录音人声处理步骤和方法2

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职业吉他手,吉他老师,音乐制作人。深厚的音乐功底,有着丰富的专业音乐知识和良好的音乐修养。擅长作曲,编曲,制作,有多年的音乐制作经验 毕业于国内最权威的现代音乐学院-北京MIDI音乐学院-(吉他专业)学习各风格的吉他演奏 毕业后担任吉他手活跃在全国各地签约 驻场演出并先后在深圳博雅琴行 和乐琴行 田园琴行 等各大艺术中心授课 并于琴行建立啦良好的合作关系 学生流失率低,重德重教,注重培养学生个人和音乐修养。现任木子文化艺术和蓓蕾艺校兼职吉他考级教师 并担任个人工作室录音师 词曲创作编曲 音乐制作
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录音人声处理步骤和方法音乐技术交流 2009-05-05 22:31:28 阅读399 评论1 字号：大中小

录音人声处理步骤和方法

母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程

母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程

软音源 地址： 本工作室开设：古典吉他考级 和电吉他班 编曲作曲 电脑音乐制作班 乐理辅导班等等

希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他}



各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。

后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。

Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用

的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。

OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到下载许多新的预置参数。

我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释：

1）均衡器

是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。

100hz 以下 （必切，喷麦声，低频噪音频段）

200-500hz 人声低音 （决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减）

500-900hz 人声中音、乐音、泛音 （决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减）

900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减）

4-10Khz 选择切除

臭氧3 EQ的使用快捷键：

←→ 左移/右移频段节点（每按一次）

↑↓ 增益/衰减0.1db（每按一次）

Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小）

Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大）

我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置：

1.5K 提升 5.3db 增加明亮感

29hz 衰减 -2.3db 减少轰隆声

69hz 衰减 -0.9db 减少轰隆声

600){return this.width=600;}">

2）混响器

母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置：

600){return this.width=600;}">

与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。

600){return this.width=600;}">

后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。

3）音量最大化

左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的

。比L2多了几个选项。要慢慢理解。建议此效果器接谧詈蟆?br>

右边是整体输入/输出的电平（OZONE的各大模块都可以调整输入/输出的电平），在电平表的浅蓝色条框内，鼠标拖拉滑块来设置。

快捷键是:

Ctrl + 左声道增益0.1db（每按一次）

Ctrl + '' 右声道增益0.1db（每按一次）

Ctrl + . 左声道衰减0.1db（每按一次）

Ctrl + / 左声道衰减0.1db（每按一次）



Ctrl + , 解除输入左右声道关联

Ctrl + \ 解除输出左右声道关联

600){return this.width=600;}">

值得注意的是：

电平阈值要边听边调，不要太过。太过的话，失真得比较严重。

释放时间要边听边调，200适合大部份情况

如果前期降噪做得细腻，就不必担心底噪，尽量用上最佳的组合。实在不行，才择其次。

4）多段激励器

最上面的四段频段是可调整的激励频点和激励范围，鼠标拖拉进行设置。默认为四段，可删除不要的频段。四对调节柱的是谐波激励程度（Amt）及干湿比例的调节(Mix)，再下面是对应的谐波延迟调节（最大延迟时间10ms）。调节和设置，可以鼠标拖拉（条框内，双击复位），也可以双击数值标签，手工输入具体值。

激励要适量，并不是越多越好的。并且频段的设置是按逻辑条理进行的，并不是盲目地乱添的。首先如果你的设备不好，录的时候低音会很沉，在很多好一点的监听上就会表现会有轰隆轰隆的低音轰音箱的感觉，让人觉得很不专业。而高音会很尖很刺，令人有被摧残耳朵的感觉。所以100以下最好是不激励 （看你的设备），10K以上也要适中。最好是结合频谱仪来做。

600){return this.width=600;}">

注意：

100-3K之间为人声低、中、乐、泛音区。

3K-10K为齿音区，可稍激励。

10K以上要慎重；

在人声区加点延迟，会使人声从歌曲中脱颖而出，层次更分明。

5）多段动态处理器

相信用过WAVES C4、LinMB或Ultrafunk fx-R3的Multiband R3等效果器对此类效果器一定很容易上手。它们都是多段的动态处理器。难的是，如何理解动态的含义。动态可以这么理解，即是缩小平均电频和最大电频的差距，以便令整体音量有提升的余地。令信号可以做得更饱满，拥有更高的响度。

动态效果器包含有四种效果器：压限器（Compressor）、限制器（Limiter）、扩展器（Expander）、门（Gate）。

在臭氧3中，lim指限制器，Comp指压限器，Exp指扩展器，不设有噪声门（Gate）。Thres是作用阙值，Ratio是压制比率。

其他效果器，我们很容易理解，只有扩展器我们很多人不常用，它和压限器正好相反的。压限器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内

完成压缩任务，并以释放时间内回复不压缩状态。扩展器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内完成扩展提升任务，并以释放时间内回复不扩展的状态。也就说，扩展器是把信号往上抬，压限器是把信号往下压的。个人认为，限制器其实就是一种极端的扩展器，比扩展器要狠得多。我们通过用扩展器来提升某段阈值内的音量，来达到使音乐整体响度提升的作用。

人声区的作的动态，一定要多听多调。可不断接通和旁通对比来调试(快捷键Ctrl + B)。我把音乐的主体放在了人声的动态上,按人声在频段上的分布（100-10Khz）来设置频段区：

600){return this.width=600;}">

600){return this.width=600;}" border=0>此主题相关图片如下：

600){return this.width=600;}">

这是我的设置，主要把人声区的中音区和齿音岔开一点，以增强立体声效果 ，延迟加了一点。

600){return this.width=600;}" border=0>此主题相关图片如下：

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7）关于效果器连接的顺序

正确的应该是EQ-多段动态-多段激励-多段立体声扩展-混响-音量最大化。为什么呢？按默认方式，从理论上理解很不妥。例如混响后再激励就很容易破坏混响的那种余韵，并且激励出的效果有毛边，很刺。并且之后再动态的话就更加把波形严重失真变形。我的理解是先要作EQ修补和改善一下音色，然后再作动态把声音量平均化，再激励，立体声扩展，然后才是加混响，最后用音量最大化来整体提升和限制电平。实践证明，这样容易做出来的效果更自然动听。大家可以试一下。（臭氧3的六个效果器要按顺序一个一个地加，不要一下子全部加上去。这样是听不出什么效果的。切记）

600){return this.width=600;}" border=0>此主题相关图片如下：

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8）全部设置好后，调整好输出电平，防止过载。使用效果器作最后一次的混缩。然后作一次波形分析（菜单栏-分析-波形分析）。

600){return this.width=600;}" border=0>此主题相关图片如下：

600){return this.width=600;}">

好不容易完成了这个参数的教程。参数归参数，每个人的理解和听力是不同的，所以千万不要照搬，在不同的设备和不同的录音场合下，用固定的参数来做混音是极端错误的。关键是你自己的理解和运用，多听多思考是学习任何事物的最好的方法。

各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。

后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理

不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。

Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。

OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到下载许多新的预置参数。

我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释：

1）均衡器

是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。

100hz 以下 （必切，喷麦声，低频噪音频段）

200-500hz 人声低音 （决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减）

500-900hz 人声中音、乐音、泛音 （决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减）

900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减）

4-10Khz 选择切除

臭氧3 EQ的使用快捷键：

←→ 左移/右移频段节点（每按一次）

↑↓ 增益/衰减0.1db（每按一次）

Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小）

Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大）

我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置：

1.5K 提升 5.3db 增加明亮感

29hz 衰减 -2.3db 减少轰隆声

69hz 衰减 -0.9db 减少轰隆声

600){return this.width=600;}">

2）混响器

母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置：

600){return this.width=600;}">

与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失

败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。

600){return this.width=600;}">

后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。

3）音量最大化

左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。建议此效果器接谧詈蟆?br>

右边是整体输入/输出的电平（OZONE的各大模块都可以调整输入/输出的电平），在电平表的浅蓝色条框内，鼠标拖拉滑块来设置。

快捷键是:

Ctrl + 左声道增益0.1db（每按一次）

Ctrl + '' 右声道增益0.1db（每按一次）

Ctrl + . 左声道衰减0.1db（每按一次）

Ctrl + / 左声道衰减0.1db（每按一次）



Ctrl + , 解除输入左右声道关联

Ctrl + \ 解除输出左右声道关联

600){return this.width=600;}">

值得注意的是：

电平阈值要边听边调，不要太过。太过的话，失真得比较严重。

释放时间要边听边调，200适合大部份情况

如果前期降噪做得细腻，就不必担心底噪，尽量用上最佳的组合。实在不行，才择其次。

4）多段激励器

最上面的四段频段是可调整的激励频点和激励范围，鼠标拖拉进行设置。默认为四段，可删除不要的频段。四对调节柱的是谐波激励程度（Amt）及干湿比例的调节(Mix)，再下面是对应的谐波延迟调节（最大延迟时间10ms）。调节和设置，可以鼠标拖拉（条框内，双击复位），也可以双击数值标签，手工输入具体值。

激励要适量，并不是越多越好的。并且频段的设置是按逻辑条理进行的，并不是盲目地乱添的。首先如果你的设备不好，录的时候低音会很沉，在很多好一点的监听上就会表现会有轰隆轰隆的低音轰音箱的感觉，让人觉得很不专业。而高音会很尖很刺，令人有被摧残耳朵的感觉。所以100以下最好是不激励 （看你的设备），10K以上也要适中。最好是结合频谱仪来做。

600){return this.width=600;}">

注意：

100-3K之间为人声低、中、乐、泛音区。

3K-10K为齿音区，可稍激励。

10K以上要慎重；

在人声区加点延迟，会使人声从歌曲中脱颖而出，层次更分明。

5）多段动态处理器

相信用过WAVES C4、LinMB或Ultrafunk fx-R3的Multiband R3等效果器对此类效果器一定很容易上手。它们都是多段的动态处理器。难的是，如何理解动态的含义。动态可以这么理解，即是缩小平均电频和最大电频的差距，

以便令整体音量有提升的余地。令信号可以做得更饱满，拥有更高的响度。

动态效果器包含有四种效果器：压限器（Compressor）、限制器（Limiter）、扩展器（Expander）、门（Gate）。

在臭氧3中，lim指限制器，Comp指压限器，Exp指扩展器，不设有噪声门（Gate）。Thres是作用阙值，Ratio是压制比率。

其他效果器，我们很容易理解，只有扩展器我们很多人不常用，它和压限器正好相反的。压限器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内完成压缩任务，并以释放时间内回复不压缩状态。扩展器是在达到作用阙值时，信号按设定的比率，在触发时间内完成扩展提升任务，并以释放时间内回复不扩展的状态。也就说，扩展器是把信号往上抬，压限器是把信号往下压的。个人认为，限制器其实就是一种极端的扩展器，比扩展器要狠得多。我们通过用扩展器来提升某段阈值内的音量，来达到使音乐整体响度提升的作用。

人声区的作的动态，一定要多听多调。可不断接通和旁通对比来调试(快捷键Ctrl + B)。我把音乐的主体放在了人声的动态上,按人声在频段上的分布（100-10Khz）来设置频段区：

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这是我的设置，主要把人声区的中音区和齿音岔开一点，以增强立体声效果 ，延迟加了一点。

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7）关于效果器连接的顺序

正确的应该是EQ-多段动态-多段激励-多段立体声扩展-混响-音量最大化。为什么呢？按默认方式，从理论上理解很不妥。例如混响后再激励就很容易破坏混响的那种余韵，并且激励出的效果有毛边，很刺。并且之后再动态的话就更加把波形严重失真变形。我的理解是先要作EQ修补和改善一下音色，然后再作动态把声音量平均化，再激励，立体声扩展，然后才是加混响，最后用音量最大化来整体提升和限制电平。实践证明，这样容易做出来的效果更自然动听。大家可以试一下。（臭氧3的六个效果器要按顺序一个一个地加，不要一下子全部加上去。这样是听不出什么效果的。切记）

600){return this.width=600;}" border=0>此主题相关图片如下：

600){return this.width=600;}">

8）全部设置好后，调整好输出电平，防止过载。使用效果器作最后一次的混缩。然后作一次波形分析（菜单栏-分析-波形分析）。

600){return this.width=600;}" border=0>此主题相关图片如下：

600){return this.width=600;}">

好不容易完成了这个参数的教程。参数归参数，每个人

的理解和听力是不同的，所以千万不要照搬，在不同的设备和不同的录音场合下，用固定的参数来做混音是极端错误的。关键是你自己的理解和运用，多听多思考是学习任何事物的最好的方法。一:消除燥音:建议把录好的人声导入COOL EDIT PRO进行消除噪音,个人认为CEP消除噪音效果很不错,且操作简单,当然要操作正确,否则会给人声造成不好的影响,用过CEP的朋友应该都会消除噪音了吧,这就不多说了!

二:压限处理.作压限处理可以用waves C4或者用Ultrafunkfx的CompressorR3效果器, waves C4主要功能是作动态处理和EO调节.初学者可以用此插件自带的POP Vocal就可以达到压限作用,以后熟练以后要根据自己感觉调好每个数据. Ultrafunkfx的CompressorR3这个插件叫压缩效果器,他的作用压限和增加人声的力度和表现力,我个人比较喜欢这个插件,调好后会使你的声音更家有磁性.在这提供两套数据吧,初学者可以直接套用,效果应该可以.适用男歌手:上面数据为:-23dB 2.0:1 30dB 0dB 下面数据为:上:0.1ms 下:70ms 右边两个都选择为On.适用女歌手:上面数据为: -26dB 2.0:1 20dB 0dB 下面数据为: 上:3.0ms 下:300ms 右边两个都选择为On.这是对插件不了解的情况下直接套用的数据,对于每个插件大家都要细细去研究它每个按纽的作用,否则自己的后期处理能力是永远不进步的.要作到真正懂它!

三:动态和压缩处理.插件是“Ultrafunk fx”的“Multiband R3”多段动态压缩效果器.改变一些参数,对频段进行调节,其实这个插件跟上面提到waves C4有着共同的功能也就是动态处理,如果弄懂了waves C4,这个自然就会了.原理都一样,靠自己耳朵去感觉,哪些该衰减,哪些该提升,自己调节,不调永远都不会调,网上有很多关于频段的处理数据,大家可以参考一下.对大家有好处!

四:混响处理.在这里我建议大家使用TC带的混响效果器,我觉得这个作混响真的很不错,当然个人有个人所爱,用Ultrafunkfx的ReverbR3的朋友也很多,也同样调出很好的混响效果.在这里我讲的是TC Reverb,打开一看,界面很简单明了,但效果却不错.最右边下面是:早反射时间（Predelay）：就是直达声与前反射声的时间距离。有以下几个特点：空间越大，Predelay?越长；反之越短?空间越宽广，Predelay?越长；反之越短。上面大的旋钮是给它左边提供类型选择,大家动一下就明白了.剩下估计大家都可以明白,都很简单.通过调节大旋钮和数据来达到自己最想要的结果,关于 Ultrafunkfx的ReverbR3的各各选项的功能我以后再给大家介绍,不关哪个效果器,我们最终的目的是作出另自己满意的效果.

五: EQ处理.推荐大家使用Ultrafunkfx的“Equalizer R3”均衡效果器, 声音过暗会感觉吐词含糊不清，声音过亮

，会有爆音现象。认真仔细每个频段来进行衰减和提升,关于EQ的数据网上提供好多的处理方法,以前我的教材也提供过一套数据. 大家可以借鉴一下.插件从左到右分别是调节频段,滤波类型,频点,Q值和增益,底下还有一个输出.根据需要慢慢的调节,调到自己想要的效果.

六:声相处理.一般录制好的人声都是单声道, 听起来会感觉单调、没有空间感,这时候需要用上Ultrafunk Fx里的Phase R3声相效果器。大家可以按自己的喜好来调节,一般调节就是Phase(声相状态)为:90 Width(声场宽度)为:100或130 Output(输出电平),这个自己调节吧,不要过载就行了.可以通过按F3来看是否过载.

第七步:伴奏处理.伴奏都是原先作好的,想把伴奏作得更细的话几乎是不可能,除非你自己扒下来重新制作,那可以作得很细.虽然我们不能把原先的伴奏作的很细,但是自己可以调节一些东西,比如动态处理和均衡,这都可以稍微加上一些,效果出来应该比原来好些.如果你感觉原先的伴奏已经很好了,那这步当然可以省了,一般我都要给伴奏稍作处理!

第八步:导出作品.用鼠标点一下工具栏的箭头工具,然后按住鼠标左键不放,在音轨的上面把有音乐的部分全部选择上,选择后会变成暗蓝色,接着在菜单栏里的File下面选择Export里的Audio Mixdown,打开对话框后,选择保存类型,一般都选择MP3格式.然后还有精度的选择,在Output里选择Stereo out(Stereo),Channes也选择Stereo,别的选项就用默认值吧.然后选择路径,按Save就可以把作品保存好了.最后就慢慢欣赏作品吧!

结尾:

其实除了上面所说的插件效果器,还有很多要加的，比如说电子管模拟效果器,还有母带处理效果器等等,特别是母带处理.这是最后的处理,这步很重要,关系到这首歌曲的整体效果,没有作过母带处理的音乐效果不是最好的效果,所以建议大家以后把这步也加上,关于这个插件我会出专门的教材为大家讲解.好吧,这次就讲到这吧,讲的不好希望大家多多包涵.希望大家以后都能成为一名职业的录音师!




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《反低俗，文明上网通告》
2009-09-02 14:42小帅
学校没能学到录音真正本领，网上学习，小弟的录音棚是“棚重录音棚”
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