审美与艺术欣赏讲解学习
文学的审美价值与艺术欣赏
文学的审美价值与艺术欣赏文学作为一门艺术形式，具有丰富的审美价值和深远的艺术欣赏意义。
通过文学作品，人们能够体验到情感的震撼、思想的启迪以及美的享受。
本文将探讨文学的审美价值以及艺术欣赏的重要性。
一、文学的审美价值文学作品以其独特的艺术手法和情感表达，呈现了丰富多样的审美价值。
首先，文学作品展现了人性的美和丑。
通过各种人物形象的塑造，作家们将人性的光辉和晦暗展现得淋漓尽致。
这不仅让人们看到了人性的复杂性，更反思了人类的道德观念和行为准则。
其次，文学作品传递了深刻的社会意义。
文学作为社会的一面镜子，通过对时代背景、社会问题等的描述，向读者展现出不同的社会现实。
这使得人们能够更好地理解社会的变迁和发展，进而促使他们思考和关注社会问题。
再次，文学作品表现了独特的美感。
无论是诗歌、小说还是戏剧等形式，文学作品通过艺术化的语言和图像，带给读者视觉、听觉上的享受。
文字的构思和铺陈使得作品具有独特的韵味和艺术感，让读者在欣赏中感受到美的力量。
最后，文学作品提供了心灵的寄托。
在繁忙的生活中，人们常常面临着压力和困惑。
而文学作品则让人们能够放松身心，远离现实的琐碎，找到情感共鸣和思想追求。
它为人们提供了一片宁静的净土，让心灵得到滋养和放松。
二、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是对文学作品进行审美体验的过程，能够带来深远的影响和收益。
首先，艺术欣赏提升了审美情趣。
通过阅读文学作品，人们的情感世界得到了丰富和拓展。
他们能够感知到不同文学流派的魅力，培养出独立的审美眼光和品味。
这使得人们更加敏感于美的感知，并乐于去寻找和欣赏美的存在。
其次，艺术欣赏促进了人的人文素养。
在阅读文学作品的过程中，人们不仅仅是在欣赏文字的美感，更是在领略其中的人文情怀和思想内涵。
这使得人们对历史、文化和社会的了解更加深入，培养了广阔的人文视野和对生活的独特感悟。
再次，艺术欣赏培养了人的情感共鸣与同理心。
文学作品中描绘的人物形象和情感故事，常常触动着读者内心深处的情感共鸣。
艺术鉴赏教案艺术作品的鉴赏与审美能力培养
艺术鉴赏教案艺术作品的鉴赏与审美能力培养主题：艺术鉴赏教案——艺术作品的鉴赏与审美能力培养导言：艺术是人类文明的瑰宝，艺术作品的鉴赏与欣赏能够丰富人们的情感世界，拓展思维视野，提高审美能力。
本教案旨在通过多种教学手段和活动，培养学生对艺术的鉴赏能力，让他们深入体验和理解不同艺术作品的内涵与美感，从而提高他们的审美水平和创造力。
一、启发兴趣（400字左右）1. 艺术鉴赏的重要性- 明确艺术作品的独特性与价值，促使学生主动参与艺术活动。
- 培养学生对艺术的欣赏和探究兴趣，激发他们的艺术创造力。
2. 艺术作品的分类介绍- 绘画：油画、水彩画、国画等。
- 雕塑：立体、浮雕等。
- 文学：诗歌、小说、戏剧等。
- 音乐：古典音乐、流行音乐等。
- 舞蹈：古典舞、现代舞等。
二、艺术作品的鉴赏方法（600字左右）1. 视觉鉴赏- 注意作品的构图、色彩运用和表现手法，解读作品所表达的意境和情感。
- 通过欣赏名画，观察画家运笔，体验绘画迷人之处。
2. 音乐鉴赏- 培养学生对音乐的感知与理解能力。
- 听一首音乐作品，学会用自己的语言描述作品所传递出的情感。
3. 文学鉴赏- 注重阅读的细节，理解作品的情节、人物和寓意。
- 探究诗歌、小说等文学作品所传达的美感和思想内涵。
4. 舞蹈鉴赏- 学会观察舞者动作的流畅性和舞蹈编排的独特技巧。
- 通过观看舞蹈表演，感受动态艺术的魅力。
5. 跨艺术形式的鉴赏- 探索不同艺术形式的交叉与融合。
- 观看舞剧、音乐剧等形式创新的艺术作品，体验多元的审美体验。
三、实践活动与演绎（800字左右）1. 艺术作品欣赏展览- 组织学生参观当地的艺术展览，触摸实际艺术作品。
- 引导学生发表他们对作品的观点和感受，提高他们的表达能力。
2. 参与艺术活动- 邀请艺术家或学院的教授来校指导学生进行艺术创作。
- 组织学生进行舞蹈、乐器演奏、书法等活动，展示自身艺术才能。
3. 视听欣赏讨论会- 邀请专业人士或学生代表分享和讨论他们喜欢的艺术作品。
审美与艺术欣赏
审美与艺术欣赏通识班级：123班：周东学号：20144372专业：英语学院：外国语学院所选课程:审美与艺术欣赏一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、)1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》作者：X长庚年份：2010-01-01出版社:XX人美内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析它们。
其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但还是不懂艺术欣赏。
就像“审美体验”和“美学研究”是两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。
比如艺术理论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。
2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》作者:陈思慧年份：2011年7月: 清华大学内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。
本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。
《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。
3.书名：《审美文化新视野》作者：X放鸣等著年份：2008年3月: 中国社会科学内容简介:本书所撷取的休闲、野趣、游戏、时尚、消费文化、大众传媒、新媒体艺术、图文文学等专题，都是当代审美文化理应关注并应给予文化解释和审美评判的新的社会文化现象；同时，对于这些与当代大众生活联系日益紧密的新兴领域，又力求能够从审美文化的向度作出较为深入的学术考察。
艺术欣赏与审美教育 - 教案
艺术欣赏与审美教育教案一、引言1.1艺术欣赏与审美教育的概念1.1.1艺术欣赏：对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。
1.1.2审美教育：通过艺术教育，培养人们的审美能力和创造力。
1.1.3艺术欣赏与审美教育的相互关系：艺术欣赏是审美教育的基础，审美教育是艺术欣赏的延伸。
1.2艺术欣赏与审美教育的重要性1.2.1提升人们的审美素养，丰富精神世界。
1.2.2培养人们的创造力和想象力，促进个性化发展。
1.2.3传承和弘扬人类优秀文化，推动社会文明进步。
1.3教案的目的和意义1.3.1提供系统的艺术欣赏与审美教育理论和方法。
1.3.2指导教师有效地开展艺术欣赏与审美教育活动。
1.3.3帮助学生提高艺术欣赏能力和审美素养。
二、知识点讲解2.1艺术欣赏的基本原则2.1.1尊重艺术作品的原创性和独特性。
2.1.2关注艺术作品的形式和内容。
2.1.3强调艺术欣赏的主观性和客观性的统一。
2.1.4倡导多元化的艺术欣赏视角和方法。
2.2审美教育的基本方法2.2.1情境教学法：创设艺术欣赏的情境，让学生身临其境。
2.2.2对话教学法：鼓励学生发表自己的观点，进行艺术作品的讨论。
2.2.3活动教学法：组织艺术欣赏活动，让学生参与其中。
2.2.4创作教学法：引导学生进行艺术创作，培养创造力和想象力。
2.3艺术欣赏与审美教育的结合2.3.1在艺术欣赏中融入审美教育，提高学生的审美能力。
2.3.2在审美教育中注重艺术欣赏，培养学生的艺术兴趣。
2.3.3教师要善于发现学生的艺术潜能，因材施教。
2.3.4家长和社会要关注艺术欣赏与审美教育，共同推动学生的全面发展。
三、教学内容3.1艺术欣赏的内容3.1.1绘画艺术欣赏：介绍绘画的基本技巧和流派，分析名画作品。
3.1.2雕塑艺术欣赏：讲解雕塑的基本形式和特点，欣赏著名雕塑作品。
3.1.3建筑艺术欣赏：分析建筑的艺术价值和历史文化内涵，欣赏经典建筑。
3.1.4音乐艺术欣赏：介绍音乐的基本元素和风格，欣赏经典音乐作品。
美学审美价值与艺术欣赏的心理过程
美学审美价值与艺术欣赏的心理过程在人类发展演化的过程中，审美价值与艺术欣赏一直扮演着重要的角色。
通过独特的视觉、听觉和感受力，我们能够欣赏到艺术作品所带来的美学愉悦感。
然而，美学审美价值与艺术欣赏的心理过程又是如何呢？本文将从认知和情感两个方面来探讨这一话题。
一、认知过程美学审美价值与艺术欣赏的认知过程主要体现在对作品的感知和理解上。
当人们面对一幅画作、一首音乐或者一部电影时，首先会通过感官对作品进行感知。
在视觉上，我们关注构图、色彩和细节，通过听觉则关注声音的音准、节奏和和谐度。
这些感知可以激发我们的好奇心和兴趣，进而引发艺术欣赏的动力。
接下来的理解过程是关键的一步。
在这个过程中，我们努力寻找作品所传达的意义和信息。
人们根据自身的知识、经验以及文化背景来对作品进行解读。
例如，对于一副绘画作品，我们可以通过画面中的符号、构图和色彩运用等要素来理解画家的意图和表达。
这种理解过程需要细致入微的观察和思考，以获得更深层次的认识和欣赏。
二、情感过程艺术欣赏不仅仅是一种理性的认知过程，更是涉及情感的体验和情感的共鸣。
当我们感知并理解了一幅作品之后，我们往往会产生情感上的共鸣，从而体验到美学上的愉悦感。
情感在艺术欣赏中起到了至关重要的作用。
艺术作品往往能够唤起观者的情感反应，无论是快乐、悲伤、愤怒还是惊奇。
这种情感的共鸣能够让我们更好地理解作品所追求的价值和意义，从而增强我们对艺术作品的欣赏。
情感过程在艺术欣赏中往往是主观而个体化的。
不同的人对同一件作品可能会有不同的情感体验。
这取决于个体的生活经历、价值观和情感状态等因素。
因此，艺术欣赏的情感过程也是一种个性化的体验，每个人都可以根据自己的喜好和情感回应来感受艺术带来的美学愉悦。
结语美学审美价值与艺术欣赏的心理过程是一个综合性的认知和情感体验。
通过感知、理解和感受，我们能够从艺术作品中获取美学的享受，并获得对艺术品的深层次了解。
这种心理过程既是对艺术家创作的认可，也是观众自身欢愉感受的显现。
高中美术作品中的艺术欣赏与审美鉴赏
汇报人：XX
20XX-01-30
CATALOGUE
目 录
• 美术作品概述 • 艺术欣赏方法 • 审美鉴赏技巧 • 高中美术作品中艺术欣赏实践 • 审美鉴赏能力提升途径 • 跨文化背景下的高中美术教育思考
01
CATALOGUE
美术作品概述
定义与分类
定义
美术作品是指通过线条、色彩、 形状、构图等手段，在平面上塑 造出具有审美价值的形象的艺术 作品。
国际视野
培养学生的国际视野也是高中美术教育的重要目标之一。通过引入国际艺术教育资源、展示国际艺术大师作品等 方式，可以帮助学生了解世界艺术的发展趋势和潮流，拓宽他们的国际视野。同时，鼓励学生参加国际艺术比赛 和展览等活动，也可以提高他们的国际竞争力。
THANKS
感谢观看
代表作品介绍
绘画作品
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《向日葵》等，这些作 品在绘画技巧、构图和色彩运用等方面都达到了极高的水 平，是绘画艺术的瑰宝。
建筑作品
故宫、巴黎圣母院等，这些建筑作品不仅具有宏伟壮观的 外观，还蕴含着深厚的文化内涵和独特的建筑风格。
雕塑作品
《大卫》、《思想者》等，这些雕塑作品通过精湛的雕刻 技艺和生动的形象塑造，展现了雕塑艺术的独特魅力。
特点。
通过对经典作品的深入解读，学 习艺术家的创作手法、艺术语言
和表现形式。
引导学生从色彩、构图、线条等 角度欣赏作品，感受作品所传达
的情感和思想。
学生作品展示与评价
展示学生的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，让学生互相欣赏、交流和学习。
对学生的作品进行评价，指出作品中的优点和不足，提出改进建议。
机遇
培养幼儿审美能力之美感与艺术欣赏
培养幼儿审美能力之美感与艺术欣赏艺术是人类生活中不可或缺的一部分，对幼儿来说，培养他们的审美能力既有利于他们的全面发展，也为他们未来的成长奠定了坚实的基础。
本文将探讨如何培养幼儿的美感与艺术欣赏能力，提出一些实用的方法和策略。
一、创造艺术氛围要培养幼儿的审美能力，首先要创造一个艺术氛围。
幼儿园和家庭都可以为幼儿提供丰富多样的艺术体验。
在幼儿园，可以布置温馨的艺术角落，摆放绘画、雕塑等艺术品，引导幼儿主动地观察、探索和互动。
家庭可以播放优美的音乐，鼓励孩子参与艺术创作，还可以一起欣赏精选的儿童文学、艺术影片等。
二、多样化的艺术体验为了培养幼儿的审美能力，需要让他们接触到不同形式的艺术作品。
音乐、舞蹈、绘画、戏剧等各种艺术形式都可以激发幼儿的兴趣和创造力。
在幼儿园，可以组织音乐会、艺术展等活动，邀请专业的艺术家给孩子们现场表演，让他们近距离感受艺术的魅力。
同时，教师也可以定期组织幼儿观看精选的艺术表演或参观艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
三、注重感知与表达培养幼儿的美感与艺术欣赏能力，不仅要让他们观看和欣赏艺术作品，更要注重对作品的感知和表达。
教师可以通过观摩、模仿、创作等方式，激发幼儿的感知能力和创造力。
比如，教师可以引导幼儿观察一幅画面，询问他们对画面的感知和想象，鼓励他们用绘画或其他形式来表达自己的感受和创意。
四、有效的引导与启发在培养幼儿的美感与艺术欣赏能力过程中，教师起着关键的作用。
教师应该具备一定的艺术知识和能力，能够准确、深入地解读艺术作品，并能够引导幼儿从中发掘美感。
教师还可以用简单明了的语言向幼儿解释艺术作品中的意象、色彩等元素，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
五、艺术创作的机会艺术创作对于培养幼儿的审美能力尤为重要。
创作让幼儿能够全身心地投入到艺术世界中，体验到创造的乐趣和成就感。
幼儿园和家庭都应该给予幼儿充分的艺术创作机会。
在幼儿园，可以组织绘画、手工制作等活动，鼓励幼儿根据自己的想法进行创作。
美学与艺术欣赏
美学与艺术欣赏
美学是研究审美和艺术的哲学学科。
它探讨了什么是美，
美的特征，美的原因以及美的价值。
美学家试图理解和解
释人们为什么会感到审美愉悦，并通过艺术作品的分析和
解读来揭示美的本质。
艺术欣赏是指对艺术作品的鉴赏和赏识。
它包括对艺术作
品的观察、感受和理解。
通过艺术欣赏，人们能够体验到
艺术作品所表达的情感、思想和意义，从而达到对作品的
赞赏和理解。
艺术欣赏可以通过几个方面来实现：首先是对艺术作品的
感官体验，例如色彩、形状、纹理等；其次是对作品的情
感共鸣，即通过作品所表达的情感与观众的情感相互联系；最后是对作品的思考与理解，即通过观察和解读作品来理
解作品的内涵和价值。
在艺术欣赏的过程中，观众可以通过与作品的互动来产生反馈，例如思考问题、提出观点或与其他观众进行讨论。
这种互动和参与可以增加对作品的理解和赏识，并且为观众提供了更深层次的艺术体验。
总之，美学和艺术的欣赏是人们通过对艺术作品的观察、感受和理解来探索和体验美的过程。
通过这种欣赏，人们可以深入了解艺术的本质和价值，并从中获得审美愉悦和心灵的满足。
艺术鉴赏教学：培养小学生的艺术欣赏能力和审美情趣
艺术鉴赏教学：培养小学生的艺术欣赏能力和审美情趣引言艺术对于人类的发展和文明起着不可替代的作用。
而在现代社会中，艺术鉴赏已经成为人们生活中不可或缺的一部分，然而我们不能忽视小学阶段对孩子们艺术欣赏能力和审美情趣的培养的重要性。
本文将探讨如何在小学阶段的艺术鉴赏教学中培养孩子们的艺术欣赏能力和审美情趣。
为什么要培养小学生的艺术欣赏能力和审美情趣？在当今信息爆炸的社会中，小学生往往面临着大量的学业压力和科技产品的干扰，艺术已经逐渐边缘化。
然而，艺术鉴赏作为一种综合能力，对于小学生的成长和发展具有重要的意义。
首先，艺术欣赏能力是培养学生综合素质的重要途径之一。
通过艺术鉴赏，学生能够培养自己的审美能力、表达能力、思维能力和情感能力。
这些能力对学生的全面发展非常重要，可以提高他们的学习能力、创造力和创新意识。
其次，艺术欣赏能力对于塑造学生的价值观和审美情趣也非常重要。
艺术作品中蕴含着丰富的人文情感和思想内涵，通过艺术鉴赏，学生可以接触到不同的艺术形式和风格，培养自己的审美情趣，提高自己的审美品味，从而塑造积极向上和健康的价值观。
最后，艺术欣赏能力也是培养学生的情感教育的重要手段。
艺术作品中蕴含着丰富的情感和情绪，通过艺术鉴赏，学生可以更好地理解和表达自己的情感，培养自己的情感认知和情商，提高自己的情感表达能力和人际交往能力。
艺术鉴赏教学的原则和方法要想有效地培养小学生的艺术欣赏能力和审美情趣，我们需要遵循一些原则和方法。
培养兴趣：从亲近开始兴趣是学习的最好老师。
在艺术鉴赏教学中，教师应当通过让学生亲近艺术、了解艺术的方式来培养他们的艺术兴趣。
可以组织学生观看艺术表演、参观美术馆，或者邀请艺术家来学校进行艺术讲座，让学生们感受到艺术的魅力。
多样化的艺术形式艺术是多样化的，涵盖了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧等多种形式。
在教学中，我们应该引导学生接触并欣赏不同形式的艺术。
可以组织音乐会、舞蹈课、美术展览，或者利用多媒体教学手段，让学生在观赏和欣赏中感受到不同形式艺术的魅力。
提升学生审美能力与艺术鉴赏能力的教学计划三篇
提升学生审美能力与艺术鉴赏能力的教学计划三篇《篇一》作为一名教育工作者，我深知培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力对于他们的全面发展至关重要。
因此，我制定了一份详细的工作计划，旨在提升学生的这两种能力。
本工作计划的主要内容包括以下几个方面：1.开展艺术鉴赏课程：通过系统的教学，使学生了解不同艺术形式的特点和发展历程，提升他们的艺术鉴赏能力。
2.组织艺术实践活动：让学生亲自动手，参与艺术创作，培养他们的审美能力和创造力。
3.举办艺术展览和讲座：邀请艺术家和专家来校进行讲座，组织学生参观艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
4.建立艺术社团：鼓励学生自发组织艺术社团，开展各类艺术活动，一个交流和展示的平台。
本工作计划的实施将分为以下几个阶段：1.调研阶段：了解学生的艺术素养水平和兴趣需求，为后续的教学计划依据。
2.实施阶段：根据调研结果，制定具体的教学计划和活动方案，并组织人员进行实施。
3.监控与评估阶段：对教学计划和活动方案的实施情况进行监控和评估，及时调整和改进。
4.通过艺术鉴赏课程的学习，学生能够掌握基本的艺术鉴赏方法，提升他们的艺术素养。
5.通过艺术实践活动，学生能够锻炼自己的审美能力，创作出具有个性的艺术作品。
6.通过艺术展览和讲座，学生能够接触到更多的艺术形式和作品，拓宽他们的艺术视野。
7.通过艺术社团的建立，学生能够自发组织艺术活动，提升他们的组织能力和协作能力。
8.每月开展一次艺术鉴赏课程，为期一年。
9.每学期组织一次艺术实践活动，为期两个学期。
10.每学期举办一次艺术展览和讲座，为期两个学期。
11.成立艺术社团，每周组织一次艺术活动，为期一年。
12.做好调研工作，了解学生的需求和兴趣，确保教学计划和活动方案的有效性。
13.注重教学质量和效果，及时调整教学方法和内容，确保学生的学习效果。
14.加强与艺术家的合作，充分利用外部资源，提升学生的艺术素养。
15.鼓励学生积极参与艺术活动，培养他们的自主性和创造力。
艺术欣赏与审美教育主题班会教案
艺术欣赏与审美教育主题班会教案
一、活动背景
艺术是人类精神文明的重要组成部分，审美教育是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径。
通过开展主题班会，引导学生深入了解艺术，提高他们的艺术欣赏能力和审美情趣，培养他们的审美情感和审美能力。
二、活动目标
1.了解艺术的定义及重要性。
2.培养学生对不同艺术形式的欣赏能力。
3.引导学生学会欣赏艺术作品，提高审美水平。
三、活动流程
1.活动开场（5分钟）
老师简要介绍活动主题，引发学生对艺术的认识和兴趣。
2.艺术定义与分类（10分钟）
通过简单易懂的语言，向学生介绍艺术的定义和各种艺术形式的分类，如视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等。
3.艺术欣赏案例分享（15分钟）
老师准备几幅优秀的艺术作品图片，让学生进行欣赏并发表个人感受，引导他们学会观察、分析和评价。
4.艺术作品点评（20分钟）
学生分组进行小组讨论，针对老师提供的艺术作品进行深入的审美分析和点评，交流各自的看法和体会。
5.艺术作品欣赏展示（20分钟）
学生自主选择喜欢的艺术作品，并对其进行展示和解读，展现个性化的审美观点。
6.总结与展望（10分钟）
老师对本次活动进行总结，强调艺术欣赏与审美教育对学生的重要性和影响，展望未来的发展方向。
同时，鼓励学生多参与相关活动，不断提升自己的审美水平。
四、活动效果评估
通过本次主题班会，学生对艺术有了更深入的了解，提高了艺术欣赏能力和审美情趣，激发了他们对艺术的浓厚兴趣。
希望通过这样的活动，能够为学生提供更多接触艺术的机会，培养他们对美的热爱和追求，促进其全面健康成长。
谢谢。
35美学与艺术欣赏 (4)
在面临死亡威胁时，一个人采取的最自然的行动是 通过实际的手段抵抗或逃避死亡。但是，当人在对空 间与时间的审美直观中领悟到自身的有限性时，这个 “领悟”在我们的心灵中激发的是一种自我超越的意 识。这个超越是自我向世界的整体（“无”）投入的
活动，并在这个投入中重新与万物相会和融合。
Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog
1818
歌德《浮士德》
• 天主 你可认识浮士徳？ • 梅菲斯特 那位博士？ • 天主 我的仆人。 • 梅菲斯特 当然！他侍奉您非同一般。人间的烟火这蠢货一
概不沾。心神骚乱使他好高骛远，他多少明白一半自己的疯 癫；他想摘天上最美的星斗，他想寻地上最高的乐趣，可远 远近近满足不了那深处激动的心曲。
• 庄子以天地为一，说“天地有大美而不言，四时有明法而不议”。 这是说空间与时间既是自然而在的，又是无可言说分辩的。人对 空间与时间的直观感受，包含着一种从有限到无限的内在冲动， 总是不期然而然地要达到包含万物古今的无限的整体感。
• 陆机：“抚四海于须臾，观古今于一瞬”。（《文赋》） • 王羲之：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”（《兰亭集
谢林
• 上帝说要有光，于是就有了光。（《旧约·创世纪》） • 神是宇宙的创造者。这就是崇高本身的最纯粹的表现。
（黑格尔） • 在崇高里只有太一才被看成不可毁灭的；在它面前，一
切其他事物都被看作是既可生又可死的，所以本身不是 自由和无限的。因此，人就觉得在神面前，自己毫无价 值，他只有在对神的恐惧以及在神的忿怒之下的颤抖中 才得到提高。（黑格尔）
序》） • 这些千古名句都精妙地表达了诗人对空间与时间的无限的
整体感的渴慕和领悟。它们之所以为后世激赏，也在于对 它们的吟咏、品味可以将我们带入到领悟这时－空无限的 整体感中，那种无可言说的无限意味中。
美育教育：培养学生的审美能力与艺术欣赏
美育教育：培养学生的审美能力与艺术欣赏引言美育教育被广泛认为是一种重要的教育理念，旨在培养学生的审美能力和艺术欣赏。
在现代社会中，美学和艺术已经成为人们日常生活不可或缺的一部分。
本文将探讨如何通过美育教育帮助学生发展他们的审美能力，并提供艺术欣赏的方法和技巧。
什么是美育教育？美育教育是指通过各种形式的艺术体验来培养学生的审美能力、创造力和想象力。
它强调了对艺术作品进行深入理解和欣赏的重要性，同时也鼓励学生参与各种艺术活动，例如音乐、绘画、舞蹈等。
美育教育的价值1.培养情感表达能力：通过参与各种形式的艺术活动，学生可以更好地表达自己的情感并发展情绪智力。
2.培养创造力：创意和想象力是美育教育的重要组成部分，它可以激发学生的创造能力，并帮助他们在解决问题时变得更加灵活。
3.提高审美水平：通过培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力，他们可以培养自己的审美眼光，并且更好地欣赏和评价艺术作品。
4.培养团队合作精神：许多艺术活动需要学生之间的合作与协作，这有利于培养学生的团队合作精神。
美育教育的实践方法1.艺术专业课程：开设各类艺术专业课程，例如音乐、绘画、舞蹈等，以提供学生接触不同形式的艺术表达方式的机会。
2.参观展览和演出：安排学生参观画廊、博物馆、剧院等文化机构，使他们亲身感受各种艺术形式并了解其背后的历史和意义。
3.文化交流活动：组织学生参与文化交流活动，例如艺术展示会、音乐节等，以促进学生与其他艺术爱好者的交流和合作。
4.创作实践：鼓励学生进行创作实践，例如写作、绘画等，以培养他们的创造力和表达能力。
艺术欣赏的技巧1.细致观察：在欣赏艺术作品时，学会仔细观察其细节、构图和色彩运用等方面的特点，以更好地理解作者的意图。
2.理解背景：了解艺术作品背后的历史、文化或社会背景，有助于更深入地理解并赋予其更多意义。
3.多角度思考：从不同的角度和视角来思考艺术作品的主题、情感表达和符号意义，扩展自己对作品的理解。
开学第一课教案 探索艺术欣赏与审美教育
开学第一课教案探索艺术欣赏与审美教育引言：开学第一课是教师向学生介绍新学期的第一个课程，通常也是给学生留下深刻印象的一堂课。
本文将设计一份开学第一课教案，旨在通过探索艺术欣赏与审美教育的方式，激发学生对美的感知和理解能力，培养他们的审美情趣。
一、教学目标1. 让学生了解艺术欣赏的定义和重要性；2. 培养学生对艺术品的鉴赏能力；3. 培养学生的审美情趣和文化修养。
二、教学准备1. 展示艺术品的图片或实物；2. 一些常见的艺术名词的解释；3. 音乐播放器和一些音乐片段。
三、教学内容第一部分：艺术欣赏的定义和重要性（15分钟）1. 教师简要介绍艺术欣赏的概念，并与学生分享自己对艺术的理解；2. 通过对一些艺术品的展示和描述，引导学生体会艺术品所传达的意境和情感；3. 引导学生讨论艺术欣赏对他们个人以及社会的重要性。
第二部分：艺术品鉴赏与分析（30分钟）1. 教师向学生展示一幅绘画作品，并引导学生用自己的眼观察、用自己的心感受、用自己的话表达对艺术品的感受；2. 学生分组讨论并分享各自对这幅作品的理解和感受，与他人的观点进行交流和比较；3. 教师引导学生分析艺术品的构图、色彩运用、线条表现等方面的特点，进一步加深学生对艺术鉴赏的理解。
第三部分：音乐欣赏与情绪表达（30分钟）1. 教师播放一些具有代表性的音乐片段，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生感受不同类型音乐所传达的情感；2. 学生在聆听音乐的过程中记录自己的情绪变化和感受；3. 学生交流彼此对音乐的感受和理解，教师适时给予引导和点评。
第四部分：艺术创作与表达（30分钟）1. 教师鼓励学生通过绘画、写作、音乐表演等方式，表达自己对美的感知和理解；2. 学生分组进行创作活动，相互分享和欣赏彼此的作品；3. 教师在学生展示作品的过程中给予肯定和建议，促进学生的艺术创造力和表达能力的发展。
四、教学总结1. 教师通过简要总结对本节课的内容进行回顾，让学生进一步巩固对艺术欣赏和审美教育的理解；2. 鼓励学生将艺术欣赏和审美教育的理念应用到学习和生活中，增强他们对美的感知和品味。
学习基本的艺术品鉴和欣赏技巧
学习基本的艺术品鉴和欣赏技巧艺术是人类创造的表现形式，它通过各种媒介传递着思想、情感和文化内涵。
艺术品鉴和欣赏技巧是培养我们对艺术的理解和欣赏能力的重要途径。
本文将介绍学习基本的艺术品鉴和欣赏技巧的方法和步骤，并帮助读者深入了解艺术作品的内涵和美感。
一、提高艺术品鉴能力的方法艺术品鉴是指通过细致入微的观察和分析，理解艺术作品的构图、色彩、形式和意义等方面的能力。
以下是提高艺术品鉴能力的方法。
1. 增加艺术品鉴的知识储备：学习艺术史和各种艺术流派的知识，了解不同艺术家的作品和风格，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术品。
2. 注重观察和分析：仔细观察艺术作品的细节，注意构图、线条、明暗、色彩等要素的运用和表现手法，分析作品所要表达的主题和情感。
3. 参观博物馆和画廊：亲身感受真迹的魅力，这是培养艺术品鉴能力最好的途径之一。
参观专业的展览，听艺术家或专家的讲解，能深入了解作品的背景和创作意图。
二、欣赏艺术品的技巧与方法欣赏艺术品是在品鉴的基础上，通过审美的眼光和情感去感受艺术作品所传达的美感和内涵。
以下是欣赏艺术品的技巧与方法。
1. 开放心态：以积极、开放的心态去欣赏艺术作品，不受先入为主的观念和审美偏见的限制。
尝试理解艺术家所要传达的信息和情感。
2. 深入解读：根据自己的认知和感受，对艺术作品进行深入解读，思考作品的寓意和可能的解释，从而增加对作品的理解和欣赏。
3. 多角度观察：通过从不同的角度和距离观察作品，尝试从全景到细节逐步了解作品的构图和表现手法，并体验作品在不同观看角度下的变化和表现。
4. 用心感受：将自己的情感融入到艺术作品中，用心感受作品所传达的美感和情感，从而与作品建立起更深的共鸣。
在学习和实践中不断提高艺术品鉴和欣赏的能力，我们可以更好地理解和享受艺术作品带来的美感和文化内涵。
通过与艺术作品的互动，我们的审美能力将得到锻炼和提高，为我们的人文素养和文化修养增添了一份独特之美。
希望本文提供的方法和步骤能帮助读者更好地学习和欣赏艺术品。
艺术欣赏培养学生的艺术鉴赏和审美能力
艺术欣赏培养学生的艺术鉴赏和审美能力艺术欣赏在教育领域中被广泛认同为培养学生的艺术鉴赏和审美能力的重要途径之一。
艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种思考、感悟和表达的方式。
通过艺术欣赏，学生不仅可以拓宽自己的艺术视野，还可以提高对艺术作品的理解和感受能力。
本文将探讨艺术欣赏在学生艺术鉴赏和审美能力培养中的重要性，并提出一些实践方法。
一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏对学生的艺术鉴赏和审美能力有着深远的影响。
“艺术欣赏”不仅仅是欣赏艺术作品本身，更是通过观察、分析和理解作品来提升个体的审美水平。
艺术欣赏可以培养学生对艺术的敏感性和细致入微的观察力，使他们能够从不同的角度去理解和享受艺术作品。
首先，艺术欣赏可以培养学生的审美能力。
审美能力是人们通过对艺术作品的感受、评价和欣赏来体现的。
通过对各种艺术作品的欣赏，学生可以不断培养自己对美的感知能力和欣赏水平，提高自己的审美素养。
其次，艺术欣赏可以帮助学生拓宽视野。
艺术作品不仅仅是一种表达方式，更是一种思想和文化的传递。
通过欣赏各种不同类型的艺术作品，学生可以了解到不同的艺术表现形式以及背后的文化背景，从而拓宽自己的视野，培养自己的跨文化意识和理解能力。
最后，艺术欣赏可以激发学生的创造力和想象力。
艺术作品往往充满着想象力和创造力的火花，在欣赏这些作品的过程中，学生可以受到艺术家的启发，激发自己的创造力和想象力，进一步拓展自己的思维方式和表达能力。
二、艺术欣赏的实践方法在教育实践中，可以通过以下方法来进行艺术欣赏，帮助学生培养艺术鉴赏和审美能力。
首先，采用互动式的艺术欣赏方式。
传统的艺术欣赏往往是单向的，学生只是被动地接受。
而互动式的艺术欣赏可以激发学生的主动性和参与性。
可以组织学生观看艺术展览，并引导他们观察、分析和讨论作品，提出自己的看法和评价。
其次，结合实际生活进行艺术欣赏。
艺术不仅仅存在于艺术展览馆和剧院中，它们也可以融入到日常生活中。
通过引导学生关注周围的艺术元素，如建筑、设计、绘画等，帮助他们发现和欣赏身边的艺术之美。
开学第一课中的艺术欣赏与审美表达能力培养
开学第一课中的艺术欣赏与审美表达能力培养第一，认识艺术的重要性艺术是我们生活中不可或缺的一部分，它可以丰富我们的感官体验，增加我们的审美享受。
艺术不仅仅存在于画廊和博物馆中，它也可以融入到我们的日常生活中的方方面面。
通过开学第一课中的艺术欣赏，我们可以培养自己对艺术的认识和鉴赏能力。
第二，发现艺术的多样性艺术有着无限的创造力和多样性。
在开学第一课中，我们可以接触到各种各样的艺术形式，包括绘画、音乐、戏剧等。
通过观摩和聆听不同类型的艺术作品，我们可以发现它们之间的共同点和差异性，拓宽自己的艺术视野。
第三，培养观察力与细节把握能力艺术作品常常隐藏在细节之中。
通过开学第一课中的艺术欣赏，我们可以培养自己的观察力和细节把握能力。
例如，在观赏一幅画时，我们可以留意其中的线条、色彩和构图等方面的细微变化。
通过对这些细节的观察，我们能够更好地理解和感受艺术家的创作意图。
第四，发展个人审美品味艺术欣赏可以帮助我们培养自己独特的审美品味。
在开学第一课中，我们可以接触到不同类型的艺术作品，有些可能引起我们共鸣，而有些可能让我们感到陌生或不适应。
通过对这些作品的欣赏和探索，我们能够逐渐发展出自己的艺术偏好和鉴赏眼光。
第五，提升情感表达能力艺术作品是艺术家情感的表达载体，它们可以激发我们的情感共鸣并引发我们内心的共鸣。
通过开学第一课中的艺术欣赏，我们可以学习如何用艺术语言表达自己的情感。
例如，在观赏一幅画时，我们可以思考画中所传达的情感，并试着用诗歌或散文的形式来表达自己。
第六，培养批判性思维艺术欣赏不仅仅是对作品的赞美与称道，它也包括对作品的批判性思考与评价。
通过开学第一课中的艺术欣赏，我们可以学会用批判性的眼光来分析和评价艺术作品。
这样的思维方式可以帮助我们更好地理解作品的内涵和意义，从而提升我们的思考能力和批判性思维。
第七，促进跨学科学习艺术是人文科学和自然科学的交汇点，在开学第一课中的艺术欣赏可以促进跨学科学习。
《艺术欣赏》中的艺术表现形式解析与审美鉴赏教学方案
艺术欣赏：艺术表现形式解析与审美鉴赏教学方案引言艺术欣赏是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径之一。
本文将探讨《艺术欣赏》中的艺术表现形式解析与审美鉴赏教学方案，旨在帮助教师更好地开展课程教学，培养学生对各种艺术形式的理解和鉴赏。
一、艺术表现形式的分类与解析1.视觉艺术形式•绘画：分析绘画作品的线条、色彩、构图等要素。
•雕塑：解读雕塑作品的造型、材质、空间感等特点。
•建筑：探讨建筑作品的功能性、结构美和风格特点。
2.音乐艺术形式•声音元素：介绍音乐的基本元素如节奏、旋律、和声等。
•曲体结构：分析不同曲体结构对情感表达的影响。
•乐器演奏：了解不同乐器的特点和演奏技巧。
3.舞蹈艺术形式•舞蹈动作：探讨舞蹈动作的线条、姿势、力度等特点。
•舞蹈编排：分析舞蹈编排对表现主题的影响。
•芭蕾舞与现代舞：比较芭蕾舞和现代舞的风格差异。
二、审美鉴赏教学方案设计1.创设情境•引入名家名作，激发学生兴趣和好奇心。
•创造艺术氛围，营造艺术品鉴赏场景。
2.多媒体教学•利用PPT、视频等多媒体手段展示艺术作品和表达形式。
•结合音频，让学生在欣赏中感受视听交织的审美体验。
3.分层次解析•从基础要素入手，逐步深入解析不同艺术形式。
•培养学生发现问题、提炼主旨的能力，并引导他们自由表达观点。
4.实践与互动•组织实地考察，参观艺术展览或演出，让学生亲身体验艺术。
•提供团体合作和个人创作的机会，培养学生的艺术创造力。
结论通过以上教学方案设计，可以激发学生对不同艺术表现形式的兴趣与热爱，并提升他们的审美鉴赏能力。
教师应根据具体情况来灵活运用这些方案，并不断完善和更新课程内容，以确保艺术欣赏教育的有效实施。
只有真正理解和欣赏艺术，在无止境地开拓视野、丰富情感的同时，才能更深刻地感知人类文化与智慧之美。
艺术欣赏：培养学生艺术欣赏能力和审美素养的教学内容
艺术欣赏：培养学生艺术欣赏能力和审美素养的教学内容艺术欣赏是一门培养学生艺术欣赏能力和审美素养的重要教学内容。
通过艺术欣赏，学生可以拓展视野、提升审美情趣，并培养对各种形式的艺术作品进行深入思考和评价的能力。
本文将详细介绍如何设计有效的教学内容来帮助学生提高艺术欣赏能力和审美素养。
首先，为了培养学生对不同类型的艺术作品产生浓厚兴趣，教师应该引导他们接触到多样性丰富、具有代表性的经典作品。
这包括绘画、音乐、戏剧等各个领域。
可以选择一些知名而受人喜爱的经典作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》或贝多芬的《命运交响曲》，并鼓励学生自行去探索了解其中隐藏在背后意义和创作者灵感之处。
其次，在引导学生进行艺术欣赏时需要强调主动参与和深度思考。
只是简单地看几幅画或者听几段音乐片段远远不够。
教师可以提出一系列问题，鼓励学生对作品进行深入思考和分析。
比如：“你觉得这幅画给人的感受是什么？”，“你认为这段音乐表达了什么情感？”等等。
通过引导学生自己去思考和分析，他们将逐渐培养起独立思考和理解艺术作品的能力。
第三，在进行艺术欣赏时，应该注重传授必要的专业知识。
毕竟，并非所有学生都对艺术有着相同程度的接触或了解。
教师可以简单介绍相关背景知识，如文化、历史背景以及创作者的生平事迹等方面信息。
当然，并不需要过多纠缠于庞杂而琐碎的细节上，而是侧重于让学生对作品产生更深层次地理解。
除了在课堂上进行实际操作外，利用互联网资源也是培养学生艺术欣赏能力和审美素养有效手段之一。
丰富多样性的在线展览、音乐分享平台以及戏剧片段视频都可供选择。
通过借助互联网资源，学生可以在课堂外自主学习，进一步拓宽其对艺术的理解和接触范围。
最后，在评价学生的艺术欣赏能力时应该注重综合素质。
艺术欣赏不仅仅是对作品本身的了解和分析，还包括表达、沟通等方面。
教师可以设计一些小组讨论活动或者个人写作任务来提高学生在这些方面的表现。
通过互动交流和书面表达，学生将更好地展示他们所获得的艺术欣赏能力和审美素养。
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审美与艺术欣赏审美与艺术欣赏通识班级：123班姓名：周东学号：20144372专业：英语学院：外国语学院所选课程:审美与艺术欣赏一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》作者：刘长庚年份：2010-01-01出版社:上海人美内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析它们。
其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但还是不懂艺术欣赏。
就像“审美体验”和“美学研究”是两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。
比如艺术理论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。
2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》作者:陈思慧年份：2011年7月出版社:清华大学出版社内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。
本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。
《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。
3.书名：《审美文化新视野》作者：徐放鸣等著年份：2008年3月出版社: 中国社会科学出版社内容简介:本书所撷取的休闲、野趣、游戏、时尚、消费文化、大众传媒、新媒体艺术、图文文学等专题，都是当代审美文化理应关注并应给予文化解释和审美评判的新的社会文化现象；同时，对于这些与当代大众生活联系日益紧密的新兴领域，又力求能够从审美文化的向度作出较为深入的学术考察。
全书从范畴学的研究视野出发，努力做到史论结合，既注重从“史”的角度给予纵向的学术梳理和文化诠释，在古今比照中寻求审美文化及诸文化现象的历史内涵与当代意义；又注重从“论”的角度进行形而上的逻辑推演和深度挖掘，展现审美文化与诸文化现象的哲学命意和文化精神。
4书名：《大学校园审美文化研究》作者：周希贤主编年份：2012年8月出版社：西南师范大学出版社内容简介：周希贤主编的《大学校园审美文化研究》围绕文化与文化审美育人功能，大学校园文化与校园文化的审美化，大学校园审美文化的定义、特性、结构层次、内核、功能及其建构等问题展开了深入的探索和研究；揭示了大学校园文化建设是一项长期而艰巨的系统工程，校园精神文化是大学校园文化的核心和灵魂，其内核是思想观念与价值追求；揭示了审美文化是大学校园文化实现深刻而全面育人功能的关键，审美文化的根本目的是正确思想观念的引领与正确价值观念的导向；研究并提出了大学校园审美文化科学建构的思路。
5书名：《民族审美文化论》作者：梁一儒年份：2007年3月出版社：中国传媒大学出版社内容简介：本书征引中外美学史、艺术史丰富翔实的资料，融美学、心理学、民族学和文化学于一炉，以广阔的事业分析论证了民族审美心理的构成、形成条件、类型特征和符号系统，对民族审美心理发展的一般规律和特殊性进行了全方位、多角度的探讨、总结。
全书共分五部分：经典作家论民族文学，民族特点、民族风格、民族审美心理、序跋选辑、附录。
6.书名：《艺术欣赏(刘运福)》作者：刘运福年份：2015年9月出版社：化学工业出版社内容简介:本书主要通过书法、绘画、雕塑、剪纸等的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。
公共艺术是中等职业学校学生必修的一门公共基础课，本书适用于中等职业学校各专业使用。
7.书名：《新时期青少年艺术与审美读本》作者：谭棋介年份：2012年12月出版社：中州古籍出版社内容简介：谭棋介编著的《新时期青少年艺术与审美读本》内容简介：艺术，是人类不断探索美好生活的结品。
古往今来的文学大师们，以其洞察世事的深刻思想、出神人化的写作技巧、细腻真实的审美情趣，凭着生花妙笔，写下了无数文采斐然、脍灸人口的美文名篇。
《新时期青少年艺术与审美读本》注重培养青少年审美品味，包含生命之美、灵魂之美、爱心之美、自然之美等，并带领青少年鉴赏艺术、陶冶情操，继而进人美的最高境界。
8.书名:《美与物——论艺术产业中的审美与经济》作者：李艳年份：2012年5月出版社：北京大学出版社内容简介:本书以艺术产业的当前发展作为现实背景，分析了审美与功利、功利与经济、经济与审美之间的辩证关系，指出艺术产业构成了审美与功利、艺术与经济关系的第三个发展阶段．并从审美和经济两个方面考察了当今艺术产业链各环节的发展状况，提出可着力构建审美价值体系的艺术产业门类和途径。
尤其在讨论当前艺术产业中存在的片面追求经济价值而降低审美标准的现象时，本书通过对功利与经济的区分，指出艺术产业追求经济价值的实现不能简单地视为一种功利性活动，追求经济价值的最大化只是艺术产业运行的直接目的而并非最终目标，其终极目标是通过艺术产业的运行，借助艺术传播途径满足受众的审美需求，使思想和文化得以交流和推广，从而有助于构建社会生活的核心审美价值体系。
因此，审美因素和经济因素只有相互配合、互相协调，才能真正推动艺术产业的发展，在创造经济价值的同时构建审美价值，从而达到经济与审美的双向共赢。
9.书名：《国民艺术素养读本·人与审美》作者：王一川年份：2011年1月出版社：北京师范大学出版社内容简介：本卷的选文标准是这样的：第一，体裁兼收并蓄，理论文字、学术随笔、文艺作品均可，以富于文采、风格或个性化修辞的文章为主，思辨性文章应有独特特色、文采或风格；第二，观点兼容并包，突出当前全球化与多元文化语境中人际平等对话与沟通；第三，本土现代文为主，辅之以古代及外国文章；第四，兼具理性深度、经典性、可读性和感召力，尤其突出个体体验和感召力(即不是理论说教而是魅力感染)；第五，作者个性独特而鲜明；第六，长短文相间，短文为主；第七，2l世纪前经典文章为主，酌选少量新近文章。
而从文际关系来看，每章内 (即主题词下)各篇选文之间尽可能构成多元而系统的关系，综合地阐释主题词的内涵；．选文排列应体现内在的逻辑线索。
在选文篇幅方面，每篇一般在几千字，尽量少选长文，尽可能多选优美短章，以便广大读者阅读。
10.书名：《目击者文化指南——摄影艺术》作者：（英）安著，徐凤译年份:2010年8月出版社：旅游教育出版社内容简介：众所周知，摄影就是“用光写作”。
然而在一定程度上这种描述只是对摄影的轻描淡写，就像说文学只是“用笔写作”一样。
其实，摄影远不止于此。
想想摄影的社会意义和文化影响，不禁令人敬畏。
本书将带你走进摄影艺术，揭开摄影的神秘面纱！三.相关论文(相关论文依次写出：名称、作者、摘要）1.名称:高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养作者：张永芳；出版源：山东师范大学 2011论文摘要：美术鉴赏教学是以美育为基础的,是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美能力和理解力、提高审美素养、陶冶学生情操、发展学生的创造力和想象力,健全学生人格等方面起着重要作用,符合素质教育的根本要求。
《普通高中美术课程标准》对当前普通高中学生的美术教育提出了明确的要求,而美术鉴赏作为高中美术教育的主要内容,具有极为重要的现实意义,同时高中美术鉴赏教学对于审美教育的发展、学生审美心理建构都有着极为重要的影响。
在具体的教学实践中,笔者发现如今的高中美术鉴赏教学存在着一些不容回避的问题,突出表现在教师教学方法选择不当,诸如“传递——接受式”的课堂教学大行其道、“教师主控”式教学忽视了学生的主体地位、“过度”型教学对学生给予过分自主,变成了学生课堂上的放任自流。
此外,根据调查问卷可知,当前高中美术鉴赏课程存在教材、教师、学生等方面的一些问题。
高中的美术鉴赏课程本质是要对学生的审美能力进行培养,本文结合了具体的教学案例并分析了教师如何在课堂中实现师生互动、如何对教材进行解读、如何培养学生的审美兴趣和提高其审美能力等。
通过对具体教学实践的总结,文章提出了美术鉴赏教学中提高学生审美能力培养的对策,主要包括四个方面的内容:一是实现课堂互动,营造和谐审美环境;二是紧扣学科特点,强调基本审美知识;三是展开对比鉴赏,提高视觉审美能力;四是传授鉴赏方法,培养审美鉴赏能力。
2.名称：影视艺术审美与鉴赏教学探析作者：付庆军出版源: 山东师范大学传播学院；影视教育（2006年21期）论文摘要：影视艺术审美与鉴赏在影视艺术教育中占有重要地位,全面提高影视艺术鉴赏教学质量势在必行。
为了保证教学质量,教师应积极分析学生鉴赏心理并采取相应措施进行调控。
3.名称：论艺术鉴赏的审美过程作者：葛华东出版源：美学论坛（2013年01期）论文摘要： <正>"艺术鉴赏"是对各种不同门类艺术的完整的动态审美过程和审美再创造活动(包含复杂的审美心理因素和心理机制)。
在这个过程中,其三个组成部分——审美直觉、审美体验和审美升华各有特点,缺一不可,三个阶段依次递进,呈现出阶段性与层次性特征。
艺术鉴赏,即鉴赏各种不同门类的艺术,如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等,内容庞杂,形式多样,涉及历史、文化、习俗、宗教等社会生活的方方面面。
"鉴赏"与"欣赏"语义相近,但有所区别,它在程度上更甚于欣赏,是鉴。
4.名称：现代商业广告摄影的审美和鉴赏思辩作者：陈志宏；出版源：飘逸的想象（2007年02期）论文摘要：商业广告摄影美术界的成熟表现在也已经不满意理性制作主义对广告摄影作品感性审美认识的贬低和轻视。
同时认为以往的知识体系有个重大的缺陷:即缺乏对于感性审美深度认识,主要体现出审美意识和艺术问题的严肃的哲学沉思。
致使现代商业广告摄影从理性认识有逻辑学在研究,意志有伦理学在研究,但商业广告摄影感性审美认识还没有一门专门的学科去研究。
因此,我们提出应当有一门新思维路向来专门研究商业广告摄影感性审美认识。
5.名称：论电影鉴赏中的下意识音乐审美作者：吴海；出版源：艺术与技术（2012年05期）论文摘要：电影欣赏活动中的音乐审美几乎总是处于下意识的状态,处于一种被动的、限定的、具有强烈倾向性的状态。