声乐教案
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和发展历程。
探讨声乐的重要性和魅力。
1.2 声乐术语学习声乐中的基本术语，如音高、音色、节奏等。
理解音乐符号和音符的表示方法。
第二章：身体准备2.1 姿势与呼吸学习正确的站立姿势和坐姿。
掌握腹式呼吸的方法和技巧。
2.2 发声器官了解人体发声器官的结构和功能。
探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。
第三章：发声技巧3.1 声音的发出学习声带的振动和声音的产生过程。
掌握正确的发声方法和技巧。
3.2 音高与音准练习音高的识别和控制。
学习音准的调整和保持。
第四章：咬字与共鸣4.1 咬字清晰学习正确的咬字方法和技巧。
练习发音的准确性和流畅性。
4.2 共鸣控制了解共鸣的概念和重要性。
掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。
第五章：声乐练习与曲目5.1 练习曲目选择探讨适合初学者的声乐曲目。
分析曲目的难度和特点。
5.2 声乐练习进行声乐练习，包括音阶、旋律和歌词。
指导学生进行正确的练习方法和技巧。
第六章：呼吸控制与支持6.1 呼吸技巧的重要性强调呼吸在声乐表演中的作用。
分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。
6.2 呼吸控制练习学习腹式呼吸的深入练习。
练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。
第七章：声音投射与音量控制7.1 声音投射的基本原理探讨声音投射的概念和技巧。
分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。
7.2 音量控制练习练习不同音量的表达和控制。
学习如何在不同的表演场合中调整音量。
第八章：音色与共鸣的调整8.1 音色的探索讨论音色的定义和重要性。
学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。
8.2 共鸣调整的练习练习如何使用不同的共鸣部位。
探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。
第九章：咬字与表达9.1 咬字的清晰与表达强调咬字在歌词传达中的关键作用。
学习如何通过咬字表达情感和歌词的意义。
9.2 表达练习练习朗诵和唱歌时的语言表达。
探索如何通过声音的抑扬顿挫来增强表现力。
声乐基础教案
声乐基础教案声乐基础教案作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要准备好一份教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
那么应当如何写教案呢？以下是作者帮大家整理的声乐基础教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
声乐基础教案1教学目的：通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。
教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达教学要求：理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。
技术要求：1．对气息和声音有一定的控制能力2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。
3．要求吐字清楚、准确。
4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。
教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。
教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。
教学方法：讲授、示范、讨论、实践；课程安排：本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段；授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。
授课时数：17×4授课地点：教师琴房305。
教材选用：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。
第一章：歌唱的发声原理（1-4周）一、教学目的：使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识二、教学要求1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：1．指导学生体会正确呼吸方法2．指导学生正确的咬字状态五、教学难点：让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
中职声乐课教案40篇
中职声乐课教案40篇1. 主题：声乐基础训练内容：介绍声乐基础训练的重要性，包括正确的呼吸方法、喉咙的放松和发声技巧等。
2. 主题：喉咙保护与声音健康内容：讲解如何保护喉咙，避免声带损伤，并提供声音健康的保养方法和习惯。
3. 主题：唱歌姿势与舞台表演内容：教授正确的唱歌姿势，以及如何在舞台上展现自信和吸引观众的技巧。
4. 主题：声乐发音训练内容：讲解如何正确发音，包括元音和辅音的发声技巧，以及如何克服发音困难。
5. 主题：声乐节奏训练内容：介绍声乐节奏的重要性，教授如何正确把握节奏，提高歌曲的整体表现力。
6. 主题：声乐音程训练内容：讲解音程的概念和分类，以及如何通过练习提高音程准确性和音域的扩展能力。
7. 主题：声乐音色训练内容：教授如何改变声音的音色，包括明亮、柔和、圆润等不同音色的发声技巧。
8. 主题：声乐演唱技巧内容：介绍演唱技巧，如如何运用卷舌、音色转换、音域切换等技巧提高歌曲的表现力。
9. 主题：声乐表达与情感传达内容：讲解如何通过声音传达情感，以及如何在演唱中展现自己的个性和艺术表达。
10. 主题：声乐即兴演唱内容：教授即兴演唱的技巧，包括即兴创作歌曲的基本原则和练习方法。
11. 主题：声乐合唱训练内容：介绍合唱的基本技巧，包括声音的融合、和声的处理和团队合作等。
12. 主题：声乐艺术欣赏内容：引导学生欣赏声乐艺术的经典作品，提高对声乐的理解和鉴赏能力。
13. 主题：声乐演唱比赛准备内容：教授参加声乐比赛的准备工作，包括曲目的选择、舞台表演的训练和心理调整等。
14. 主题：声乐录音与制作内容：介绍声乐录音的基本知识和技巧，包括录音设备的选择、后期制作的方法和效果处理等。
15. 主题：声乐演唱技术的发展历程内容：回顾声乐演唱技术的发展历程，介绍不同时期的声乐技术特点和代表作品。
16. 主题：声乐与身体语言的结合内容：讲解声乐与身体语言的关系，教授如何通过身体的动作和姿态来增强歌曲的表达力。
声乐教学课件（通用10篇）
声乐教学课件（通用10篇）声乐教学课件（通用10篇）教学课件是有利于教学的一种方式，目的是帮助学生更好的融入课堂氛围。
以下是小编为大家整理的声乐教学课件，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
声乐教学课件篇1一、授课内容：声乐基本知识与发声技巧二、教学目的：通过理论讲解和实践练习，使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态，在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。
三、授课时间：1课时四、教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性，以及声音的连贯、统一。
教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀.连贯，唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。
五﹑教学过程(一)授课内容1、理论讲解：歌唱的状态：歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。
发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。
正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。
要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。
歌唱的姿态：歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持：1)身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
2)头端正、眼平视，勿伸下巴。
上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。
3)脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。
4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
呼吸练习：练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。
声乐课教案
声乐课教案【教案】声乐课教案一、教学目标1. 了解声乐的基本概念和分类；2. 学习正确的呼吸和演唱姿势；3. 学习基本的音乐理论知识，如音阶和节拍；4. 学习调音和发声技巧；5. 提高嗓音的稳定性和音准；6. 学习基本的歌曲演唱技巧。
二、教学重点1. 正确的呼吸和演唱姿势；2. 调音和发声技巧；3. 嗓音的稳定性和音准。
三、教学步骤1. 呼吸练习通过鼻子深吸气，然后用嘴巴慢慢呼出，并感受下腹的上下运动。
2. 演唱姿势站立姿势：双脚分开，与肩同宽，脚尖稍微外扣，身体自然放松。
坐姿姿势：双腿平放，脚尖平踩地面，上半身放松，身体挺直。
3. 音阶练习从低音到高音依次发出音阶，注意保持音准和稳定。
4. 节奏练习使用节拍器或打击乐器，学习基本的节拍。
5. 调音和发声技巧练习使用调音器调音，并学习正确的发声技巧，如开口吐字、舌位等。
6. 歌曲演唱选择适合学生水平的歌曲，进行演唱训练。
可以分为整体训练和分声部训练，注意嗓音的稳定性和音准。
四、教学方法1. 示范教学法：通过教师的示范，让学生模仿并学习。
2. 听觉训练法：通过听音乐和自己的声音，帮助学生感受音乐和改善自己的演唱技巧。
3. 个别指导法：根据学生的个别情况和需求，提供个别的指导和练习。
五、教学评价1. 观察学生的呼吸和演唱姿势是否正确；2. 检查学生是否能够正确进行音阶和节奏的练习；3. 评估学生的调音和发声技巧；4. 评价学生演唱歌曲的稳定性和音准。
六、拓展延伸1. 邀请专业歌唱家或声乐教师来进行讲座或指导，帮助学生更好地理解和练习声乐技巧；2. 组织学生进行声乐比赛或演出活动，展示学生的演唱成果；3. 组织学生参加声乐培训班或夏令营，进一步提高他们的声乐水平。
七、教学注意事项1. 注意学生的呼吸和演唱姿势，避免出现不正确的习惯；2. 鼓励学生多多练习，不断改进自己的演唱技巧；3. 为学生提供正面的反馈和鼓励，激发学生的学习兴趣和自信心。
声乐社会实践活动教案(3篇)
第1篇教学目标：1. 让学生了解声乐艺术的基本知识，提高音乐素养。
2. 培养学生声乐演唱技巧，提升艺术表现力。
3. 增强学生的团队协作精神，提高社会实践能力。
教学对象：初中音乐爱好者教学时长：2课时教学地点：学校音乐教室、社会活动场所教学准备：1. 教师准备：声乐教材、多媒体设备、音响设备、活动场地等。
2. 学生准备：服装、鞋子、演唱曲目。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍声乐艺术的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 组织学生观看声乐表演视频，引导学生了解声乐艺术的表现形式。
二、声乐基础知识讲解1. 声乐的分类：美声、民族、通俗等。
2. 声乐演唱的基本技巧：呼吸、发声、咬字、表情等。
3. 声乐作品赏析：介绍一些经典声乐作品，引导学生感受声乐艺术的魅力。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首声乐作品进行排练。
2. 教师指导学生进行声乐演唱技巧训练，包括呼吸、发声、咬字等。
3. 学生进行分组展示，教师进行点评。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调声乐演唱技巧的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高声乐演唱水平。
第二课时一、复习1. 教师检查学生上节课的学习成果，了解学生对声乐知识的掌握程度。
2. 学生进行声乐演唱技巧的复习。
二、声乐实践活动1. 组织学生参加社会活动，如社区文艺演出、学校文化节等。
2. 学生分组，每组选择一首声乐作品进行排练。
3. 教师指导学生进行声乐演唱技巧训练，包括舞台表现、团队协作等。
三、实践展示1. 学生分组进行声乐演唱展示，教师进行点评。
2. 学生互相评价，分享学习心得。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调声乐实践的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续参加社会活动，提高声乐演唱水平和社会实践能力。
教学反思：本节课通过声乐社会实践活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习声乐知识，提高声乐演唱技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
声乐教学初中教案大全
声乐教学初中教案大全一、教学目标1. 通过学习声乐，培养学生的音乐素养和审美能力。
2. 掌握基本的声乐知识和技巧，提高学生的歌唱水平。
3. 激发学生的创造力和团队合作精神，培养他们对音乐的热情。
二、教学内容1. 声乐基础知识：音乐理论、呼吸技巧、发声方法、歌唱姿势等。
2. 声乐技巧：音准、节奏、音色、共鸣、咬字等。
3. 声乐作品：中外名曲、校园歌曲、音乐剧选段等。
三、教学方法1. 实践教学：通过集体练习、个人展示、合唱等形式，提高学生的歌唱技巧和表演能力。
2. 理论教学：通过讲解、示范、视听资料等，让学生了解声乐基础知识。
3. 小组合作：分组进行练习和创作，培养学生的团队合作精神和创造力。
四、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体运动，如颈部、面部、口腔等部位的放松练习，为歌唱做好准备工作。
2. 声乐基础知识讲解：介绍音乐理论、呼吸技巧、发声方法等基本知识，让学生了解声乐的基础。
3. 声乐技巧训练：通过练习音准、节奏、音色、共鸣、咬字等，提高学生的歌唱技巧。
4. 声乐作品学习：选取适合初中生唱的歌曲，进行集体练习和个人展示，让学生体验歌唱的乐趣。
5. 创意实践：鼓励学生进行小组合作，创作自己的声乐作品，培养他们的创造力和团队合作精神。
6. 总结与反馈：对学生的歌唱进行评价和反馈，鼓励他们的进步，提出改进的建议。
五、教学评价1. 学生歌唱技巧的提高：通过定期的声乐考试、表演等活动，评估学生的歌唱水平。
2. 学生音乐素养的培养：通过课堂参与、小组合作等环节，观察学生的音乐审美和创造力发展。
3. 学生学习态度和进步：关注学生的课堂表现、练习态度和成果，给予鼓励和表扬。
六、教学资源1. 教材：选用适合初中生的声乐教材，如《初中声乐教程》、《校园歌曲精选》等。
2. 音响设备：音响、话筒、投影仪等教学设备。
3. 视听资料：声乐教学视频、音乐CD、MV等。
七、教学时间每周一节声乐课，每节课时为45分钟。
通过本学期的声乐教学，希望学生能够掌握基本的声乐知识和技巧，提高歌唱水平，培养音乐素养和审美能力。
最优声乐基础教学教案(案例16篇)
最优声乐基础教学教案(案例16篇)(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《声乐基础》教案
《声乐基础》教案一、教学目标1. 让学生了解声乐的基本概念和基础知识。
2. 培养学生正确的歌唱姿势和呼吸方法。
3. 教授学生基本的发声技巧和咬字清晰度。
4. 使学生能够独立演唱简单的歌曲。
二、教学内容1. 声乐基本概念：声乐的定义、声乐的种类和特点。
2. 歌唱姿势和呼吸方法：正确的歌唱姿势、呼吸的方法和练习。
3. 发声技巧：声音的发出、共鸣和咬字清晰度的训练。
4. 简单歌曲演唱：学唱简单的歌曲，提高学生的演唱能力。
三、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基本概念、歌唱姿势和呼吸方法。
2. 示范法：教师示范正确的歌唱姿势和呼吸方法，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生通过练习发声技巧和演唱歌曲，提高歌唱能力。
4. 反馈法：教师对学生的演唱进行评价和指导，学生进行修正。
四、教学准备1. 教室环境：宽敞、安静的教室，有利于学生集中注意力。
2. 教学设备：音响设备、话筒、乐谱架等。
3. 教学材料：声乐基础知识教材、歌曲乐谱等。
五、教学评价1. 学生能够掌握声乐的基本概念和基础知识。
2. 学生能够正确运用歌唱姿势和呼吸方法进行演唱。
3. 学生能够运用发声技巧，咬字清晰地演唱歌曲。
六、教学进程第一周：1. 介绍声乐基本概念，让学生了解声乐的定义、种类和特点。
2. 讲解正确的歌唱姿势，强调身体放松、呼吸自然。
3. 教授呼吸方法，指导学生进行呼吸练习。
第二周：1. 复习上节课的内容，检查学生对声乐基本概念和歌唱姿势的掌握情况。
2. 深入学习发声技巧，包括声音的发出、共鸣和咬字清晰度的训练。
3. 进行发声练习，让学生感受和掌握正确的发声方法。
第三周：1. 复习前两节课的内容，进行发声技巧的巩固练习。
2. 教授学生学唱简单的歌曲，培养学生的演唱能力。
3. 对学生的演唱进行评价和指导，提出改进意见。
第四周：1. 复习前三节课的内容，进行歌曲演唱的复习和提高。
2. 让学生独立演唱简单的歌曲，检查学生的学习成果。
3. 对学生的演唱进行评价和指导，总结课堂教学。
声乐教学教案
声乐教学教案课题：声乐教学教学目标：1.了解声乐基本知识和技巧；2.掌握正确的呼吸方法和发声技巧；3.培养良好的音乐表达能力和演唱技巧；4.提高音乐欣赏能力和合作意识。
教学重点：1.正确的呼吸方法；2.基本的发声技巧；3.音乐表达能力的培养。
教学难点：1.正确的呼吸方法的掌握；2.发声技巧的运用。
教具准备：1.录音机；2.CD或MP3音乐；3.空白纸张。
教学过程：一、导入（5分钟）1.播放一段优美的声乐音乐，引起学生兴趣；2.向学生提问，了解他们对声乐的了解和认识。
二、呼吸方法的讲解（10分钟）1.讲解正确的呼吸方法，要求学生放松腹部，用鼻子吸气然后由口呼气；2.进行示范，并让学生跟着做；3.用录音机录下学生的呼吸声，并让学生听一听。
老师思考：这样的话,录音机录下来的是学生的声音还是学生呼吸的声音呢?三、发声技巧的讲解（10分钟）1.讲解发声时嘴唇、舌头、声带等的正确运用；2.进行示范，并让学生跟着做；3.让学生用录音机录下自己的发声，并让学生互相听一听，提供建议和改进意见。
四、合唱练习（15分钟）1.播放一首简单的合唱曲目，让学生跟着唱；2.指导学生注意声音的准确性和协调性，并进行反复练习；3.让学生用录音机录下自己的合唱，并让学生聆听，提出改进建议。
五、音乐表达能力的培养（15分钟）1.让学生选择自己喜欢的一首歌曲，听一听并分析其中的情感表达；2.引导学生用空白纸张写下自己对这首歌曲的感受和想法；3.鼓励学生用歌唱的方式来表达自己的感受和想法，并进行小组分享。
六、课堂总结（5分钟）1.回顾今天的学习内容，强调学生所掌握的知识和技巧；2.鼓励学生继续努力学习声乐，提高自己的音乐欣赏能力和演唱技巧。
教学反思：通过本节课的教学活动，学生对声乐有了初步的了解和认识，掌握了基本的呼吸方法和发声技巧。
但是，考虑到学习声乐是一个长期的过程，今后还需在教学中更多地培养学生的音乐表达能力和合作意识。
此外，在教案编写中，应更加详细地考虑和对应学生的实际情况，以更好地促进他们的学习和成长。
《声乐基础教案》word版
《声乐基础教案》word版第一章：声乐概述1.1 声乐的定义与分类讲解声乐的定义：声乐是指人们通过声音器官（主要是嗓子）发出的音乐表现形式。
介绍声乐的分类：分为抒情声乐、戏剧声乐、叙事声乐等。
1.2 声乐的基本要素音高：讲解音高的概念，如何区分音高。
音长：讲解音长的概念，如何控制音长。
音量：讲解音量的概念，如何控制音量。
音色：讲解音色的概念，如何区分音色。
第二章：声乐技巧2.1 呼吸控制讲解正确呼吸的方法：胸腹联合呼吸法。
练习控制呼吸的技巧：数数练习、音阶练习。
2.2 发声器官讲解喉部结构：声带、喉头、甲状软骨等。
讲解口腔、鼻腔、咽腔等共鸣腔体的作用。
2.3 咬字与吐字讲解清晰发音的重要性。
练习咬字与吐字的技巧：口型、舌位、发音方法等。
第三章：声乐表演3.1 声乐表演的基本原则讲解表演时的情感表达：真挚、自然、适度。
讲解表演时的姿态与表情：端庄、大方、生动。
3.2 声乐作品的演绎分析声乐作品的特点与风格。
讲解如何正确处理声乐作品的节奏、速度、力度等。
3.3 声乐舞台实践讲解舞台表演的注意事项：舞台礼仪、舞台动作、舞台互动等。
组织学生进行舞台实践：分组演唱、角色扮演等。
第四章：声乐曲目学习4.1 选择适合自己嗓音的曲目讲解如何根据自己的嗓音特点选择合适的声乐作品。
分析不同嗓音类型的代表作品：抒情、戏剧、抒情兼戏剧等。
4.2 学习声乐曲目讲解声乐曲目的结构：旋律、节奏、和声等。
分析声乐曲目的演唱技巧：音域、音色、情感等。
4.3 声乐曲目的练习与演唱组织学生学习曲目：逐句教唱、分组练习等。
安排学生进行曲目演唱：个人演唱、集体演唱等。
第五章：声乐比赛与演出5.1 声乐比赛的特点与准备讲解声乐比赛的要求与评分标准。
分析比赛前的准备工作：曲目选择、排练、心理调整等。
5.2 声乐演出的组织与实施讲解声乐演出的流程与注意事项。
分析演出中的舞台表现与互动：与其他演员、与观众等。
5.3 声乐比赛与演出的总结与反思讲解比赛与演出后的总结与反思的重要性。
声乐教学教案
声乐教学教案一、教学目标本节课的教学目标是使学生能够掌握声乐基本技巧和表演技巧，培养学生的音乐表达能力和自信心。
二、教学重点1. 声乐基本技巧：发声、气息控制、吐字清晰等。
2. 音乐表演技巧：节奏感、音准、音色运用等。
三、教学内容和步骤第一部分：声乐基本技巧训练1. 热身练习- 让学生做身体放松操，放松肌肉。
- 做深呼吸练习，让学生掌握正确的呼吸方式。
2. 发声训练- 鼓励学生用腹式呼吸发声，并注意气息的控制。
- 引导学生感受喉咙的共鸣，让声音更加饱满。
- 指导学生发音准确，吐字清晰。
3. 音程练习- 教授学生基本的音程，如上行五度、下行四度等。
- 通过唱名练习，帮助学生掌握音程的准确性。
第二部分：音乐表演技巧培养4. 节奏感训练- 引导学生用拍子跟随节奏，并逐步增加节奏的难度。
- 组织学生进行节奏打击乐器的合奏，培养学生的合作能力和节奏感。
5. 音准训练- 引导学生通过听音练习，提高音准的感知能力。
- 组织学生进行多声部合唱，培养学生的音准能力。
6. 音色运用- 引导学生通过调整发声方式和咬字方式，体验不同音色。
- 组织学生进行曲目演唱，注重音色的自然转换和表达。
四、教学方法和手段1. 示范与引导：教师通过示范正确的发声和演唱技巧，并引导学生模仿学习。
2. 学生合作：通过学生合唱、合奏等形式，培养学生合作意识和团队合作能力。
3. 针对性练习：根据学生的需求和问题，进行个别指导和练习，帮助学生克服困难。
4. 视听辅助：使用录音和视频等教学辅助材料，让学生更好地理解和模仿。
五、教学评估和反馈1. 个别评价：观察学生在课堂上的表现，进行个别评价和反馈。
2. 小组演唱：安排学生进行小组演唱，通过实际表演来评估学生的综合能力。
3. 自我评估：让学生自我评估自己的表现，并列出进步和改进的计划。
六、教学延伸1. 音乐欣赏：组织学生进行声乐音乐欣赏和分析，拓宽学生的音乐视野。
2. 学生合作演出：安排学生在校园音乐会等活动中进行合作演出，锻炼舞台表演能力。
初中声乐课教案模板(共8篇)
初中声乐课教案模板（共8篇）第1篇：声乐课教案声乐课教案教学内容：歌曲《多情的土地》教学目表：1.学习并演唱歌曲《多情的土地》，灵活渗透歌唱的姿势和歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
2.通过学习此作品，强化学生对发声、咬字、歌唱意境和歌唱情感表示的重要性认识。
教学着重：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表白作品。
教学难点：对歌曲情感的准确掌握。
教学方法：讲解法、分析法、启发法、示范法、次别小组指导法教具：钢琴曲谱课时：1课时教学过程：一、复习上节课内容二、发声练习1.U母音练习要求：正确的打开腔体，注意搭气的感觉。
2.母音过渡练习要求：下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。
3.母音转换练习4.跳音练习5．mi ma练习二、演唱实践局部1.作品创作背景简介《多情的土地》作曲：施光南作词：任志平施光南(1940—1990），金华金东区源东乡叶村人，系政治活动家施复亮之子。
一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出谨代表。
他创作曲的《周总理你在哪里》和《祝酒歌》享有盛名。
《祝酒歌》在1980年“听众最喜爱的15首广播歌曲”评选中独占鳌头，并被联合国教科文组织编入世界性的音乐教材。
尔后他又创作了《洁白的羽毛寄深情》、《台湾当归谣》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》等一大批优秀歌曲。
可怜他却早早地倒在钢琴上，倒在歌声中结束他短暂而光辉的一生。
为纪念施光南，金东区建有施光南音乐广场。
任志平，性别，男，民族，汉，1938年出生。
河北张家口人。
中共党员。
1958年毕业于北京工业学校金属切削加工专业。
历任北京量具刃具厂技术员，中央歌舞团演员、创作员、创研室主任、副团长，一级编剧。
中国音乐文学学会常务理事、主席助理、常务副主席。
曾为百余台晚会、电视栏目谋划撰稿，文化部历届春节晚会谋划人之一。
1963年开始发表作品。
1990年加入中国作家协会。
著有歌词集《心愿》，歌曲《春满京城》、《赞美你，骆驼》、《春天的脚步》、《红星的故事》、《别情依依》、《驼铃》、《如意在新春》、《金色的田野》、《心愿》等。
声乐教案及授课记录范文
声乐教案及授课记录范文教案一，声乐基础训练。
教学目标，通过本节课的学习，学生能够掌握声乐基础训练的技巧，提高歌唱技巧和音准。
教学内容：1. 声音发声基础知识，介绍声带的结构和工作原理，让学生了解声音的产生过程。
2. 声音练习，通过发声练习，让学生感受自己的声音，并进行调整和改进。
3. 声乐技巧训练，介绍唱法的基本技巧，如呼吸控制、发声技巧、音域拓展等。
4. 歌曲演唱训练，选择适合学生的歌曲进行训练，让学生在实践中提高歌唱技巧。
教学过程：1. 引入，通过播放一段优秀的声乐演唱作品，激发学生学习的兴趣。
2. 知识讲解，介绍声音的发声原理和声乐基础知识，让学生对声音产生有更深入的了解。
3. 练习指导，引导学生进行声音练习，纠正错误的发声方式，指导学生正确的发声方法。
4. 技巧训练，介绍声乐技巧训练的方法和要点，让学生进行相应的练习。
5. 歌曲训练，选择一首简单的歌曲进行训练，让学生在实践中掌握声乐技巧。
教学反思，本节课通过声乐基础训练，让学生对声音的产生和发声技巧有了更深入的了解，提高了他们的歌唱技巧和音准。
但在教学过程中，发现部分学生对声音的产生原理理解不深，需要加强相关知识的讲解。
教案二，声乐表演技巧训练。
教学目标，通过本节课的学习，学生能够掌握声乐表演技巧，提高舞台表现能力。
教学内容：1. 舞台表演基础知识，介绍舞台表演的基本要求和技巧，让学生了解舞台表演的重要性。
2. 舞台表演练习，通过表演练习，让学生感受舞台表演的氛围，提高表演能力。
3. 情感表达训练，介绍情感表达的技巧，让学生学会如何将情感融入歌曲演唱中。
4. 舞台形象塑造，指导学生如何塑造舞台形象，包括服装、化妆和动作等方面。
教学过程：1. 引入，通过播放一段优秀的声乐表演作品，激发学生学习的兴趣。
2. 知识讲解，介绍舞台表演的基本要求和技巧，让学生对舞台表演有更深入的了解。
3. 练习指导，引导学生进行舞台表演练习，纠正错误的表演方式，指导学生正确的表演方法。
《声乐》示范教案
《声乐》示范教案一、教学目标1.学生能够了解声乐的基本知识，包括声音的产生、传播和接收原理。
2.学生能够掌握基本的声乐技巧，如呼吸控制、发声技巧和音色调整。
3.培养学生的音乐审美能力和表现能力，通过声乐表达对音乐的理解和感受。
二、教学内容1.声乐基本知识：声音的产生、传播和接收原理。
2.呼吸控制：正确的呼吸姿势和呼吸练习。
3.发声技巧：发声部位、发声力量和发声练习。
4.音色调整：音色的概念、音色调整和音色练习。
三、教学重点与难点重点：呼吸控制、发声技巧和音色调整。
难点：如何正确运用呼吸、发声和音色调整技巧，实现自然、流畅的声音表现。
四、教具和多媒体资源1.声乐教材。
2.钢琴或电子琴。
3.录音机或电脑播放器，用于播放示范曲目。
4.投影仪和教学PPT（可选）。
五、教学方法1.讲解法：通过讲解声乐基本知识和技巧，使学生对声乐有初步的认识。
2.示范法：教师现场示范呼吸、发声和音色调整技巧，让学生直观感受正确的声音表现。
3.练习法：学生根据教师的指导，进行呼吸、发声和音色调整的练习。
4.讨论法：学生分组讨论练习中的体会和问题，相互学习和进步。
六、教学过程1.导入：播放一首优美的声乐作品，引导学生进入声乐学习的氛围。
2.讲授新课：讲解声乐基本知识和技巧，包括声音的产生、传播和接收原理，以及呼吸控制、发声技巧和音色调整等内容。
3.示范与练习：教师示范呼吸、发声和音色调整技巧，学生跟随练习。
教师及时纠正学生的错误动作，并给予鼓励和指导。
4.分组讨论：学生分组讨论练习中的体会和问题，分享学习经验，相互激励。
5.归纳小结：总结本节课的学习内容，强调声乐学习的重要性和基础性。
鼓励学生坚持练习，不断提高自己的声乐水平。
七、评价与反馈1.设计评价策略：通过学生的现场表现和练习成果进行评价。
可以采用教师评价、学生自评和互评等方式。
2.教师反馈：根据学生的表现和练习成果，给予具体的反馈和指导建议，帮助学生找出自己的不足之处，并指明进一步努力的方向。
声乐培训课程教案(共18篇)
声乐培训课程教案(共18篇)声乐培训课程教案（共18篇）教案1：声乐基础理论1.1 课程目标- 了解声乐的基本概念、分类和特点- 掌握声音的产生、呼吸控制和共鸣原理- 研究声乐的基本技巧和方法1.2 教学内容- 声乐的定义与分类- 声音的产生与呼吸控制- 共鸣原理与嗓音保护- 声乐基本技巧与练方法1.3 教学过程- 引入声乐的基本概念，引导学生关注声乐的特点- 讲解声音的产生、呼吸控制和共鸣原理，结合实际操作演示- 教授声乐基本技巧，如呼吸控制、音准、节奏、共鸣等- 分组练，教师指导，学生互相评价教案2：声乐唱法入门2.1 课程目标- 研究声乐唱法的基本概念和技巧- 掌握正确的发声方法和呼吸控制- 培养良好的嗓音条件和声乐表达能力2.2 教学内容- 声乐唱法的分类与特点- 正确的发声方法和呼吸控制- 嗓音条件和声乐表达能力的培养2.3 教学过程- 引入声乐唱法的基本概念，引导学生了解不同唱法- 讲解正确的发声方法和呼吸控制，结合实际操作演示- 培养学生的嗓音条件和声乐表达能力，进行声音练和歌唱练- 分组练，教师指导，学生互相评价教案3：声乐曲目的选择与演绎3.1 课程目标- 研究声乐曲目的选择方法和演绎技巧- 了解不同声乐作品的特点和风格- 培养学生的声乐表演能力和舞台表现力3.2 教学内容- 声乐曲目的选择方法与原则- 不同声乐作品的特点和风格- 声乐演绎技巧与舞台表现力3.3 教学过程- 引导学生了解声乐曲目的选择方法和原则，提供曲目推荐- 分析不同声乐作品的特点和风格，讲解声乐演绎技巧- 学生进行声乐表演练，培养舞台表现力和声乐演绎能力- 教师指导，学生互相评价，提供改进建议以上是前三篇声乐培训课程教案的简要概述，后续教案将逐一列出。
请注意，教案的内容和顺序可以根据实际情况进行调整和修改。
声乐教师教案模板
【情感态度价值观】1. 培养学生对声乐学习的兴趣和热爱，激发学生对音乐的感知和表现能力。
2. 培养学生的音乐审美情趣，提高音乐素养。
【知识与技能】1. 掌握声乐基础知识和技能，如发声方法、呼吸技巧、咬字吐字等。
2. 能够正确演唱歌曲，具备一定的音乐表现力。
【过程与方法】1. 通过听、唱、模仿、练习等环节，使学生逐步掌握声乐技巧。
2. 通过小组合作、展示等形式，提高学生的团队协作能力和自信心。
二、教学重难点【重点】1. 发声方法的掌握和运用。
2. 呼吸技巧的运用和调节。
【难点】1. 声乐演唱的音准、节奏和音乐表现力。
2. 高音区的处理和声音的稳定性。
三、教学方法1. 讲授法：讲解声乐基础知识，引导学生掌握声乐技巧。
2. 演示法：教师示范演唱，让学生直观地了解声乐演唱的方法。
3. 模仿法：让学生模仿教师的演唱，提高学生的演唱技巧。
4. 练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握声乐技巧。
5. 互动法：组织学生进行小组讨论、展示，提高学生的参与度和积极性。
（一）导入1. 教师简要介绍声乐基础知识，引起学生对声乐学习的兴趣。
2. 播放一段优秀的声乐演唱视频，激发学生的热情。
（二）新授1. 教师讲解发声方法，如姿势、呼吸、共鸣等，并示范演唱。
2. 学生模仿教师的演唱，教师逐一指导。
3. 教师讲解呼吸技巧，如胸腹式呼吸、呼吸控制等，并示范演唱。
4. 学生练习呼吸技巧，教师指导。
（三）巩固练习1. 学生分组练习发声方法和呼吸技巧，教师巡回指导。
2. 学生进行声乐演唱练习，教师点评并提出改进意见。
（四）展示与评价1. 学生分组展示演唱成果，教师点评并给予鼓励。
2. 学生互评，共同提高。
（五）总结与布置作业1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 布置作业：学生回家后练习演唱，并记录练习心得。
五、教学用具1. 电子琴2. 录音设备3. 教学课件4. 声乐教材1. 关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美情趣。
声乐课程实践教案(共20篇)
声乐课程实践教案(共20篇)教案1：声乐呼吸技巧训练教学目标：1. 学生能够理解声乐呼吸的重要性。
2. 学生能够掌握正确的声乐呼吸技巧。
3. 学生能够运用正确的呼吸技巧进行歌唱。
教学内容：1. 声乐呼吸的重要性2. 正确的声乐呼吸技巧3. 呼吸技巧的实践应用教学步骤：1. 导入：向学生介绍声乐呼吸的重要性。
2. 讲解：讲解正确的声乐呼吸技巧，包括腹式呼吸和胸式呼吸。
3. 演示：示范正确的声乐呼吸技巧，并让学生跟随示范进行练。
4. 练：让学生进行声乐呼吸的练，包括深呼吸和控制呼吸。
5. 应用：让学生运用正确的呼吸技巧进行歌唱练。
教学评估：1. 观察学生在练中的呼吸技巧是否正确。
2. 评估学生在歌唱中运用呼吸技巧的能力。
教案2：声乐咬字清晰训练教学目标：1. 学生能够理解声乐咬字清晰的重要性。
2. 学生能够掌握正确的声乐咬字技巧。
3. 学生能够运用正确的咬字技巧进行歌唱。
教学内容：1. 声乐咬字清晰的重要性2. 正确的声乐咬字技巧3. 咬字技巧的实践应用教学步骤：1. 导入：向学生介绍声乐咬字清晰的重要性。
2. 讲解：讲解正确的声乐咬字技巧，包括发音准确和口型正确。
3. 演示：示范正确的声乐咬字技巧，并让学生跟随示范进行练。
4. 练：让学生进行声乐咬字的练，包括发音练和口型练。
5. 应用：让学生运用正确的咬字技巧进行歌唱练。
教学评估：1. 观察学生在练中的咬字技巧是否正确。
2. 评估学生在歌唱中运用咬字技巧的能力。
教案3：声乐音准训练教学目标：1. 学生能够理解声乐音准的重要性。
2. 学生能够掌握正确的声乐音准技巧。
3. 学生能够运用正确的音准技巧进行歌唱。
教学内容：1. 声乐音准的重要性2. 正确的声乐音准技巧3. 音准技巧的实践应用教学步骤：1. 导入：向学生介绍声乐音准的重要性。
2. 讲解：讲解正确的声乐音准技巧，包括音高感知和音准控制。
3. 演示：示范正确的声乐音准技巧，并让学生跟随示范进行练。
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C&D音乐培训中心歌唱教材序言随着时代的发展与进步，人们的文化生活也日渐丰富，唱歌这一专业性较强的艺术形式逐步进入了寻常百姓家。
“卡拉OK”的普及与应用，为热爱歌唱的人们提供了更为方便的伴奏方式，足不出户，便可在家举办演唱会。
近几年，尤以通俗唱法最为普及。
然而，如何使歌唱的更好，并能不断提高演唱技艺，这是许多歌唱爱好者所期盼的。
本教材拟从如下几个方面，力求能对大家有所帮助。
首先，重视基础训练。
基础训练是对唱歌者发声器官的综合训练。
它能使发声各器官，得到系统、科学的有序训练，使歌唱者能够比较全面的掌握嗓音运用的基本知识，建立良好的歌唱技能与状态，为进入更高一级的训练作准备。
其次，展示通俗唱法的训练程序。
本教材为持通俗唱法的爱好者，提供了一套从初级训练开始，循序渐进，逐步向高难度训练迈进的练声曲，通过一系列的学习，使发声诸器官逐级训练中得到锻炼。
最后，要唱好歌，还需具备一定的文化知识与艺术素养，提高自己的审美品位，在实践中不断展示自己的艺术才能。
声乐是指用人声演唱的音乐形式，是在大脑指挥下进行的一种特殊运动。
它通过人体的歌唱器官，运用正确的歌唱方法，演唱出响亮、优美的歌曲，以表达人们的思想感情。
这种声乐又称歌唱艺术。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。
歌曲的分类：我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。
这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。
是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。
其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。
因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。
要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。
颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。
其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。
民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。
讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。
其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。
从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。
通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。
但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：一、呼吸的运用美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。
民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。
民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。
但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。
通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、喉位的区别美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。
认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。
民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。
从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。
而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。
民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。
民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。
通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。
主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。
民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。
追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。
而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域的不同美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。
民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。
通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。
部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任六、咬字部位的异同美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。
民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。
通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。
民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。
通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
歌唱时的姿势、人体的歌唱器官及作用一、歌唱时的姿势良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础，歌唱姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发声、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。
因此，初学唱歌时一定要重视歌唱的姿势。
1、正确的站式歌唱姿势歌唱者身体自然挺立，两脚稍分开站稳，全身重力均匀分布在脚上。
头正，双目平视，两肩放松放平，胸部舒展，小腹稍收。
面部表情自然。
2、正确的坐式歌唱姿势歌唱者上身自然挺立，头正，双目平视，两肩放松放平，自然挺胸。
两腿弯曲分开，坐在椅子，臀部向后，稍离椅背，两脚一前一后落地。
身体重心于两腿之中。
双手自然平放于腿上，面部表情自然。
3、歌唱时应该注意以下几点：（1）避免耸肩、塌胸、下巴前伸，低头、扬头，歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃，面部表情紧张等不良习惯。
（2）练唱时，不要把手放在耳旁或捂在腹部上，以免养成不良的习惯。
二、人体的歌唱器官及作用根据不同的歌唱功能、作用，可以分为呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官和听觉感觉器官五大部分。
1、呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及有关的肌肉等作用：呼吸器官是发声的动力来源，它的作用犹如手风琴的风箱。
2、发声器官包括喉和声带。
喉是由软骨做支架，由关节和韧带做连接，再由肌肉负责运动而组成。
声带位于喉头的中间，是由左右两片带状体组成，具有坚韧的弹性，并在其表面附有一层弹性粘膜。
声带的中间叫做声门。
日常呼吸时声带分开，发声时声带闭合，这时声带受气息的作用而发声。
作用：发声器官是呼出气流振动发声的发源地，故称为声源器官。
它的作用犹如吹奏单簧管时簧片的振动。
3、共鸣器官包括全部发声系统的腔体，有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔等。
（1）胸腔共鸣。
包括气管、支气管和肺部作用：胸腔发生共鸣作用时，胸部有明显振动感，它能使声音洪亮深厚而有力，产生低音共鸣作用。
（2）口腔共鸣。
包括口腔、口咽腔和喉腔。
作用：中音共鸣作用发生在口腔系统。
口腔共鸣能使声音明亮、清晰。
口腔是歌唱共鸣的主要器官。
（3）头腔共鸣。
包括鼻腔、鼻咽腔和“窦”等。
作用：正确的头腔共鸣发生时，歌唱者头部的振动感。
高音共鸣作用发生在头腔，它能使声音明亮、丰富。
在学习歌唱时，要注意三个共鸣声区既要主次分明，又要相互联系，使歌唱的声音统一、和谐。
（4）咬字吐字器官包括舌、腭、唇、齿等作用：咬字吐字器官是变声音为语言的器官。
人的声音通过舌、腭、唇、齿的变化形成语言，同时也起来调节口腔共鸣的作用。
5、听觉感受器官是人的双耳作用：听觉感觉器官是辨别音高、音色、音质、音量的器官。
上述五部分器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致，成为一个统一的有机整体。
五者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本职功能，只有这样，才会获得优美动人的歌声。
歌唱的呼吸歌唱艺术可以说就的是运用气息的艺术，初学者必须过好呼吸训练这一关，不会呼吸，等于不会歌唱。
呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，是歌唱艺术表现的重要手段。
常见的呼吸方法能三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
下面我们着重学胸腹式呼吸法：一、胸腹式呼吸法这是一种运用横膈膜、两肋、小腹联合操作控制呼吸的方法。
这种方法由于吸气时扩张两肋骨和下降横膈膜，使胸腔扩大，因此，增大了气息的容量；而呼气时又依靠腹肌的力量产生控制气息的能力，使音域扩展，声区统一。
胸腹式呼吸法在近现代中外声乐界普遍采用。
二、呼所时的状态用口鼻将气息快速吸入，两肋向外扩展，从宽度上增加肺部的气息容量；胸部自然挺起，形成前后方向扩展，从厚度上增加肺部的气息容量。
这样便吸入大量的气体，供歌唱时发声使用。
歌唱者的两肋和的过种，从后腰部及整个腰部周围有明显扩张，这有将气息同胸腔下部压迫的感觉，这时横膈膜随之下降，胸腔扩大，气息充满肺部。