大友克洋动画童梦分析
今敏汇总
图兰!!塑坌垩型：里奎墨苎丝里室图75今敏第八章今敏第一节新生代再上一层楼今敏以漫画家身份出道，27岁进入动画业，34岁开始做监督，至今只完成了四部作品：电影《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》和最新的13集电视长篇《妄想代理人》。
每一部新作面世，都引起了动画界的震动。
第一部主创第二部执导的动画电影《千年女优》就和动画大师宫崎骏的《千与千寻》一起并列获第五回文化厅Media艺术祭Animation部门大赏受赏作品(年度最佳动画)，此外还有第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回OrientExpressAward最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖等等，其欧美版权已由史蒂芬史匹柏的“梦工厂”买下，这是“梦工厂”破例首次购买日本动画影片的版权。
他，堪称当今日本年轻一代最受瞩目的动画人——今敏。
到今天，日本动画的技术已是无所不能，各路大师在此基础上建构了自己的动画世界：押井守在虚拟与现实间寻找身份界定；宫崎骏在童话的梦幻国度抒发人文关怀；大友克洋追求浩瀚的视野……只有今敏，在他的作品里，合弃了精致画功、奇特场面等最易赢得掌声的技巧，在叙事上下工夫，制作出了一部部震撼心灵的动画。
在林立的具有强烈个人风格的动画大师们中，只有找到自己独特的风格特色，才能开拓一片自己的动画天地，无疑今敏渐渐在不断尝试中做到了这一点。
在手法上，令人眼花缭乱的蒙太奇处理时空的交错和变换，掺入混乱的倒叙、插叙，镜头的运用和剪接具有鲜明的电影特色，但是同时又充分地发挥了动画梦幻式展现的特色。
在内容上，有别于当今主流里童话、科幻、古装剧或者卡通动画中常见的那类架空设定，今敏似乎非常偏爱现代题材，他的作品更多注重的是寻找人们在社会的各种压力下表现出的心理中压抑着的矛盾和自我的回归。
在美术上，他的口味也是似乎不合时宜地以简单写实为主，但是在他的叙事中人物的心理变化精确到了每一个表情、手势、眼神，甚至有时候要逐帧来看才能发现一些角色的动作细节，描写的细致入微。
日漫三巨头分别是谁
日漫三巨头分别是谁
日漫三巨头分别是：宫崎骏、大友克洋、押井守。
1、宫崎骏
日本著名动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。
宫崎骏代表作包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》等。
2014年荣获第87届奥斯卡金像奖奥斯卡荣誉奖。
2、大友克洋
1954年4月14日出生于日本宫城县，日本动画导演、编剧、制片人、漫画家。
漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。
1980年作品《童梦》获得第4届日本SF大赏，成为首位获此殊荣的漫画家。
3、押井守
日本动画导演、电影导演。
其代表作有《福星小子》、《机动警察》、《攻壳机动队》等。
2004年，凭借科幻动画电影《攻壳机动队2：无罪》入围第44届安妮奖最佳动画电影导演奖和第57届戛纳金棕榈奖提名。
动画大师大友克洋与其风格
说到正题：风格——对科学与人性的思考
动画大师大友克洋创作的一系列动画电影贯穿着他一贯的风 格，在他的动画电影中，完美地将一个虚幻的未来世界展现在观 众面前，强烈的真实感觉和对现代社会高度现代化的解读，在很 多影片中都表现出一种社会动荡不羁、人类价值得不到最大程度 的体现，世界需要拯救的状态中。大友克洋的作品选择的题材与 创意的极端化，是来自长期的制作经验与独立的审美观，再加上 巧妙的艺术嫁接，呈现出崭新的视觉感受，最终展现在观众面前。 他的作品不像宫崎骏的动画有阳光般的感情基调，他的动画里充 满了人类与科技的关系、文明衰落与社会黑暗，这也正是我们所 言的对科学与人性的思考。 之前我们说的两部电影正是他的关于这方面的究极思考，透 着很浓的哲学气息。
写实
代表作品 《阿基拉》打破日本动画纪录，总作画数为15万 张，花费10亿日圆，影片更模拟真人嘴形作画，未公映已引起 话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有1百 万美元。
他力求在细节处做的极致，他的动画分镜甚至比别人的原 画还要精美。
大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说： 「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也 延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而 是有有深度的空间，产生慑人的真实感。」
什么叫写实？ 这才叫做神作！！！
蒸汽朋克风
蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、 新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪 西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。 而大友克洋就把这种蒸汽朋克的风格给达到了一定的高度，在 他的动画中虚构的世界观令人叹为观止，还有强烈的表征含义， 让观影者不断的收到冲击。 《蒸汽男孩》已经被誉为是蒸汽朋克风动画的巅峰之作。
多啦A梦是大雄的损友的相关资料[教材]
![多啦A梦是大雄的损友的相关资料[教材]](https://img.taocdn.com/s3/m/f9307c707f21af45b307e87101f69e314332fade.png)
损友：对自己有害的朋友，对自己的品行产生不良影响的朋友，与“益友”相对。
语本《论语．季氏》"益者三友，损者三友:友直﹑友谅﹑友多闻，益矣;友便辟，友善柔，友便佞，损矣。
" 其他含义：损友是喜欢胡闹爱搞怪的朋友一族，有点牺牲小我娱乐大家的性质。
损友的本质是好的，他的出发点和立场都是在好朋友的基础上。
即使偶尔胡闹过度，也是出于善意的。
损：减少：损失。
损耗。
损益。
增损。
亏损。
损兵折将。
使失去原来的使用效能：损坏。
破损。
易损。
使蒙受害处：损害。
满招损，谦受益。
用刻薄的话挖苦人：损人。
刻薄，毒辣：这话太损了。
益增益：增加：益寿延年。
增益。
损益。
好处，有好处：利益。
益处。
公益。
权益。
受益非浅。
更加：益发。
日益壮大。
古同“溢”，水漫出来。
害损友：彼此有交情的人：朋友。
友谊。
友情。
有亲近和睦关系的：友邦。
友邻。
相好，互相亲爱：友爱。
友善。
朋敌《哆啦A梦》（Doraemon，日文名：ドラえもん），又称为《机器猫》，日本著名动漫，哆啦a梦是该故事中的主角，是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。
哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。
也正因此，它能作为一个常青的形象，伴随几代少年儿童的成长。
哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。
他们是藤本弘和安孙子素雄。
他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。
另有外传，旧版，新版，剧场版等，还有一系列相关的小游戏。
多啦A梦传闻中的结局正版结局一因为未来人跑来现代观光，造成现代人的困扰，所以未来政府制定法律禁止时光旅行，所以多啦A梦不得不回去。
本结局刊登在《小学四年级》昭和46年（1971）3月号。
正版结局二大雄的孙子觉得如果多啦A梦一直在大雄身边，大雄将会变成凡事依赖别人的人，所以要多啦A梦回未来。
於是多啦A梦就装病，但是看到大雄真诚担心的表情，哆啦A梦就向大雄说他真正要回未来的原因，大雄说他也是这麼想，於是要多啦A梦放心回未来。
哆啦A梦是大雄的益友or损友一四辩
哆啦A梦是大雄的益友or损友一四辩开篇:宏辞论道，以辩会友，今天在此择益友，择友当择小叮当。
正方一辩张舒，正方二辩符华镕，正方三辩单月，正方四辩单文秋，向大家问好。
一辩:主席、评委、在坐的各位同学、对方辩友大家下午好，在哆啦A梦是大雄的益友or损友这一辩题中，我方一直认为哆啦A梦是大雄益友。
下面我将从三个方面进行论述。
在探讨该辩题之前，不如让我们首先明确一下何为益友何为损友。
《论语-季氏》中有记载，孔子曰:益友有三:友直，友谅，友多闻。
简单说就是正直的朋友，包容的朋友，博闻强识的朋友。
我方认为多啦A梦完全符合上述三点。
而何为损友呢，在今天的辩题之中，损友与益友是相对的，所以说损友绝不是爱搞怪的朋友，损就是损害、损坏之意，损友顾名思义就是会使自己受到伤害或者损失而使自身得到好处的所谓的朋友。
对方辩友，难道您方能说哆啦梦因为对大雄有所图谋才去帮助大雄的吗,显然不是。
亲爱的对方辩友，请不要亲手破坏自己童年的梦想了好吗,在这个唯利是图的社会保留一份难能可贵的纯真吧。
再者，让我们从辩题本身出发，本场辩题是哆啦A梦是大雄的益友or损友，所以大雄才是体会的主体，我们对辩题的解读应该以大雄的主观感受为出发点，大雄的幸福感才是那个最为重要的标准。
很显然,，哆啦A梦的存在给大雄带来了太多的欢乐，让大雄这个多灾多难的孩子在逆境中依然能够乐观开心的生活。
最后，大雄有其本身的性格弱点，他懒惰，懦弱，学习、运动都很差，对于一个如此缺乏自信的小孩，如果他身边没有一个正能量的提供者，命运注定是悲惨的，而哆啦A梦在大雄的成长过程成中，恰好扮演了这不可或缺的陪伴者、引导者、鼓励者的角色。
他给了大雄去验证心中想法的机会，无论这想法是对还是错，都让他在一次又一次亲身经历的教训中收获、成长。
综上所述，我方坚定的认为哆啦A梦是大雄的益友。
四辩:立:最后，请让我重述我方观点:1、哆啦A梦完全符合益友的定义，友直，友谅，友多闻。
他不畏强势，敢做敢为，能够坚持正道，勇于承认错误足以见其正直，总是能帮助无知的大雄收拾烂摊子而不抱怨，足以见其包容，他来自未来世界，其广博的见识完全能够解答身为四年级小学生大雄的任何问题，足以见其多闻。
浅析动画导演今敏的创作特色
浅析动画导演今敏的创作特色作者：季雪雯来源：《艺术与设计·理论》2013年第08期摘要：作为一个动画导演和漫画家，今敏的影响力不容忽视。
由他执导的动画作品拥有丰富而繁杂的画面、紧凑而吸引人的剧情，部部让人目不暇接，因此他在国际间获得很多奖项。
动画角色几乎遍及我们身边的各种人物，今敏不仅仅是一个优秀的动画制作者，更是一个将动画与电影结合，用自己的特殊方式来诠释动画的成功探索者。
关键词：动画蒙太奇表现手法人物设定检索：引言今敏，这位1963年出生于日本北海道的动画导演，在自己并不长久的人生中，创作出很多优秀的漫画及动画电影，给动漫爱好者带来了十多年有如梦一般跌宕起伏的动画盛宴，今敏执导的动画电影，在日趋新潮的日本动漫中仍然屹立不倒，在缤纷繁杂的日本动漫史上留着一抹靓丽的色彩。
通过仔细体会和分析比较今敏先生作品的题材、内容、结构，可以品味文化生活和数字媒体结合所带来的精神盛宴。
一、今敏动画电影特色产生的背景日本系列动漫《高达》也许是引领今敏先生走入动漫事业的指路灯，在高中迷上机器人动画的他在1982年进入武藏野美术大学的视觉传达设计系学习。
在大学期间，今敏先生发表自己的漫画，获奖并且成为了职业漫画家，由于喜爱真人电影，他的作品从早期漫画到后来的动画都有着强烈的电影风格，对于分镜和视觉感的严谨和执着，使得观众在欣赏作品时能够在任何时间点停顿下来，看到完美的画面构图和细节。
在业界公认的今敏的恩师大友克洋对他的影响颇大，两人年龄相差仅为10岁，有着师生般的互敬互重和朋友般的友谊。
在1990年，今敏受邀担任大友克洋先生的《老人Z》的美术设计，正式踏入动画界，从此开始了他跟大友的长期合作。
从漫画的蒙太奇手法，到动画亮丽而厚重的色彩，今敏明显受了大友克洋的熏陶。
他曾说，大友的漫画作《童梦》和《亚基拉》对他产生了极大影响。
大友克洋多年来一直为徒弟寻找与高人合作的机会，还亲自出任徒弟的《未麻部屋》的策划，实谓用心良苦。
动画概论4
5.1976-1989第二个繁荣时期 1978 《狐狸打猎人》. 1979 《哪吒闹海》. 1980 《我的朋友小海啄》. 《雪孩子》 .《三个尚》. 1981 《猴子捞月》. 《南郭先生》. 1982 《鹿铃》. 1983 《天书奇谭》. 《鹬蚌相争》. 《蝴蝶泉》. 1984 《火童》. 1984 -1985《金猴降妖》. 1985 《草人》. 《夹子救鹿》. 《女蜗补天》. 1986 《超级肥皂》. 《新装的门铃》. 1987首次生产电视系列动画《葫芦兄弟》. 《邋遢大王 历险记》. 《黑猫警长》. 1988 《山水情》. 《鱼盘》. 《不射之射》. 《天书奇谭》. 电视偶片系列动画《阿凡提的故事》. 1989 《牛冤》.
二.动画导演
万籁鸣: 《铁扇公主》. 《大闹天宫》. 万古蟾: 《铁扇公主》. 《猪八戒吃西瓜》. 《人参娃娃》. 《金 色的海螺》. 万超尘: 《铁扇公主》. 《机智的山羊》. 特伟: 《小蝌蚪找妈妈》. 《牧笛》. 《金猴降妖》. 《山水情》. 阿达: 《哪吒闹海》. 《三个和尚》. 《蝴蝶泉》. 钱家骏: 《乌鸦为什么是黑的》. 《九色鹿》. 钱运达: 《丝腰带》. 《天书奇谭》. 《女蜗补天》. 《邋遢大王 历险记》. 戴铁郎: 《母鸡搬家》. 《我的朋友小海啄》. 《黑猫警长》. 《森林小鸟和我》. 严定宪: 《两只孔雀》. 《哪吒闹海》. 《金猴降妖》. 三.动画生产部门:1.上美厂 2.央视动画部 3.科教厂 4.北京台动 画部 5.湖南三辰动画 6.苏州动画制作基地
动画中的运动
1.推拉镜头:镜头的前后移动. 2.摇移镜头:机位不动,镜头做上下摇动. 3.不规则物体的遮挡.
4.快速摇动.
5.小幅度摇动. 6.远景摇动. 7.综合运动.
中国动画
蒸汽男孩
《蒸汽男孩》第1部影片简介片名：《蒸汽男孩》英文名：Steamboy国别：日本原作：大友克洋导演：大友克洋脚本：大友克洋村井贞行配音：铃木杏小西真奈美津嘉山正种中村嘉葎雄音乐：史提夫·贾布隆斯基（Steve Jablonsky）音响导演：百濑庆一CGI导演：安藤裕章美术导演：木村真二制作：SUNRISE出品：东宝公司片长：约126分钟上映日期：2004年7月17日分析读解2004年，对于日本动画来说是特殊的一年。
因为在这一年当中，我们有幸看到了三位在日本动画界有着卓越声望的日本导演作品，除了这部《蒸汽男孩》，还有押井守导演的《攻壳机动队2：无罪》和宫崎骏导演的《哈尔的移动城堡》。
我们可以通过很多途径了解《蒸汽男孩》，因为充斥在我们眼前最多的信息是——“本片是日本动画大师大友克洋的2004年的最新力作，这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元（折合人民币1亿8千1百万元左右），总共绘制出的图片有18万张之多，包含400个3D段落，成为了日本动画史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。
”今天，我们选择这样一部影片进行分析并非是为了传达这些数字意义，相反，这些内容在一定程度上成为我们分析的参考，让我们更加清晰与明确的掌握影片创作过程中的得失成败。
一、关于大友克洋大友克洋是日本动画界一位艺术造诣很高的动画艺术家，从研究学习的角度来说，他应当引起我们足够的重视。
无论是作为漫画家，还是动画家，大友克洋的作品并水我产，但是他的影响力却无法用数字来衡量，尤其是从他的创作历程中，我们可以发现，他的作品有着很强的借鉴意义和学术价值，所以，在分析《蒸汽男孩》之前，用比较简单的文字对他的创作做一个扼要的整理，这样将极大的帮助我们去分析影片《蒸汽男孩》。
大友克洋出生于1954年，他以漫画家的身份出道，于1973年在《增刊Action》上发表了处女作。
在1979年发表的喜剧漫画《火球》之后，大友克洋迎来了自己的第一个创作高峰期。
动画电影的童梦世界与现实主义反思
动画电影的童梦世界与现实主义反思摘要：宫崎骏以独特的手绘风格制作动画，这是一种高品质的动画制作，，每一幅画面带来的都是艺术的熏陶，因为受到了日本政治、经济、文化的影响和目击了二战以后国际局部战争对国家和人民造成的危险，所以在他的作品中构成了反战的思想和情怀。
关键词：动画电影手绘风格战争影响斩获了第75届奥斯卡动画长片奖和第52届柏林电影艺术节“金熊奖”的电影《千与千寻》无疑是动画电影成功的典范。
于是开始让宫崎骏这三个字在国际上声名远播。
宫崎骏师承于日本的历代动画大师青出于蓝而胜于蓝，他的动画电影中表现的主题和思想把动画电影带到了一个全新的高度，成为了可以喝迪士尼以及梦工厂分庭抗礼的存在。
构成电影的基本单位是画面，画面是传递视觉信息的最主要部分，而动画电影的制作则和电影有所不同，因为动画电影的基本形式是动画。
动画电影主要有两个方面构成。
一方面是绘画风格，另一方面是内涵。
而目前社会，随着科学技术的不断成熟和完善，出现了很多电脑数字动画和赛璐珞动画，但是即使有这些方便的动画制作技术，宫崎骏还是以独特的手绘风格制作动画，这是一种高品质的动画制作，这种制作方式让观众除了感受内容之外，每一幅画面带来的都是艺术的熏陶，这也是宫崎骏电影的特殊之处，也是他电影的标志。
数字电影和赛璐珞动画虽然是电影制作过程中的一种创新，但是却无法实现手绘动画的品质。
在电脑数字动画泛滥成灾的今天，宫崎骏以其独特、传统的手绘风格创作了一系列的精品，受到广大观众的欢迎，也称为他动画电影的一大特点。
因为在宫崎骏看来，尽管电脑数字技术可以在极大程度上缩短动画电影的制作时间，制造的画面也很精细，但是正是这种精细让动画电影画面显得不是非常真实，更像是流水线上生产出来的产品，不具有感情色彩。
宫崎骏的电影《悬崖上的金鱼公主》这部电影，宫崎骏就画了17万张手绘图片，用自己的笔触将人物刻画的栩栩如生，这也是宫崎骏电影的特色所在，不求精美绝伦，只求真实形象，这样足以打动人心。
大友克洋动画电影艺术特征研究
大友克洋动画电影艺术特征研究
大友克洋是日本的一位著名动画导演和漫画家，他所创作的动画作品跨越了多个不同的领域，包括电影、电视剧、音乐视频、广告以及虚拟角色等。
克洋的动画作品具有独特的艺术特征，其中最为明显的是他的画风。
克洋的创作风格以极富表现力的线条和图案为展现手法，尤其是在他的动画作品中表现得更为突出。
在《机动战士高达0080》和《崛步战士》，克洋的画风塑造了独特的机甲世界，并成为其标志性的特征。
此外，克洋的作品经常混合了现实和虚幻的元素。
例如，《崛步战士》以未来作为背景，但包含了现代社会的很多元素，同时还加入了一些幻想的元素，如迷幻的神秘仪式和超自然的能力，使得作品更具有审美韵味和情感张力。
克洋的作品也注重宣传环保理念和人道关怀，例如1983年推
出的《风云再起》，以人与大自然的和谐为主题，呈现出未来生态环境的苦难和垃圾问题，向观众传递了环保观念和人文关怀。
总之，克洋是一位创意十足、画风特殊、视觉冲击力强的动画世界大师，他的作品以独具特色的艺术方式和强烈的社会意义，深受观众喜爱。
以现实为名的动画世界——探究今敏的动画风格
87文|李若源以现实为名的动画世界——探究今敏的动画风格摘要：今敏，日本动画监督。
他短暂的一生，留下了《千年女优》、《未麻的房间》等多部优秀动画。
超写实的作画风格和独特的蒙太奇手法使今敏成为动画史上独树一帜的动画家。
关键词：今敏；现实；虚幻一、今敏和他的动画从少年时期开始今敏就开始接触漫画和动画，最初他迷上了《宇宙战舰大和号》和《阿尔卑斯的少女》，高中的时候迷上《未来少年柯南》和《机动战士高达》。
大友克洋与筒井康隆都是他崇拜的对象今敏最喜欢的漫画就是大友克洋的《童梦》，他也是因为读了筒井康隆的小说而获得灵感，开始了漫画的创作，殊不知后来这两个人也对他的动画生涯的发展产生了巨大的影响。
1982年怀揣着动画梦想，今敏来到武藏野美术大学视觉传播设计系求学。
进入大学后今敏完全沉迷于真人电影中，整个大学时代，在别人都在享受大学时光的时候，今敏都呆在小屋里尽情的看电影。
这也就不难理解为什么今敏的作品中会力求把动画和电影结合。
在大学期间今敏发表了漫画并且有幸结识了他一直崇拜着的大友克洋以及日后对他动画事业帮助颇深的丸山正雄。
在正式推出自己执导的动画之前，今敏也参与了不少动画制作，电视动画、OVA 动画、剧场动画都有涉及。
1991年大学毕业后，今敏受到大友克洋的提携参与了长篇动画电影《老人Z》的制作，责美片子的术设定、原画、Layout 的工作。
这也是今敏第一次涉足动画领域。
其后1993参与了押井守执导的《机动警察和平保卫战》的制作，同年在《JOJO 的奇妙冒险》中负责原画、剧本、演出和构成的工作，并在第五集中担任演出。
1995年在完成漫画《撒拉弗2亿6661万3336之翅膀》的连载后，今敏专心投身于动画的创作。
专职成为动画师之后，今敏参加的第一部作品是《MEMORIES》系列中森本晃司执导的《她的回忆》，担任脚本、美术设定、Layout。
这部作品是今敏第一次采用“幻想和现实的融合”为作品的主题。
1997年今敏在长篇动画电影中担任《未麻的房间》监督，这也是今敏首次担任动画导演的工作。
站在东京废墟上的孩子_大友克洋
这部史诗杰作不仅
使大友克
洋享誉日本
动漫
摧毁。老人、孩子、超 能力，也是宫崎骏动画中惯长 的主题，智慧的老人，勇敢的少女， 帮助人的奇妙魔法，到了大友克洋的笔下 却露出了让人恐惧的狰狞面目。大友克洋认 为与正常人相对立的老人与儿童拥有潜在的
巨大的力量，但却是一股邪恶的力量，甚至 连他们自己都成为这种力量的牺牲
电影 ＦＩＬＭ
Ｆ Ｉ Ｌ Ｍ经典经动典漫动漫
站在东京废墟上的孩子
—大友克洋
ＦＩＬＭ／ＭＡＲＣＨ／８４
这两年，日本动画界三大顶尖高手相继出 招，继押井守的《攻壳机动队 ２ ：无辜》结束 了戛纳的浪漫之旅后。宫崎骏的魔法力作《哈尔 的移动城堡》在水城威尼斯摘得了大奖。另一位 大师级人物大友克洋则用其构思８年的超大型作品 《蒸汽男孩》为金狮谢幕，并将目光锁定 ２００５ 年 的奥斯卡。如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界 的先驱，大友克洋就是他的继承者。
构成，第三部《大炮之家》由大友克洋本人
亲个普通家庭说起，父
亲是为大炮装弹的工人，母亲是制造炮弹
的工人，而孩子在学校里学的也都是有关
弹道学的知识，连电视新闻中报道的也全
是有关和敌人战争的新闻。当儿子看完日
复一日的战争新闻后，好奇的问父亲：“我
《蒸汽男孩》
力量，堂堂正正，凛凛然不可侵，大有正宗 奖。故事讲述的是一
内家高手的派头。大友克洋则是一副邪派 个能控制人心智的
高手的模样，在他的动漫世界里，冰冷而完 老人和一个具有超
美的机器正侵吞着人类，一股子悲天悯人 能 力 的 孩 子 的 较
的情怀渗入骨髓。相比于宫崎峻的温情脉 量，直至最后将东
脉、绚丽多姿，大友克洋给我们的是一个残 京 的 住 宅 群
们的敌人是谁呢？”大友克洋也在问我们 同样一个问题。在他其后的《老人 Ｚ》、《机 器人嘉年华》等一系列作品中，他一直延续 了这一主题。 他预言了人类文明的未来，当机器文
大友克洋动画作品及其风格的研究
大友克洋动画作品及其风格的研究作者简介：徐婷，女，生于1999年6月，汉族，江苏连云港人，江苏大学本科在读，动画专业基金项目：江苏大学第19批大学生科研课题立项资助项目，项目编号：19C591摘要：提起“动漫王国”无一不想起日本这个动漫的天堂，日本动画作为世界动画市场的强国之一，具有极其鲜明的民族特色。
当我们提起“蒸汽朋克”“机械美学”，脑海中浮现的便是著名动画大师——大友克洋。
他作为日本动画承上启下的关键人物，其作品的特点、艺术风格、表现形式等方面都是值得我们深思和学习的。
关键词：动画电影；蒸汽朋克；大友克洋正文：大友克洋的作品深受日本近代发展历史的影响。
或者说，十九世纪的日本从神权统治变为西方资本主义体制，从侵略国沦为战败国，加上战后日本经济飞速复苏与发展状况，都影响着日本灾难幻想类题材文化作品的创作。
“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。
”宫崎骏是如此评价大友克洋的。
大友克洋对“毁灭”有着独到的执着，而毁灭的根源在于科技的滥用，一方面，结合现实，科技发展能给社会生活带来不可否认的便利；另一方面，担心失去控制的超前科技发明会带给人类不可预知的灾难。
所以他所创造的世界，一半是光怪陆离的科技城，另一半是残垣断壁，超前科技的发明和最终毁灭的结局，这一矛盾几乎出现在他的每一部作品中，可以说是大友克洋作品的标志性的特点。
动画角色是一部动画的核心，大友克洋对主人公的塑造，既不同于神话传说中的神仙鬼怪，也不同于经典美式影片中的超能力英雄，他的角色都是平凡人类，没有强大的背景后台，也没有天赋异禀。
如在《阿基拉》中的飞车少年金田正太郎，《蒸汽男孩》中的科学家后代雷，《老人Z》中的护士生晴子和《大都会》中的健，他们甚至是未成熟的青少年。
作为大友克洋笔下的凡人英雄，他们身上有着作为“救世者”必备的优秀品质，也有个人的缺点和不足，但他们用真诚和热情替代了成年人去对抗战争和社会黑暗，讽刺失去初心的成年人，能看出大友克洋寄予在年轻一代身上的厚望。
动画大师大友克洋与其风格.
什么叫写实？ 这才叫做神作！！！
பைடு நூலகம் 蒸汽朋克风
蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、 新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪 西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。 而大友克洋就把这种蒸汽朋克的风格给达到了一定的高度，在 他的动画中虚构的世界观令人叹为观止，还有强烈的表征含义， 让观影者不断的收到冲击。 《蒸汽男孩》已经被誉为是蒸汽朋克风动画的巅峰之作。
在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京， 大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华，飞 车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机 车暴力的开打场面等，都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计 的一份程式化影像的深度剖析。 在这部电影中我们就可以初窥他动画的风格......
而《蒸汽男孩》中
《蒸汽男孩》创作历时长达 9 年，耗资高达 24 亿日元（折合 人民币 1 亿 8100 万元左右），总共绘制出的图片就有18 万张之多， 更包含400个3D段落。截止2004，是日本历史上历时最久、制作 最昂贵的动画电影。影片画面细致绚丽，19世纪英国城市的风光 和建筑物被描绘得比较精美，对各种机械设备的呈现也是细密入 微，给观众们带来了精彩纷呈目不暇接的视觉冲击。
写实
代表作品 《阿基拉》打破日本动画纪录，总作画数为15万 张，花费10亿日圆，影片更模拟真人嘴形作画，未公映已引起 话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有1百 万美元。
他力求在细节处做的极致，他的动画分镜甚至比别人的原 画还要精美。
大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说： 「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也 延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而 是有有深度的空间，产生慑人的真实感。」
大雄与天空的理想乡夸克
大雄与天空的理想乡夸克大雄与天空的理想乡夸克在一个宁静的夏日午后，大雄与伙伴们决定探索天空的理想乡夸克。
夸克是一种微观粒子，它们是构成物质的基本单位，也被称为宇宙的基本积木。
大雄和伙伴们对夸克充满了好奇和探索的渴望，他们希望能够亲眼目睹这些微观粒子的神奇之处。
他们决定建造一个自制的空间船，通过宇宙的星际穿梭门进入夸克的领域。
大雄利用他的百宝袋，准备了一些必要的工具和装备。
船上的伙伴们也都兴致勃勃地加入了这个探险队伍。
当他们穿越星际穿梭门，来到夸克领域时，他们立刻被眼前的景象所震撼。
夸克领域是一个充满了无尽色彩和活力的空间，仿佛进入了一个奇幻的梦境。
大雄和伙伴们兴奋地开始探索这个神秘的世界。
他们发现，夸克是非常小且精细的粒子，它们以不同的方式组合在一起，构成了不同种类的质子和中子。
夸克的组合方式决定了物质的性质。
大雄和伙伴们惊叹于夸克的丰富多样性以及它们对宇宙的重要性。
在探索的过程中，大雄和伙伴们还发现了一些关于夸克的新奇现象。
他们发现夸克之间存在一种奇特的力量，被称为强力。
这种力量使夸克紧密地结合在一起，形成了稳定的粒子。
同时，他们还发现夸克之间存在着电荷和磁性等相互作用，这些现象使得宇宙中的物质能够互相吸引和排斥。
大雄与伙伴们的探索并不止于此，他们还希望能够深入了解夸克的更多奥秘。
他们决定在夸克领域中建立一个实验室，进行更多的科学研究和观测。
他们相信，通过对夸克的研究，可以揭示宇宙的奥秘，为人类的科学发展做出重要贡献。
大雄与天空的理想乡夸克探险之旅，不仅仅是一次科学探索的冒险，更是一次感受宇宙奇妙之处的心灵之旅。
他们通过这次探险，见证了夸克的神奇力量和多样性，也对宇宙的壮丽与复杂性有了更深的认识。
这次探险结束后，大雄和伙伴们带着对宇宙的敬畏和对科学的热爱回到了日常生活中。
他们决心将所学到的知识分享给其他人，鼓励更多的人加入到科学的探索中。
因为他们相信，只有通过不断的探索和发现，人类才能更好地认识和利用宇宙的资源，为人类的未来创造更加美好的理想乡。
动画大师大友克洋与其风格
而《蒸汽男孩》中
《蒸汽男孩》创作历时长达 9 年，耗资高达 24 亿日元（折合 人民币 1 亿 8100 万元左右），总共绘制出的图片就有18 万张之多， 更包含400个3D段落。截止2004，是日本历史上历时最久、制作 最昂贵的动画电影。影片画面细致绚丽，19世纪英国城市的风光 和建筑物被描绘得比较精美，对各种机械设备的呈现也是细密入 微，给观众们带来了精彩纷呈目不暇接的视觉冲击。
在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京， 大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华，飞 车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机 车暴力的开打场面等，都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计 的一份程式化影像的深度剖析。 在这部电影中我们就可以初窥他动画的风格......
说到正题：风格——对科学与人性的思考
动画大师大友克洋创作的一系列动画电影贯穿着他一贯的风 格，在他的动画电影中，完美地将一个虚幻的未来世界展现在观 众面前，强烈的真实感觉和对现代社会高度现代化的解读，在很 多影片中都表现出一种社会动荡不羁、人类价值得不到最大程度 的体现，世界需要拯救的状态中。大友克洋的作品选择的题材与 创意的极端化，是来自长期的制作经验与独立的审美观，再加上 巧妙的艺术嫁接，呈现出崭新的视觉感受，最终展现在观众面前。 他的作品不像宫崎骏的动画有阳光般的感情基调，他的动画里充 满了人类与科技的关系、文明衰落与社会黑暗，这也正是我们所 言的对科学与人性的思考。 之前我们说的两部电影正是他的关于这方面的究极思考，透 着很浓的哲学气息。
有人评价说这是认识大友克洋的入门级。
我就是个在门口不小心探头望望，却哪知窥到了稀世之宝般 的入门膜拜的小信徒。
我难以相信《AKIRA》的上映年份会是1992 ，在他的电影里 面毁灭与重生的交织，人性在科技背景下的展现的淋漓尽致。 那些夸大又真实的血腥场景，是让我着实揪了心的。画面的紧凑 和转换甚至能够让人感觉这是一部真正发生过的事物，呈现在我 们面前，而不是单纯的色彩和线条。这是冲击。动画给的冲击。 然后冲击的过后还留下了思索和疑问给观众们，他们去哪了？又 或者问是什么才能够封印住那些自我的爆棚？是什么才能擦亮那 些盲目？又或者其他...........
浅析大友克洋《蒸汽男孩》的色彩运用
浅析大友克洋《蒸汽男孩》的色彩运用
邢莉莉
【期刊名称】《新余学院学报》
【年(卷),期】2015(020)001
【摘要】《蒸汽男孩》是日本动漫电影巨匠大友克洋十年磨一剑的扛鼎巨制,以其天马行空、引人入胜的演绎呈现而成为蒸汽朋克类动画电影的经典之作.其中流转自如、飞动酣畅、纵横交织的浓深色彩的设计运用是该片颇为引人瞩目的亮点所在,其所形成的鲜亮瑰丽、绚烂斑斓的艺术风格也极大地增强了整部作品的视觉感官的综合表现力.立足于《蒸汽男孩》中浓深色彩的设计运用,分别从人物塑造、情节铺陈以及主题传达等三个方面对其色彩运用的艺术风格进行了赏析探索.
【总页数】3页(P105-107)
【作者】邢莉莉
【作者单位】黄淮学院艺术设计学院, 河南驻马店463000
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.解读大友克洋的动画电影《蒸汽男孩》 [J], 秦铭悦
2.浅析汽车色彩运用特点及国产汽车色彩运用现状 [J], 曾桂林
3.浅析大友克洋《蒸汽男孩》的色彩运用 [J], 邢莉莉;
4.浅析色彩在日报中的运用——兼析《新快报》的色彩运用 [J], 林如鹏;朱文丰;夏
永晖
5.浅析电影《月光男孩》中色彩的特征和功能意义 [J], 夏建程;刘红
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
以下是转载,肯定比我自己写的好,切入点到位:
在《童梦》中，大友克洋一个很明显的着重点就是，孩子有着与大人世界平行的自己的世界，虽然这个世界非常松散。
在长伯与悦子火拼时，以及在最后悦子杀死长伯时，只有附近的那些小孩子感觉到了，而周围的大人依然没有丝毫发觉。
这个离奇杀人案件到最后，大人世界的成年人们并没有搞清楚真实状况，只是编了一个他们自己能接受的理由不了了之，实际上这些人，包括参与调查的各位警官，只是局外人，一直在外围打转，对真相的了解可能还没有屋村家里的小孩多。
很显然，即使他们知道真相也不会相信，因为成年人们有自己世界的规则，这些规则足使他们并不理解和接受所谓“超能力”之类的东西。
而在悦子与长伯混战的那一场，更显示出了两个世界的隔阂。
两个超能力者打得激烈万分，其他孩子静静地注视着，但这些，只是孩子们世界内部的事情。
外面的另一个世界的大人们却像是隔了层玻璃，根本触不到问题的核心，只能惊慌失措，按照他们的规则做些灭火之类的无关痛痒的工作。
究其原因，是因为成年人的世界是现实中的强势，正如父母是家庭中的强势一样，这一点，使成年人以为只有他们一个世界，从而忽视了孩子们的世界。
另一个着重点是前面所说的，大友克洋肯定孩童身上有一种不可思议的可能性，然而，他也很清楚，这种可能性绝不是一厢情愿的美好或光明的可能性，而是会向任何方向急速发展的可能性，如同白纸，会成为绚烂的图画，也有可能绘出地狱般的景象。
的而且确长伯是杀了二十多人的凶手，可悦子受到强烈刺激后的疯狂也使她毁灭大厦，杀戮众人，这时候她也与长伯无异，都是践踏人命的怪物。
这也是孩子们身上那种可能性的因与果，一方面，他们受成人体系影响较少，不必遵守大人世界的诸多游戏规则，因而少了很多束缚；另一方面，他们缺乏清晰的道德观和自制力，因此当他们掌握了某种力量后的结果可能是很了不起，也可能是灾难性的后果。
孩子“可以变成任何东西”，可以成为珍贵的宝石，也可以成为可怕的怪物。
从后一点说，孩子们的残忍是在于他们不知道什么是残忍。
所以小孩子可以若无其事地以大人看来非常可怕的方式杀死小动物，所以长伯为了一个戒指杀人，为了一时之快将婴儿从高处落下，“会变成鲜红的番茄啊”，所以悦子可以救下长伯摔下的婴儿，可以震碎玻璃来阻止煤气爆炸挽救众人，也可以因为受刺激抓狂而瞬间杀死数个无辜的人。
这些，正体现了那种不可思议的可能性的不确定性。
大友克洋说过：“我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。
我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。
”确实，同样是看不到东西，在房间里幽闭的黑暗和在荒野中的黑暗完全不同，而看这部漫画感到的是后一种有深度的黑暗——可以感到人的渺小，与外界的广阔深远。
《童梦》中，给人印象最深的应该是屋村这个环境吧，这个高楼林立让人异常憋闷的空间可以视为都市环境的折射，即使没有超能力者，整个屋村依然洋溢着难以言状的怪异。
据说大友克洋是因为听说东京某个地区自杀率特别高而激发了这个故事的灵感。
同时作者也不遗余力地刻划其中形形色色的住户：酒鬼吉川，流了产而整日推着婴儿车的手V太太，三浪的重考生的阿勉等等。
在整个屋村里，露面的有名有姓的没有几个正常人。
在故事高潮悦子与长伯的乱战中，这些人身上积压许久的丑陋的病态也开始爆发，虽然没有超能力匪夷所思的破坏力，但现实中的普通人的阴暗狂乱一面更令人震惊。
大友克洋作品里病态的社会边缘角色经常出现，也许作者认为在这些极端的人身上更能淋漓地表现出环境对人性的污染和摧残，这可以看作是作者对现实的一种不满和控诉，实际上，这样的人物也确实对读者很有强悍的杀伤力。
同时，《童梦》中的人画得异常丑陋，特别是特写表情。
这也是大友克洋作品的一贯特色：基本不会出现俊男美女，孩子也从来不是天使，似乎以此来“打破一般人不切实际地在漫画及其他媒体中寻求美梦和寄托的幻想”。
从《童梦》中，可以明显地感觉出大友克洋是个对社会对周围多么敏感的人，并且，不是借助人物之口说教，而是在不动声色自然而然中，通过作品他把所感到的社会的压抑和刺痛及孩子的可能性传递出来，给读者一种难以言明却又无法摆脱的压力。
书中如死水一般的日常生活和激烈残酷的超能力战斗的
对比，科幻和现实的流动的交替，给人“留有一种说不清”的真实的感触。
换句话说，在大友克洋的这个虚构的梦里，给人的感触却是真实的，这一点，正是《童梦》高明所在啊。
这就是大友克洋的一个梦，这个梦折射出的是作者敏锐冷静的眼光中畸变的城市及人性，而梦里可怕的不仅仅是超能力，更多的是现实的黑暗，却没有理想的光芒，哪怕只是一丝。