电影情节套路分析
浅析港产恐怖电影的恐怖诉求--以《异度空间》为例
设计是 最为重要 的 , 这也是这部恐怖 电影
有 别 于 一般 的 港 产恐 怖 电 影 的 主 要 因 素 。
在电影 《 异度 空间 》 中, 导演摒弃 了 固有 恐怖 电影的叙 述套路 , 将单纯讲述鬼怪复 仇 和塑造 鬼怪形象 的恐怖 电影 的模式进 化 为将人 本身塑造 为最 为复杂也 是最 为 令人恐 惧的事物 , 使观众在恐惧 过后 开始 对电影讲 述的故事进行深思 , 并分析得 出
人就是因为追求无限的欲望 , 致 使 人性 扭
而思想却 又更多地 反映着过去的记忆 , 因 而思想 常常让 他产生恐 惧 , 其实 这种 恐惧
并非他此 时的真正感觉 , 而 是对 曾 经 的记
忆 的恐惧 。0 观 众也较 容易从这 样的表现 形式 中陷入对恐惧 的思索之 中。 影片中, 行 为诡异疯 癫 的房东 、 被 租 赁的缺少阳光的阴暗房间 、 镜 子中的幽灵 及心魔 的画面呈现使影片不失恐怖元素 。
的 心理 疾 病及 被 压 抑 的 潜 在欲 望 。
【 关键词 】 恐怖 电影
恐 惧 心 理 异 度 空 间
恐怖电影 , 顾名思 义是 以恐怖元 素贯 穿影片情节始末 的电影 。 恐怖 电影 主要有
两类 : 一 类 是 人无 法抵 御 的 自然 及 人 为 灾
源于无形 的压力及无法排解的情感 障碍 。
与音效也至关重要 。 正 是它们不间断地营 造着阴森恐怖的气氛 , 才能让你感到身临 其境 。 影 片中 , 张 国荣扮 演 的心 理 医生刻 意遗忘的 回忆逐渐被找 回时 , 配乐便开始 从轻快的节奏逐渐变得沉重及 阴暗 , 表现 男主 人公在校 同 的青 涩恋爱从 美好 到之 后惨痛到无可挽 回的地 步的记忆 , 影片画
十大喜剧套路
路五:夸张的道具与造型 经典的影视作品中总是有一些 让人们过目不忘的经典形象。这些都离不开道具与造型 的恰当运用。比如《东成西就》里欧阳
锋的“香肠嘴”,误食了五毒散的欧阳锋来到一家小吃 摊,要店小二上两根香肠,店小二冲顶着两片大“香肠 嘴”的欧阳锋说:“香肠不是挂在你嘴上
了吗?”欧阳锋答道:“我打包不行吗?”无厘头的语 言再加上夸张的造型,想观众不笑都难了。《丑女无敌》 中林无敌经典的大眼镜框和牙套、麻花
动。《7080 90》之《赵倩男之春》一集当中,“灭绝师 太”赵倩男就因为误会孟耀男与米娜有染,于是决定与 其断绝来往。最后,当赵明白一
切只是米娜从中作梗之时,孟耀男已经坐上了前往美国 的班机。误会就像是烹饪过程当中所需的各种调味料, 在为观众烹制这道“视觉大餐”时,这种
“特别的调料”往往能引起和激发潜在的矛盾,让戏剧 冲突爆发得更有力、更惊人。套路三:暴打 我们经常能 在各种戏剧影视作品里看到主人公被打
言辞、阿谀奉承的嘴脸常常会让赵倩男等人感到不满。 这样一个角色的设计,“被打”的任务自然就“光荣” 地交付于他。某一集里,常曾以包扎得像
“木乃伊”样的受伤造型亮相。不用任何言语和动作, 光是这样的“后果”就能让人想象到其“被打”的搞笑 过程。也许我们需要在影视剧当中寻找的
就是现实生活背景下不可能发生的事:被暴打后依然能 走能跳、没有什么严重的缘由也能成为打人的理由,这 种随性的处理方式,也许正是对我们现实
懂得生活当中原来存在着无限种可能的巧合。套路二: 误会说到“误会”二字,总是会让人带上些许遗憾的情 绪。误会总是让人错过种种,然而当误会
释然时,常留在人们心中的也许是一种感恩与感动。红 透半边天的家庭情景喜剧《家有儿女》有一集讲述的是 夏雨背着家人帮助一名失学的小朋友,当
张冰的电视电影剧作手法探讨
张冰的电视电影剧作手法探讨自1992年新疆大学毕业分配到天山电影制片厂担任场记、副导演,张冰并未感到自己的编剧特长,直至和著名的电影导演张鑫炎一起合作,张鑫炎理解到他的编剧天分,鼓励他做最适合他的编剧工作;而后著名电影编剧王兴东在几天偶然的接触中敏锐地注意到张冰讲故事的才华,再一次郑重其事地请张冰考虑投入到编剧的工作中;正逢此时,与张冰合作多年的导演金丽妮找到他,希望合作创作一部电影,鼓励和机遇就这样不期而至,张冰因而有了第一部真正意义上编剧的电影《会唱歌的土豆》,而这部电影成为预言张冰会不负编剧这个岗位的第一个佐证,它获得了中国电影华表奖最佳儿童片奖。
从那以后,张冰彻底投入到编剧的创作工作当中,以每年至少一部电影的速度实行创作,且在奖项上时有斩获。
其中,2005年,电影频道出品了张冰创作的电视电影《男人上路》,获得2006年度上海国际电视节最佳影片、最佳编剧入围提名奖,2007年中国电影华表奖最佳数字电影奖、最佳编剧新人奖提名和中国电影金鸡奖最佳数字电影提名,以及2007年“百合奖”最佳影片、最佳编剧、最佳男演员三个奖项。
2007年,张冰创作了电视电影《暮鼓晨钟》,获得2008年“百合奖”最佳影片、最佳编剧、最佳男演员三项大奖,其仅有的两部电视电影作品在高层的评奖中都获得了最高荣誉,可见张冰选择做编剧既成就了个人的价值,也让观众看到了更多更好看的电影,这对于张冰和观众来说都是幸运的事情。
张冰的电影和电视电影作品,并不以爱情题材或者历史题材见长,而是专注于现实主义题材的创作,无论是创作《大河》、《买买提的2008》这样的大银幕电影作品,还是创作《男人上路》、《暮鼓晨钟》这样的电视电影作品,他都能够实行实地考察和体验生活,所以他的作品都更富有灵动鲜活的生活质感,在看待是拍摄胶片电影还是电视电影的问题上,张冰也自有个人的见解:毕竟胶片电影能够涵盖更大的容量,同样的90分钟,胶片电影比电视电影会显得更为厚重和宏大,但是又因为电视电影在结构和人物的设置上的要求相对来说要简单一些,故事环境的单纯反而能够深入地挖掘出当今所谓大银幕大制作比较容易忽视的元素,比如人性当中微妙的关系、矛盾冲突下隐藏的真情等。
电影赏析的论文
电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动,而且包含理性活动。
观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后,还要进一步理解它所体现的本质意义,领会整个作品所显示的客观真理,以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容,欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功,为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象,同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征,但是它又有其独特的价值体现,即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式,在任何一部动画电影中,一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力,能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先,就世界观而言,世界观是整部电影叙事的基础,它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善,能够较好地平衡想象与现实二者的关系,使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点,这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda,2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后,能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地,山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民,其中数量最多的为兔子与猪,他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多,但是体形上都显得较为弱小,身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物,且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关,如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等,也正因如此,阿宝才会感慨自己“没有利爪,没有翅膀,没有毒牙,甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后,有关武术的诸多细节也被设计得比较到位,如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁,阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法,浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛,等等,这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素,影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
试析国产动画电影《哪吒之魔童降世》的剧作结构
试析国产动画电影《哪吒之魔童降世》的剧作结构发布时间:2021-05-31T03:35:49.602Z 来源:《学习与科普》2021年3期作者:陈海华倪诗云[导读] 2019年暑期,国产动画电影《哪吒之魔童降世》以50.13亿元的票房成绩成为2019年度票房冠军,口碑创近十年国漫新高。
杭州师范大学钱江学院摘要:《哪吒之魔童降世》作为现象级的国产动画电影,优秀的剧作是其成功的关键因素,剧本作为影视作品的核心,是整体艺术构思的母体和灵魂。
本文试从经典三幕剧的剧作结构,浅析中国原创动画电影可持续性发展的成功之道。
关键词:《哪吒之魔童降世》;三幕剧;结构2019年暑期,国产动画电影《哪吒之魔童降世》以50.13亿元的票房成绩成为2019年度票房冠军,口碑创近十年国漫新高。
这部影片的火爆和在商业与口碑上的成功让人们看到了国产动画电影的出路与希望。
作为现象级的动画电影,离不开其精良的特效制作和极致的视听体验,以及精准的营销手段和推广,但支撑其成功的基础与关键是剧作上的成熟,剧本作为影视作品的核心,是整体艺术构思的母体和灵魂。
一、经典剧作模式——三幕剧《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)遵循了好莱坞的经典剧作模式——三幕剧。
希德·菲尔德(Syd Field)在《电影剧本写作基础》中阐释了“三幕剧结构”理想剧本创作模式,在这种结构中,电影必须在开始后的20-30分钟之间设置一个让主角经历的“情节点”,让他/她有一个必须实现的目标(戏剧性需求)。
之后,在电影运行到一半左右,角色必须采取争取或反抗,以实现他/她的目标——这是对抗时期。
这个“中点”有时以更微妙的转折点的形式,发生在第二幕之中,这种对抗往往使得一个主角的命运发生极端的逆转。
影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮,最终实现(或无法实现)他/她的目标,表现故事的最终结果。
[1]二、《哪吒之魔童降世》的三幕内容及情节点分析本片中的哪吒不同于以往肩负正义使命的少年形象。
电影《孤注一掷》剧情解析
电影《孤注一掷》剧情解析电影《孤注一掷》剧情解析《孤注一掷》是一部境外诈骗题材的电影,取材自真实诈骗案例,根据上万起真实诈骗案例改编。
一群年轻人被境外诈骗工厂所欺骗,不仅失去了自己的财产,还被强迫参与诈骗活动。
他们被要求以各种手段诱骗他人投资,从而获取高额回报。
当这些年轻人试图逃离工厂时,他们发现自己已经被监控和束缚,无法自由行动。
《孤注一掷》聚焦于网络诈骗背后的盘根错节,千种万种套路,以揭秘的视角为观众讲述背后的故事,首支预告镜头跟随着求职受骗的程序员潘生深入犯罪集团境外窝点,把人们带到了境外的诈骗工厂,随着镜头一步步地拉近,诈骗工厂逐渐揭开神秘的面纱,露出一幕幕诱人而危险的奇观:狭窄房间内钞票铺天盖地飞舞,引人走向罪恶;满墙手机屏幕不间断地闪烁,大小筹码被金钱欲望镀上诱人色泽;牌桌前一字排开的美女荷官在线发牌,令人目不暇接。
荷官安娜以魅惑声线反复呢喃着“要不要一起玩”,光怪陆离的重重景象在这句仿佛咒语的念白中收拢为一张巨网,笼罩着受骗者。
诸多猎奇画面在预告末尾合成二维码,以新颖的形式引导网友扫码探秘预告的“一手内幕”,以网络诈骗常见的诱导方式,巧妙呈现了骗局的双面反差。
程序员潘生和模特安娜,受到海外高薪招聘的吸引,决定出国寻找更好的机会。
他们却不幸陷入了境外的诈骗工厂的陷阱。
为了逃脱困境,他们决定利用赌徒阿天和他的女友小雨,从他们身上获取资金来完成任务。
他们能否在诈骗集团头目陆经理和阿才的残暴折磨下幸免于难?而面对警方的跨国调查和追捕,他们将选择何去何从。
电影《孤注一掷》好看吗?《孤注一掷》是一部紧张刺激的犯罪悬疑片,故事发生在现代都市的黑暗角落中。
这部电影讲述了三位主角在一个黑帮交易过程中陷入了危险境地,他们被迫做出一系列艰难的决策,以求生存和保护自己最重要的人。
故事情节紧凑,扣人心弦,让观众时刻处于紧张的氛围中。
首先,这部电影的演员阵容堪称强大。
张艺兴、金晨、王传君作为出色的演员,都在自己的领域有着独特的表演风格和经验。
视点、空间与节奏:我国悬疑类型电影的叙事学解码
GENRE AND SUBJECT类型与题材随着近年来中国电影市场的蓬勃发展,不同类型的影片无论是在票房口碑还是艺术水准上都得到了长足进步。
悬疑电影作为类型电影的一种,也逐渐得到了观众的认可和重视。
在郝建的《类型电影教程》中,悬疑电影被定义为“强调叙事逻辑的严谨性,依靠悬念推动情节的发展,引发观众对主要人物命运的共识”[1]。
悬疑电影通常来讲对剧本的要求较高,情节之间的环环相扣和人物设置的严密是衡量一部悬疑电影是否达到艺术标准的首要原则。
和其他类型电影一样,悬疑电影发源于好莱坞,从公认的悬疑大师希区柯克所执导的一系列电影开始,好莱坞为世界影坛贡献了大量经典的悬疑电影,以至于到今天仍被影迷们津津乐道。
相比好莱坞悬疑电影,国产悬疑电影无论是从数量还是质量上,都和前者存在一定的差距。
但是中国电影市场的蓬勃发展给国产悬疑电影的创作提供了良好的环境。
近年来,一批批悬疑电影走进电影院,取得了叫好又叫座的好成绩。
从这批电影中,我们已经能够初探到国产悬疑电影愈发类型化的创作倾向。
悬疑电影的叙事策略,以类型片的范式和套路作为参考,通常会按照“元叙事”的原则展开铺设,而“元叙事”的核心就在于悬念。
悬念之于悬疑电影,就好比发动机之于汽车,只有悬念的“动力”足够强劲,悬疑电影120分钟片长的“里程”才能够顺利跑完。
近年来,国产悬疑电影在形态和题材上呈现出了多元化和复合化的特点,围绕着不同样式的悬念,打造出了不同审美情趣的影片文本,按照基本的题材,可以划分为惊悚悬疑类,例如《催眠大师》(陈正道,2014)、《记忆大师》(陈正道,2017);犯罪悬疑类,例如《无双》(庄文强,2018)、《辑魂》(程伟豪,2021);剧情悬疑类,例如《心迷宫》(忻钰坤,2014)、《误杀》(柯汶利,2019)三个不同的类别。
这三个类别在叙事策略方面,包括叙事空间的划分、叙事视点的转换、叙事节奏的把握上分别呈现出了不同的侧重和特色,但在深层次的艺术表达和升华后的精神意蕴方面又有着诸多相似之处。
谎言大事剧情解析
谎言大事剧情解析答案:应该是谎言大师。
电影《谎言大师》(2019),逐年追影评分:6.9分。
逐年追影的电影评分,是通过对电影的七项要素分别评分,然后经过计算而来。
下面逐项进行解析。
硬度:4分电影的主要角色都是老年人,对年轻观众来说,观影兴趣大打折扣。
但是,有两位老戏骨撑场面。
因此,硬度为4分。
需要说明的是,硬度是减分项,硬度越高,总分越低。
值得庆幸的是,男主角是《指环王》中扮演甘道夫的伊恩·麦克莱恩。
女主角是2006年的电影《女王》里面,英国女王伊丽莎白的扮演者,海伦·米伦。
这二位并肩出现在电影海报上,大大增强了观众的观影兴趣。
出于这个原因,硬度没有给到5分。
两位老人家,从逐年追影的小时候,就扮演老者角色。
如今更是高龄,一位80岁,一位74岁。
仍然有如此活跃的表现,令人钦佩。
情感:3分贝蒂少女时代的耻辱,坑家败产的血海深仇,发酵了半个世纪,跨越半个地球的恨意。
3分送给这浓烈的情感。
女主人公贝蒂,从10几岁时,本来纯洁的少女时代,却被自己爱慕的男孩侵犯,这个男孩就是罗伊。
罗伊15岁时,是贝蒂的英语老师,那时罗伊还叫汉斯陶布,贝蒂还名叫莉莉施罗德。
莉莉的父亲经营着一家工厂,施罗德家的生活还算富裕,施罗德夫妇膝下有四个女儿,莉莉是最年幼的一个。
汉斯伤害莉莉的动机很纯粹,只是为了羞辱莉莉,甚至不是因为对莉莉起了色心。
他觉得自己受到莉莉姐姐们的戏弄,所以迁怒于莉莉。
汉斯在莉莉姐姐们那里受到的羞辱,全都宣泄在年幼的莉莉身上。
汉斯对施罗德家的报复没有就此结束。
几天后,莉莉的父亲被人告发,定为叛国罪。
告发施罗德的人就是罗伊。
汉斯在会客厅等待给莉莉上课时,无意间听到,书房里大人们的谈话。
当时,大人们没拿这个15岁的少年当一回事。
从此之后,本来家境殷实的施罗德一家,父亲被绞死,母亲自杀,落了一个家破人亡。
姐妹四个成了孤儿,靠出租房子惨淡度日。
更悲惨的是,战争快要结束时,一颗炸弹炸死了莉莉的三个姐姐。
黑色幽默喜剧外壳包裹下的悲剧色彩——以《憨豆特工3》为例
THE FILM CULTURE电影文化喜剧电影因其杂耍戏谑的叙事风格、诙谐搞笑的人物形象、因喜见悲的主题立意,积累了大量的粉丝观众,而后现代主义文化背景下的黑色幽默美学,作为一种带有悲剧色彩的喜剧元素,常常熔铸于喜剧电影作品当中,对已知的现实社会进行未知的消解和重构,继而上升到关于意识层面的审视和思考。
黑色幽默电影往往会将现实世界的不满和抨击通过喜剧幽默的形式外壳包装出来,形成搞笑与痛苦并存、荒诞与戏谑并置、平静与冲突结合的矛盾统一体,这样的喜剧表现手法更容易引起观众的普遍共鸣,对电影文本带有一层很深的理解和诠释。
本文以《憨豆特工3》为例,从剧情设置、人物安排以及对英式文化的消解和重构层面,探讨喜剧电影作品中的黑色幽默风格。
试图通过电影作品中所蕴含的黑色幽默美学,对喜剧电影的创作形式提供更多的借鉴之处。
和一般的喜剧风格电影有所不同,黑色幽默电影往往会从它玩世不恭的人物形象、荒诞不经的故事情节以及冷嘲热讽的言语刺激中,对社会的冷酷、人性的贪婪、生存状态的不满都进行彻底的揭露[1]。
这种用喜剧形式包裹悲剧色彩的创作外壳,是人物在思想情绪层面的病态化呈现并通过直观化的艺术表现形式,将客观存在的现实以另类的表演模式凸显出来。
一旦在传统的喜剧元素中融入病态情绪,就会传递出玩世不恭的处世态度。
喜剧电影作品中的黑色幽默风格,都是基于客观现实层面创造出来的想象的主观世界,将主人公对现实生活的绝望和悲哀以戏谑搞笑的方式揭示出来,《憨豆特工3》继承并发展了经典喜剧作品滑稽包装的创作特征,又立足于后现代主义文化语境,融入了黑色幽默的表现手法,影片试图通过黑色幽默美学来寻找生命存在的价值,并将人生的真谛摆到观众眼前,激起观影者强烈的情感共鸣。
一、幽默剧情设置:荒诞与戏谑共存不同于传统的喜剧电影表现形式,黑色幽默电影在进行剧情设置的过程中,往往通过散乱多线的情节叙事来映射荒诞无序的现实社会,也在这种无序跳脱的创作过程中让观众感受到秩序井然的强大作用[2]。
《美国往事》影片分析
《美国往事》影片分析影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》,导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路,将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛,无耻之徒和侠肝义胆,卑鄙叛卖与义薄云天,酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。
而难能可贵的是,影片又不仅仅是一个传说,它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。
一般说来,传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄,但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化,主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦,甚至接近恶梦,然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留,最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。
曾经有人这样说过,在美国电影史上,只有一部类型片可以与《教父》相提并论,那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一,耗资4000万美元,历时十三年的《美国往事》。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观,以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆,成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。
影片从一个无人接听的电话开始,主人公面条开始回顾他的一生。
可以说,面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。
而占据了面条回忆场景中心的,是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友,面条所属团伙的老大“麦克斯”。
然而在他隐姓埋名35年之后,一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约,让他看到了掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生。
即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白,他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏,眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切,包括心爱女孩黛波拉的仇人。
影片最后,年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静地等待那无人接听的电话铃声,但电话还没有响,于是他面对镜头,露出了笑容,才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想,而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。
他的梦想被撞得粉碎,包括由梦想衍生出的那些伤与痛,也被现实带走,一点不留。
电影套路营销方案
在当前电影市场竞争激烈的环境下,制定一套全面、细致的营销方案对于电影的票房成功至关重要。本方案将结合电影市场趋势、目标受众特点,以及电影本身特色,提出一套合法合规的套路营销方案,旨在提升电影的品牌影响力,促进票房增长。
二、目标设定
1.提高电影知名度,确保覆盖目标受众群体;
五、风险控制与应对措施
1.法律风险:确保营销活动严格遵守国家法律法规,避免侵权、违规等问题。
2.舆情风险:密切关注网络舆论,针对负面信息,制定应急预案,降低影响。
3.市场竞争:实时关注市场动态,调整营销策略,确保电影在竞争中保持优势。
六、总结
本方案从立项、预热、上映到票房冲刺阶段,为电影提供了一套合法合规、细致全面的套路营销策略。通过多元化的营销手段,结合衍生品开发,旨在提高电影知名度,激发观众兴趣,实现票房和品牌价值的双重提升。在执行过程中,需根据市场反馈,不断调整优化营销策略,确保电影在市场竞争中脱颖而出。
电影套路营销方案
第1篇
电影套路营销方案
一、方案背景
随着我国电影市场的日益繁荣,竞争愈发激烈,各类电影纷纷采用多元化营销手段以争夺市场份额。为使某部电影在众多竞品中脱颖而出,提高票房收入及品牌影响力,制定一套合法合规的营销方案至关重要。本文将结合电影市场的现状及目标受众,提出一套人性化的电影套路营销方案。
2.激发观众兴趣,提升购票转化率;
3.利用多元化营销手段,扩大电影市场占有率;
4.推动电影衍生品市场发展,实现品牌价值延伸。
三、营销策略实施
1.立项阶段
(1)市场调研:深入了解目标受众的需求和偏好,分析竞品优势与不足,为后续营销策略提供数据支持。
(2)定位策划:根据电影类型、题材和风格,明确电影的市场定位,制定相应的营销策略。
《独立日:卷土重来》影评解说文案_《独立日:卷土重来》:只要套路深,铁杵能穿针
《独立日:卷土重来》解说文案_《独立日:卷土重来》:只要套路深,铁杵能穿针作者:吾爱影人美国动作/冒险/科幻电影《独立日:卷土重来》,于2016年上映,由罗兰·艾默里奇导演,迪安·德夫林罗兰·艾默里奇编剧,影片讲述了在经历过外星人大举入侵地球后,人类知道,这些入侵者有一天一定会再回來。
人类运用先前外星人所遗留下來的科技文明,发展出一套強大的地球防御系统,然而,20年后,这些外星人却带着人类前所未见、更先进強大的武力再次入侵地球,带来更大的全球灾难,几位勇敢的年轻人,他们挺身而出,将再一次为人类生存而战斗。
看完本片,原来一切都是为了一个蛋。
笔者恍然大悟,之前上映的愤怒小鸟动画版竟是为本片宣传造势,套路之深令人咋舌。
号称二十年磨一剑精心打造的巨作,大家就不要去吐槽情节糟糕编剧失职了。
这二十年编剧干嘛去了呢,当然不是写剧本咯,而是搞了个人类电影套路调研组的大型政绩工程,其结果还是挺理想的嘛,顶头上司艾默里奇很满意,编剧的晋升之路前景一片大好,平步青云指日可待,要赶快向大卫阿耶看齐才行呐。
作为20年前经典商业科幻巨制的续作,本片也将年代拨到了前作20年后的世界,也就是现在。
甚至在本片的前期宣传中,片方公开解密了过去20年中世界上发生的诸多应对外星威胁的大事。
这恰好是这种同步现实时间设定科幻片的一大魅力,就仿佛事件发生在我们身边一样,后天和2012都是这种类型电影,这样更能拉进与观众的距离,也更容易成为一个热点话题。
情怀似乎是今年绝大部分电影的共同主题,本片也毫不例外。
怀特摩尔总统,莱温特父子,欧肯博士等等前作中主角都回归本片。
威尔斯密斯由于片酬原因,仅仅以遗照的方式出现,不免是种遗憾,也让本片错失了最大的情怀点,毕竟很多人对本片印象最深刻的就是史密斯的角色。
因为发生在20年后,前作中两个小孩——史密斯和总统的孩。
穿大脑割头颅掏肠子,这部重口味恐怖片的套路更变态
穿大脑割头颅掏肠子,这部重口味恐怖片的套路更变态恐怖片大家看得多了,一些电影人不屑于血浆四溅、暴力杀戮的重口味,喜欢从情节和气氛入手,再加入一些巧妙的设计和线索,去打造一部高B格的电影。
比如去年年末引起不少人称赞的《无名女尸》。
这样的片子好是好,但对于重口爱好者来说就是不够刺激啊!今天毒药君就与小伙伴们分享一部刺激点的电影,穿大脑、割头颅、掏肠子这样桥段统统都有,而它的套路则更是叫人啧啧称赞,绝对爽得不要不要的。
话不多说,这部电影就是去年澳大利亚拍摄的——恐吓运动Scare Campaign艾玛和她的男朋友马库斯是一档恐怖恶搞类综艺节目的制作人。
他们这档节目是怎么运作的呢?先是从一些恐怖片爱好者中海选演员。
然后写个剧本,但将要被恶搞的对象对所要经历的一切是全然不知情的。
节目组会一边利用各种灯光、音效、道具,并安排真人在被恶搞的对象面前演出诈尸、被割喉、被砍头等内容,让他信以为真。
一边在各个角落安装摄像机、监视器,以录制和调动相关工作人员紧密配合。
这样做的效果非常好,有的人都被吓尿了。
在电视台播出的收视率也不错。
但是,艾玛觉得这是个靠欺骗和伪造愚弄别人的节目,她感到良心不安,充满厌倦。
与此同时,老板找来近期暗网上更血腥更暴力更真实的爆红视频给他们看,要求他们必须做出能够超越这些的节目,否则就炒掉整个节目组。
马库斯决定证明给老板看,并说服艾玛干完这最后一票。
大家都知道这FLAG一立下来,肯定要出事,马库斯和艾玛也不例外。
这最后一次他们选中的对象是罗翰,设定的剧情是罗翰来儿童治疗中心应聘园丁。
罗翰的喜怒无常让艾玛有些害怕。
更让人震惊的是,当扮演女鬼的小姑娘艾比出来吓唬罗翰时,罗翰掏出了一把刀将艾比杀了。
紧接着罗翰又用绳子勒死了躲在衣服后面拍摄的摄影师。
在总调度室显示器前看到此景的艾玛决定设法阻止罗翰。
她戴着通话设备,根据马库斯的指示,跟踪罗翰到了一处据说是监视器无法看到的地方。
结果一回头,一女同事被罗翰割了喉。
《摩登时代》特殊性分析
《摩登时代》特殊性分析作为默片时代的大师,即便在有声电影已经出现,卓别林依旧选择用自己的方式用《摩登时代》做最后的告别。
很庆幸这部最后的无声片获得了空前的成功和麻烦。
相比同时代迅速发展的苏联蒙太奇学派以及刚刚起步的好莱坞戏剧电影,我们至少可以从以下几个方面进行分析和比较。
从故事结构上来讲,《摩登时代》以卓别林的流浪经历为线索,没有典型的戏剧结构和戏剧冲突。
有点流水帐的漫不经心,但正式这种看似不加编排设计的结构却暗合了影片的主题和卓别林的目的。
穷苦的工人因为高强度的劳动神经异常被松进警察局,阴差阳错帮助警察击败越狱者,被释放后工作艰难,后来终于在一家餐厅大显身手,无奈后又追兵只得继续流浪。
如果熟悉卓别林影片可以发现,这些所谓琐碎的事情笑点都是一种套路的延续了(在之前的电影中均有类似的运用)。
但是这种流水帐的叙事始终能抓住观众的心,或者说没有逊色于以讲故事擅长的好莱坞电影如《一夜风流》重要的原因是,每个段落既联系又相对独立。
任何一段单独抽离出电影都可以表现各自的意义。
不管是喜剧性的夸张表达还是平淡的起承转合都能达到最后的统一。
〈〈摩登时代〉〉看似琐碎单线的叙事,但节奏亦掌握的恰到好处。
这一点和戏剧化叙事的跌宕起伏不谋而合。
不过他并非为制造戏剧效果,而只是叙事自己的节奏需要和对观众情绪的照顾。
当然,相对于精巧编排的情节给人的心里好奇感和满足感,《摩登时代》带给我们更多的是既介入又间离的笑声和思考。
所以,有人说,卓别林的电影是笑声夹杂着眼泪。
再者,我们不得不谈到卓别林的表演以及和戏剧的关系。
作为一位戏剧演员出生的电影艺术家,卓别林不可避免先入为主地受到戏剧表演的影响。
作为一为演员,他以自己丰富的肢体语言和神态表情演绎了一个个经典的银幕形象。
在电影语言和手法表现上同样也有戏剧的痕迹的遗留。
《摩登时代》绝大多数镜头都是正面镜头,这与卓别林本身对电影的认识有关。
他所展示的还是戏剧上的视听关系,而忽略了摄影机作为一种记录和传达工具的特殊性。
_西游降魔篇_的色彩与构图分析_颜伟娜
《西游降魔篇》的色彩与构图分析颜伟娜一直以来,对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题,因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了,是容不得半点改变和撼动的。
所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍,一定会处于风口浪尖之地。
作品公映之日,一定会有来自不同方面的声音。
肯定或是否定,批评或是赞扬,舆论的声音不绝于耳。
香港导演周星驰,在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演,《西游记》是我国古典四大名著之一,由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。
周星驰以《西游记》为原型,共拍摄完成了三部曲,分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。
《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房,这一方面说明了中国电影事业的迅速发展,观众人群的庞大;另一方面也证明了这个电影的成功。
影片无论从制作到主题都是值得肯定的。
目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面,本文以《西游降魔篇》为范本,旨在对电影进行色彩与构图分析,以此来观照周星驰电影的美学风格。
一、色彩与构图对电影情节的推动构图原来是绘画领域的一个概念,后来衍生到摄影、影视等领域。
电影构图是指运用镜头手段和造型手段,把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。
以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。
其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。
常见的构图法则有对比(动静,色彩冷暖,光线明暗)、均衡(上留天、下留底,不能够顶天立地)。
对称(左右分量形成对称,给人稳定、庄严、和谐的感觉)等几种。
电影构图的意义就是通过增强画面的表现力,建立一个兴趣中心,吸引观众的注意力。
首先,电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水,小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心,跳入水中表演,危险就在这个时候渐渐降临,父亲在水中很用心地表演,小女孩被逗得哈哈大笑。
主旋律电影《湄公河行动》叙事策略浅析
主旋律电影《湄公河行动》叙事策略浅析作者:邓若铭来源:《文学教育》2018年第06期内容摘要:在很长一段时间内,主旋律电影因为“无聊的说教”等印象并不卖座,直至近几年才有了与商业化结合的些许观念。
文章对《湄公河行动》好莱坞“三段式”叙事模式进行了详细的分析的基础上,介绍其独特的动作电影类型特点,及立体化人物塑造过程的正反面角色分析,得出它在原有的题材基础上,赋予了叙事新的灵魂,再结合大量视听语言的巧妙运用,成为探索新型主旋律电影的良好标本。
关键词:《湄公河行动》主旋律叙事塑造电影《湄公河行动》由台湾导演林超贤编剧并执导,影片以2011年发生的“10·5湄公河惨案”为基础,加以改编并创作,讲述了在破获此大案中以禁毒局局长郁平、云南省厅禁毒总队队长高刚及长期卧底在金三角特区的缉毒警察方新武(化名奇夫)为代表的浴血奋战的故事。
“湄公河惨案”主犯糯卡及另外六人被缉拿并押送回国,而方新武及忠犬啸天则永远地长眠在那片土地。
从电影类型学角度看,《湄公河行动》是一部主旋律电影,并堪称“票房黑马”,融合了好莱坞商业电影元素,并在影片自身内涵与电影口碑市场上均获得了名利双收。
可以说是摆脱了缘由主旋律电影的叙事单一化、人物刻板化的新型主旋律电影的成功之作,成为新世纪商业类型主旋律电影的典范。
一.视听语言的“新颖化”这里的“新颖化”,是相对于传统主旋律类型电影而言的,具有独特的动作电影类型特点。
大景别摄影、大量的航拍镜头、枪战、野战、河道战的场景以及快速剪辑等手法的使用,成为观众感官上加速剧情发展的利器。
这样的将典型商业类型电影拍摄手法融入原本人们心中刻板无聊的主旋律影片后,令本片有了好莱坞大片的既视感。
除动作类型电影的主要特点外,毒品、性交易、贪腐行贿等犯罪电影符号也在本片中大放异彩,开场半小时就是毒品交易与线人逃亡的惊险场面,两股毒枭势力一明一暗推动剧情逐渐明朗化与复杂化。
再者,影片大部分都由前锋作战人员行动场面勾勒剧情,突破了原有主旋律电影所谓“标准配置”的多开会多讨论画面,说教意味明显被淡化后,观众们得以“慧眼识珠”。
诺兰电影叙事结构与风格
成绩诺兰电影叙事结构与风格学生姓名李世昱学号**********院系文学院专业广播电视编导年级2014 级诺兰电影叙事结构与风格摘要:一部好口碑高票房的电影不仅仅在于电影的张力与夸张的视觉特效,而是导演编剧对于故事情节的把握、悬念的制造与结局的出乎意料,而克里斯托弗·诺兰这位被誉为好莱坞当代“希区柯克”的悬念与情节构建大师对影片是如何把握的,本文将从他影片的开场方式、叙事结构、蒙太奇手法结合具体影片分析并与好莱坞同时期导演进行风格的纵向对比。
关键词:悬念设置开场方式叙事结构风格一、诺兰的开场诺兰大部分影片都是以非线性叙事的形式,开头设置悬念并以热开场的形式引起全篇故事。
《致命魔术》中魔术表演后台的事故交代出两位演员的影片角色,以倒叙的非线性叙事展开后面的故事,并以魔术后台事故致人死亡的激烈冲突开场吊足了观众的胃口,是典型的好莱坞大片的叙事结构。
相比之下2005年的《侠影之谜》就舒缓了很多从Wayne的童年经历跳跃到了他在中国监狱的历练开场并不是很激烈但是在监狱中的叙事中有着激励的冲突不管是与人之间还是与自己信仰和命运之间,诺兰通过一个Wayne意想不到的人串联开场以及全部影片,而这个人物的身份则对整个蝙蝠侠系列也有着非常重要的叙事作用,可见诺兰在关键人物的塑造上功力之深。
但在接下来的两部曲《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》中诺兰运用了大量的IMAX与宽荧幕的衔接展现这两部开场强烈的冲突,而对于劫持诺兰不仅在画面表现力、故事叙述上黏住了观众的注意力背景音乐的使用更把观影者牢牢的绑在故事之中。
虽然这是好莱坞导演惯用的非线性热开场叙事方式,但是敢大胆使用IMAX与宽荧幕35毫米胶片频繁切换呈现故事与这种给观众带来强烈视觉冲击的拍摄方式诺兰驾驭IMAX机的能力可见一斑。
二、非线性叙事结构自从《阿凡达》大获成功之后,各大制片厂商、导演纷纷投身进入3D拍摄系列,甚至出现了后期转制3D及其一系列行业的出现。
电影中的求爱套路
已经过 去了 我明天会再来
这样酷 的情话 。相信没有几 个人可以抵挡得 了吧 !反正苏丽 珍不行。请听她的内心独自: 我 “ 不知道 他有没有 因为我而记住那
喷射,在水 中飘 敞的是轻舞飞扬 最喜爱 的香水的气眯 . 这是“ 痞子 蔡”特 意让喷 泉管理人员加在泉
水里的 有几个女孩子是不喜欢 香水的呢?何况又是在夜晚这种 浪漫时刻
苏丽珍说 : 看着我 的表 .就 1 “ 分 价值. 出处:重庆森林 } 《 渍漫指数 : ★★★★ 实 用指 数 : ★ ★ ★ ★ 食杂 店 员阿 菲暗 恋警 察
起 刚为你我会记住这 】 分钟 从现在开 始我 们就是1 钟的朋 分
一
友. 这是 事实, 你改变不 了. 因为
N 。高声 号 叫 O8
出处 :风月俏佳人》 《
浪 漫指 数 : ★★ ★ 实用 指 数 : ★
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出处 :有话好好说》 《
浪 漫指 数 : ★★ 实 用 指数 : ★★
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动播 出你 的声 音 。 N 。 墙 o爬 7
的美女倒是天天能看到。 了吧, 算
爬 上二 十多 层 楼 梯 也 可 以 表 达 诚
点的.特别不鼓励 大家去摘摘抄
抄 。 被 识破 可 就逊 了。 万一
N 。 声磁 带 o 混 6
意的 。 身体不好的坐电梯 干脆点 。 千万别学蜘蛛侠 !
而它 比喁歌 还 多两个 明显 的好 处. 一是念诗歌不用像唱歌那样 .
要求有一定 的功底 ;二是实在念
时间去策划和制作。不过 . 现在有
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电影情节套路分析
1、最后一秒钟定律:
这是电影中制造紧张气氛的不京戏良方,最后一秒钟赶上飞机,最后一秒钟阻止,最后一秒钟说我爱你……最后一秒钟解决一切。
电影只能这样,奇怪的是每一次我们都得为明知会出现的“最后一秒”而看上一个钟头。
2、死亡定律:
在电影中段,大主角与大反角不管受多重的伤,都不会死掉。
通常主角在危机时不是被人救起,就是穿了防弹衣之类的东西。
而大反角则不是假死就是重伤后死里逃生,直到电影快散场时,他才会很愚蠢地死在主角手中。
3、地铁站定律:
在电影中,场景如被设置在地铁站时,那么大多数是以下情景:如果是警匪片,那么下一个镜头将是激烈的枪战追逐,或者轰天的爆炸。
如果地铁在行进中,那么接下来就是车顶上的肉搏。
如果你看到的是爱情片,那么将是男主角挽回失去的爱情的时刻,在列车到达终点时他们将在那里拥抱并且热吻。
4、飚车定律:
当电影中开始发生追逐场面后,主角一定会遇到一辆既没有锁门又可以发动的汽车,而且在汽车的追逐中,会在一段铁路前,被一列正好驶过的火车把后面的车隔开。
5、家庭定律:
所谓幸福的家庭都是相同的,不幸的家庭却各有各的不幸。
但电影中所有不幸的家庭都无外乎以下几种:中年夫妇面临情感危机,同床异梦;年少的儿女与父母心存隔膜,无法沟通,在经历了一场变革后,一家人彼此辩解。
6、替罪羊定律:
当一个人神秘地在主角面前死去后,那他就会成为最好的替罪羔羊,于是他就会莫名其妙地遭到追杀。
当然在没有找到真凶前,主角先生在洗冤的路程中无论多么凶险都不会死去,而且多半还会碰到一位漂亮的女人。
并且,即使全世界都知道这事不是他干的,却总是有一伙警察不信,像狗一样追踪他。
7、黑帮处罚定律:
电影中的黑帮打手往往是一群笨得像猪头似的家伙,当他们任务失手后,就会遭到老板的处罚,如果老板破口大骂,再加上几个耳光,那么你就可以放心,他们还有机会。
相反,如果老板向他们微笑,或者把手搭在他们的肩膀上的时候,那么在接下来的一分钟内,这倒霉蛋死定了。
8、黑夜巡逻定律:
在空旷的大街或阴森的大楼中,如果有保安在那里巡逻的话,那么他大约在二十秒后就会发现异样,并且因此“消失”。
9、洗手间定律:
电影中的洗手间并不是用来方便的,而用来做毒品、假钞、谋杀等非法活动的场所。
手枪也往往藏在水箱中,然后,一场战斗不可避免。
当然,如果你运气好,还会看到刺激激烈的缠绵场面。
10、躲藏定律:
如果说某些电影中的导演不是十足的白痴的话,那么他就是在当观众是白痴,他们有时竟会在电影中安排下面这样的情景:当有人追捕过来时,主角只要任意找一棵树,或找一个拐角藏在那里,而大约一个排的人从他身边走过都不会发现他。
此招百试不爽。
11、情侣定律:
1)好事多磨:电影中的情侣在开场时大多数都是冤家,他们在冲突中相识,在针锋相对中相知,最后会山盟海誓地相爱;
2)“打是亲”法则:一对愤怒的男女以互相扇两个耳光开始,接着发生摔跤式的扭打
,最后他们停下来,彼此凝视,开始接吻亲热。
12、离家出走定律:
一个女孩爱上一个她父母或前男友认为她不该爱的男孩,于是不久就会有一场谈心,但1分钟之内,就会转变为争吵,女孩总会挨一个耳光,然后她就一言不发立即奔回自己的房间,收拾行李。
下一个镜头,女孩将躺在男孩的床上。
13、手提箱定律:
手提箱如今已经快成为黑帮电影的标志,从影片开场开始,各路人马就会因为这个手提箱勾心斗角,拼个你死我活,它基本上就是这些电影的主线。
这其中又以塔伦蒂诺和吴宇森最为典型,只不过前者箱中的大多是美钞,后者的箱(包)中大多是枪炮。
14、开枪定律:
枪是电影中最常见的道具,但不同的角色开枪后的表情却各不相同,黑帮人物开枪时大多戴着黑色的墨镜与对手举枪对射,等子弹打光后随后将枪一丢。
而女人们开枪打死人后,都是先惊谎失措地将枪掉在地上,然后轰隆往地上一跪,接着以手掩面,放声痛哭。
15、没用的枪定律:
功夫片里,枪是最操蛋的武器。
它永远也别想结果坏蛋的狗命。
最滑稽的是,当一方打光子弹后,另一方也会没了子弹。
于是两人开始上演花拳绣腿,而这些拳脚都是要命的。
16、危险的飞机定律:
在电影中,飞机是最危险的交通工具。
当主角在一架飞机上停留的时间超过10分钟时,这架飞机一定会出事,但在任何情况下,主角都能够摆平灾难,或者大难不死。
17、窗户定律:
在爱情片里,女主角窗外有动静,是件美事,她的情郎在10秒钟内一定会从窗口爬进来,而女主角这时一定先看房门是否锁紧;在恐怖片里,当窗外雷电交加时,胆小的女人偏偏会去看个究竟,下面就会有两种情况,窗外是一张狞笑的脸或者凶手已经藏在窗帘后面,只等掐女人纤细的脖子。
18、小偷定律:
很奇怪,电影中的小偷大多是很善良和滑稽,他们是因为不小心偷到重要的东西而惹祸上身,结果却帮助警察破获了大案,而警察在最后会放他一马,这样的事你在生活中可能遇到吗?
19、孤胆警探定律:
电影中能够执行法律、维护正义的都是那种举止粗鲁、性情冲动的孤胆警探,他们大多有一位开始不支持他的女友(或妻子),和一位经常找他麻烦的上司。
而当罪犯出现后,只有他一人可以像雷达一样地紧追对手不放,并且用自己的力量把对手干掉。
最后他生活中的麻烦也因此解决。
20、电梯定律:
1)当镜头特写正在运行的电梯的内部时,电梯内的灯会在5秒钟内熄灭,并且还会发生故障停在那里,此时一定会有人叫骂;
2)当电梯里有一男一女时,会有任何情况发生,但关键时刻,电梯就会停下,进来一个扫兴的家伙。
21、用餐定律:当电影中一家人用餐时的镜头被细致地描述出来,那么这个餐桌不久
就会成为战场,人们不是争吵、辩论,就是乱扔盘子。
22、三角关系定律:
电影中的主人公如果是三个人的话(特指两男一女或两女一男),那么他们的关系一定是A爱着B,而B对C一往情深,而C又不想失去与A的友谊,而又处处躲着B。
23、猫定律:
猫一定是电影中曝光率最高的动物明星,当有人埋伏在某个角落而又不小心发生声音时,一定会有只猫跑出来,使那个人安然脱脸。
24、逃亡爬高定律:
电影中的角色在逃脱了别人的控制后,经常会没命地向上逃跑,无论是钟楼、阶梯、摩天大厦还是铁塔,都无所畏惧……但最后他只能被困在了上面,做最后一搏。
25、房间定律:
1)当主角(经常是女主角)从外面打开房门走进屋里时,只要他(她)一开灯,就会看见椅子上坐着个人。
不过,倘若女主角身材很棒,那她一定被脱得差不多了,才会发现一个色迷迷的闯入者;
2)在恐怖片中,房间突然停电之后,女主角点燃的蜡烛一定会被一股阴风吹灭,如果她再点起它,就会照见鬼了。
26、搭档定律:
英雄主角的搭档通常是个滑稽的白痴或搞笑高手,而一个年轻女主角的同事中必有一个愿意为她死的单相思者。
如果是男女搭档,请参见“情侣定律”。
27、007或间谍电影套路:
它们大致上有一个固定的公式:一个英雄,几个美女;一堆武器,几次轰炸;一个坏蛋,几场阴谋;一个神话,几度重生。
28、最后一枪定律:
1)当反角用枪指着主角的胸口时,你根本不必担心,镜头会给主角的脸部一个大义凛然的特定,然后,枪声响了,镜头再给反角一个眼神困惑的特定,镜头拉出,那混蛋就会慢慢地倒下。
开枪的如果不是主角的情人,那么一定是个令人意外的家伙;
2)无论多残酷的混蛋,当他对着被绑着的主人公的时候,都会很多感想要抒发,直到主角找到机会把他干掉。
29、死亡定律:
a、影片开场不停咳嗽的人,在30分钟内的死亡率是80%
b、一场缠绵动人的诀别,往往意味着他们不会重逢。
c、一个人受伤后,把身前身后事交待得越多,他死得就越快。
d、动作警匪片里一个从未见过的新演员演出的重要角色,死亡率是90%。
e、动作警匪片里,主角的家人死亡率是70%。
30、电话定律
a、当电影中的角色处于危机的时候,他往往会接到一个神秘电话来指导他怎么去做;
b、主人公在卧房里接电话总会让他立即从床上蹦起来;
c、电话录音里的声音有两种:一种是求爱;一种是找麻烦。
31、绑架人质定律:
当兵匪相对时,匪徒总能从身边捉一个人挡在身前作为人质,并且要求警察将枪扔在地上。
总结:看完后,你是不是觉得拍电影是件很简单的事?。