风俗画和文人画B
高二历史汉字与书画试题
高二历史汉字与书画试题1.下面几幅中国古代书法作品，其字体产生于同一时期的是A．（1）（3）B．（2）（4）C．（1）（4）D．（3）（4）【答案】D【解析】本题考查学生对教材内容的理解能力。
⑴是楷书，产生于汉末；⑵是草书，产生于汉初，成书于东晋；⑶是隶书，产生于秦朝；⑷是篆书，产生于秦朝。
所以D正确。
【考点】古代中国的科学技术与文学艺术•汉字的起源演变和书画的发展•汉字2.郑绩在《人物画论•肖品》中评论道：“写其人不徒写其貌，要肖其品。
何谓肖品？绘出古人平素性情品质也。
”下列与郑绩所评论的绘画风格一致的是A．“振笔直遂”，“追其所见”B．“胸有成竹”，“差之丝毫而失千里”C．“写其形必传其神，传其神必写其心”D．“钩勒工细，良工苦心”，“九朽一罢”【答案】C【解析】本题主要考察学生阅读材料获取有效信息的能力。
根据“写其人不徒写其貌，要肖其品。
何谓肖品“可知人物画不仅追求外在的貌，跟要追求内在的品质，即神韵；C也是这个意思，所以C正确；A项“振笔直遂”指提起笔来一举完成；D项“钩勒工细，良工苦心”指画画反复起稿、描画，都与郑绩的评论不符。
【考点】古代中国的科学技术与文学艺术•汉字的起源演变和书画的发展•书画的发展3.邓小平在一次参观文物展览时，指着一幅名画说：“我们祖先早已熟知商品经济了”。
这幅名画指的是（）A．《夫妇宴饮图》B．《洛神赋图》C．《步辇图》D．《清明上河图》【答案】D【解析】本题考查调用所学知识的能力，抓住题干关键点“商品经济”，《清明上河图》描绘的是北宋繁华的景象，街边有进行交易的小贩，着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象，符合题意，故D项正确；ABC三项描绘的内容与商品经济无关，故排除。
【考点】古代中国的科学技术与文学艺术·书画的发展·清明上河图4.郑板桥赞美某人的绘画说：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。
画到精神飘没处，更无真相有真魂。
”这一评价反映出此人的绘画属于（）A．油画B．写意画C．宗教画D．风俗画【答案】B【解析】由题目中的信息“画到精神飘没处，更无真相有真魂”即可选出B项；油画属于西洋画，郑板桥时代的政府推行“海禁”政策，故排除A项；该画未涉及宗教和风俗，故排除C、D两项。
高一历史汉字与书画试题答案及解析
高一历史汉字与书画试题答案及解析1. 2008年北京奥运会的图标设计体现了中国悠久的历史文化。
下图为其中的一组图标，你认为它的设计构思取材于中国书法艺术中的哪一种字体A．行书B．隶书C．篆书D．草书【答案】C【解析】本题主要考察学生对教材知识的记忆理解能力。
通过图片字体的摸样可判断是篆书。
【考点】古代中国的科学技术与文学艺术•汉字的起源演变和书画的发展•篆书2.下图绘画作品的题诗为：“春风昨夜入山来，吹得芳兰处处开。
唯有竹为君子伴，更无他卉可同栽。
”落款为“板桥郑燮”。
这一绘画作品应该属于①风俗画②文人画③山水画④花鸟画A．①②B．③④C．①③D．②④【答案】D【解析】本题考查获调用所学知识的能力，风俗画一般与商品经济有关，图片中无从体现，故①错误；该画体现了画中有诗，诗中有画的特点，属于文人画，故②正确；从画的内容来看，属于花鸟画，故④正确，③错误；故D项正确。
【考点】古代中国的科学技术与文学艺术·汉字的起源演变和书画的发展·绘画3.以下关于“市”的材料中，最符合右图场景的是A．…立九市，其六市在道西，三市在道东。
”《清明上河图》局部B．“凡江淮草市，尽近水际。
”C．“千竹夜市喧”“蛮声喧夜市”D．“大街两边民户铺席……约十余里。
”【答案】D【解析】宋代商业的发展和市的变迁。
上图是北宋画家张择端的《清明上河图》，描述了北宋东京汴河两岸的繁荣景象。
北宋时期，城市中坊和市的界限被打破，市分散在城中。
A项对市有严格的限制，是在宋代之前，与时间不符；Ｂ项江淮地区草市（即城郊和乡村的集市）普遍和Ｃ项夜市出现都与图片的场景不一致。
故选D。
【考点】古代中国的科学技术与文学艺术·汉字的起源演变和书画的发展·风俗画4.下列关于书艺发展历程的叙述，错误的是：（）A．秦小篆和汉隶已经是自觉的书法艺术B．书法显现了东方审美情趣C．东晋王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”D．明代书法强调个性化创造【答案】A【解析】A项错误，魏晋南北朝时期汉字发展成为一门自觉地书法艺术，故选A。
中国古代绘画艺术：写意画、文人画、风俗画等【英文】 Chinese Painting
• Many critics consider landscape to be the highest form of Chinese painting. The time from the Five Dynasties period to the Northern Song period (907–1127) is known as the "Great age of Chinese landscape". In the north, artists such as Jing Hao, Fan Kuan, and Guo Xi painted pictures of towering mountains, using strong black lines, ink wash, and sharp, dotted brushstrokes to suggest rough stone. In the south, Dong Yuan, Juran, and other artists painted the rolling hills and rivers of their native countryside in peaceful scenes done with softer, rubbed brushwork. These two kinds of scenes and techniques became the classical styles of Chinese landscape painting.
Chinese painting
• Chinese painting is one of the oldest continuous artistic traditions in the world. The earliest paintings were not rl; they consisted of patterns or designs rather than pictures. Stone Age pottery was painted with spirals, zigzags, dots, or animals. It was only during the Warring States Period (403-221 B.C.) that artists began to represent the world around them.
2017-2018学年高中历史岳麓版3学案：第8课笔墨丹青含答案
第8课笔墨丹青一、绘画艺术的起源1．新石器时代（1)特点：自然、生动、质朴、粗犷，又不失浪漫。
（2）代表：集体舞蹈图。
2．战国秦汉(1）战国出现用毛笔绘制在绢帛上的作品，代表是《人物龙凤图》。
（2）汉代帛画充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳,气势宏大，形态飞扬,浪漫、神秘又不失古拙。
二、从顾恺之到吴道子1．魏晋：顾恺之（1)背景：士人群体的形成和追求。
(2)代表:顾恺之“以形写神”的绘画理论，代表作品是《女史箴图》.（3)特点：凸显个性的文人画出现。
2．唐朝：吴道子（1）条件：政治统一和经济繁荣，推动了文化的发展.（2）特点:创制法度，表现盛唐气象。
(3)代表：吴道子的《送子天王图》。
三、文人意趣1．宋代（1）条件:文人阶层不断壮大;理学的兴起使文人更注重内心的修养.（2）宋代:文人山水画从注重写实变为更加注重意境.(3）元代:体现南方士人的郁闷心情.2．明清(1)背景：时代变化、社会动荡。
(2）特点：风格奇特，艺术风貌不拘成法，与正统画风形成强烈对比。
（3)代表:画僧八大山人.四、民间风情1．民间风情（1）背景：宋代以后，伴随着商业兴盛、城市发展和文化的普及，民间文化日益繁荣。
（2)表现：①宋代市井风情：代表作品为北宋张择端的《清明上河图》。
②明清民间风情：木刻版画、年画、布贴画、剪纸画。
2．中国绘画的特征（1）宫廷和民间绘画注重写实；文人画注重写意，融诗、书、画、印于一体。
(2)中国画讲求神似、意境和气韵，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由.(3)在启迪民族的自信心和自尊心等方面起了潜移默化的作用。
［名师点拨］1．唐代绘画艺术繁荣的原因（1)唐代的政治统一和经济繁荣，推动了文化的发展.(2）在继承优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格。
(3）诗文、书法、乐舞、雕塑、建筑艺术全面辉煌的氛围,为绘画艺术的繁荣提供了良好的艺术环境.（4)吴道子等画家的辛勤努力.(5）民族融合为绘画提供了丰富的素材。
风俗画名词解释
风俗画名词解释风俗画是中国传统绘画的一个重要分支，它以描绘人物、场景、活动等为主题，反映社会生活和风俗习惯。
在中国绘画史上，风俗画有着深远的影响，被誉为“民间艺术的瑰宝”。
本文将围绕风俗画的常见主题和绘画技法，对风俗画进行解释和分析。
一、主题1. 人物风俗画中最常见的主题是人物，包括官员、士人、商贩、百姓等。
这些人物形象生动，表现了不同阶层的社会生活和人物特征。
例如，官员通常穿着龙袍、蟒袍等华丽的服装，手执笏板、令箭等官印，显得庄重威严；而百姓则穿着朴素，手拿锄头、钓竿等生活用具，形象朴实自然。
2. 场景风俗画中的场景多种多样，有官府、街市、茶楼、花园等。
这些场景通过细腻的描绘和丰富的细节，展现了不同场所的氛围和特点。
例如，官府中常见的有文案、牌匾、屏风等装饰物，街市上则有熙熙攘攘的人群和琳琅满目的商品，花园中则有奇花异草和流水萦绕。
3. 活动风俗画中的活动多种多样，有庆典、婚礼、赏花等。
这些活动通过细腻的描绘和生动的表现，展现了不同活动的仪式和习俗。
例如，庆典中常见的有烟火、鼓乐、舞蹈等表演，婚礼上则有新娘新郎、婚车婚床等场景，赏花中则有品种繁多的花卉和人们的欣赏态度。
二、绘画技法1. 线描风俗画中的线描是一种重要的绘画技法，它通过勾勒出人物、场景、活动等的轮廓和细节，形成画面的基本结构和形态。
线描的特点是简洁明了、富有节奏感，能够精准地表现出物体的形态和动态。
例如，人物的轮廓线可以通过粗细的变化和变向的处理，表现出其体态和情感；场景中的线条可以通过不同的粗细和曲直，表现出不同的氛围和特点。
2. 着色风俗画中的着色是一种重要的绘画技法，它通过运用不同的颜色和色调，赋予画面以生动的色彩和气息。
着色的特点是鲜明明亮、富有层次感，能够丰富画面的表现力和感染力。
例如，人物的着色可以通过不同的肤色和服装颜色，表现出其身份和性格；场景中的着色可以通过不同的色调和明暗，表现出不同的光影和氛围。
3. 立体感风俗画中的立体感是一种重要的绘画技法，它通过运用透视和阴影等手法，表现出画面中物体的立体感和空间感。
唐代风俗画的艺术表现和作品分析
唐代风俗画的艺术表现和作品分析唐代是中国历史上一个繁荣的时期，不仅经济、政治发展迅速，文化艺术也达到一个高峰。
唐代的风俗画是唐代绘画的一大类，所谓风俗，即是指人们的习俗和生活方式，而画作则是通过画笔来反映这些习俗和生活方式。
风俗画给我们展现了唐代人们丰富多彩的生活，同时也为后人留下了宝贵的艺术遗产。
唐代风俗画表现了唐代社会的真实面貌。
它描绘了唐代人们的日常生活琐事，如城市街市、商旅行商、农村生活等，以及宴会、婚庆、游园、赏花、垂钓、打马球等娱乐活动。
这些画作中所描绘的场景和画中人物的形象，往往能让人回到那个时期，感受到唐代人民的热闹与繁华。
唐代风俗画的艺术表现独具特色。
在唐代的绘画史上，风俗画是一种相对独立的艺术流派。
与传统的山水、花鸟、人物画相比，风俗画的更注重人物形象和场景的表现。
在唐代风俗画中，表现人物形象和肌理，非常明显的有几个特点：第一是人物的五官特征。
传统山水、花鸟画往往将人物的五官表现得比较简约、模糊，而风俗画中则通过细致的刻画，将人物的表情、眉眼、声音等特征呈现出来，生动逼真；第二是人物的装束。
唐代的风俗画非常注重人物的装束特征，采用写实的手法来表现人物的衣着服饰，给人以时代感和历史感；第三是人物的肢体特征。
唐代风俗画在表现人物形象时，常常采用了复杂的构图和独特的视角，通过画面中人物的肢体姿态、动作和场景之间的关系，来表现人物情感、态度和个性。
唐代风俗画中具有代表性的作品非常多。
其中最为著名的包括如下几幅：1. 墨竹图：这幅画作描绘了唐代某商人在竹林间行走的情景。
画面中，商人端着一个竹筒，应该是为装备酒或者茶水之类的物品。
商人的服装精致华丽，再加上春天竹林的青翠环绕，整幅画非常活泼。
2. 白马寺春游图：这幅画描绘了唐代白马寺春天人们的游玩状况。
画面中，一边是垂钓、收亲、拜佛的情形，一边是戏水和踢毽子的乐趣，画面别有一番韵味。
3. 明皇幸蜀图：这幅画是描绘唐明皇驾访蜀地所见的古寺小林、深谷流泉、山涧翠竹等景色。
古代中国的传统绘画形式
古代中国的传统绘画形式中国画历史悠久，国画一词起源于汉代，是中国的传统绘画形式。
体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
今天大赏文化与您一起了解中国画有哪些基本类型，一起来看看吧！一、人物画以人物形象为主体的绘画。
因绘画侧重不同，又可以分为肖像画和人物故事、风俗画。
我国的人物画历史悠久。
人物画的创作在艺术观念、笔墨传统与造型，关注现实与艺术家个人的精神气质等问题上体现出了绘画观念的融合，传统的水墨人物画由于其使用的水墨材料与民族文化符号的特点与表现人的生活的特性，也代表了传统绘画的核心问题。
《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》二、山水画描写山川自然景色为主体的绘画，是专门的艺术学科，历史悠久。
形诸于笔墨，是表达也是分享，艺术家是发现者也是引领者。
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，到了明代，文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。
《溪山行旅图》《富春山居图》画面当中的光、形、色的交响是形与笔的缠绵，更是色与墨的对撞。
清新、明丽的色调中突出了墨的传统御用，也成就了浑厚的传统意蕴之美。
墨气与色彩顺理成章的成为一对矛盾，展现和谐与中国式的意蕴之美。
三、文人画亦称“士夫画”。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，以唐代王维为其创始者，并且为南宗之祖。
“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
《捣练图》画面中呈现的光、形、色的结合是画家造型修养的表现，也是一种艺术视野与胸怀。
艺术家选择通过被自己交给表现对象，在主观表达与客观对象当中忘我、忘物，选取二者的交互，在写生中从表现对象中寻找自己应有的表现手段与最终效果，所谓“神遇而迹化”。
同时他们也很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
了解传统艺术的相关知识，有利于我们丰富自己的文化内涵，更为传承和弘扬传统文化做出贡献。
文人画最全面的解释
文人画文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必需于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。
文人画最初的概念是封建士医生的戏笔之作，以此来区别于宫庭画师和民间画匠。
广义地讲，文人画泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画，有别于民间画工和宫庭画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸”为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。
文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有不合。
当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，以为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。
第二种观点：以画家身份为标准，以为文人画即文人之画或士人画或士医生画。
第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，以为文人画就是南宗画。
中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显转变，这就是出现了较之唐朝以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，而且很快在士医生文人中流行开来。
这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人多数对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则多数是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。
因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称号。
宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。
从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。
文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，即是强调作者个人心里情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。
因此，将文人画与传统绘画比较，从描述的“物象”来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手腕来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。
人物画的种类
人物画的种类
人物画是绘画中的重要门类之一，指的是以人物为主题的画作。
根据表现手法和着重点的不同，人物画可分为多种类型，以下是其中一些主要的种类：
1. 肖像画：以具体人物为对象的画作，通常着重表现人物的面部形象，追求极高的逼真度。
2. 风俗画：以表现社会生活、民间风情和日常生活为主要内容的人物画作品。
在中国，这类画作品较为流行，并发展出众多独具特色的绘画流派，如清代的“八大山人”、明代的“唐寅”等。
3. 文人画：属于中国传统绘画派系，通常表现具有文人气息、情趣和意境的人物、山水等。
文人画把具体事物的形象化、独特的审美观和精神观带入绘画中。
4. 儿童画：表现儿童的生活、表情、行为等主题的画作品。
儿童画通常更加轻松、欢乐，注重表现孩子本真的情感。
5. 人体解剖画：表现人体解剖、肌肉、骨骼等医学主题。
这类画作主要用于医学教育、科研等领域。
总之，人物画是绘画艺术中非常重要的一种类型，它关注人类身体和情感的表达，是绘画家用精湛技艺和深厚情感刻画自己所理解的人物形象与思想感情的艺术形式。
高考历史 冲刺系列 第4讲 古代中国的科学技术与文学艺术(模拟练习)
古代中国的科学技术与文学艺术一、选择题1．《三国演义》中有华佗为关羽“刮骨疗毒”的故事。
下列哪一项不可能是当时的史实A．用“四诊法”为其号脉 B．使用了外科手术C．查阅了《黄帝内经》 D．参考了《本草纲目》2．(2011·广州市普通高中毕业班综合测试)宋代朱彧在《萍洲可谈》中记载：“舟师识地理，夜则观星，昼则观日，阴晦则观指南针。
”该记载表明，指南针在宋代已经用于A．地理研究 B．天文观测 C．迷信活动 D．航海辨别方向3．据新华社报道，中国将于2011年发射首台超级太空望远镜。
回眸历史，我国古代曾制造出许多领先于世界的天文仪器，其中元代科学家的主要成就是A．制成浑仪 B．造出简仪 C．制成天文望远镜 D．发明地动仪4．电视剧《大国医》在央视八套黄金剧场播出后，获得观众好评，这是一部表现中医的正剧。
大国医被称为“医圣”，他编著的被医学家誉为“万世宝典”的是A．《本草纲目》 B．《伤寒杂病论》C．《黄帝内经》 D．《九章算术》5．(2011·广东茂名)中国古代虽是建筑、水利、机械、纺织大国，然而物理成就不多；作为发明造纸术、火药的国家，化学并不突出；农业技术高度发达，而生物学理论却相当薄弱。
这说明中国古代科技发展的特点是①取得了较高的成就②重视实用技术③重视系统性的科学实验④理论体系完整A．①④ B．①② C．③④ D．①③6．(2011·广东揭阳一模)屈原《思美人》“思美人兮，揽涕而伫眙。
媒绝而路阻兮，言不可结而诒”中的美人是一种托喻。
从历史的角度上看，屈原笔下的“美人”主要表达A．作为文学家追求“大同社会”的理想 B．诗人的浪漫主义情怀C．强烈的探索精神和大胆的怀疑精神 D．强烈希望国家富国强兵7．浪漫主义和现实主义是文学创作的两种基本形式。
下列著名的文学作品，属于现实主义流派的是①《诗经》②《离骚》③《蜀道难》④“三吏”与“三别”A．①③④ B．①④ C．①② D．②③8．宋元时期，话本、杂剧的出现丰富了人们的精神生活，其流行主要是适应了下列哪一社会阶层的需要A．官僚 B．市民 C．皇族 D．农民9．说到人生追求，我们也许会吟诵“蜀道之难，难于上青天”“独上高楼，望尽天涯路”“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
中外美术史风俗画
社会背景
风俗画为什么发展呢？？？
军政：安内抚外 粉饰太平 经济：商贸繁荣 习俗万象 文化：交融互补 画坛奇葩
宋代风俗画
中国从宋代开始， 风俗画之制作蔚然成 风，如张择端的《清 明上河图》；南宋李 嵩的《货郎图》，不 仅把宋代风俗人情、 衣冠服制流传于现代， 而绘画作者亦皆艺坛 名家。
题材内容
风俗画的制作，来源很古。四川成都发现东汉 的画像砖中，有渔猎、收获、盐井、百戏之图. 一九七三年，嘉峪关出土的三国时代的画像砖， 有屯垦、牛耕、农桑之景。景物逼真，人物生 动，成为学者研究“民俗学”之珍贵资料。
风俗画欣赏 ----画像砖
小结
宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画作为宋代绘画繁 荣的中坚力量之一,对它的研究于当今画坛具有较强的借鉴作用。 由于宋代风俗画多出自民间画工之手,他们的社会地位不高,画史中 的相关记载较为匮乏、零散,对它的深入研究带来较大阻力。本文 试通过现存史料参照传世作品对宋代风俗画的兴盛原因及其艺术 成就进行分析、研究。笔者期望通过对宋代这一特殊社会环境中 所造就的风俗画的分析与研究,使人们更加深刻了解写实绘画的生 存背景及其历史意义,对当今现实主义绘画创作有所帮助。 时代造 就艺术,不同的时代背景生成不同风格的艺术。本文系统研究了宋 代风俗画的存在环境,并根据传世作品,分析了它在艺术领域的贡献 及成就。内容共分为三章,第一章,从三个方面论述了风俗画的兴盛 背景,首先追述了它的历史渊源,然后从经济、政治两方面分析了它 兴盛的社会背景,最后从社会风气、文化氛围、绘画发展以及绘画 功能等方面阐述了宋代风俗画繁...
中外美术史
风俗画
风俗画
风俗画是以一定地区、民族或一定社会阶层人 们的日常活动、生活面貌、民俗风情等为描述 题材的绘画，它也是绘画表现现实生活的重要 画科。一般说风俗绘画不表现诸如政治事件、 战争活动等重大社会题材，或者说这类题材不 属于风俗的范畴，它们属于历史画、战争画的 范畴。风俗画以一定社会阶层的审美趣味为依 据，以如实再现的手法描绘日常生活风情，及 其审美追求，或表达作者对生活的赞美和热爱， 对人情风土的认识和关怀，或表达一些作者对 现实中丑恶西现象的嘲讽和揭露。
文人画的名词解释
文人画的名词解释文人画是中国传统绘画中独具特色的一种形式，始于中国南宋时期，盛行于明清时代。
它以儒家文人士大夫为主要创作群体，追求文人气质和文雅意境，表现了古代文人的审美追求和人文情感。
文人画的艺术风格独特，不拘泥于写实，注重意象的表达和审美情趣的追求。
文人画的特点之一是注重气韵生动。
文人画家强调笔墨的含蓄和意境的塑造，追求寄情于物、抒怀于画的自然表达。
画家通过豪放的笔墨和纵情的表达，使作品呈现出具有浓厚文人情感的艺术魅力。
这种寄情于物、咏史抒怀的艺术表达，使文人画具有独特的时代内涵和文化价值。
文人画的另一个显著特征是追求意境的完美呈现。
文人画家常常以山水、花鸟为题材，通过对自然景观的审美抒发，表达对大自然的赞美和对人生的思考。
他们注重在画中营造一种寄情于物、抚慰灵魂的氛围，以实现自然与人的和谐统一。
这种以意境为核心的创作理念，使文人画具备了哲学意义上的思索和审美上的博采众长。
在文人画中，艺术创作更注重传达艺术家的情感和个人特色。
这使得文人画展现出更多的个体风格和审美追求。
文人画家通过丰富多样的艺术手法和独特的创作表达，成功塑造了一批才情横溢的艺术家形象，他们以独特的艺术语言和情感表达方式，为后世留下了丰富多样的艺术遗产。
文人画的创作方式多样化，既有纸上作画，也有绘制屏风、扇面等艺术形式。
而文人画家的创作过程更是追求调性、顺畅和舒适，发挥了创作者的个人喜好和艺术风格。
绘画工具包括毛笔、墨汁、宣纸等，在艺术家的巧妙使用下，形成了独特的艺术样式。
这种形式简洁而又意蕴丰富的创作方式，使得文人画在中国传统绘画中独树一帜。
文人画不仅仅是艺术创作的一种形式，更是中国古代文人与艺术相结合的独特表现形式。
文人画的创作理念和风格体现了中国古代文人的审美追求和人文情感，它不仅仅是艺术的表现形式，更是中华传统文化的珍贵遗产。
文人画的艺术特点和文化内涵让它成为古代文化发展的一面镜子，通过它可以窥探到中国古代文人的情感世界和审美趣味。
风俗画
创作背景
五代的绘画大师（隐逸画家)荆浩
所画，他是水墨山水画演变的关键人物，
他将唐代吴道子的笔描与项容的泼墨技
法结合，扩展笔墨描写山水的能力。荆
浩的画风后来由关仝、李成和范宽继承，
演变成永恒不朽的巨碑式山水。《匡庐
图》是一幅仿古作品，保留五代山水的
特征，但是结合了北宋宫廷画院的风格，
再现与隐逸主题相关的山水形象，向荆 浩这位雄伟风格山水之父致敬。
东汉的画像石和画像砖
风俗画
风俗画是人物画中的一种重要的绘画题材，是以描绘 人们的社会日常生活为主要内容的。风俗画作为一种独特 的民族绘画形式产生于民间艺术的土壤之中，因而与大众 的精神生活和审美需求格外贴近。真正意义上的风俗画则 是始于两晋，晋明帝就画过《杂人风土图》。但从两晋到 五代，这类作品还不是很多。宋代封建经济的发达，尤其 是城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，使人物画的主 题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展， 广大市民对表现自己日常生活的风俗画也有了较强的消费 需求和能力，这就使平民市井乡村生活成为重要的表现对 象，风俗画也成为了世俗化的宋代人物画中最具有代表性 的部分。
入云霄，瀑布直泻、飞流直下三千尺，正符合骚人墨客心中完美的
庐山形象。庐山，它也是隐士喜爱结庐之地，画中可见山间屋舍内，
摆设有书法屏风，有童仆携琴而入，点出高士隐居的主题，这应当
是后人认为本图作者为荆浩的原因之一。
荆浩的山水画以画面的宏伟其实而著称。宋元人称他的画为
“全景山水”他著名是山水画有《匡庐图》。这幅画从画面上看是
淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的
植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表
了解古代中国文人画
了解古代中国文人画古代中国文人画是中国传统绘画的重要流派之一，它以文人士大夫为主要创作群体，以山水、花鸟、人物等为题材，以自然山水为背景，以文人雅士的情趣和意境为表现手法。
这种绘画形式是中国文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的审美价值。
一、文人画的起源和发展文人画起源于中国古代士大夫的生活和审美情趣。
在古代中国，士大夫们注重修身养性，崇尚自然之美和心灵的宁静。
他们以山水为背景，以花鸟为点缀，通过绘画表达自己的情感和思想。
文人画的发展经历了宋代的繁荣和明清时期的发展，形成了独特的风格和技法。
二、文人画的特点和风格文人画追求的是一种意境和境界，注重表达作者的情感和思想。
它不拘泥于形式和细节，而是追求笔墨的自由流动和意境的凝练。
文人画的笔墨多用淡墨、淡色，以点、线、面的构成来表现形象和景物，注重意境的营造和情感的表达。
三、文人画的创作主题文人画的创作主题多样，主要包括山水、花鸟、人物等。
其中，山水是文人画的重要题材，它代表了中国文人的情怀和追求。
文人画的山水追求的是一种意境和气韵，通过笔墨的运用和构图的布置，表达出作者对自然山水的独特感悟和审美情趣。
花鸟是文人画中的另一个重要题材，它代表了文人的情感和审美追求。
文人画的花鸟追求的是一种生动和自然，通过笔墨的运用和色彩的表现，表达出作者对花鸟的独特感悟和审美情趣。
四、文人画的艺术价值文人画作为中国传统绘画的重要流派，具有独特的艺术价值。
它不仅表达了中国文人的情感和思想，而且展示了中国传统文化的独特魅力。
文人画通过山水、花鸟、人物等题材的表现，传递了中国人对自然、人生和人文的独特感悟和审美情趣。
文人画的艺术价值还体现在其独特的审美特点和技法上。
它以自由流动的笔墨和凝练的意境为特点，通过点、线、面的构成来表现形象和景物。
这种表现手法独特而独到，给人以美的享受和思考的空间。
总之，了解古代中国文人画是了解中国传统文化和艺术的重要途径。
文人画以山水、花鸟、人物等为题材，以自然山水为背景，以文人雅士的情趣和意境为表现手法。
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画(即兼工带写),根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类,按功能和用途,可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类;依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等;按工具材料分为白描、着色、水墨等;但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水;王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画,简称“人物”,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备。
其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代,更强调“师法造化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼,恽寿平的荷,华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉等,皆一代名手,绵延不绝。
文人画 山水画 花鸟画 风俗画 工笔画 写意画 特点及区别
根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
风俗画艺术简介
风俗画艺术简介一．风俗画的概念风俗画是人物画中的一种重要的绘画题材，是以描绘人们的社会日常生活为主要内容的。
风俗画作为一种独特的民族绘画形式产生于民间艺术的土壤之中，因而与大众的精神生活和审美需求格外贴近。
真正意义上的风俗画则是始于两晋，晋明帝就画过《杂人风土图》。
但从两晋到五代，这类作品还不是很多。
宋代封建经济的发达，尤其是城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，使人物画的主题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展，广大市民对表现自己日常生活的风俗画也有了较强的消费需求和能力，这就使平民市井乡村生活成为重要的表现对象，风俗画也成为了世俗化的宋代人物画中最具有代表性的部分。
二．风俗画的艺术特征1.笔墨造型方面我们纵观风俗画的发展过程，从魏晋经由五代到唐宋，各个朝代的画家在其作品中对笔墨的驾驭能力及主题的表现，我们都可以清晰的看出一个逐渐纯熟的趋势。
五代两宋时期是继唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的时期，风俗画在这一时期的发展则更是达到鼎盛，皇家画院的建立发展，画学的成立，都是这时期绘画得到极致发展的表现。
这时期的风俗画创作除了绘画的题材范围日益扩大之外，创作方法与表现技巧也日益成熟，艺术风格愈发多彩多姿，我们不妨以最具代表性的传世名作《清明上河图》来看风俗画中笔墨运用的成就。
《清明上河图》画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌，整幅图的线描表现技法，在传统的基础上有所创新。
张择端为求得全卷线描的统一协调，人物描法采用类似周文矩(五代)的战笔描。
其中人物衣纹的线描也有区别：骑马贵族衣纹用线细而柔，表现绸缎一类高档衣料；船夫苦力衣纹线条稍粗硬，且有顿挫折角，表现的是较厚的土布粗布。
这种高度的线描艺术技巧用来表现丰富多样的画面内容，技法上灵活多变，又能和谐一致，充分表现出了作者深厚的艺术修养，也在一定程度上从细微处深刻的揭示了北宋汴京的市民生活城市面貌。
风俗画的审美价值及现实意义 -回复
风俗画的审美价值及现实意义-回复风俗画是中国传统绘画的重要门类之一，追溯历史可见其流传至今已超过千年之久。
它以生动而精确的笔触，真实地描绘了中国古代社会的风貌和人民的生活。
风俗画以其丰富的艺术价值和独特的审美特点，具有深远的现实意义。
首先，风俗画的审美价值在于其绘画技巧和艺术风格。
在中国绘画的传统中，风俗画以独特的笔墨技法和清晰的构图方式著称。
画家们通过勾勒细腻的线条，运用淡墨、重墨、湿墨等不同的浓淡变化来表现场景的虚实，并以少而精的色彩点缀，使整个画面显得既真实又生动。
此外，风俗画还融入了中国传统文化的特点，如山水、花鸟等元素，使绘画更加丰富多样。
这些技巧和风格的运用使得风俗画具有独特的韵味，吸引着观众的目光，进而产生审美享受。
其次，风俗画展示了中国古代社会的生活场景和文化特点，具有历史文化的再现和研究价值。
风俗画以绘制人物为主，以真实场景为背景，呈现了古代社会各阶层的人物形象、服饰、宫殿、市场等生活场景，形象地展现了那个时代的风貌和社会风俗。
例如，明代画家桑世昌的《论画楼帖》中，描绘了南京城市街头的繁华景象，与历史文献相结合，使观者得以了解当时人们的生活方式和文化氛围。
而清代画家郑燮的《清明上河图》则展示了北方城市的市井繁华和官员商贾的生活场景，反映了当时社会的状况和人们的思想观念。
通过风俗画，我们能够窥见古代社会的方方面面，了解古代人们的生活习惯和文化传统。
再次，风俗画还体现了中国人的审美情趣和生活态度，具有挽救文化传统的意义。
中国古代的风俗画多以平常百姓的生活为题材，如市井小民的琐事、悠闲的田园环境、僧人的禅修等。
这些生活场景和情境构成了中国人淳朴的生活态度和乐观的情感表达。
传统的风俗画以其平实的题材和自然的笔触，呈现出中国人的审美追求和人生哲学。
与现代艺术相比，风俗画代表了传统文化的延续和传承，使我们记住过去并从中汲取智慧。
正如文化学者方向所说：“风俗画自古即是中国文化传承的重要方面，它所表达的价值观和审美追求，丰富了我们的文化内涵，塑造了我们的心灵。
中国的古代艺术
中国的古代艺术1．中国的汉字源远流长，是至今硕果仅存的一种方块表意文字。
读下面图片，反映的中国古代汉字的演变序列正确的是：A．①④③② B．①④②③C．①③④② D．①②③④2．有学者认为：“宋元以后，中华文明开始呈现出复杂的二元性：一是商品经济发展所带来的文化世俗化倾向；二是理学和文化专制强化以后表现出的高雅文化倾向。
”以下最符合该学者观点的是（）A．风俗画和文人画 B．话本和小说C．汉赋和唐诗 D．元曲和傩戏3．一人生活在明朝时，下列有关他的说法有可能发生的是（）①喜欢写意画②读了许多带插图的小说③在科举考试中用颜体书法写了一篇八股文，高中榜首④喜欢听京剧A.①②③④B.①②④C.①③④D.①②③4．苏东坡曾这样评价吴道子的作品：“吴生虽绝妙,犹以画工论。
摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。
”他极力推崇王维，誉之为“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗”。
苏东坡对王、吴的评价（）A.改变了二人在中国画坛的地位B.有利于文人画体系的形成C.彻底否定了写实、形似的画风D.开创了中国山水画新体系5．《说文解字》中说：“秦始皇帝初兼天下，丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文和者。
斯作《仓颉篇》，……皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。
是时秦烧灭经书，涤除旧典，大发吏卒、兴役戍，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易，而古文由此绝矣。
”对材料理解正确的是A．大篆字体在秦朝统一后出现B．隶书由秦朝时期囚徒发明C．用隶书取代篆书是政府决策D．字体简化在秦朝成为趋势6．吴歌，又称为江南小调、俚曲。
魏晋以来，（吴歌）就已被士大夫们改编传唱，……（人们）喜欢劲歌狂舞，还在人际交往中应酬唱和，成为文人雅士的社交礼仪……宋代之后有所改变，逐步变为“浅吟低唱”。
吴歌从“劲歌狂舞”转为“浅吟低唱”的原因是( )A．散曲等艺术形式的兴起 B．异端思潮的影响C．国家分裂，民族融合 D．人们的个性受到压抑7．下列有关京剧的说法，不正确的是A．京剧是中国成就最高的戏剧形式B．京剧的形成体现了我国戏剧兼容并蓄、博采众长的特点C．京剧是以北京的地方戏为主形成的，因此称京剧D．京剧的形成、发展与满族统治者的喜好、支持密不可分8．明代中叶，昆曲兴起并逐渐成为戏剧主流。
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时期
时代背景
书法
绘画
追求意境，抒 发郁闷心情 代表：王冕 《墨梅图》
戏曲
元
朝
少数民族入主 中原，一度废 除科举制，士 人科举无望， 感觉凄凉、悲 愤和无奈。
出现杂剧 ， 标志着中国古 代戏曲的成熟： 代表：关汉卿 《窦娥冤》
时期
明 清
时 期
戏曲 1、明中叶到 1、君主专制 书法特点：代表： 空前加强， 更加强调 明代 徐渭 《牡丹 清中期，是昆 曲艺术的鼎盛 政治黑暗， 个性化的 蕉石图》 清代郑板桥 《墨 时期，被誉为 创造。 官场腐败 兰图》 “ 百戏之 特点： 祖 ”。 2、工商业城 镇和市民阶 1、文人画： 2、清乾隆年 层兴起。商 集 诗、书、画、 间，四大徽班 印艺术为一体，强 进京，形成新 品经济发展， 调表现个性，讲究 的剧种－京剧， 资本主义萌 借物抒情，更加追 将中国戏曲推 芽出现 求神韵意趣。 向一个新的高 峰，被誉为 3、社会进一 2、民间风俗画： “ 国粹 ”， 步平民化、 有反映世俗生活的 代表人物：“ 世俗化 年画、壁画、剪纸、同光十三绝 字发展为为 一门自觉的书 法艺术。 代表：王羲之 的《兰亭序》 （行书）
绘画
1、开始出现凸 显个性的文人画。 2、提出“ 以形 写神”的绘画理 论，注重画人物 的精神气质
戏曲
魏 晋 南 北 朝
1、社会动 荡不安； 2、三教并 立；
3、特立独 特点：虚玄灵 代表人物： 行的（ 士 动，“飘若浮 顾恺之 人群体 ） 云，矫若惊龙” 代表作： 《洛神赋图 》、 逐渐形成
4、中国古代绘画主要 分成两大类型，各自有何 分成注重写意的文人画和 主要特点？ 注重写实的风俗画 5、中国古代戏曲成熟 元杂剧 。 的标志是________ 清 朝， 6、京剧形成于____ 国粹 被誉为“_________ ”。
唱念做打中国戏
第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术
（第二课时） 一、探究之旅
一、探究之旅——中国传统艺术特色之根源
阅读材料：（典例分析） 进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人 更注重内心的修养，文人山水画也从注重写实变为更加 注重意境。北宋的文人山水画构图气势宏伟，画风阳刚 豪放，南宋偏安，描绘的对象变为江南风光，构图不追 求对称，墨色恬淡。像马远、夏圭往往把景物放在画面 一侧，被人称为“马一角”、“夏半边”，他们的画作 又被称为“残山剩水”。 宋代以后，伴随着商业兴盛、城市发展和文化的普 及，民间文化日益繁荣，出现了许多描绘民间风情的作 品。在描绘市井生活的作品中，最著名的当属北宋张择 端的《清明上河图》。 ——选自岳麓版必修三
特色：造型 准确，流畅， 色彩绚丽， 表明中国绘 画艺术从萌 芽走向成熟
时期
时代背景
书法
绘画
戏曲
秦 汉 时 期
1、政治统一； 2、经济恢复 发展； 3、佛教传入、 道教产生
秦推行“书同 汉帛画 文”以（ 小 代表：西汉长 篆 ）为基础，沙马王堆《轪 统一文字，后 侯妻墓帛画》 来书写便利的 （ 隶书 ） 特色：富于想 得到推广。 象，神秘诡异
《女史箴图 》
时期
时代背景
书法
绘画
戏曲
隋 唐
时 期
代表人物： 欧 代表人物：（展 “梨园” 1、国家统一， 阳询、颜真卿、 子虔《游春图》、表演歌舞 经济繁荣， 柳公权、张旭、 阎立本、《步辇 文化多元 怀素 图》和吴道子 《送子天王 特点： 图 》）； 2、科举制 的确立，使 1、书法艺术也 敦煌莫高窟壁画 得许多来自 达到了新的高 盛极一时 峰，既有狂放 下层的文人 不羁的草 书）， 特点： 有机会施展 又有注重 规范 1、画家们创制 抱负。 法度的楷书 法度，淋漓尽致 2、书法理论也 地体现了雍容华 日趋成熟。 贵的盛唐气象。 2、吸取外来美 术风格
时代背景
书法
绘画
从个性中找共性，得出规律认识：
社会存在决定社会意识，一定时期 的文化是一定时期政治经济的客观反映。
二、运用之舟
1、书法家张胜利认为，中国书法的至善境界是 风行水上，自然成文。凡是人工刻意造作、雕痕明 显的书法，即是适用性、装饰性工艺，而不是心之 画，更谈不上书法艺术。据此推断，真正意义上的 书法艺术是( ) A．小篆 B．隶书 C．草书 D．楷书
请根据以上材料归纳分析：宋朝文人画和风俗画兴盛 的各自原因。
从政治、经济和思想文化因素考虑
1、宋朝实行重文政策，文人阶层壮大，理学兴起，文 人更注重内心的修养，所以文人画更加注重意境。
2、北宋政治统一，所以画作构图气势宏伟，画风阳刚 豪放；但南宋偏安一角，所以画作风格大多为“残山剩水”。
3、宋朝商业兴盛，城市发展，市民阶层兴起，社会生活 丰富多样，有专门的娱乐场所瓦舍，能反映百姓生活的民间 风俗画开始流行。
Ｃ
2、古代文人画，又称“士大夫画”，作为一种 艺术形式或文化现象，在中国绘画史上占有重要地 位。文人画（ ） A．在理学影响下兴起 B．反映了市民阶层的文化需求 C．强调个性追求写实 D．将诗、书、画、印融为一体
二、运用之舟 三、感悟之光
一、探究之旅 ——中国传统艺术特色之根源
有学者认为：“宋元以后，中华文明开始呈现出 复杂的二元性：一是商品经济发展所带来的文化世俗 化倾向；二是理学和文化专制强化以后表现出的高雅 文化倾向。”以下最符合该学者观点的是
A．风俗画和文人画 C．汉赋和唐诗
B．话本和小说 D．元曲和傩戏
第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术 （第二课时）
清远市第三中学 李金环
第一课时内容
横平竖直中国字
由繁到简 趋势 1、汉字按_______ 演变。 魏晋 时期开 2、汉字自______ 始成为一门自觉的艺术。 楷书 、 3、常用的书体主要有____ 行书 。 草书 、______ ______
笔墨丹青中国画
参考宋朝例子，分析其它时期艺术特色的时代背景
时期
时代背景
书法
绘画 战国帛画 代表作： 《人物龙凤 图》
戏曲 出现以乐舞 戏谑为业的 艺人，称为 优伶
春 秋 战 国 时 期
根本：社会 汉字使用 广泛但混 大变革 1、经济:铁 乱 器牛耕的使用促 进了生产力发展, 确立了封建土地 私有制 2、政治:王 室衰微,诸侯争 霸,宗法分封制 瓦解,士阶层的 活跃 3、思想:学术 下移,百家争鸣