苗绣在服装中的运用

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苗族锡绣在现代时装中的设计应用

[人文色域] 51苗族锡绣在现代时装中的设计应用李小波（广东轻工职业技术学院，广东广州510300)摘要：苗族刺绣具有繁而有致、错杂有序的形态美，在现代服装设计中，是最重要的设计灵感来源。

作为特定文化生态环境下成长起来的苗族锡绣，蕴含着丰富的文化内涵和民间智慧，它本身的文化价值始终贯穿于苗族变革的历程中，充分挖掘苗族锡绣技艺的独特闪光点，将其与现代时尚元素有效融合，应用到现代时装设计中，碰撞出新的服饰语言，激发锡绣这门古老而传统的技艺在现代审美标准下所呈现出的无限潜能，结合现代消费群体的喜好，赋予现代时装设计产品更加丰富的文化内涵：关键词：苗族锡绣；设计应用贵州是苗族聚居区，同时也是苗族刺绣最丰富多彩的地方，贵州的苗族刺绣以独特的民族风格和精湛的技艺独步世界。

苗族刺绣具有繁而有致、错杂有序的形态美，在现代时装设计中，是最重要的设计灵感来源。

一、关于苗族锡绣清水江从剑河穿境而过，使得这段从洞庭湖到长江的区域因河运与商业而变得极为繁荣，剑河苗族盛装中，锡绣盛装最具代表性，这里的苗族锡绣盛装，从植棉、纺织布、染色、刺绣到服饰成品制作工艺都沿袭着传统。

锡绣中的锡与银的颜色相似，它以锡箔条代替传统绣线在挑花基础上对面料进行再造，形成特有的视觉肌理锡绣取材独特、工艺繁复、用料考究、光泽度好，深受当地苗族人民的喜爱，显示出剑河苗族人民富有及特殊的审美文化。

锡绣，属于贵州省黔东南地区剑河县独有，以锡绣工艺为代表的剑河苗绣在2006年人选第一批国家级非物质文化遗产名录。

它分布在剑河县境内清水江沿岸的南寨乡的柳富、中富、展溜、白露、绕号、上下白都、展来、反寿，敏洞乡的高丘、平鸟、平教、小高丘、上下白斗、圭涛、圭怒、和平、章沟、干达和观么乡的白旦等部分高山苗族村寨。

剑河锡绣距今已经传承了五六百年，服饰制品端庄古朴,仿似春秋战国时期的甲胄。

它是在自织自染的土布上以锡箔条进行绣制，与丝线作为刺绣的材料相比具有其独特性，打破传统刺绣的用料观念，形成了一种独具特色的刺绣。

贵州苗族挑花背扇纹样在服装设计中的应用

第32卷第3期武汉纺织大学学报V ol.32No.32019年06月J O U R N A L O F W U H A N T E X T I L E U N I V E R S I T YJ u n.2019________________________________*通讯作者：叶洪光（1971-），男，教授，硕士生导师，研究方向：服装设计与理论，服饰文化遗产.基金项目：国家社会科学基金（2017FH04829）.贵州苗族挑花背扇纹样在服装设计中的应用赵红艳，叶洪光*（武汉纺织大学服装学院，湖北武汉430073)摘要：贵州苗族挑花背扇纹样具有独树一帜而鲜为人知的艺术价值。

采用文献研究法和田野调查法，从贵州苗族挑花背扇图案中提取纹样元素，再经过相应的艺术手法重构将纹样应用于服装设计中。

研究认为：首先，从贵州地区苗族挑花背扇纹样的提取来看：一方面其纹样种类按题材内容可划分为植物类、动物类、几何类和人物类四大类，多样的纹样题材为现代服装设计中图案设计提供了丰富的素材；另一方面其纹样造型均是将现实中可见的形象经过苗人的想象变的抽象化因而极具艺术感，其抽象化的处理方式对现代服装设计有着重要的借鉴价值。

其次，从贵州苗族挑花背扇纹样重构的角度上看，元素可通过增强量感的重复构成法和增强质感的肌理构成法两种方法进行重构处理，从而丰富纹样元素应用于现代服装设计中的表现形式。

关键词：贵州苗族；挑花；背扇；纹样；应用中图分类号：TS941.2文献标识码：A 文章编号：2095－414X(2019)03－0027－06贵州苗族背扇，是苗族妇女用来背负和包裹幼儿的背带。

其造型一般由背扇心、背扇脚(又称背扇尾)、背扇手和盖帕等部分组成（图1）。

背扇心常见的约50cm 2；背扇脚一般长于背扇心；背扇手是10～15cm宽的长带；盖帕一般等宽或略宽于背扇心，天晴下雨都用它来遮护小孩的头部[1]。

随着社会的发展，传统的挑花背扇的功能性已被现今市面上玲琅满目的现代幼儿背带所取代。

苗绣图案调研报告

苗绣图案调研报告1. 背景介绍苗绣是中国传统民间手工艺之一，流传于贵州、云南等地的苗族地区。

苗绣以其精致细腻、色彩鲜艳而闻名，是中国传统文化的重要组成部分之一。

本报告旨在对苗绣图案进行调研，了解其历史、传承和发展。

2. 历史沿革苗绣的历史可以追溯到数百年前，早在唐朝时期，苗绣就有了初步的发展。

随着时间的推移，苗绣逐渐融入苗族的日常生活，并且成为他们身份认同的象征。

苗绣图案在设计上富有创意，融合了苗族的传统文化和生活经验。

3. 苗绣图案的特点苗绣图案的特点主要体现在以下几个方面： - 颜色丰富多样：苗绣采用大胆的色彩组合，使图案更加生动鲜明。

- 线条精细：刺绣工艺要求高，线条要细腻、匀称，以展现出图案的细节和美感。

- 寓意丰富：苗绣图案通常寓意着吉祥如意、美好祝愿等，具有深厚的文化内涵。

4. 苗绣图案的分类根据不同的应用场景和图案形式，苗绣图案可以分为以下几类：- 衣物装饰类：苗绣在苗族的传统服饰上得到广泛应用，如苗族女子的长衫、裙子等。

- 家居装饰类：苗绣被用于家居装饰，如窗帘、桌布、枕套等，增添了浓厚的苗族文化氛围。

- 礼品工艺类：苗绣制品也常常作为礼品赠送，体现了苗族人民的情感表达和友好交流。

5. 苗绣图案的传承与创新苗绣的传承和创新非常重要，它既要保持传统的手工艺技巧，又要与时俱进，创造出适应现代生活需求的新作品。

在传承方面，苗绣的技艺通常由母亲传给女儿，通过口头传承和实践操作的方式传承下来。

而在创新方面，一些苗绣艺人开始尝试将现代元素融入传统图案中，创造出独特的作品，以吸引更多年轻人的关注。

6. 苗绣图案的市场前景在中国传统文化复兴的背景下，苗绣作为一种重要的文化遗产，具有很大的市场潜力。

随着旅游业的发展和人们对传统手工艺品的日益关注，苗绣制品的需求也在增加。

同时，苗绣的独特性和艺术性也使其成为艺术品收藏领域的热门。

因此，苗绣图案在市场上有着广阔的前景。

7. 结论苗绣图案作为中国传统手工艺的代表之一，以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了广大人们的关注。

苗族服饰的当代表达_ZHUCHONGYUN“苗”高定系列发布

6苗族服饰的当代表达ZHUCHONGYUN“苗”高定系列发布图片来源：品牌官微日前，ZHUCHONGYUN 正式发布2023“苗”高定系列。

本季作品的灵感来源于苗族神话故事——“蝴蝶妈妈”，苗族视“蝴蝶妈妈”为万物的始祖，被赋予神性的色彩，是苗人的艺术之脉。

“苗”系列多方位展示和致敬了苗族文化。

本季服饰造型以百褶裙、银饰、短上衣为主。

作品中频繁出现的圆形、蝴蝶、枫叶、吊脚楼等元素，是从苗族的建筑、刺绣和蜡染等传统工艺中提取而来，整体造型表现出天地大美、蝶舞大地的美好愿景。

设计师将图腾寓意融入时装设计中，传达对自然的敬畏、对生命的祝福以及对爱的美好憧憬，也让时装展现出传统文化于现代的形态。

ZHUCHONGYUN 擅长以现代极简手法裁剪重工的面料，以具有设计感的当代廓形融合手工技艺传承东方美。

2023秋冬“苗”高定系列因为品牌独特的剪裁融入了行者的精气神，在流动中焕发新生，用生命去契合气韵。

以现代设计语言构建起情感的纽带，每一件时装都承载着传统智慧和情感记忆。

一种“不言”的情感链接，也唤起对文化根源的思考。

苗族服饰神秘而具独特魅力，苗族没有本民族的文学，仅凭强烈的认同感，靠世代口传身授，将流传千年的故事点滴无遗地融进服饰文化，一针一线绣进衣冠服饰，世代“穿”承，永不忘怀。

所以，苗族刺绣被称作是“无字之诗”。

《苗族古歌》记载：“树干生妹榜，树心生妹留，古时老妈妈”，苗族称“蝴蝶妈妈”为“妹榜妹留”。

在苗族的传说中，万物起源于枫树树心幻化成的“蝴蝶妈妈”，“蝴蝶妈妈”孕育出十二个生灵，十二个生灵代表着世间万物，蝴蝶是一个美丽的梦，不但纷飞于苗人的服饰之上，也祈福保佑着苗人心中的理想家园，传达对自然的敬畏、对生命的祝福以及对爱的美好憧憬。

苗族图案在现代服饰上的应用

苗族图案在现代服饰上的应用作者：陈舒来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期摘 ; 要：苗族图案以其变化丰富的构图、绮丽华美的色彩和独特的文化内涵，成为现代服饰设计中的重要表现元素。

苗族图案是苗族历史、苗族情感和苗族文化的载体，在服装设计创作中，设计师要注重立足于本土文化，积极吸收新的艺术元素并加以创新，使贵州苗族图案更好地融入到现代服饰设计中，从而形成现代服饰设计艺术的独特风格和魅力。

关键词：苗族图案;服饰设计中图分类号：J523.5 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）06-0125-02苗族是我国人口较多的少数民族，苗族没有自己的文字，但是有自己的语言，在历史的长河中，他们靠口头文学进行文化的传承。

而苗族服饰就是一部苗族的历史巨著，记载着苗族人对历史的记忆、对生活的热爱，对文化的传承。

祖祖辈辈的苗族人靠着口传心授将生活点滴无遗地绣进服饰中，因而，苗族服饰被誉为穿在身上的“史书”。

一、苗族图案的艺术表现及特征苗族图案是伴随着苗族服饰发展起来的艺术，苗族服饰图案记载着苗族人民从远古走来的故事，一个个朴拙的图案后面都有着动人的故事，如蝴蝶妈妈和十二个蛋的故事是关于苗族起源的传说，蝴蝶是苗族家喻户晓的图案，具有象征性和极具审美性。

苗族图案主要通过苗族刺绣绣来表现，而苗族的刺绣没有固定的模板，刺绣前则需要先剪纸，苗族妈妈唱着祭祀仪式中的古歌，同时把古歌的内容剪成一幅幅图案，歌里记载了苗族人对世界初始的猜测，对迁徙历程的记忆，和他们信仰的天地鬼神。

一首古歌要剪三、四十幅剪纸，一幅剪纸就是一个故事，她们把剪纸铺在布上，再绣成绣片，把绣片缝到苗族服装相应的位置上，最终完成一套精美的苗族服饰。

苗族图案的每个轮廓、每套色彩、每种刺绣针法，都储存了延续千年的古老记忆和苗族妇女对生活的美好追求，苗绣这种手工艺术，针法众多、色彩搭配丰富、技艺精美，这些通过刺绣表现的苗族图案，，通过色彩、针法的表现，记录了苗族人民的起居生活和精神世界，极具艺术性和生活性。

苗绣文化调研报告

苗绣文化调研报告苗绣是中国苗族地区独特的刺绣工艺，流传已久，具有深厚的文化底蕴。

为了进一步了解苗绣文化，我进行了一次调研。

苗绣起源于苗族地区，目前主要分布在贵州、云南、湖南等地。

苗绣以其精致细腻的刺绣技艺受到了广泛的赞誉。

在调研过程中，我发现苗绣注重线条的流畅和色彩的丰富，运用了丰富的纹样和刺绣技法，使得苗绣作品具有鲜明的民族特色。

苗绣主要有花鸟、动物、人物等题材，其线条自由流动，色彩鲜明，给人以亮丽和生动的感觉。

苗绣作品的刺绣技法包括平绣、满绣、缂丝、缎线、线描等，通过运用这些技法，苗绣作品达到了精致细腻的效果。

通过调研，我了解到苗绣在苗族的日常生活中有着重要的地位。

苗绣是苗族女性的重要手工技艺，也是传承苗族历史文化的载体。

在传统的苗族家庭，女性从小就开始学习苗绣，通过学习苗绣，苗族女性传承了祖辈们的智慧和技艺，同时也将自己的情感和思想融入到刺绣作品中。

苗绣作品中除了有眼前的美感，更蕴含着丰富的文化内涵，通过苗绣，苗族人民可以将自己的情感和民族精神表达出来，也可以传承和弘扬苗族的传统文化。

另外，我还了解到苗绣在现代生活中的发展和应用。

如今，苗绣作为一种传统的手工艺品已经成为文化产业的一部分，其作品被广泛应用于服装、饰品、家居用品等领域。

与传统的苗绣不同，现代的苗绣结合了时尚元素，创作出了更加多样化的作品。

除了传统的刺绣方式，现代苗绣还融入了机械刺绣、电脑绣等现代技术，使得苗绣作品更加精美和高效。

总之，苗绣作为一种独特的手工艺品，不仅富有观赏性，更具有丰富的文化内涵。

通过调研，我深刻了解了苗绣的历史渊源和发展现状。

随着时代的变迁，苗绣正在逐渐发展成为一个具有广泛影响力的文化品牌，有助于传承和弘扬苗族的传统文化。

走进新时代的苗族服饰之百褶裙

走进新时代的苗族服饰之百褶裙杨飞班级：08级装饰学号：20840315走进新时代的苗族服饰之百褶裙杨飞内容摘要：二十一世纪是世界服装事业发展的又一个崭新的时代，在结合民族服饰元素的基础上，使世界服饰事业更辉煌，作为一个多民族的国家——中国，民族服饰中的元素更是不胜枚举，立足本土元素，结合现代服饰，创造出一批又一批优秀的服装作品。

关键词：百褶裙创意现代服饰随着数字化时代的推进，传播的快捷，人类在在走向一个崭新的时代，文化差异逐渐缩小，人们的价值观更趋于一致，民族服饰在新时代服饰中的应用也像感冒一样可以迅速传播全世界，从世界范围来看，服装的民族风格主题变现自70年代起至今一直盛行不衰，人们纷纷探寻实践新的设计方法，创造心的设计风格，从历史，民族及自然中寻找灵感启示，我国地域辽阔，民族众多经过百年来的演变，形成了灿烂多姿的民族服饰，苗族服饰美轮美奂，足以让人过目不忘，无论是服饰款型的变化还是服饰的丰富都是超乎想象的，故而，应充分利用，民族中的一些元素，结合现代服饰，创造出中国特色的服饰作品。

苗族人口众多，分布在贵州，云南，广西，湖南等广大地区有众多支系，每个支系均有自己独特的服饰，而服饰中又有独特的工艺，其中最富盛名的当属刺绣，织锦，银饰，蜡染，堪称图案华美，工艺精湛，百褶裙作为苗族服饰的主要下装在新时代的服装中也作为一种很重要的灵感的来源，裙有长，中，短之分，短裙在膝盖以上，最短的仅有六，七寸，中裙之膝下，长裙及脚背。

因地域不同，各个地区的百褶裙也各有差异，各具特色，它大体上可分为湘西型，黔东型，黔中南型，川黔滇型等几类。

黄平苗族百褶裙，裙皱多达960道，深紫色布料，绣红色图案。

裙分裙头，裙腰和裙脚，苗族称裙脚为“佳度登（即裙下端的花边）裙头长0.19米，裙腰长0.36米，裙脚长0.19米，花裙平展宽14.4米，裙脚以花边装饰，以吓至上有四条横向花纹排列，第一条称谋加单“乃”（即鸟翅图案）第二条和第四条称“谋古今”（即龙的意思“前两条属刺绣图案，后两条属编织图案”“谋古今”象征河流，明间传说，苗族祖先经过千辛万苦，跨过黄河，绿水（长江）来到此地定居，为了记住祖先的迁徙历程和功绩，使绣花饰于裙脚，代代相传，永久不变，此花裙系于1919年制作，现藏于黔东南苗族侗族自治州文化局。

从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用

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ＡｂｔａｔＴｅＭｅｂｅｅｆｌＭｉｏＰｏｌｕｄｓｒｃ：ｈａｒｄｓａｋｎｆｏｅｗｉｈｕｉｕｈｒｉｈｒｄｅｄ，ａｅｐｅｆｎｉｏ
ｏｒｄｔｎｌａｔｎｅｔｇｒｔｃｉｎ．ｆｔａｉｉａｒｓａｄｈｒａｅｐｏｅｔｏｉｏＫｙＷｏｒｓｅｄ：ＭｉｏＢｒｄ，ｍｏｅｎｆｓｉｎｄｓｇ，ｔａｉｉｎｌａｓａｅｅｄｒａｈｏｅｉｎｒｄｔａｒｏｔ
ｅｔｂｉｈａｕｉｕｔｌ．Ａｔｔｅｓｍｅｔ，ｔａｉｉｎｌａｔｐｌｅｏｍｏｅｆｓｉｎｄｓｇｓｔｅｂｓｓａｌｎｑｅｓｙｅｓｈａｉｍｅｒｄｔａｒｓａｐｉｄｔｄｍａｈｏｅｉｎｉｈｅｔｏ

十八洞村苗绣在现代产品设计中的应用

十八洞村苗绣在现代产品设计中的应用
十八洞村苗绣是中国苗族传统手工技艺的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。

近年来，随着现代技术的发展和人们对传统文化的重新关注，十八洞村苗绣在现代产
品设计中的应用也越来越广泛。

本文将从几个方面介绍十八洞村苗绣在现代产品设计中的
应用。

在时尚设计领域，十八洞村苗绣被广泛运用在服装、饰品和家居用品等产品中。

苗绣
以其独特的刺绣工艺和丰富多样的图案设计，给产品增添了独特的艺术魅力。

一些设计师
将十八洞村苗绣与现代时尚元素相结合，设计出独具个性和时尚感的服装和饰品，受到了
年轻消费者的青睐。

苗绣也被运用在家居用品的设计中，如枕套、窗帘和桌布等，使产品
更具文化内涵和艺术品位。

在工艺品设计领域，十八洞村苗绣也发挥着重要的作用。

苗绣作为中国非物质文化遗产，具有独特的工艺价值，能够体现出中国传统文化的精髓。

许多工艺品设计师将苗绣技
艺运用到工艺品的设计中，如陶瓷、木制工艺品和纸艺品等，使产品更加独特和有价值。

苗绣的图案设计也给工艺品增添了艺术美感，使产品更具观赏性和收藏性。

十八洞村苗绣在现代产品设计中的应用越来越广泛，不仅能够丰富产品的样式和色彩，还能为产品增添文化内涵和艺术品位。

随着人们对传统文化的重新关注和现代设计理念的
发展，相信苗绣将在更多领域中发挥重要的作用，为现代产品设计带来更多的创新和美
感。

苗绣简介

苗绣简介苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。

苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。

苗家姑娘个个会绣花。

由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。

到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。

苗族喜爱刺绣就像喜爱唱歌一样，几乎视若生命的一部分。

苗族姑娘好刺绣是与传说里的苗民南迁联在一起的，说是有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历，想出了用彩线记事的办法，过黄河绣条黄线，过长江绣条蓝线，翻山越岭也绣个符号标记，待最后抵达可以落脚的聚居地时，从衣领到裤脚已全部绣满，从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装，为的是缅怀离去的故土，纪念英勇聪慧的前辈，同时也为了承继前辈流传下的这份美丽，不忘祖业，激励后人。

艺术特色苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花草图案极少。

几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。

苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记; 忆力，数着底布上的经纬线挑绣。

她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。

苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。

所谓对称美，就是上下左右不论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。

苗绣主要用来镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、帕边、裙脚、护船边等部位，亦可用它来缝制挎包、钱包等。

一件布料价格平平的上衣，一条普通麻布制成的褶裙一旦镶上了苗绣，便会光彩夺目，身价百倍。

苗绣显示了苗族妇女高精的工艺水平。

近些年来，苗绣这朵艺术奇葩已享誉海内外，成为观赏、收藏的艺术精品。

苗绣是独具特色的一种中华刺绣艺术。

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展

贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国民族传统手工艺品之一，它以其精湛的技艺和独特的艺术风格闻名于世。

苗族刺绣不仅是苗族人民的日常生活用品，更是其文化传承和生活习俗的载体。

随着时代的变迁，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了继承和发展，成为时尚设计的新宠。

本文将就贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展进行探讨。

一、贵州苗族刺绣的传统技艺苗族刺绣是苗族女性的传统手工艺技术，其历史可以追溯到远古时期。

苗族刺绣的特点是线条精细、图案繁复、色彩斑斓，具有浓厚的地方特色和民族风情。

苗族刺绣的主要材料有丝绸、棉布和麻布等，经过刺绣工艺制成的衣物，色彩鲜艳，绣工精细，富有民族特色和地方特色，被誉为“活的苗绣”。

苗族刺绣的制作工艺主要包括图案设计、选材、绣线、刺绣、收尾等多道工序，每一道工序都需要具备一定的技艺和经验才能完成。

苗族刺绣所蕴含的民族文化、民族传统和苗族人民的生活经历，使其成为了苗族传统文化的瑰宝。

设计师们在服饰设计中大量运用苗族刺绣的图案元素，比如苗族特有的花草图案、动物图案、几何图案等，使得服饰在图案设计上更加丰富多彩。

苗族刺绣的图案不再局限于传统的纹样和构图，设计师们对其进行了现代化的改良和演绎，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加新颖的面貌。

设计师们在服饰设计中注重苗族刺绣的工艺特色。

他们精心挑选面料和绣线，注重细节处理，追求完美的工艺效果。

在服饰的设计上，他们注重将苗族刺绣工艺与现代时尚的需求结合起来，从而使得苗族刺绣在服饰设计中得以继承和传承。

设计师们更是将苗族刺绣的色彩特点融入到服饰设计中。

苗族刺绣的色彩饱满、艳丽、大胆，设计师们在服饰设计中充分运用了这一特点，使得服饰在色彩上更加丰富多样，更加贴合时尚潮流。

随着时代的发展和社会的进步，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了迅猛的发展。

现代服饰设计师们将苗族刺绣的元素和特色融入到设计中，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加多样、丰富和时尚的面貌。

黔东南苗族堆绣传统纹样及其在现代女装中的应用

此在苗人观念里鱼纹象征着繁衍生育,是苗人生殖崇
图案造型上具有浓厚的原始艺术色彩,抽象性是其最
与苗族息息相关,因而成为堆绣图案主要题材之一。
收稿日期:
2018
09
04;修回日期:
2018
09
06
基金项目:国家社会科学基金(
究重点放在黔东南苗族的传统堆绣纹样上,归纳其题
人眼中,龙纹从过去到现在一直作为一种精神力量存
材内容、造型和形式的一般特征,并将传统纹样与现代
在。此外,堆绣中多可见 2 只形同凤凰的鸟中间有一
女装设计相结合,进行设计实践,从而去寻求传承和保
左右、上下对翻或四周等翻。不受对称轴或对称点的
几何
图案
限制,结构较自由,但要注意保持画面重心的平稳。
八角
花
“卍”
字符
天人合一
《视觉思维》[10]一书中提到对称可以产生一种极为轻
松的心理反应,它给一个形注入平衡、匀称的特征。堆
有学习过形式美法则的苗人却将对比与和谐很好的应
用在堆绣图案的设计中,展现了苗人高超的审美能力
及对图形的表达能力。图 2 中所展示的单独的菱形适
合纹样,在构图上,整体的大菱形框与细小的三角,是
龙
保寨安民
大与小的对比。与色彩上,暗黑的底色,配以白色的点
饰,但在传统观念里龙纹是皇权的象征,却被苗族普通

花溪苗族桃花技艺的主要针法

花溪苗族桃花技艺的主要针法苗绣（花溪苗绣）即苗族挑花是首批入选国家级非遗项目名录的项目。

是贵州民族民间艺术的重要种类之一，主要用于服装装饰，是用彩色丝线在麻质底布上挑绣出规整的图案。

一、针法以下是花溪苗族桃花技艺中常见的几种针法：1.回针：回针是平针的一种变化，针脚方向与前一行相反，形成一正一反的交错排列。

回针使绣品更加紧密结实，常用于绣制纹理、勾勒边缘等。

2.挑针：挑针是使用绣针将绣线挑起，形成浮凸的立体效果。

挑针适用于绣制立体图案，如桃子、蝴蝶等。

3.钩针：钩针是在平针的基础上，将绣线缠绕在绣针上，形成一定的弧度。

钩针常用于勾勒曲线和圆润的图案，如花瓣、枝叶等。

4.平针：平针是最基本的刺绣针法，也称为直线针。

它通过在绣布上用绣针按照一定方向来回穿梭，形成整齐的平行线条。

平针适用于勾勒轮廓、填充图案等。

5.长短针：长短针是指在一针平针的基础上，增加或减少针脚的长度，形成错落有致的层次感。

长短针常用于表现明暗变化、色彩过渡等。

6.缠针：缠针是在绣线上缠绕另一根细线，形成类似绒毛的效果。

缠针常用于表现动物毛发、植物绒毛等。

二、传说据史书记载：苗族先祖九黎部落原居黄河流域，由于在与外族争战中多次败北，逐渐西迁，部分支系进入今贵州境内，其中一个自称为“谋”(他族称之为“花苗”)的支系定居在格洛格桑(今贵阳)。

这个苗族支系原先主要用蜡染来装扮自身，后发现挑花色彩更丰富，表现力也更强，便开始在蜡染图案底纹上进行挑花，挑花渐从蜡染脱胎，形成独特的表现手法和艺术语言。

常见的挑花图案有猪蹄杈、牛蹄杈、牛头、羊头、狗头、冰雪花、刺藜花、浮萍、荷花、稻穗、荞子花、铜鼓、灯笼、银杈、铜钱、太阳、青蛙、水爬虫、螃蟹、燕子、楼阁、田园、桥梁、河流、苗王印等。

三、风格花溪苗族挑花的艺术风格可分为早、中、晚三个时期，1900年以前为早期，这一时期挑花底布为自织青色麻布，色彩单纯雅致，以银色调为主，白色中点缀有小面积的彩色，构图严谨，图案有几何化、程式化的特征；1900年至1966年以前为中期，这一时期挑花底布仍多为青色麻布，也有少量青色土棉布，色彩热烈华丽，多以红色调为主，配以黄、绿、白等色丝线，构图较前期活泼，图案更加丰富；1967年以后为晚期，这一时期挑花底布色彩和质地都呈多样化趋势，增加了红、蓝、黄、白、黑等色机织布，甚至使用塑料窗纱和粗麻袋布做底布，挑绣用的彩线除了蚕丝线又增加了十字线和毛线，构图更加自由，图案更加多样化，有的艺人还开始摹仿现代织物上的写实图案制作挑花。

苗族民族服饰概述

纳雍县白兴苗族蜡染女装头结巨型发髻，造型奇异。上穿对襟衣，前短至腰、
后长到臀部，用挑花、蜡染方式将纹饰绘满全身，后背及下摆以彩色蜡染访挑花纹样，风格及纹饰与挑花十分接近，绘制精细。下着百摺中裙，扎白布绑腿，黑、白灰色调分明，造型端庄。
黄平县谷陇苗族姑娘盛装大襟交领无扣上衣，
工艺独特的紫红亮布，衣背绣大面积挑花图案，纹样精美，刺绣花边百摺长裙，摺纹细密，工整均匀，是百摺裙工艺的精品。
剑河县久仰苗族男青年服装头缠大盘式头巾，窄袖上衣，下穿大宽裤。至今流行
在贵州少数民族中。
川黔滇流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。
女装上为麻布衣，下为蜡染麻布花裙。色调较浅，花饰不多，银饰亦少。黔西北和滇东北一带，不论男女皆缀以织花披肩，大者形同斗笠。
紫云县百花苗族女服简洁的白色上衣，配
育儿带是苗绣工艺品中制作最讲究、图纹最精美的大幅作品，苗族人以它作为检验技艺水平。
苗族没有文字，她把服饰作为载体，苗族服饰的图案，是穿在身上的一部民族史书：褶裙上的彩色线条，是一条条河流，一条条山路；背牌上的回环式方形纹，是曾经拥有的城市，有街道、城墙、角楼；那披肩上的云纹、水纹、棱形纹，是北方故土的天地和一丘丘肥沃的田土；花带上的“马”字纹和水波纹，是苗族祖先迁徙时万马奔腾过江河的壮观气势……
刺尤苗绣。族图大姑案襟娘，交的下领雄着，衣百领，褶后为裙倾了。。纪
袖念、苗肩族、祖领先有蚩
苗族百褶裙，图案花纹色彩斑斓，多刺绣、织锦、蜡染、挑花装饰。衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，服饰用料则以居住地出产的原料为主，多以棉、麻、毛等经过家庭手工作坊精编细织而成。
黄平县谷陇苗族姑娘盛装大襟交领无扣上衣工艺独特的紫红亮布衣背绣大面积挑花图案纹样精美刺绣花边百摺长裙摺纹细密工整均匀是百摺裙工艺的精品

苗绣元素在现代服装设计中的应用价值探析

苗绣元素在现代服装设计中的应用价值探析作者：***来源：《美与时代·上》2022年第03期摘要：本文探析苗绣元素在现代服装设计中的应用价值。

通过对苗绣起源及其工艺特点的分析，了解苗绣的价值渊源及其艺术魅力，并分析苗绣元素所能带来的文化价值及艺术价值，明确苗绣元素在现代服装设计中具有提升服装艺术性及文化魅力的功能，同时还能够发挥传承我国优秀传统文化，体现我国文化自信的作用。

根据苗绣在国内国际得到了广泛认同的现状提出了深入了解苗绣文化、古老与现代相融、强化人才培养等三个策略来提高苗绣在现代服装设计中的应用水平。

关键词：民族刺绣元素;现代服装设计;苗绣文化价值;苗绣艺术价值一、苗绣的起源及概述（一）苗绣的起源苗绣是苗族妇女们世世代代创造出来的艺术文化作品，代表着中国少数民族刺绣的最高水平。

相传，有一位苗族女首领，名叫兰娟，帶领自己的族人迁徙跋涉，寻找合适的聚居地，为了记录途经的所见所闻，想出了用彩线在衣服上进行刺绣的方法。

经过黄河的时候就用黄色彩线在衣物上绣条黄线，经过长江的时候就绣一条蓝线，采用彩线绣成符号的形式记录翻过的山和越过的岭。

等到他们寻找到适合居住的地方时，从衣领直到裤脚都刺满了各色绣纹。

后来，为了纪念英勇的前辈以及缅怀离去的故土，苗族姑娘在出嫁前都要为自己亲手绣制一套嫁衣。

据《后汉书》记载，在战国时期，苗族的民族服饰中就出现了刺绣。

苗族没有自己的文字，其历史发展状况、宗教信仰、社会变迁、道德伦理都可以在刺绣上找到痕迹，所以苗绣又被称为“穿在身上的史书”。

同时苗绣也体现着苗族人民的世界观、价值观和审美观，是苗族文化的重要载体，在一定程度上承担着传承文化的重要作用。

（二）苗绣概述1. 苗绣特点介绍苗绣按色彩进行分类，可以分为单色绣与彩色绣。

单色绣是指以青线为主要绣线的单一刺绣手法，具有朴素、典雅、大方的特点。

彩色绣是指以七彩绣线通过复杂的刺绣手法绣制而成的绣品，具有色彩斑斓、生动形象的特点。

【说明文】少数民族服饰作文400字苗族服饰

【说明文】少数民族服饰作文400字苗族服饰
苗族是中国的一个少数民族，他们生活在云南、贵州、湖南等地区。

苗族有着古老的
文化和特色的服装。

今天我来介绍一下苗族的服饰。

男性服饰
苗族男性的衣服一般是长袍和直裤。

长袍对于苗族男性非常重要，一般是上下合身，
袖口较宽，穿上能够显示男性的体格。

长袍的颜色以黑色为主，也会有蓝色、灰色等颜色。

直裤也是苗族男性服饰的重要部分，他们多采用麻布或棉布为衣料，直裤长及脚踝，很宽松。

下摆上有一条细绳，系在小腿上，防止被草丛等障碍物弄脏。

在头上，苗族男性喜欢
戴顶巾。

顶巾是长条形的红、黄、白等颜色的布料，顶巾分为正面、后面、两侧和后脑勺
四个部分，带着很有特色。

苗族女性的服饰比较丰富多彩，最引人注目的是苗族女子的腰带。

苗族女性的腰带是
以银为材料，上面有装饰性的花纹，能够反射出不同的光线，这在阳光下非常漂亮。

腰带
上还会挂着五颜六色的乌耳、龙泉耳环。

她们在印染方面也很有特色，她们制作衣服时，
多采用麻布或布花，用红、粉、黑、黄等颜色的染料印染成各种图案。

在头上，苗族女性
喜欢垫大锅盖，称之为“弯头”。

苗族女性还有一种传统的服装，称之为“苗绣”。

苗绣
是一种给孩子穿的衣服，十分显眼和华丽。

总而言之，苗族的服饰十分具有文化特色和地域特色，展示了苗族人民的智慧和艺术性。

我们应该珍惜每一个民族的文化，让这些文化得以传承和发展下去。

简论苗族服饰图案纹样艺术_147192

简论苗族服饰图案纹样艺术_147192 简论苗族服饰图案纹样艺术[标签:来源]内容摘要 :苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。

不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。

关键词 :苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。

令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。

在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。

从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。

服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯;另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。

这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。

苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。

因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。

美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。

反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚至麻烦。

显然，这种受风俗制约的习惯势力是苗装服饰发展的主要条件。

千变万化、灿烂多样的苗装服饰纹样表达了苗族妇女对美好生活的追求，也反映了苗族人民热爱民族本土文化生活的社会习俗和社会风尚，正因为这种民风民俗的提倡和地位的确立，才使苗装苗绣得以世世代代不断继承和发展。

贵州苗族的服饰工艺有哪些

贵州苗族的服饰工艺有哪些
贵州苗族的服饰工艺具有独特的民族风格，主要包括以下几种：
1. 刺绣：苗族女子常常在衣裳上进行精致的刺绣工艺，通过细腻的针线将花鸟昆虫、人物故事等图案绣在衣袖、襟口等位置，展现苗族传统文化和艺术风格。

2. 银饰：苗族女子喜欢佩戴大而精美的银饰品，例如银颈饰、银耳环、银发饰等。

这些银饰一般由纯银制成，上面雕刻有苗族传统的花纹和图案。

3. 编织：苗族人民还擅长编织工艺，他们利用竹子、稻草等材料编织出各种各样的物品，例如帽子、草鞋、手提包等。

4. 蓝染：苗族人民常常将白色的衣物进行手工蓝染，使用天然的蓝墨水进行染色，使得衣物呈现出蓝色调。

5. 剪纸：苗族人民以剪纸工艺出名，他们将纸张剪成各种各样的花纹和形状，然后将其用于服饰上，为衣物增添独特的装饰效果。

以上是贵州苗族的主要服饰工艺，每种工艺都展示了苗族人民对于传统文化和手工艺的珍视和传承。

浅谈苗族服饰元素在现代服装设计中的应用

与现代设计结合
苗族，一个古老而善迁的民族。在漫长的历史长河中，她作品特色在于布料全是蜡染的；２００１年ＪｏｈｎＧｏｌｌｉａｎｏ的一场时几经历练，在生产和生活过程中早已形成了自己独树一帜、绚丽装秀引起了时装界的轰动。在现代人的理念中，人们注重款式色多姿，抽象的艺术风格。而苗族服饰更作为一种可触及的文化，可收集的艺术，以其无法忽视的魁力吸引着现代人的目光。苗族衣裙主要由红、黑、白、黄、蓝五种颜色构成，这些苗族元素所具有的特点与独特的魅力吸引着我们对苗族文化学习、理解与探
湛的刺绣而独具魅力。近几年来，苗族服饰元素被国内外设计师所看协调以及节奏感和韵律感。我国著服饰元素也在国内外各大秀场上出现。苗族服饰图纹的特点族元素很好的应用到现代服装设计中，她的作品自然淳朴、清新是将人与自然的和谐在服饰上很好的表现出来，体现了服饰中实用与大方，突出了民间原始的手工艺的自然特征，强调了人与自然的装饰的共融性。本文结合著名设计师对苗族服饰的应用进行论述。分高度协调，更充分的表达了人与自然的和谐共处，将原始图纹的析苗族服饰的特点和苗族服饰元素在服装设计中的应用，使苗族服饰运用，与现代技术分解重构，使原有素材与现代技术相结合，达

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苗绣在服装中的运用
1、绪论
1.1引言
随着经济的快速发展，各大奢侈品牌进驻中国市场，其店铺的扩张也是有增无减，成为奢侈品消费大国。

经济的全球化发展使中西方的文化往来更加频繁，在文化交流过程中，中国博大精深、形式多样的传统文化艺术强烈地吸引着西方设计师，越来越多的国外时装设计大师也都开始关注传统中国文化。

中国的传统龙纹、传统旗袍、古代青花瓷纹样等一次次登上国际T台上，如果我们好好利用传统艺术与民族元素，在世界舞台上真正占有一席之地也是可能的。

苗族刺绣在我国刺绣行业中占有重要地位，是中国传统文化中的一朵奇葩，其纹样古朴、色彩斑斓、对比强烈、具有浓郁的民族特色，也是时装不可或缺的法宝。

1.2 研究的发展与现状
在对传统元素的利用中，世界各地的手工刺绣工艺在时装设计中的运用可谓屡见不鲜，但对苗族传统手工刺绣技艺的运用还是少之又少。

工业革命之后到上世纪90年代初，随着机器印刷刺绣作品的出现，传统手工刺绣不可避免遭到影响并失去大片市场。

手工技艺大多为机械所替代，商品经济的发展冲击着刺绣这一民间手工艺的生存；特别是对乡村生活的渗透，同时传统苗装实用功能减弱,而作为其重要组成部分的苗族刺绣工艺也处在加速衰退之中。

方便快捷的绣花机器的使用也对传统的刺绣工艺造成巨大的冲击,传统的手工刺绣费时耗力。

2、黔东南苗族刺绣研究
黔东南苗族是中国最大的苗族聚居地,具有最全面的苗族刺绣艺术。

作为苗族优秀文化的组成部分,传统手工刺绣,是苗族人民在长期的大自然生活中发挥智慧和
勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富,苗族服饰是被形容为最雍容华贵、工艺最精湛、造型最独特、文化积淀最深厚的服饰系统,、誉为苗族人民的一部“无字的史书”。

（苗族刺绣在现代纤维中的运用）刺绣反映着苗族人民对美好生活的无限向往和追求,也表现着苗族人民生活颠沛流离的搬迁史,它是苗族历史文化宝库的一朵鲜花。

苗族刺绣在长期的发展过程中,形成了成熟精湛的多种技法和材质的巧妙搭配,以取得更悦目的观赏效果。

有些技法非常独特,如扁带绣、梗绣、锡片绣，各个服装类型都有一种至二、三钟主要的绣法,它与材质、纹样的变化构成各自服饰类型的刺绣风格,有些类型的刺绣,往往由几种技法配合,具有起伏的、变化的丰满表现力。

绣法的大致归类,有平绣、锁丝绣、扁带绣、梗边绣、打籽绣、布贴绣、堆绣、锡片绣、挑绣。

苗族刺绣作为苗族独特的文化艺术形式,依附于本土文化、宗教信仰、伦理道德、民俗活动而存在,并受到历史观念、文化背景、地理环境的影响和制约。

2.1 苗族刺绣的历史发展（苗族刺绣工艺研究及其运用2.2.1 、黔东南苗族刺绣语言在现代纤维艺术中的运用研究）
从发掘的大量屈家岭文化遗址中,出土了较多的彩陶纺轮（如图2-1）,这说明距今4800年前的苗族先民,已经能纺纱织布,步人文明社会。

蛋尤时期的苗族服饰只是麻布粗衣的简单模样,当时的苗族刺绣可能就只是服饰的缝合的针脚线迹而己。

到了春秋战国时的楚国主体居民为
苗族人时代,苗族的刺绣工艺才有了较
大的展。

春秋战国时期绣品图案的结构
上非常严谨,有明显的几何布局,运用了
花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地
将动植物形象结合在一起,手法上写实，2-1 藏于湖北省博物馆
与抽象并用,刺绣形象细长清晰留白较多,体现了春秋战国时期刺绣纹样
的重要特征。

到了唐代，贵州少数民族的刺绣技艺已经与中原出现风格迥异的特征。

据北宋初年李昉《太平广记卷第二百一十一画二》记载:“唐太宗贞观年间,东蛮人谢元深到京城朝见皇帝，穿着用葛做的衣服,上面绣着鸟形花纹的,色彩斑斓，引起了当时大臣的好奇。

这里的东蛮人就是指现在贵州黔南、黔东南地区的苗族。

在这一记载中,我们可以看出:当时贵州少数民族刺绣的“卉服鸟章”图案丰富,色彩斑斓,风格和中原地区截然不同。

直到现在,黔东南地区刺绣的百鸟衣(鼓藏节仪式用服装)仍然保存着“卉服鸟章”的遗风,身上及下摆处绣制大大小小上百只色彩斑斓的鸟纹样,期间点缀着各式花草,还会配以几何纹样穿插其中,色彩则多以绿色为底,花纹则
以红、黑、蓝等搭配。

(如图2-4)
明清时期是中国刺绣艺术发展高峰时
期,苗族刺绣也有较大的发展,典籍对苗绣
2-3 青铜器上的苗绣 2-2 战国时期的刺绣
的记载也比较多。

《南中纪闻》记载:"苗民不冠不履,男妇皆左衽佩刀。

男子头插雉尾,身穿短袄,胸背两臂俱绣花。

妇女头髻偏挽右傍,顶上插一银牌为饰,上衣齐腰,亦倶绣花。

由此可见,明代苗族使用刺绣仍旧是非常普遍。

到了清代,"绝大多数苗族仍旧盘髻插簪,穿绣花衣服……"。

清代"改土归流"后官方强令少数民族男子改装,于是,贵州苗族男子着装发生了改变,但是女子的装束仍然沿袭传统服饰。

即便是这样,在一些偏远山区,苗族男性仍顽强的保持着本民族的服饰特点。

而最具有代表性的苗族服饰应该还是苗族的礼仪服饰——百鸟衣,永远五彩斑斓,粗旷豪放,仍然保持着那份原始的野性,带给我们无限的美的享受。

民国以后的苗族依然还是保持着服饰上刺绣的传统,也曾经出现过相当高的水平。

史料记载民国时期"贵州苗族刺绣具有独善之技巧,制作之精密,纹致之细密,结构之秀丽,诚属古香古色,而较之驰名海内外的蜀绣,苏绣各有千秋,足以相互媲美。

直到今天,在黔东南苗族里,女子还是会在节日中穿着民族盛装,展现那五彩耀眼的刺绣华服。

但是,历经战乱与社会的冲击,现在的苗族剌绣老绣品已经零落殆尽,即便是在"深山老林"里也难幸免,只是受到冲击的影响程度不同而已。

尤其是近20、 30年由于机器工业的发展,社会进步的需要,刺绣制作多用于商品经济,不论是从文化内涵,还是工艺技法,都跟过去的迥然不同了。

对照新旧绣品,我们不能不感叹"后不见来者",这样的结果是让人痛心的。

2.1.1 苗绣工艺的发展（苗绣艺术及其工艺在高级时装设计中的应用研究）
苗族刺绣最原始的工艺也是通过绣绘并用的方式装饰在衣服上，战国时期的刺绣工艺有了很大发展，用的都是辫子绣针法，也称辫子绣、锁绣，并且刺绣已经不加画填彩了。

在明末清初时期，我国刺绣逐渐形成不同的地方体系。

由于后来经济的发展，逐渐进入“单色绣”和“多色绣”。

刺绣工艺也慢慢丰富发展起来，从锁绣、
平绣等工艺发展到盘线绣、盘带绣、绕线绣、贴花等，刺绣工艺经历了从简单到复杂、从粗到细、从单色到多色的复杂变化过程。

苗族先民早在周的末期就开始南迁,苗族的大迁徙经历了两千多年的漫长历史,走得远的到了今天的东南亚各国,走在最后头的还滞留在今天湘、鄂、川和黔、滇、桂、粤一带,因此各地苗族刺绣风格均有差异。

湘鄂川的苗族刺绣优美而写实,广东广西的苗族刺绣,一般较为简朴:云南的苗族刺绣,大抵近似贵州西部的厚重风格,东南亚各国的苗族刺绣,则注入了异国的豪华和浪漫,苗族刺绣最精美的还是要数贵州,各种风格,各种技法,随处可见。

（苗族刺绣工艺传承的教育人类学研究）改革开放使许多一辈子没走出过深山的苗民们与外界有了更加频繁的联系,这对本民族刺绣也产生许多重要影响。

在当地许多村寨里可以看到许多现代机织物，如蕾丝花边、织锦带等，刺绣材料也开始丰富起来。

另外，许多现代化学工艺下产生的彩色塑料珠片、珠管、彩石、水钻等融入刺绣创作过程中。

2.1.2 苗绣图案的发展
苗族在不断的迁徙中文字被逐渐失传，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样以记录整个迁徙史，这些图腾符号便是最原始的苗族刺绣图案。

一些图案还来源于民族传说、民族宗教信仰，不同的图案代表的含义也有不同的含义。

在苗衣、苗绣的起源中，苗巫文化是一股奔腾不息的动源。

苗绣中的某些图案形象体现了巫术的思想内涵，这是因为这些图案是在生产力极不发达的过去，人们把对现实和想象完全寄托于神秘朦胧、无可闻见的鬼神世界。

战国时期，绣品在图案的结构上非常严谨，构图紧密，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且创作性地将动植物形象的结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣开始展露艺术之美。

苗族刺绣也在此发展过程中，呈现异样的风采，绣品也开始从大自然中广泛取材。

许多绣品中可以发现许多刺绣龙凤图案，其中凤鸟的图案与战国时期典型的鸟纹图
案非常相似。

明清时期的四大名绣常以中国画为题材，色彩上强调颜色的阴阳浓淡，绣品形态生动逼真。

但苗族刺绣却不一样，刺绣保留了自己的民族特色。

所以图案的种类可分为：植物纹、动物纹、几何纹。