浅谈古诗词中的“境在一字中”

浅谈古诗词中的“境于一字中”

王楠

（四川师范大学文学院 2011010637）

内容提要：在古诗词中，境界往往是由一字烘托出来，这也是中华文化的博大精深之处。这一点在创作中可谓至关重要，画龙点睛的遣词在作品中会起到极为关键的作用。千古佳句，要么是意好，要么是境好。对于境来说，炼字是体现作者功力的关键。运用不同的字往往会带来不同的效果，运用的恰当便如妙笔生花，不仅仅能够使诗词更具美感，也使作者和读者能够进行心神交流。

关键词：境界、心情、古诗词、自然、浑然天成、炼字、美感

提起宋祁的《玉春楼》，可能很多人不知道，但是一提到这句：“红杏枝头春意闹”，便是大街小巷之人都能耳熟能详的。可见诗歌并不仅仅是高雅之人才能够欣赏的。只要是动人之语必有动人之处。就好比这“红杏枝头春意闹”一样，一个“闹”字就充足散布开去的魅力。

玉楼春

宋祁

东城渐觉风光好，彀皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

春天的悄然到来，东城的景色也越来越美好。清风拂过湖面，荡起层层波纹，好似女子梨涡里荡开的醉人笑意，甜甜的迎接踏春而来的客人。这便是首联的意境了，从整首诗来看，头两句是全诗的铺垫。

“绿杨烟外晓寒轻”这一句紧接而来，初春的杨柳抽出的新芽，轻轻浅浅的，好似烟雾环绕，看得不真切。“晓寒轻”用的也是极妙，原本是指早春还有些轻微的寒意，但是一旦直白的解释就是去了韵味，原本诗中那轻轻渺渺的感觉就消散了。“晓寒轻”从音韵上就有一种含蓄委婉的味道，而这就是宋祁对早春的感知，清爽，灵动。

“红杏枝头春意闹”，一下子就从杨柳青黄写到了红杏枝头，杨柳给人的感觉轻灵而红杏则是热闹的，这一静一动显出强烈的对比，虽然这热闹欢快的红杏没有完全打破这冬天的寒意，但是这春天的确也渐渐的美好明晰起来了，好像这红杏的后面就是满世界的生气和暖意。但如果仅仅就是这“红杏枝头”在这微微寒意中独自盛开，这无非就是单薄的，所以这或盛或衰的景色，全靠一个“闹”字，豁然开朗。“闹”字写出了花开得娇艳但不孤寂，红杏本不是孤傲之物，这一“闹”字到原原本本的把红杏的神态形容出来。叫人好不欢喜。阳光下的灼灼其华，只一字，尽显风流。

后面的“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。“就更好理解了，我们一生中常常会遗憾欢乐的时光太少，但是哪里是这样，不过是太重视俗世

的患得患失，变得世故，不在纯真，失去了微笑的力气。我端着酒杯在夕阳中规劝你，让我们在这早春的花间尽情享受这美丽的夕阳吧！后面两句是作者的情感宣泄，虽然讲的合情合理，但是却偏偏给我了狗尾续貂的感觉。前面颈联写的动静之景简单美好，点睛的”闹“字便将一切都写得活泛，这一字用的精准，用的精致。

宋祁的“闹”字用的好，而王安石的“绿”字也别有一番风味。

泊船瓜洲

王安石

京口瓜洲一水间，

钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，

明月何时照我还？

这首诗的来历可谓一波三折，话说王安石最先写的是“春风又到江南岸”，后又觉得这“到”字实在是用的稀松平常，遂又改成了“过”、“满”字。但都觉得实在不妥，心烦气躁，漫步在水边，看见水边树木郁郁葱葱，绿意盎然。心中一喜，便改成了“春风又绿江南岸”。

这个故事是否真实已无从考证，但是古人为求一字的炼字精神倒是真实的。正因为炼字对诗歌的高下起到如此的作用，所以因此中国古代诗人非常讲究诗歌字句的锤炼，所谓：“吟安一个宇，捻断数茎须”、“吟安五个字，用破一生心”；所谓：“二句三年得，一吟双泪流”；“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、“清诗丽句必为邻”；所谓“一句坐中得，寸心天外来”，“夜吟晓不休，苦吟鬼神愁”；所谓“险觅天应闷，狂搜海欲枯”；“生应无掇日，死是不吟时”等等。

往往诗词中的一个字便是诗词的灵魂，境于一字中，“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。

水仙子

张先

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重幕帘密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

这首词是张先在年迈之时所作。临老伤春，借酒浇愁，宿醉之后，酒已醒，愁又添。“送春春去几时回？”每一年的春天都会如约到来，可是自己已是白发之年，自己的青春如时光的流逝，消逝在每一个春天里。“临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”这句反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁欲惜流年？”缱绻寂寞惆怅之情难以排遣，看到镜中自己憔悴苍老，更添伤感。

“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重幕帘密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”下阕的实质是作者排遣愁情的过程。心中的郁结在“云破月来花弄影”后稍稍有所舒减，。天渐渐暗下来，沙堤上飞禽在并眠，张先在此时定时觉得周遭的孤寂与内心的伤怀不谋而合，故而更加伤感。这里没有提到月亮，但马上峰回路转，本来逐渐暗下去的天空，月亮破云而出，带着一丝突然之感，但更多是欣喜，花在微风中微微颤动，这月光下颤动的花影，就像花儿在自己抚弄自己的影子一样。在这样的哀愁中出现这样的美感，是非常自然的。本就是带着作者内心的矛盾和自己去寻找的意思。

不过这样的喜悦稍纵即逝，“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”作者进了屋子，怕这肆意的风吹熄了灯，忙忙重重遮住灯焰，这样的春风，教作者担心的不仅仅是这灯，还有外面花园里才看的扶影的花，生怕明早就变成片片落红了。

而在整首词里最让人记挂的还是那首“云破月来花弄影”，此句中的“破”字用的很妙

云层破裂，月亮显现，月光不是因为云层的飘远或者是变淡，而是生生扯出一个缝，破云而出。后面的一个“弄”字，用的更是精妙。弄即抚弄，带着嗔娇，可爱，轻柔的意味，花自己抚弄自己的影子，这个鲜活的动作。在月光的照射下，竟有圣洁的感觉，孤寂但不清冷。柔情倾泻，浑然天成，这样的美为我们讲述的极其自然。

这“一字一景一境界”在我看来，是古诗词的精魂所在。短短几句话，就能渡出我的思绪驶向远方。而这一个字所包含的是浑然天成的感受，往往灵感的由来就是在“静”中得出。这“静”并不是外物的安静，而是内心的安静，心境浮躁写出的作品只会是即兴之作无以深品；“静”中所得常常是自己与自己的对话，自己与外物的交流，自己对时间的思考。这样更能表现出一个人心智，这才是一个人真正需要追寻的。换句话说这也是佛家所说的“禅”。

正如禅理没有粗鄙或高洁一样，境界也是不分优劣的。一个具有生活小情调的人，在他的字里行间里那种对生活细致入微的观察，真诚地表露无遗。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”这是要怎样一个细致、敏感的人才能写出这样在朴实不过，却又亲切真实的句子呢？鱼儿是因为水面上的细纹才出，而燕子是因为这浅浅细雨倾斜了自己的身子。这“出”、“斜”就道出那雨中的静谧。也透出了杜甫内心的闲适，悠然，满足。

“境于一字出”，“境”不光是诗词中的境更是作者内心的心境。求得一字衬景衬心，是一个痛苦的过程，凤凰涅槃，凤舞九天，往往就在一念之间。思静则心安，静中所得才是纯粹所在，精华所在。

【参考文献】

1、《人间词话》王国维武汉出版社

2、《当时只道是寻常》安意如人民文学出版社

3、《一生最爱纳兰词》苏缨武汉出版社