化有其历史文化的背景和特地内涵,主要有以下几个特性。 1.从属性与整体性 一般情况下,人们穿衣除了御寒保暖等实用目的外,还可烘托人的气质,个性,使人的整体形象更加完美。如果说服装相对地具有主导地位,那么服饰品,发型和化妆等围绕服装这一主体进行的配套设计,正体现着装者和设计师的艺术品位。服饰品的每个类别既可以以单独的形式存在,又可包容于服饰的整体之中。许多独立的服饰品种类应有机结合,形成完整,整体的视觉形象。 2.社会性与民族性 从纵向看,不同时期的政治、经济、文化、科技、宗教等方面对服饰品产生了深刻的影响,这种影响必然地反映在服饰品的艺术性、审美性、工艺性、装饰性等方面的变化中。从横向看,不同的民族风情、地域环境、气候条件等因素,使不同民族、不同地域的服饰品具有各不相同的形式和内容。 3.审美性与象征性 随着人们生活能力的不断提高,服饰品在人与自然的交融中逐渐发展与成熟,在实际应用的基础上,人们越来越注重审美,在服饰品的造型、色彩、纹样、工艺等方面不断完善,使服饰品日趋完美。

《室内装饰品设计与制作》说课稿

《室内装饰品设计与制作》说课稿 《室内装饰品设计与制作》说课稿 《室内装饰品的设计与制作》说课稿 尊敬的评委、老师: 大家好,我的说课题目是人教版美术八年级上册《室内装饰品的设计与制作》,经过仔细研读教材,对本节课作如下分析: 一、教材分析 本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。 本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏,感受室内装饰品对于室内装修的重要性,并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动;制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法;通过学生亲手制作的室内装饰品,培养学生热爱生活,用自己双手创造美好生活的情感。 二、教学目标 1.知识与技能:了解室内装饰品的设计种类;初步学习室内装饰品的制作方法。 2.过程与方法:自主、探究、民主、合作、交流。 3.情感、态度与价值观:提高学生的艺术品味,激发学生的创造精神,从而产生对生活的热爱和对美的追求。 三、教学重点、难点: 重点:室内装饰品的制作。 难点:室内装饰品的设计。 四、教学方法 本课以欣赏生活中的装饰品为切入点,向学生展示一个丰富多彩的装饰品的世界。通过欣赏,讨论,探究和感受,使学生初步了解装饰品的种类,观察装饰品的制作材料,探究装饰品的制作方法,感受它的文化内涵,进而激发学生的创造激情,学会用身边的工具材料装饰自己的生活,培养学生动手实践与合作探索能力。

五、学情分析 本课学生兴趣浓厚,学习积极主动,乐于讨论交流,对于八年级的学生来说,制作课所使用到的方法是很容易掌握的,但探究装饰品的制作过程、制作富有创意的作品富有创意是本课的难点,对此,我特别注重教学环节的设计,以学生为主,注重引导学生自主学习探究,采用小组合作的学习方式,以激发学生的学习兴趣和提高课堂教学效果。 六、教学准备: 1、教具:饮料瓶、纸盒、剪刀、胶水、多媒体课件等 2、学具:生活中的废旧物品(玻璃瓶、茶杯、药盒等)、剪刀、颜料、笔、胶带等。 七、教学过程 1、引导阶段: 师:同学们,在日常生活中,人们总是喜欢用各种各样的装饰品来装伴我们的生活,在你的家里都有什么样的装饰品呢? 生:各抒己见 师:可以说它与我们的生活息息相关,那么同学们认为,在人类历史上,最早的装饰品产生在什么时期呢? 生:学生大胆猜测,各抒己见 师:播放事先准备的关于原始部落的音像材料,随后做总结:人类早在原始时期,就萌生了装饰生活和装饰自身的审美情结。 师:随着人类的进步和发展,装饰的内容和范围在不断的更新,延展,装饰与人们生活的关系也日趋密切。在我们平常的生活中,哪里出现过装饰品呢? 生:教室、校园、公园、家里…… 师:同学们都有一双敏锐的眼睛,热爱生活的眼睛,的确象同学们刚才提到的那样,在我们的生活中,从建筑、室内外环境,到服饰、茶具、餐具、日用物品等等,都离不开装饰。而其中室内环境装饰更是离我们非常近。 设计意图:兴趣是美术学习的基本动力,能否充分调动学生学习的兴趣是上好一堂课的关键。在此环节中,先我采取由学生先说出自己喜爱的装饰品,所以一下就吸引了他们的注意力,进而让其思考装饰品最早产生的时期,紧接着再提问学

服饰品设计-教学大纲

《服饰品设计》教学大纲 一、课程的性质与任务 (一)课程的性质 本课程是服装与服饰设计专业选修课,服饰品设计的教学目的是让学生了解各种配饰的品牌、设计风格、配饰的制作以及配饰和服装之间的关系;掌握服饰品的艺术理论、设计及其制作方法,强调服饰品与服装的整体配套风格,并结合流行趋势掌握系列化饰品设计。通过对包袋、鞋子、帽子、时尚首饰、围巾、手套、领带等方面进行不同方位的练习和系统的训练,使教学能够更具体地针对市场和企业的需求,达到掌握服装设计要领的最终目的。(二)课程的任务 通过本课程的学习,使学生能掌握服饰品的设计方法,能不断突破原有的审美惯性,创新性的攫取设计灵感,形成新的设计构思,创作符合现代审美倾向的服饰造型。同时,培养学生扩大知识面,对新型材料和加工手段进行认知,对不同材质进行创造性的运用。多涉猎交叉学科,了解现代社会对服饰品提出的功能性要求,并实际运用于设计之中。同时,服饰品的设计离不开其服务对象,本课程还应指导学生了解服饰品在人物整体形象中的作用,并根据人物整体形象设计的要求来设计和选择服饰品,从而形成较为敏锐的观察力和精准的判断能力。 二、教学的内容与要求 (一)教学要求 1、知识层面:在理论教学方面,明确教导服饰品的概念和作用、服饰品设计的方法与原理、服饰品设计创新思维的培养方法、服饰品分类设计方法、服饰品设计实现方法、创意饰品和功能性服饰品的设计方法、服饰品与服装的配套设计及服饰品与整体人物形象搭配等基础内容。 2、能力层面:在讲述服饰品设计基础知识的同时,着重阐述服饰品的创新设计思维培养,服饰品的新型材料运用及服饰品与整体服装形象的配套设计,让学生充分掌握服饰品设计的知识与技巧。培养学生对服饰品的审美意识与能力,提高学生的设计意识,拓宽学生的设计思路和动手实践能力;培养学生良好的市场分析以及设计洞察的能力。 3、素养层面:培养学生形成良好的学习习惯和学习方法,树立良好的工作作风和吃苦耐劳的精神;锻炼学生的动手能力和市场设计能力。 (二)教学的重难点 第一章服饰品概论

2018年《服饰品设计》课程标准二

《服饰品设计》 课 程 标 准 人文艺术学院系 服装系制订2018年2月10日

《服饰品设计》课程标准 课程代码: 课程名称:服饰品设计 课程性质:必修 课程类别:职业岗位基础课程 适用专业:服装设计专业 开设学期:第三学期 授课学时:总学时:36,其中理论学时:12,实践学时:24 先修课程:服装设计基础 一、课程定位 服饰品设计是一门实践性较强的职业岗位基础课程。通过学习服饰品的文化内涵和设计要素,提高学生的审美和鉴赏的能力,使学生掌握各类服饰品的设计和制作手法,具备服饰品的设计与实际动手制作能力,以应对服装个性化、多样化、时尚化、配套化的趋势。 二、课程设计 本课程将教学内容与市场信息、市场需求紧密结合,将设计与市场调查实践贯通,不断更新教学内容,引入先进的教学和技能训练方法,以市场的人才需求为导向,同时结合我校服装设计专业特点,在课程设计方面突出学生的职业能力,形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过市场调查、创设情境、案例分析、小组合作等多种教学模式,在情境中开展学习过程。突出学生动手能力的培养,强调学生设计观念的更新,在学生接受能力的基础上,追求知识的前沿与高品位,激发学生的想象力与创新能力。 三、课程目标 (一)课程总目标 通过本课程的学习和实践,培养学生对各类服饰品的选材能力,使学生具备较为熟练的各类服饰品制作技艺,具有服饰品设计能力和服饰品搭配审美能力。

(二)课程具体目标 1.具备服饰品方面的审美和鉴赏能力; 2.具备创造性思维和整体性创作设计的能力; 3.具备独立完成服饰品的设计制作能力; 4.具备服装与服饰品的搭配能力。 四、课程内容及学习情境 本课程以服装工艺中的基础工艺缝制为载体,设计2个学习情境,将职业领域的工作过程融合在情境项目训练中。课程项目结构与学时分配见下表。 课程内容和学习情境汇总表 (一)教材选用与编写 1.推荐教材 朱晓珊编著《服饰配件设计》上海交通大学出版社 2.主要参考书: 奥利维埃·杰瓦尔编著《服饰配件设计》中国纺织出版社 冯素杰邓鹏举编著《服饰配件设计与制作》化学工业出版社 (二)课程资源的开发与利用 1.积极开发制作微课,利用微课进行辅助教学; 2.积极编写与教学改革配套的校本教材; 3.收集市场信息,探索校企合作,充分利用网络资源服务教学。

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