人教版七年级上册美术教案(最新整理)
最新部编人教版七年级美术上册教案(全册)
最新部编人教版七年级美术上册教案(全
册)
本教案旨在帮助七年级学生掌握美术基础知识和技能，促进他们的艺术创造力和表达能力的发展。
教案内容根据最新部编人教版七年级美术上册编写。
教案结构
教案分为以下单元：
1. 创意艺术
2. 艺术与生活
3. 颜色知识
4. 线条与造型
5. 透视与结构
6. 图案与装饰
7. 初识素描
8. 色彩运用
9. 风景画
每个单元教案包括教学目标、教学过程、教学重点和难点等内容。
教学方法
本教案采用多种教学方法，包括讲解、示范、实践和讨论等。
教师可以根据学生的实际情况，选择适合的教学方法。
教材特点
最新部编人教版七年级美术上册的教材内容贴近学生的生活，注重培养学生的观察力、创造力和表达能力。
教材重点介绍了艺术创作的基本技巧和方法，让学生逐步掌握绘画的基本要素。
教案目标
通过研究本教案，学生应能够：
1. 熟悉美术基础知识和技能；
2. 培养艺术创造力和表达能力；
3. 理解艺术创作的基本要素和技巧；
4. 运用所学知识进行艺术创作。
{content}。
2024新人教版七年级上册美术教案全册
2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课：欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素，学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素：线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法：从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入：展示不同类型的美术作品，引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解：详细介绍美术作品的构成元素，解释欣赏和评述的方法。
3. 实践：学生分组欣赏和评述给定的美术作品，记录下自己的看法。
4. 总结：教师引导学生进行总结，强调欣赏和评述的重要性。
第二课：绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解：线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习：通过练习，巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的绘画作品，引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第三课：雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧，如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解：体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解：切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习：通过练习，巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的雕塑作品，引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解：详细讲解雕塑概念和技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行雕塑练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第四课：设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则，如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
部编人教版七年级美术上册精品教案(全册)
部编人教版七年级美术上册精品教案(全
册)
第一课时：线条的表现力 (5页)
教学目标
- 了解线条在艺术中的重要性；
- 研究不同种类的线条表现方法；
- 能够运用线条表现简单的物体形象。
教学准备
- 教材：部编人教版七年级美术上册；
- 教具：铅笔、纸张、黑色绘图笔。
教学步骤
1. 引入
- 通过展示一幅线条简洁但富有表现力的艺术作品，引起学生对线条表现的兴趣。
2. 理论讲解
- 讲解线条在艺术中的作用和表现方式，如直线、曲线、粗细等；
- 分析不同线条表现方法的特点和应用场景。
3. 实践练
- 让学生用铅笔画出简单物体的轮廓，注重线条的表现和形态；
- 引导学生尝试不同种类的线条，例如粗细、曲直等。
4. 创作任务
- 要求学生完成一幅线条感觉强烈的作品，可以是风景、人物
或抽象形象。
5. 总结归纳
- 让学生观赏彼此的作品，分享感受和经验；
- 总结本节课学到的线条表现方法。
教学延伸
- 鼓励学生观察身边的事物，发现线条的存在和表现方式；
- 引导学生运用线条表现自己的情感和思想。
课后作业
- 要求学生完成一篇关于线条表现的小论文，可以包括自己的观点和实践体会。
新人教版七年级上册美术教案(全册)
新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。
2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。
2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。
第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。
最新人教版七年级美术上册教案(全)
最新人教版七年级美术上册教案(全)一、教学目标：1. 了解美术的基本概念和基本元素。
2. 掌握不同绘画材料的使用技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生观察和表达能力。
二、教学内容：1. 第一章：美术基本概念- 研究美术的定义和作用；- 了解线与面的关系；- 掌握绘画的基本构图方式。
2. 第二章：色彩的运用- 研究色彩的基本概念和分类；- 掌握色彩的基本运用技巧；- 运用不同的色彩表现场景。
3. 第三章：素描的技法- 研究素描的基本概念和分类；- 掌握素描的基本技法；- 运用素描表达物体的形态和质感。
4. 第四章：水彩画的表现- 研究水彩画的基本概念和材料；- 掌握水彩画的基本技法；- 运用水彩画表现自然风景。
5. 第五章：设计与创意- 研究设计的基本原理；- 掌握创意的方法和技巧；- 创作属于自己的艺术作品。
三、教学方法：1. 讲授法：通过课堂讲解，向学生介绍美术的基本概念和技巧。
2. 指导示范法：老师示范绘画过程和技巧，引导学生跟随练。
3. 图文展示法：使用图片和文字展示优秀的艺术作品，激发学生的兴趣。
4. 互动讨论法：组织学生进行小组讨论和交流，提升学生的表达和思考能力。
四、教学评价：1. 学生作品评比：通过评比学生的艺术作品，激励学生的创造力和表现能力。
2. 考试测试：定期进行绘画技巧和知识的考试，检验学生的研究情况。
3. 学生自评互评：学生间相互评价和分享作品，促进学生的研究和进步。
五、教学资源：1. 人教版七年级美术上册教材2. 绘画工具和材料3. 艺术作品图片和展示材料六、教学安排：第一周：第一章教学- 美术基本概念的介绍- 线与面的关系的讲解- 绘画构图方式的练第二周：第二章教学- 色彩的基本概念和分类的研究- 色彩运用技巧的讲解- 运用色彩表现场景的练第三周：第三章教学- 素描基本概念和分类的介绍- 素描技法的指导练- 素描表达物体形态和质感的实践第四周：第四章教学- 水彩画基本概念和材料的研究- 水彩画基本技法的讲解- 使用水彩画表现自然风景的创作第五周：第五章教学- 设计的基本原理的介绍- 创意方法和技巧的指导- 创作个人艺术作品的实践七、教学反思：通过本教案的实施，学生在美术学习方面将得到系统的培养。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
人教版七年级上册美术全册教案教学设计
人教版七年级上册美术全册教案教学设计教案一：研究基本画笔运用教学目标：- 了解不同种类的画笔和其用途- 掌握基本画笔运用技巧- 进行基本画笔练教学步骤：1. 导入：通过展示不同种类的画笔，引发学生对画笔的兴趣，并让学生猜测其用途。
2. 介绍画笔种类：学生逐个了解画笔种类，包括毛笔、铅笔、细笔等，并帮助学生理解其不同的用途和特点。
3. 演示基本画笔运用技巧：老师进行画笔技巧的演示，如变换压力、控制线条粗细等。
4. 学生实践：学生使用不同种类的画笔进行基本练，如素描、线条练等。
5. 小结：回顾今天学到的画笔知识和技巧，并鼓励学生继续在日常生活中多加练。
教学资源：- 不同种类的画笔- 白纸和绘画板- 素描工具教案二：色彩基础与调色技巧教学目标：- 了解色彩的基本属性和分类- 掌握调色的基本技巧- 进行色彩搭配练教学步骤：1. 导入：通过展示彩色画作和一些日常生活中的色彩，引发学生对色彩的兴趣，并让学生猜测其分类。
2. 介绍色彩属性和分类：学生逐个了解色彩的基本属性，如明暗、对比等，并帮助学生理解色彩的分类。
3. 演示调色技巧：老师进行调色技巧的演示，如调节颜料浓度、混合颜色等。
4. 学生实践：学生使用基本颜料进行调色实践，如进行色彩搭配练。
5. 小结：回顾今天学到的色彩知识和调色技巧，并鼓励学生在绘画作品中更加注重色彩的运用。
教学资源：- 彩色画作和图片- 调色工具和颜料- 绘画纸和画板教案三：基本绘画构图与透视教学目标：- 了解绘画构图的基本原则- 掌握透视的基本概念和技巧- 进行绘画构图和透视练教学步骤：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画构图和透视的兴趣，并让学生猜测其原则。
2. 介绍绘画构图原则：学生逐个了解绘画构图的基本原则，如平衡、重点等，并帮助学生理解其应用方法。
3. 介绍透视：学生了解透视的基本概念和方法，如一、二、三点透视等。
4. 演示绘画构图和透视技巧：老师进行绘画构图和透视技巧的演示，如构图布局、透视线描绘等。
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元：线条的基本认识课时一：线条的基本属性- 目标：了解线条的基本属性，学会观察和描绘线条- 内容：- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点：- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排：- 观察不同线条形态的图片，引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品，进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二：线条的表现力- 目标：探究线条的表现力，培养学生的观察能力和创造力- 内容：- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点：- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排：- 展示一些线条表现力强的艺术作品，让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元：色彩的基本认识课时一：色彩的基本属性- 目标：了解色彩的基本属性，学会观察和描述色彩- 内容：- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点：- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排：- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品，进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二：色彩的情感表达- 目标：探究色彩对情感的表达作用，引导学生运用色彩进行表达- 内容：- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点：- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排：- 展示一些情感表达强烈的艺术作品，引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元：造型的基本认识课时一：形状的基本属性- 目标：了解形状的基本属性，并能利用简单的形状进行创作- 内容：- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点：- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排：- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二：空间感的表现- 目标：探究图形的空间感表现方式，运用简单的形状创作立体效果- 内容：- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点：- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排：- 展示一些具有空间感的艺术作品，引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景，让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术的基本概念与术语教学目标：1. 了解美术的基本概念和术语，如绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 掌握美术作品的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的能力。
教学内容：1. 美术的基本概念和术语的介绍。
2. 美术作品的基本元素的讲解和示范。
3. 欣赏和分析一些经典的美术作品，引导学生进行审美评价。
教学活动：1. 导入：通过展示一些美术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解美术的基本概念和术语，以及美术作品的基本元素。
3. 示范：示范如何欣赏和分析美术作品，引导学生进行审美评价。
4. 练习：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行欣赏和分析，分享自己的观点和感受。
教学评价：1. 学生能够准确地描述美术的基本概念和术语。
2. 学生能够识别和解释美术作品的基本元素。
3. 学生能够欣赏和分析美术作品，表达自己的审美观点。
第二章：绘画的基本技巧与材料教学目标：1. 学习绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 了解和掌握绘画材料的用法，如铅笔、彩色笔、水粉颜料等。
3. 培养学生的绘画能力和创造力。
教学内容：1. 绘画的基本技巧的介绍和示范。
2. 绘画材料的介绍和演示。
3. 创作一些简单的绘画作品，培养学生的绘画能力和创造力。
教学活动：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料的用法。
3. 示范：示范如何运用基本技巧和材料进行绘画创作。
4. 练习：学生进行绘画创作，运用所学的技巧和材料。
教学评价：1. 学生能够熟练地运用基本技巧进行绘画。
2. 学生能够正确地使用绘画材料，创作出具有创造性的绘画作品。
3. 学生能够表达自己的情感和想法，通过绘画作品进行展示。
第三章：雕塑的基本技巧与材料教学目标：1. 学习雕塑的基本技巧，如塑造、雕刻、拼接等。
2. 了解和掌握雕塑材料的用法，如泥巴、石膏、木材等。
人教版七年级上册美术全册教案(2023新教材)
人教版七年级上册美术全册教案(2023新
教材)
绪论
本教案是根据2023年教育部制定的新版中学美术课程标准编写的。
旨在帮助七年级学生全面深入地了解美术，在自我表现、审美鉴赏、艺术创造方面更上一层楼。
第一章发现美的感觉
- 探究美的感觉，了解颜色的即视性和相对性
- 研究使用基本的色彩构成方法表现色彩，并用以表达自己对美的认识
- 以自然界的事物为素材，进行创作，表现出自己对美的感受
第二章多元文化中的艺术
- 通过研究多样性体现出艺术在不同文化之间的联系
- 研究传统装饰性艺术的知识，发现包括民族、地域、自然等方面的文化差异
- 探索文化的多样性，提高自己的文化素养
第三章色彩的运用
- 研究专业艺术家的作品，分析色彩运用的方法和技巧
- 通过创作活动研究色彩配置的应用和运用
- 进行自我创作，发挥想象力和创造力
第四章实物的绘制
- 研究实物绘画的基本方法，如比例、透视和造型等等
- 探究静物绘画中的角度、尺寸和比例等问题
- 进行实物写生，感知并表现出物品的特质与价值
结束语
本教案旨在引导学生探索美的世界，并引导学生表现自己的思
想和情感，通过对美的感知与创造，增进学生的审美能力，培养独
立思考和自我实现的能力。
希望此教案能够真正地帮助学生，感知并领略美的价值，不断
品味生活、体验生命的美好。
教案虽为指导，但切记鼓励学生在创作中勇于探究，敢于创新。
新人教版七年级上册美术教案
新人教版七年级上册美术教案第一单元什么是美术第 1 课走进美术世界一、教学目标1、引导学生了解美术的概念和范畴。
2、让学生认识不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
3、培养学生对美术作品的观察能力和欣赏能力。
二、教学重难点1、重点（1）理解美术的定义和包含的主要门类。
（2）能够区分不同类型美术作品的特点。
2、难点（1）对抽象美术作品的理解和欣赏。
（2）体会美术作品所表达的情感和思想。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一些著名的美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》等，引起学生的兴趣，提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出美术的话题。
2、讲授新课（20 分钟）（1）讲解美术的定义，让学生明白美术不仅仅是画画，还包括雕塑、建筑、设计等多种形式。
（2）介绍美术的主要门类，如绘画（中国画、油画、水彩画等）、雕塑（圆雕、浮雕）、设计（平面设计、工业设计、服装设计等）、建筑等，并结合具体作品进行讲解，让学生对不同门类有初步的认识。
3、作品欣赏（15 分钟）展示不同类型的美术作品，让学生分组观察和讨论，然后请学生代表发言，分享他们对作品的感受和理解。
4、课堂总结（5 分钟）回顾本节课的主要内容，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生多欣赏和关注美术作品。
5、课后作业让学生选择一件自己喜欢的美术作品，写一篇简短的赏析。
第 2 课美术的主要表现手段一、教学目标1、让学生了解美术的主要表现手段，如线条、色彩、构图、材质等。
2、通过欣赏作品，培养学生运用表现手段分析作品的能力。
二、教学重难点1、重点（1）掌握美术的主要表现手段及其特点。
（2）能够在作品中识别和分析这些表现手段。
2、难点（1）理解不同表现手段所传达的情感和意义。
（2）如何运用表现手段进行创作。
三、教学方法讲授法、欣赏法、实践法四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅简单的线条画和一幅色彩丰富的画，让学生对比观察，提问学生这两幅画在表现上有什么不同，从而引出美术表现手段的话题。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具：①范例与相关图片。
②学生用具：纸、笔。
5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，如绘画、雕塑、设计等。
2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 欣赏美术作品的方法和技巧3. 审美能力和创新意识的培养三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 难点：审美能力和创新意识的培养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调审美能力和创新意识的重要性。
第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。
3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。
二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力2. 运用线条和形状创作的方法和技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。
2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析线条和形状的应用。
3. 实践法：让学生动手创作，培养对线条和形状的敏感度和运用能力。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 讲解：讲解运用线条和形状创作的方法和技巧。
人教版七年级美术上册教学计划（通用17篇）
人教版七年级美术上册教学计划（通用17篇）人教版七年级美术上册教学计划篇1一、指导思想贯彻国家课程改革的重要精神，提高美术学科的教学质量，以达到全面提中学生的艺术素质和人文素养的目的。
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
以培养学生创新精神和实践能力为重点，以《“二五”游艺课堂模式》为行动指南，构建于有利于学生自己学习、合作学习、探究学习的课堂教学模式，全面提高教学质量，为学生的全面发展打下坚实的基础。
二、本学期教学工作目标1、重视学生创新能力教育，全面实施素质教育，提高学生的艺术综合素质。
2、积极培养学生学习的积极性，培养学生善于参与、思考、创新，使之培养学生的个性。
3、注重理论与实践相结合，各知识点相互渗透，相互联系。
4、坚决落实好教改教研工作，把教改真正落实到常规教学课堂中。
5、积极参与学校的各项活动，配合做好宣传展示工作。
6、注重特长生的培养，建立特长生成长档案。
三、学生情况分析今秋本校初一有10个班。
作为刚刚步入新学习环境的新生，由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。
要调动学生参与积极性。
四、教学内容分析：本学期拟定十六课时的课程。
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。
在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
新人教版七年级上册美术教案
新人教版七年级上册美术教案1. 教学目标。
- 知识与技能目标：让学生了解美术的不同门类，如绘画、雕塑、建筑、工艺等，能够识别不同门类美术作品的特点。
- 过程与方法目标：通过欣赏大量的美术作品，培养学生的审美感知能力和艺术鉴赏能力，提高学生对美术作品的分析和理解能力。
- 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，引导学生感受美术作品中的美，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
2. 教学重难点。
- 重点：认识美术的不同门类及其特点，学会欣赏不同类型的美术作品。
- 难点：理解不同门类美术作品之间的联系与区别，能够准确地分析美术作品的艺术特色。
3. 教学方法。
- 讲授法：讲解美术的基本概念和不同门类的特点。
- 欣赏法：通过展示大量的美术作品，引导学生欣赏和分析。
- 讨论法：组织学生对特定的美术作品进行讨论，发表自己的见解。
4. 教学过程。
- 导入（5分钟）- 新授（25分钟）- 讲解美术的概念：美术是运用一定的物质材料和造型手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术。
- 介绍美术的不同门类。
- 绘画：展示不同风格（写实、写意、抽象等）、不同材料（油画、水彩画、中国画等）的绘画作品，分析其特点。
例如，油画色彩丰富、厚重，具有很强的表现力；中国画注重笔墨韵味，讲究意境表达。
- 建筑：展示世界各地著名的建筑图片，如故宫、埃菲尔铁塔等，阐述建筑的实用性和艺术性相结合的特点，它是凝固的音乐。
- 工艺：展示陶瓷、刺绣、民间工艺品等，说明工艺作品注重材料的选择和制作工艺的精湛，具有很强的装饰性。
- 组织学生分组讨论不同门类美术作品的联系与区别，每组选择一个门类进行重点分析，然后派代表发言。
- 课堂练习（15分钟）- 给学生展示一组美术作品（包含不同门类），让学生判断作品所属的门类，并简单分析其特点。
- 总结（5分钟）- 回顾本节课所学的美术门类及其特点，强调美术作品在生活中的重要性，鼓励学生在生活中发现更多的美术之美。
七年级美术上册教案全集人教版
人教版七年级美术上册教案全集第一章：美术鉴赏与审美一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和审美原则。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生对美术作品的分析、评价能力。
二、教学内容1. 美术的基本概念：美术的定义、种类和特点。
2. 审美原则：形式美、内容美、艺术表现力。
3. 美术作品的欣赏方法：观察、分析、评价。
三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和审美原则。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 讨论法：分组讨论，分享对美术作品的看法和感受。
四、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的定义和特点。
2. 讲解：详细讲解美术的种类和审美原则。
3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
4. 练习：让学生尝试分析、评价美术作品。
五、课后作业1. 欣赏一幅美术作品，分析其形式美、内容美和艺术表现力。
2. 写一篇关于美术作品的鉴赏心得，分享自己的看法和感受。
第二章：绘画基础一、教学目标1. 让学生了解绘画的基本概念和技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和热情。
3. 提高学生的绘画能力和创造力。
二、教学内容1. 绘画的基本概念：绘画的定义、种类和工具。
2. 绘画技巧：线条、形状、色彩、构图。
3. 绘画实践：风景画、人物画、静物画等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解绘画的基本概念和技巧。
2. 示范法：展示优秀绘画作品，引导学生模仿和创作。
3. 实践法：分组实践，指导学生绘画过程。
四、教学步骤1. 导入：引导学生了解绘画的定义和种类。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧和注意事项。
3. 示范：展示优秀绘画作品，引导学生模仿和创作。
4. 练习：让学生尝试绘画，给予个别指导。
五、课后作业1. 完成一幅风景画或人物画，注意运用线条、形状、色彩和构图技巧。
2. 写一篇关于绘画实践的心得，分享自己的创作过程和感受。
第三章：雕塑与工艺一、教学目标1. 让学生了解雕塑和工艺的基本概念和特点。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践，掌握基本的绘画和制作方法。
第二章：中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品，提高审美能力。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章：西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品，提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品，培养学生的创新意识。
第四章：生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品，提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践，创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧，包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品，培养独立思考能力。
第六章：色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践，掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践，运用造型元素进行创意表达。
第七章：绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践，掌握素描的基本技巧。
七年级美术全册教案人教版
人教版七年级美术全册教案一、第一章：认识美术1. 教学目标：让学生了解美术的定义、分类和特点，培养学生的审美观念，提高学生对美术的兴趣。
2. 教学内容：美术的定义、分类（绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等）、特点。
3. 教学方法：讲解法、展示法、讨论法。
4. 教学步骤：（1）导入：通过展示名画作品，引导学生思考美术的定义。
（2）讲解：详细介绍美术的分类和特点。
（3）实践：让学生尝试绘制一幅简单的画作，体验美术创作的乐趣。
（4）总结：强调美术在生活中的重要作用，激发学生对美术的热爱。
二、第二章：绘画基础1. 教学目标：让学生掌握绘画的基本技巧，培养学生的绘画能力。
2. 教学内容：绘画工具、材料的选择，线条、形状、色彩的运用。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍绘画工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、形状、色彩的运用方法。
（3）演示：教师现场演示绘画技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调绘画技巧的重要性。
三、第三章：素描1. 教学目标：让学生掌握素描的基本技巧，培养学生的观察力和表现力。
2. 教学内容：素描工具、材料的选择，线条、阴影、质感的表现。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍素描工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、阴影、质感的表现方法。
（3）演示：教师现场演示素描技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调素描技巧的重要性。
四、第四章：色彩基础1. 教学目标：让学生了解色彩的基本知识，培养学生的色彩搭配能力。
2. 教学内容：色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。
3. 教学方法：讲解法、展示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍色彩的定义。
（2）讲解：讲解三原色、色彩搭配原则。
（3）展示：展示优秀色彩搭配作品。
（4）实践：学生尝试进行色彩搭配，教师巡回指导。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时：1 课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽ft河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国ft川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江ft如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对ft石肌理感的表现。
（1）自然ft石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江ft图》和齐白石的《蛙声十里出ft泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
第二课美术是个大家族学习领域：欣赏·评述课时：1 课时【教学目标】知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。
了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
【教学重难点】重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。
难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。
【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】教学内容（一）引导阶段1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段1、学生讨论:什么是绘画？你能说出几种绘画形式？2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。
学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出ft泉》。
学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。
学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。
展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。
学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。
让学生尝试着述说不同建筑的风格。
10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？学生讨论并回答。
教师做课后总结。
【作业布置】通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。
【教学反思】1、美术作品产生的来源是什么？2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？第二单元多彩的校园生活第一课小伙伴学习领域:造型·表现课时:2 课时【教学目标】知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。
情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。
【教学重难点】重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。
难点：把所学头部知识运用到头像写生中。
【教学方法】讲授法、演示法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：教学内容（一）引导阶段1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为 1）3、举例其他比值的物品（练习本等）（二）发展阶段1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。
学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。
也叫黄金分割，它的比值是 1：1.618.2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是 1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。
同桌之间相互观察。
5、讲解写生步骤。
6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。
【作业布置】用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。
第二课在校园中健康成长学习领域:造型·表现课时:2 课时【教学目标】知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。
情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
【教学重难点】重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。
难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。
【教学方法】讲授法、演示法【教具准备】课本、课件、人体站坐速写示范图【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时：教学内容(一) 引导阶段出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。
引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。
我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习”导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
）（二）发展阶段（1）出示人体四种姿态比例图投影片人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。
”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。
请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。
学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
（投影片出示数据。
师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。
因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7 个头长；坐约5 个头长；席地坐约3 个半头长；跪约4 个半头长。
（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4 个数据）大家齐说一遍。
”（2）人物的动态与重心如何掌握。
师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。
观看录像：运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。
师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。
在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。
而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。
重心和重心线。
（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。
）重心是指物体的重力的中心。
人体重心大致在脐孔上下。
大家从课本范图中找出重心、画出重心线。
动态线。
邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。
教师范画分步骤完成，写生步骤：①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成【作业布置】运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。
第二课时：教学内容(一)引导阶段1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。
2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。
3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。
二、发展阶段1、将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。
2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等，进行绘制。
3、创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。
4、要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。