主题公园建设与文化精致原则

主题园建设与文化精致原则

一、前言

主题园（Theme Park）是一种以游乐为目标的拟态环境塑造，或称之为模拟景观的呈现［ａ＊］。它是从游乐园（Amusement Park）演变而来的，其最大的特点就是赋予游乐形态以某种主题，围绕既定主题来营造游乐的内容与形式，园内所有的色彩、造型、植栽等都为主题服务，成为游客易于辨认的特质和游园的线索。

主题园是一个非日常的舞台化世界。美国迪斯尼乐园（Disneyland）最早开创了这种形式并带动了它全世界的普及，而我国于１９８９年开幕的深圳“锦绣中华”，则创建了一个汇集我国风光名胜并具传统特质的“小人国”，标志着我国主题园发展的起点并成为一个成功的代表。目前国内主题园建设方兴未艾、反响热烈，然而却多基于商业的观点和目的，忽略了许多历史背景及文化传统内涵的承载，规划设计和经营管理也多粗糙和缺陷，长此下去势必会渐渐失去其魅力。

主题园不仅仅是一种游乐方式和商业手段，它还是一种文化形态，因为它具有解释文化的功能。如何结合我国的国情和文化特点来发展这种在西方背景下产生的文化形态，是本文研究的目的。

二、主题园的产生及发展

１．游乐园的兴衰

游乐园是主题园的前身，它的形式最早可追溯至古希腊、罗马时代的集市杂耍，在当时的目的是通过音乐、舞蹈、魔术表演、博彩游戏等手段来营造热闹气氛、娱悦公众及吸引顾客。这种吸引人的媒介随着贸易形态的转变，逐渐演变成专门的户外游乐场地。１７世纪初，欧洲兴起了以绿地、广场、花园与设施组合再配以背景音乐、表演和展览活动的娱乐花园（Pleasure Garden），这可称为游乐园的雏形。它在以后的发展中逐渐加入了一些机械游具，至１９３７年的纳也纳世界博览会，其中展示的乘驰（Rides）及多种机械娱乐设施使得世界各地的游客为之一惊，随后各地纷纷效仿，使气氛温和轻松的娱乐花园最终转变成了以机械游具为特色，追求喧哗刺激的游乐园。

游乐园理念很快由欧洲传至美国，１８４５年在纽约市辟建的Vauxhau Garden是美国游乐园的起点标志。随着１９世纪末机械及工艺技术的突飞猛进，机械工业大举进军娱乐业，使游乐园彻底抛弃了表演和游人自娱的形式，转而完全依赖机械设施来满足游人对刺激的需求。尤其是１８９３年George W·Gale Ferris 所发明的大转盘（Ferris Wheel）在芝加哥纪念哥伦布的博览会上使用后，更刺激了游乐园朝设置大型、惊险性机械游具方向发展。美国成为世界游乐园发展的先锋，新的游乐园如雨后春笋般到处成立，１９１０～１９３０年是机械游乐园的黄金时代，３０年虽遭经济大萧条（The great.Depression）的影响，大多数游乐园仍能支撑下来。

真正导致游乐园危机的是二战后的科技发展和经济繁荣。随着生活方式日趋多样化，人们的游憩偏好也发生了改变，一部分人开始厌倦被动的机械游乐方式。而汽车工业的蓬勃发展导致了交通形态的改变，私家车拥有量的增多使人们可以到离家更远的地方去娱乐度假。游乐园的游人量开始急剧下降，游乐园主为保持赢利只好减少设备更新及管理的人事费用，甚至停开机械、缩短营业时间，由此造成的恶性循环更使游乐园的品质下降，其竞争力开始不如其它娱乐行业如电影院、溜冰场、赌场等。同时，随着城市不断向外扩展，地价及相应税收的上涨也使许多游乐园主纷纷把原位于市郊的游乐园改建为购物中心或住宅，以期获得更高利润。到５０年代中期，美国只剩下极少数的游乐园还在苦撑中经营。

２．主题园的兴起

游乐园的衰落并不意味着人们对娱乐需求的放弃，只不过他们需要一种全新的、与时代相符的娱乐形态。电影动画师沃尔特·迪斯尼（Walt disney）顺应时代潮流，以其丰富的想象创造了主题园这种形式，这是他所构想的一种能让人暂时忘却日常生活的烦闷枯燥、工作压力以及污浊环境而沉浸于梦幻的奇妙世界。他花了几年时间规划这种让身心放松的乐土并终于把构想变成了现实，１９５５年成功地在加利福亚州建成了世界上第一个主题园——迪斯尼乐园，他将以往制作动画电影所运用的色彩，魔幻、刺激、娱乐、惊栗和游乐园的特性相融合，使游乐形态以一种戏剧性、舞台化的方式表现出来，用主题情节暗示和贯穿各个游乐项目，使游客很容易进入角色成为“英雄”或被追逐的“坏蛋”，从而极大地改进了游乐方式。以前游乐园中的机械游具虽然还被使用，但已退居次要角色。迪斯尼乐园开幕后引起了巨大的轰动，游人趋之若鹜，主题园这种形式很快风靡了美国各地。

５０～６０年代是个特殊时期，美国人生活在朝鲜战争、越南战争、核威胁，东西冷战的阴影之下，许多人对现实生活感到失望、厌倦和恐惧，转而对迪斯尼乐园这种的梦幻世界贯注极大的热情，以期获得暂时的麻醉和放松。迪斯尼企业抓住机遇，又于佛罗里达州的奥兰多市（Orlando）辟建全世界最大的主题园——迪斯尼世界（Walt disney World）。这个耗资６亿美元的主题园于１９７１年开幕，它包含了６大主题：①奇幻王国（Magic Kingdom）；

②拓荒地（Frontierland）；③探险地（Adventure land）；④自由广场（LibertySquare）；⑤明白世界（Tomorrowland）；⑥美国大街（Main street U.S.A）．此外还有３０km［２］的沼泽生态保留地以及“未来社区的实验原型”（Experimental Prototype Commmunity of Tomorrow 简称EPCOT）。每个主题区都通过特定的情节、角色、背景构成特定的情境气氛，场面宏大，场景逼真。迪斯尼世界还开始应用激光，电子高科技来创造效果。其设施和服务也日趋综合化，周围附设的众多旅馆、网球场、游泳池，高尔夫球场、餐厅、购物中心等可以同时容纳大量游客。

３．主题园的世界性普及

迪斯尼企业的决策再次大获成功，迪斯尼世界在设立的５年内调高了９次票价，每年约有３亿美元的收入。在它的带动下，许多大型企业纷纷投资主题园。１９７０年全美国只有３个主题园，至１９８０年增到１８个，目前已有大型主题园２３个，每年吸引游客超过７０００万。美国式主题园的概念也进一步推广至全世界范围，并结合各国的文化传统、自然特色和经济状况产生了许多新的类型。它还影响了很多传统意义的博物馆、展览馆、植物园、动物园等的展示概念，使它们的表现主题和形式愈趋丰富，产生了如展示植物生态及地理环境的植物主题园、展示动物生存环境和习性的动物主题园，以及可让游客参与劳动与收获的农业主题园等。而主题园发展最具影响力的两个类型是“小人国”和“民俗村”。

１９５０年荷兰的马都洛夫妇为纪念他们死在二战纳粹集中营的爱子，投资以与实物１／２５的比例将荷兰典型城镇缩小建成世界上第一个小人国“马都洛丹”（Madurodam），本来是纯粹作为展览纪念之用，只是建筑模型的集合。但这种形式很快成为主题园发展所利用的重要体裁，因为它的浓缩形式便于在短时间，小范围内展示悠久的历史或广阔的空间。主题情节的贯穿使本来独立、冰冷的模型变成了有生命、能向人们讲述历史和描绘自然风光的情景空间。由于手段简单而效果显著，如今“小人国”这种形式在世界各地风行一时，成为主题园营业模式中最受欢迎的一种。

“民俗村”则源于早期的野外博物馆，原来是用来专门保存和展览历史建筑物、构筑物及其局部环境的，如日本１９６５年开辟的明治村，把明治时代遗留下来有保存价值或属重要文物的建筑（包括建筑的一部分）近６０件，相继迁到名古屋市北一片约１km［２］