卡里美术馆
佛罗伦萨乌菲兹美术馆馆藏介绍
uffizi Room 2 del duecento e di giottoIt was created in the late nineteenth century Medici using the space of the theater, and collects important examples of T uscanpainting from the twelfth to the fourteenth century. There are works of great masters of Tuscan fourteenth century: Cimabue, Giotto and Duccio. Of each of these authors has shown a Majesty and the works, deliberately close to each other, lend themselves to stylistic comparisons, from research to overcome the Byzantine hieratic Forms of Cimabue, the attention to contemporary French Gothic by Duccio , the search for modernity in the volumes of Giotto.uffizi Room 3 del trecento seneseIn the works of this hall is continuing mediation betweenFlorentine and new traditions, influenced by the elegance of the International Gothic.Example of this is the Annunciation by SimOne Martini and Lippo Memmi, pervaded by the new style of courtly full of elegance and sophistication, set in a fairy tale atmosphere.Here there are also the works of the brothers Ambrogio and Pietro Lorenzetti, Giotto's share of innovations, but with a greater emphasis on poetic valuesuffizi Room 4 del trecento fiorentinoEnvironment characterized by the presence of paintingsstylistically derived from the stylistic elements of Giotto and hisworkshop, here are works by masters such as Master of St Cecilia, Bernardo Daddi, T addeo Gaddi, Andrea Orcagna, Nardo di Cione.uffizi Room 5 6 del gotico internazionaleIn this room stands the famous Adoration of the Magi by Gentile da Fabriano, built in the twenties of the fifteenth century by the merchant Palla Strozzi, the masterpiece of style courteous in Italy with the description of every detail of which is accompanied by the precious materials used. Next are the Adoration of the M agi and the Coronation of the Virgin by Lorenzo Monaco, in which the synthesis emerges between the sense of the volume of Giotto and Simone Martini's softer line, creating a rather abstract style, where nature is excluded and which is very strong mysticism. of Fra Angelico is exposed to the Thebaid, on the table by the small size of a holy hermit's life.addition there are the testimonies of the early Florentine Renaissance Anne Metterza Masaccio and Masolino, and Masaccio Madonna and Child with the same..The Adoration of the Magi is a painting by the Italian artist Gentile da Fabriano. The work, housedin the Uffizi Gallery in Florence, Italy, is considered his finest work, and has been described as "the culminating work of International Gothic painting".[1]The works shows both the international and Sienese schools' influences on Gentile's art, combined with the Renaissance novelties he knew in Florence. The panel portrays the path of the three Magi, inseveral scenes which start from the upper left corner (the voyage andthe entrance into Bethlehem) and continue clockwise, to the larger meeting with the Virgin Mary and the newborn Jesus which occupies the lowest part of the picture. All the figures wear splendid Renaissance costumes, brocades richly decorated with real gold and precious stOnes inserted in the panel. Gentile's typical attention For detail is also evident in the exotic animals, such as a leopard, a dromedary, some apes and a lion, as well as the magnificent horses and a hound.The frame is also a work of art, characterized by three cusps with tondoes portraying Christ Blessing (centre) and the Annunciation (with the Archangel Gabriel on the left and the Madonna on the right). The predella has three rectangular paintings with scenes of Jesus' childhood: theNativity, the Flight into Egypt and the Presentation at the Temple (the latter a copy, the original being in the Louvre in Paris).uffizi Room 7 del primo rinascimentoRoom filled with masterpieces of Florentine masters, contains oneof the most famous example of the Renaissance and the study on the perspective that began to affect the painters from the fifteenth century: The Battle of San Romano by Paolo Uccello, part of a triptych, now divided between the Uffizi Museum, National Gallery of the Louvre and built for Cosimo I.not less famous here are also exposed to the Dukes of Urbino by Piero della Francesca, an artist who suffered a lot of prospective studies of the timeuffizi Room 8 dei lippiFilippo Lippi and his son Filippino stand out in this room, thefirst as one of the leaders of the Florentine Renaissance with works infused with great sweetness in the figures, the latter also known to be a pupil of Sandro Botticelli and for bringing to fruition his father's style and the teacher.美丽的名作圣母圣子和众天使 1460年现藏佛罗伦萨乌菲奇美术馆圣母戴冠 1441-1444年现藏佛罗伦萨乌菲奇美术馆uffizi Room 9 dei pollaioloAntonio del Pollaiuolo, represented here by his most famous Hercules and Antaeus and Hercules and the Hydra, he focused on the movement of the figures and the constant vibration of the expressions, however, represented with a solid boundary line. Adjacent to this is also the early work by Botticelli, including Allegory of Fortitude,first reported work of the artist and dated 1470.uffizi Room 10 14 del botticelliOne of the most crowded halls of the museum because it exposes the great paintings of Botticelli's Birth of Venus and Primavera, works created in the climate of Florentine Platonism of the second half of the fifteenth century. Besides these, there are many other works by the same author as The Return of Judith from the camp of the enemy, the Minerva and the Centaur and the Adoration of the Magi.Best known is the Portrait of Man with medal Cosimo the Elder of Filippo Lippi, subject receiving increased attention For realism, probably due to the influence of Flemish art, here evidenced by the P ortinari T riptych by Hugo van der Goes.uffizi Room 15 di leonardoIn this environment you can see some of the early works of Leonardo including The Baptism of Christ, created by his teacher Verrocchio and of which he painted the angel on the left, and the Annunciation, characterized by Leonardo's sfumato.curious is the Adoration of the Magi, but the preparatory work of the state remained extremely interesting for the original composition.also in this room there are also mature works of a religioussubject of Pietro Perugino and Luca Signorelli.uffizi Room 16 delle carte geograficheHall built by Ferdinand I to house the collection of scientific instruments, is painted with maps showing the Dominion of Florence, Siena and the State of the Island of Elba. There currently are on display including some of the important paintings in the tomb Deposition by Rogier van der Weyden.uffizi Room 17 dell’ermafrod itoAlso made on the initiative of Ferdinand I, called the "Stanzino of mathematics" as used for the display of scientific instruments, iscurrently home to modern bronze sculptures and some of thearchaeological collection.uffizi tribunaEnvironment octagonal oldest part of the gallery, the T ribune has undergone many changes, but today we tried to restore its original image. Structure, decorative objects, and alluded to the four elements of the universe: air, water, earth, fire. At the center is the famous octagonal table made from semi-precious stones grand ducal workshops on a designby Jacopo Ligozzi, the side walls of some ancient statues and works of some ancient sixteenth-century Mannerist documented in this room.uffizi Room 19 del perugino e signorelliThe room has several portraits of Perugino, some works by Luca Signorelli, careful use of color to bring out tension and movement ofthe figures (For this was a model of Michelangelo), and the fanciful Piero di Cosimo, author of the Perseus freeing Andomreda emerges inwhich a debtor's atmospheric style of Filippino Lippi and Leonardo but treated with great personality.uffizi Room 20 di dürerThis room is not very large houses works by German artists who were influenced by Italian culture and mailto Florentine of the fifteenth and sixteenth centuries. Among these was the main Albrect Dürer, whosuffered particularly Italian about the prospect of innovation and the use of color realism tied to its strong Nordic-style.uffizi Room 21 del bellini e di giorgiOneOn the ceiling there is still the original decoration by Ludovico Buti depicting grotesque animals, and Indians of the New World, to witness the interests of Ferdinand I. There are preserved in particular works of the Venetian school of the fifteenth and sixteenth centuries, among which the Sacred Allegory by Giovanni Bellini.uffizi Room 22 dei fiamminghi e tedeschi del rinascimentoThe room presents an exhibition of small paintings by Germanartists such as Hans Holbein the Y ounger, Hans Memling, A ltdorfer and the Flemish.uffizi Room 23 di mantenga e correggioIn this environment, there are works by artists of the sixteenth century in northern Italy, including emerging Mantengna, considered the founder of Renaissance Lombard, and Correggio, seen by many as a forerunner of Baroque painting.uffizi Room 24 gabinetto delle miniatureOval Office, presents an extraordinary collection of miniatures from various periods and schools, representing mainly portraits and figures collected by the Medici family.uffizi Room 25 di michelangelo e dei fiorentiniHere stands the famous Michelangelo's Doni T ondo, depicting the Holy Family with St. John influenced by the work of the artist insculptural representation of volumes. Work of extraordinary importance as inspired much of Mannerist painting.uffizi Room 26 di raffaello e andrea del sartoThis room contains many works by Raphael, which testify to his artistic career from the early years of the portraits, portraits of the Dukes of Urbino, or of Francesco Maria della Rovere, who suffer from the work of the first stay in Florence in 1506, of which the Madonna of Goldfinch is best, right up to the mature works such as Portrait of Pope Leo X with his grandchildren.Space is also given to works by Andrea del Sarto, an artist influenced by the great masters of the sixteenth such as Leonardo, Michelangelo and Raphael, and attentive to the teachings of Fra Bartolomeo.uffizi Room 27 di pontormo e rosso fiorentinoThe works of these two artists testify to the evolution of painting in Florence in the sixteenth century fully directed towards a new language called Mannerism. Then there are also works by Bronzino, apupil of Pontormo, and up portrait of the Florentine court.uffizi Room 28 di tiziano e sebastiano dal piomboRoom dedicated to the Venetian painting of the sixteenth century is the greatest perFormer in Titian, which you can admire many masterpieces such as the Venus of Urbino and Flora. Also at the Venetian school canbe explained by Sebastiano del Piombo activity, very much influenced by Michelangelo and here expressed by the Death of Adonis.uffizi Room 29 del dosso e del parmigianinoParmigianino is the main artist in this room; expOnent of Emilian painting of the sixteenth century, his most famous work is the Madonna of the Long Neck, pervaded by a very elegant style and a rather complex symbology.The Madonna of the Long Neck (Italian: Madonna dal collo lungo), also known as Madonna and Child with Angels and St. Jerome, is an Italian Mannerist oil painting by the painter Parmigianino, dating from c. 1535-1540 and depicting Madonna and Child with angels. The painting was begun in 1534 for the church of the Servites in Parma,。
康沃尔
气候
由于康沃尔是在英国南部，相对下气候较为和暖，下雪次数也不频密康沃尔全年平均气温为9.8-12 °C。同 时因为近海，雨量也较充足，平均计为每年1051-1290毫米。
政治生活
自治要求
由于康沃尔的古代经历，向英格兰要求更高自治地位的呼声始终不断。最激烈的意见是要求成为与威尔士、 苏格兰地位一致的政治实体，具有分立的国会与政府--成立“康沃尔国民大会”（Cornish Assembly）。此一 要求若被落实，联合王国的组成单位将由四个增为五个(英格兰、苏格兰、威尔士、北爱尔兰、康沃尔)。另外， 康沃尔人也积极推动英格兰承认康沃尔应享有“少数民族”的待遇。
康沃尔为了避开命运，依吉娜终于决定将刚出生的婴儿交给了梅林。魔法师将小男孩交给搞鬼的艾克托 （Ector）爵士抚养。爵士为婴儿施洗，命名亚瑟（Arthur），并将亚瑟视如己出，让他与自己的亲生孩子一起 成长。艾克托爵士教导亚瑟所有骑士必须具有的武技与美德，于是小男孩逐渐变成一位英俊挺拔的青年，精通各 项骑士武术，却又能温文公正地对待他的仆人与家臣。这时的英格兰依然处于长期交战中。乌色瑟王年迈力衰， 却不得不尽全力抵挡北方联盟国的入侵。他在圣阿尔班斯（St. Albans）一战中击溃敌人，却体力透支，卧倒在 病床上气息奄奄。临终前他在病榻上告诉梅林，请他宣布亚瑟为他的继承人。乌瑟国王临终的最后一段话为： “我给予他上帝与我自己的祝福，吩咐他为我的灵魂祈祷并捍卫他的王冠！”
③加拿大安大略省东南部城市。位于渥太华东南80公里，在圣劳伦斯河北岸、大湖航道及康沃尔运河航线上。 有国际桥和美国纽约州相连。人口4.6万（1981）。1784年始建。1945年设市。附近农牧区的贸易中心。工业发 达，以棉织品、人造丝织品、化学制品、机器、纸浆、家具等为主。附近有大发电站和采石场。
基地环境要素分析与设计表达
基地环境要素分析与设计表达张建涛作者单位：华南理工大学建筑学院（广州，510641）Analyzing and Expressing the Elements of the Environment on the Site摘要针对建筑创作过程中基地环境分析的特点，把基地所具有的环境特征归纳为三个层面，即城市层面、地段层面和场地层面。
并结合设计实例探讨了不同环境层面设计要素的构成及其表达，试图探索环境分析的可操作性和环境构思的模式与方法。
ABSTRACT Basing on the feature of architectural design, this paper sums up the environmental characteristic that the environment of the site has three layers, the city layer, the sector layer and the site layer. The result tends to be significant to comprehend the relation of architectural design and environment.关键词基地环境环境要素环境层面设计表达KEY WORDS site，element，layer，expressing中图分类号TU-023文献标识码A文章编号1000-3959（2004）05-00-00建筑外部环境涉及内容宽泛，从宏观到微观涉及地球环境、地域环境、地方环境以及城市环境等方面，其内涵涉及文化、社会、心理、行为、生态、美学等领域。
因此，深入地研究建筑外部环境的构成及其规律，有助于我们在建筑设计过程中对环境认知更具清晰性和条理性。
基地环境是建筑外部环境的一个组成部分，是建筑设计环境构思时制约建筑生成的重要因素。
本文针对建筑创作过程中对基地环境分析的特点，对不同环境层面要素进行分析，探讨基地环境要素的构成与设计表达，试图建构一个在建筑设计时可供分析操作的环境构思模式，以期对现代建筑创作有所裨益。
日照在水美术馆简介
日照在水美术馆简介面向普通游客《日照在水美术馆，一场艺术的邂逅》朋友们，今天我要给大家介绍一个超棒的地方——日照在水美术馆！这可不是一般的美术馆，它就像一个藏在城市喧嚣中的艺术宝藏。
当你走进它，那种宁静和艺术的氛围会一下子把你包裹住。
比如说，馆里有一幅巨大的山水画，那细腻的笔触、逼真的色彩，仿佛能让你走进画中的世界，听到山间的溪流声，闻到清新的草木香。
还有一组雕塑作品，每一个人物的表情都刻画得那么生动，就像是在跟你讲述他们的故事。
在这个美术馆里，你可以尽情地沉浸在艺术的海洋中，感受艺术家们的奇思妙想，真的是太棒啦！《来日照在水美术馆，发现不一样的美》嘿，大家好！今天咱们来聊聊日照在水美术馆。
这个美术馆啊，位置特别好，就在日照的一个安静角落。
一进去，哇，那种美简直让人眼前一亮！里面有各种各样的艺术作品，有现代的油画，色彩鲜艳得不得了，就像把彩虹揉进了画布；有古老的书法作品，那一笔一划，透着深深的韵味。
我记得有一次，看到一幅画，画的是日照的海边，那金色的沙滩、蓝色的大海，感觉自己都能闻到海风的味道。
而且啊，美术馆的工作人员都特别热情，会给你耐心讲解每一幅作品背后的故事。
来这里逛一逛，绝对能让你的心情变得美美的！《日照在水美术馆，艺术的乐园》亲爱的朋友们，你们去过日照在水美术馆吗？如果还没有，那可真是太遗憾啦！这个美术馆就像是一个充满魔法的地方。
一进门，你会被那些精美的艺术品所吸引。
有一幅摄影作品让我印象特别深刻，拍的是一个小女孩在花丛中欢笑，那灿烂的笑容，真的能感染每一个人。
还有一些手工制作的艺术品，用的材料都是咱们生活中常见的东西，但是经过艺术家的巧手，就变成了一件件精美的宝贝。
在这里，你可以放松心情，享受艺术带来的快乐，就像在一个充满惊喜的乐园里游玩一样！《走进日照在水美术馆，感受艺术魅力》大家好呀！今天我要带你们走进日照在水美术馆。
这个美术馆不大不小，刚刚好能让你静下心来欣赏每一件作品。
比如说，有一套陶瓷作品，造型独特，上面的花纹精致极了，摸起来光滑细腻，让人忍不住想多欣赏一会儿。
古希腊美术
这座雕像与雕塑《米罗岛的维纳斯》、 《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫镇馆“三宝”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
百费德勒的阿波罗 公元前2世纪，大理石复制品，18世 纪末被发现，因被收藏在罗马百费 德勒博物馆而得名，224厘米，梵蒂 冈博物馆藏。
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阿里斯托芬像 青铜复制品，高33厘米，现 收藏于意大利那不勒斯博物 馆，原作创作于约公元前二 世纪。
古希腊建筑特点
简单纯净、匀称和谐、典雅完美
古希腊美术特点
1、希腊人对神的看法十分独特，他们将神看作强健、聪 明、更加理想的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌 颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 这种摹仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基 础。 2、希腊人十分看重“数”这个概念，认为美是客观数量 比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最 完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 3、希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，善于进行理性 思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓 多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了以优美 典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1：8 的标准。
刮汗污的运动员 Scraper 留西波斯作， 大理石复制品， 高205厘米，现 收藏于梵帝冈博物馆，原作为青铜 像，利西普斯作于约公元前330年。
留西波斯《休息的赫拉克勒斯》 LYSIPPOS,Weary Herakles （约公元前四世纪）， 大理石复制品，高310厘米， 那不勒斯国家美术馆
公元前3世纪后半期的原作的罗马复制品，高211厘米， 罗马国家考古博物馆藏。
垂死的高卢人，罗马大理石复制品（原作为青铜），约公元前230-前220年，发掘于1863年，高约93厘米，现藏于罗 马卡庇托利美术馆。
威尼斯景点一览表
Ponte dei Sospiri 3 五星 无 Ponte di Rialto 7 五星 无 Ponte dell'Accademia 19 四星 无 Ponte della Costituzione 44 四星 无 Ponte degli Scalzi 45 四星 无 Piazza San Marco 9 五星 无 Torre dell'orologio / Bell Tower 10 五星 of San Marco 12欧 Fabbriche nuove 23 四星 暂无 Fabbriche Vecchie 24 四星 暂无 Fontego dei Tedeschi 25 四星 暂无 Scuola Grande dei Carmini 32 四星 5欧 Casa di Carlo Goldoni 36 四星 2.5欧 Murano 38 四星 暂无 Burano 39 四星 暂无 Fontego dei Turchi 40 四星 暂无 Campanile di San Marco 46 四星 6欧 Campo de Pescaria 48 三星 Caffè Florian 12 四星 Caffè Quadri 13 四星 Caffè Lavena 47 四星
巴洛克风格密封式的桥 V城最美景观，文艺复兴风格 最初为钢架结构桥，后改为木质。 西班牙卡斯特拉瓦设计，将火车站与罗马广场的汽车站连在一起 前身奥地利铁桥，米奥齐设计，链接南北2区 周围都是文艺复兴风格的建筑 正面有石狮子和黄道星盘 最初为法庭，后改变用途 建于1552年，现设由办公室和市场 曾为V城最大贸易场所，现为邮局 收藏大量艺术品 V城作家哥尔多尼故居 制作玻璃制品的小岛 以色彩艳丽的房子著称 拜占庭风格的宫殿，两侧标志性的高塔。现为自然历史博物馆 高98.6米，V城地标之一 V城重要的农贸市场，可够鱼和蔬果 文艺人士聚集地 文艺人士聚集地 作曲家瓦格纳喜欢来这里，有冰激凌出售
六年级美术下册1.外国的传世名作
蒙娜丽莎 是意大利文艺复兴时代 著名画家达·芬奇的肖像 画作品。 画中的主人公是当时的 新贵乔孔多的年轻的妻子 蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚 夭折，她一直处于哀痛之中， 闷闷不乐。为了让女主人 高兴起来，达芬奇在作画 请来音乐家和喜剧演员，想 尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后， 端庄美丽的蒙娜丽莎脸上 那神秘的微笑使无数人为 之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎 的微笑”喻指迷人的微笑或 神秘莫测的微笑。
巴黎圣母院
巴黎圣母院大教堂（Cathédrale Notre Dame de Paris）是一座位于法国巴黎市中心、西堤 岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主 教座堂。是一座哥特式风格基督教教堂，是古 老巴黎的象征圣母院约建造于1163年到1250年 间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥 特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一 座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里 斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全 部建成，历时180多年。另有小说，电影，音乐 剧等以此为名。
希腊美术
<米洛斯的阿芙罗狄蒂>高 约2米,出土时两臂就已经 残缺.丰腴的肌肤,典雅的脸 庞,娟妹的笑容,微微扭曲的 身躯,构成了十分和谐而优 美的姿态.尽管雕像的双臂 残缺,但由于年代久远,人们 欣赏的心理已经产生积淀. 断臂反而诱发人们美好的 的想象,从而增加了人们的 欣赏趣味,使人们愈加觉得 它非同凡响.
风景
干草车（油画） 康斯太勃尔（英国）
康斯太勃尔，英国皇家美术学 院院士，19世纪英国最伟大的风景 画家。作品真实生动地表现瞬息万 变的大自然景色，其画风对后来法 国风景画的革新和浪漫主义的绘画 有着很大的启发作用。
要知道里面的奥秘，开始学画吧！当你拿起画笔时，一切都清楚了。
奢侈品牌美术馆：引领艺术消费的前锋
奢侈品牌美术馆：引领艺术消费的前锋作者：***来源：《收藏·拍卖》2017年第10期很多人可能不知道，LV、卡地亚、爱马仕、Prada等这些奢侈品牌都有自己的美术馆或者艺术基金会，而且比起他们卖的衣服、首饰，这些品牌的美术馆运营，要比他们的旗舰店的商品亲民得多，很多场馆的展览、表演都是免费的。
LV在北京的基金会今年夏天展出最当红的在世艺术家格哈德里希特展览的时候，不但免费还制作了精良的海报，免费送给现场来参观的人。
可惜，很多人因为并不知道这一点，凡是买不起LV的人，都把自己自行排除在可以进入的一个免费艺术展现场之外。
而LV基金会的初心，恰恰是希望能够打破人们对其只是卖衣服的爆发户的概念，让LV的形象更多元、更艺术。
奢侈品与艺术的联姻很多奢侈品品牌都把赞助艺术活动作为营销手段，LV、卡地亚、爱马仕、Prada这几大品牌不但是奢侈品的翘首，也是赞助艺术活动的大家。
他们也都在全世界各地建立了自己专属的美术馆，用以收藏自己的艺术品，作为当地的地标建筑承载自身对于艺术、时尚、戏曲等多元文化的理解。
形成这一风潮的不过几十年。
第一个进行此赞助活动的是卡地亚。
1980年，卡地亚的总裁预见到未来当代艺术将会成为社会表达的重要形式，萌生了赞助艺术展览的想法。
那时候，整个法国和欧洲都没有过这样的先例，光办手续就是一件头疼的事。
卡地亚通过公司律师奔走多年，终于在1984年成立了卡地亚当代艺术基金会，开始在全球范围内寻找具有原创性的现当代艺术品。
奢侈品品牌之所以比一般消费品在时代和历史上走得更远，并不仅仅因为他们制作出了为富人消费的高端物品，更因为他们总是在时代发生变化时，将品牌作为引导艺术消费的前锋，通过赞助和收藏艺术的形式，在自己作为前锋的作用中，变得更具有社会价值和未来意义。
Prada则是在没有建立后来的基金会和美术馆之前，从Miuccia Prada和Pafeizio bertelli夫妇成立Prada财团以来，就一直致力于购买艺术作品。
爱相随的攻略
1常用日语（建议会日语的还是读罗马音，无音译的是外来语还是读英文，但建议读的大舌头一点）主人公名字爱花 manaka 【妈那卡】宁宁 nene 【内内】凛子 rinko 【琳口】人称我 watashi 【瓦塔西】你 anata 【阿娜塔】他 kare 【卡类】她 kanojo 【卡弄交】它 sore 【搜类】猜拳石头 guu 【姑物】剪刀 choki 【抽key】布 paa 【趴啊】问候早上好 ohayou 【偶哈优】你好 konnichiwa 【抠你鸡哇】晚上好 konbanwa 【困吧哇】晚安 oyasumi 【欧雅苏米】拜拜 baibai 【白白】再见 sayonara 【萨唷纳拉】matane 【马他内】owari【欧瓦里】谢谢 arigatou 【啊里阿多】情话我喜欢你sukida 【苏key大】我爱你 aishiteru 【阿姨洗铁路】最喜欢你 daisuki 【戴苏ki】喜欢 suki 【苏KI】问题喜欢俺吗? orenokotosuki【偶雷no~口都撕key】喜欢我吗? bokunokotosuki【Bo古no~口都死key】喜欢的食物? sukinatabemonoha【死key纳~塔贝眸no哇】喜欢的店? sukinaomiseha 【死key纳~偶没塞哇】喜欢的颜色？ sukinairoha 【死key纳~一搂哇】喜欢的衣服？ sukinafuku 【死key纳服库】现在时间？ imananji 【一马那~摁鸡】说些什么 ohanashishiyo 【哦哈那希希哟】三围？？？ threesize体重 taichuu 【抬出】商店 misewa 【米色哇】潮流 fashion喜欢摸？ skinshipwasuki 【skinship哇苏ki】喜欢KISS？ kisuwasuki 【ki苏哇苏ki】颜色红 aka 【啊咔】橙 orenji 【偶凛机】黄 kiiiro 【key亿楼】绿 midori 【米豆里】蓝 ao 【啊~哦】紫 murasaki 【木拉萨key】黑 kuro 【哭罗】白 shiro 【西罗】季节喜欢XXX季节嘛？季节+wasuki 【季节+哇苏KI】春 haru【哈鲁】夏 natsu 【纳粗】秋 aki 【啊ki】冬 fuyu 【扶余】动物兔子 usagi 【屋撒寄】or【屋撒酱】狸猫 tanuki 【塔怒key】or【塔怒酱】猫 neko 【内口】or【内口酱】肯定回答是 hai【嗨】嗯 un【嗯】是呢 soudane 【搜大内】当然 mochiron 【摸其龙】来。
建筑中的光与影
建筑空间的光影设计手法
e.曲线光形
曲线的流动性比直线要大得多， 而且自由曲线比几何曲线(抛物线、 弧线)更灵活。几何曲线一般具有 理智而柔和的美感，它们通常呈对 称分布，稳定又富于变化。
建筑空间的光影设计手法
3. 面状光形
当光的入口面积足够大，在界 面中占有较大的比例时，光形不再 起点缀的作用，而是成为界面的主 体。扎哈设计的台中大都会剧院方 案采用不规则排列的椭圆型的天窗， 自然光将椭圆型光形撒在地面上。 产生出一个梦幻般的空间气氛。
实例：阿拉伯世界文化中心
阿拉伯世界文化中心
建筑空间的光影设计手法
光影的肌理
1. 幻化的光影 东京Prada旗舰店，具有蜂窝外表支撑
的水晶体。玻璃的皮肤像一个有机的薄膜， 正在呼吸。外皮的菱形框内是外凸的透明玻 璃罩，使室内景象发生扭曲，产生了幻化的 光影效果。
Prada在东京的旗舰店
建筑空间的光影设计手法
建筑中的光与影
杨洁如
2011. 4. 22
目录
光影构筑建筑空间 光影之视觉形式表达 建筑空间的光影设计 光影与建筑表皮
自然光之精神情境创造
一、 光影构筑建筑空间
光与影是展示建筑空问、表现造型艺 术、美化建筑环境的重要手段。通过研究 光影与建筑造型的关系，巧妙地应用光影 可以获得意境不凡的建筑艺术效果。
1. 透光质地： 实例：美国PBC+L建筑事务所，维克城市
公立学校系统卡里高中礼堂。构图优美的框 架框加上透明玻璃，使之成为室内外光线和 景观交互渗透的重要媒介。
光与建筑表皮
2. 不透光质地： 实例：荷兰乌特勒支大学MINNAERT馆，粗糙 的混凝土外墙上有一些形状特异的突起纹路， 配上红色的涂料，像是一块有“毛毛虫”攀爬 的大型石块。这些“毛毛虫”实际上是沿外墙 分布的暖气管，他们被外层的混凝土所包裹。 以往深埋在墙体内部的管道以一种表现方式释 放出来，在褶皱的侧面，我们能够清晰的感受 到管道的厚度与走向。
案例分析——耶鲁大学美术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构，康使得结构性和艺术性、功能性完美 的结合在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能，一方面形成了美丽的韵 律感，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头，康减少了梁盖中的一个三角形面， 使得梁网中有一条通道可以容纳下这些管道，这个三角梁网就像一个格栅，利用 透视遮挡住所以的设备和管道，同时也让光线反射更加强烈，让展览厅的灯光更 加柔和。
用建筑写诗的诗人
—— Louis Isadore Kahn
案例分析——耶鲁大学美 术馆(路易斯康)
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康的第一 个重要的作品，奠定了他在建筑设 计史上的地位。
虽然紧挨着老建筑，路易·康 还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻 璃和钢这样的现代材料。整个朝向 街道的公共立面全是实的砖墙，没 有一扇窗户。建筑立面稍微向街道 突出，突出的侧面为全玻璃，成为 非常谦虚的入口。如此，人从南向 北沿着街道行走时，会觉得老的美 术馆立面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆的入口， 新建的体量则消隐在人的空间体验 之外。
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
如果看过了路易·康一生的作品，再 回过头来审视他50岁时创作的成名作，你 会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的 标志性建筑语汇，但还没有成熟地反映出他 后来提出的一些理论。方形的建筑形体，三 角形的混凝土屋顶，三角形的楼梯，都出现 在了耶鲁大学美术馆中。后来，简洁的几何 形体，混凝土的使用，光的自然的采用，都 成为康后来反复出现的形式语言。而康后来 提出的“服务—被服务”空间的理论在这个 建筑中出见端倪，却不像理查德医学研究实 验室（Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, Philadelphia）一样表现得那么淋漓尽致。
ucca沙丘美术馆简介
ucca沙丘美术馆简介
UCCA沙丘美术馆（UCCA Dune）是位于中国北京市延庆区
的一家当代艺术美术馆。
它是由UCCA尤伦斯当代艺术中心（Ullens Center for Contemporary Art）创办，并是其在中国境
外的第一个分馆。
UCCA沙丘美术馆建筑融入了自然风景中，位于长城脚下、金山岭长城景区附近的沙丘地貌上。
UCCA沙丘美术馆于2018年开馆，占地面积为930平方米，
室内展览面积为165平方米。
美术馆的建筑设计由德国建筑师杜立德（Li Hu）和维尔纳·索贝克（Werner Sobek）共同完成，以自然环境为基础，融合了现代建筑技术和可持续发展理念。
美术馆主要展示当代艺术作品，涵盖绘画、摄影、装置、影像等多种艺术形式。
它致力于推动当代艺术的发展和交流，并举办各类临时展览、艺术项目和艺术教育活动，旨在为观众提供与艺术作品亲密接触的机会。
UCCA沙丘美术馆以其独特的地理位置和建筑设计为人所称赞，吸引了众多国内外游客和艺术爱好者前来参观。
同时，其推动当代艺术的传播和推广也使其成为中国艺术界的重要场所之一。
金陵美术馆观后感
金陵美术馆观后感前几天去了金陵美术馆，那可真是一场超有趣的体验，就像掉进了一个艺术的魔法世界。
一走进美术馆，那股艺术的气息就像一阵清风扑面而来。
首先映入眼帘的是各种各样的画作，它们就像一群有个性的小精灵，每一幅都在努力诉说着自己的故事。
有一幅山水画特别吸引我，那笔触细腻得就像仙女的绣花针在纸上跳舞。
山的轮廓、水的波纹，感觉就像是画家把真的山水缩小了搬到了纸上。
我站在那幅画前，仿佛能听到画里的流水潺潺声，看到山间的小松鼠在树上跳来跳去，真的太神奇了。
这让我不禁感叹画家的手简直就是马良的神笔啊。
还有一些现代艺术作品，那可就有点让人摸不着头脑了。
有一个用废旧金属拼接起来的大雕塑，看起来就像一个来自外太空的怪物。
我围着它转了好几圈，一边看一边想：“这到底是个啥呢？”不过这也正是现代艺术的魅力所在吧，它就像一个谜题，每个人都能根据自己的想法去解读。
也许在艺术家眼里，这个怪物是对现代工业社会的一种独特表达，而在我这个外行人看来，它就像是一个超级酷的外星来客，充满了神秘的科幻感。
馆里的布局也很有意思，就像一个精心设计的迷宫。
一会儿在这个小房间里看到一组色彩鲜艳的油画，像是走进了一个梦幻的童话世界；一会儿又穿过一条长长的走廊，来到一个摆满了摄影作品的展厅，感觉像是瞬间穿越到了不同的时空。
而且，在美术馆里还能看到好多不同的人。
有那些一看就是艺术行家的人，站在画前，微微点头，若有所思，好像能和画里的灵魂对话一样。
还有像我这样的普通观众，一会儿惊讶地张大嘴巴，一会儿又挠挠头表示疑惑。
大家都在这个艺术的空间里，有着自己独特的体验。
金陵美术馆就像是一个艺术的大舞台，各种各样的艺术作品在这里争奇斗艳。
它让我这个平时对艺术只是略知一二的人，也深深地感受到了艺术的魅力。
我觉得艺术这东西啊，就像一颗魔法种子，不管你是谁，只要走进这个美术馆，这颗种子就会在你的心里种下，慢慢地生根发芽，让你看到生活中不一样的美。
我已经开始期待下一次再去这个充满惊喜的地方啦。
橘园美术馆介绍
橘园美术馆介绍
橘园美术馆是一座由日本人在中国上海建造的美术馆，于2007年2月14日正式开幕。
它的设计者是日本著名设计师伊
东丰雄，由他设计的美术馆也被称为“伊东丰雄馆”。
橘园美术馆的设计灵感来自于日本传统的建筑和绘画，它采用了最具日本特色的原木和麻绳以及玻璃作为建筑的材料。
整座建筑有着鲜明的特色，它用了大量的原木和麻绳来装饰整个建筑，同时还用了很多玻璃来营造出强烈的对比效果。
橘园美术馆一共有四层，第一层是用来展览画廊作品的地方，第二层是用来展示各类藏品的地方，第三层是用来展览小东西和纪念品的地方。
第四层则是用来举办活动和开展教育活动的场所。
橘园美术馆收藏了许多中国当代艺术大家所创作过的作品，这些作品既有齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、林风眠等大师们晚年的佳作，也有徐悲鸿、吴冠中等人早期作品。
这些作品中既有传统写意山水，也有充满现代气息的作品。
这些作品风格迥异，内容丰富，让我们不仅可以在橘园美术馆看到大师们晚年创作中最经典、最具代表性的作品。
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立陶宛考纳斯美术馆的艺术收藏
立陶宛考纳斯美术馆的艺术收藏立陶宛考纳斯美术馆（Kaunas Art Gallery）是立陶宛最重要的艺术机构之一，也是该国最大的美术馆之一。
它位于立陶宛第二大城市考纳斯，坐落在一个历史悠久的建筑中，为游客们提供了一个探索立陶宛艺术和文化的独特机会。
立陶宛考纳斯美术馆的艺术收藏是其最引人注目的特点之一。
这个收藏涵盖了从中世纪到当代的各种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
其中最重要的部分是立陶宛艺术家的作品，这些作品展示了立陶宛艺术的发展和变化。
在考纳斯美术馆的收藏中，有一些特别有名的作品。
其中之一是来自19世纪的画家米卡罗尼斯·科纳斯的作品。
科纳斯是立陶宛最著名的画家之一，他的作品以其独特的风格和对立陶宛民俗的描绘而闻名。
考纳斯美术馆的收藏中展示了他的许多作品，包括《农民的婚礼》和《立陶宛人的家庭》等。
除了科纳斯的作品，考纳斯美术馆的收藏还包括其他立陶宛艺术家的作品，如弗拉基米拉斯·奥克斯塔斯·米卡尔斯基斯和米兰达·马尔尼特。
这些艺术家的作品展示了立陶宛艺术在20世纪的发展，并呈现出不同的风格和主题。
此外，考纳斯美术馆还展示了一些国际艺术家的作品，为观众们提供了一个更广阔的视野。
这些作品来自世界各地的艺术家，包括维克多·瓦萨雷利、安德里亚·泽伊特斯和奥斯卡·尼埃米耶尔等。
这些作品通过不同的艺术形式和风格，向观众展示了不同文化之间的对话和交流。
除了永久收藏，考纳斯美术馆还定期举办临时展览，以展示更多的艺术作品和主题。
这些展览通常与当代艺术和社会问题有关，旨在引发观众对艺术和社会的思考。
通过临时展览，考纳斯美术馆不仅向观众展示了多样化的艺术作品，还提供了一个平台，让艺术家们可以表达他们对当代社会问题的看法。
除了艺术收藏和展览，考纳斯美术馆还定期举办各种艺术活动和教育项目。
这些活动包括艺术家讲座、工作坊和导览等，旨在增加观众对艺术的了解和欣赏。
参观美术馆日记
参观美术馆日记400字第一篇：美术馆日记400字今天，我参观了宁波市美术馆，那里有五个展厅，分别是中央厅、2号展厅、3号展厅、4号展厅和多功能厅，还有一个长廊和售票处。
中央厅有一个巨大的电视，中央厅中央放着一个宁波市区的模型，上面有宁波市的所有区县。
2号展厅里有宁波市的发展，还有一个可以踩的地毯，上面全是树叶，踩上去树叶会散开，当全部散开时，上面会出现一座桥，而且当叶子全部散开之后，没几秒叶子又会重新聚拢。
3号展厅里有宁波市区县的发展，有江东区、江北区、海曙区、北仑区、镇海区、鄞州区、宁海县、象山县、余姚市、慈溪市等，那边也有一个可以踩的地毯，这回不一样，是一个池塘，不时会有鱼游过来，用脚踩就可以把鱼赶走，恢复原来的池塘。
4号和多功能展厅还没有开放，所以我没去看。
除此之外，我还看了西藏唐卡的一些佛像画，这就是美术馆的全部内容，有兴趣你也可以去看看。
第二篇：美术馆日记400字今天，我参观了宁波市美术馆，那里有五个展厅，分别是中央厅、2号展厅、3号展厅、4号展厅和多功能厅，还有一个长廊和售票处。
中央厅有一个巨大的电视，中央厅中央放着一个宁波市区的模型，上面有宁波市的所有区县。
2号展厅里有宁波市的发展，还有一个可以踩的地毯，上面全是树叶，踩上去树叶会散开，当全部散开时，上面会出现一座桥，而且当叶子全部散开之后，没几秒叶子又会重新聚拢。
3号展厅里有宁波市区县的发展，有江东区、江北区、海曙区、北仑区、镇海区、鄞州区、宁海县、象山县、余姚市、慈溪市等，那边也有一个可以踩的地毯，这回不一样，是一个池塘，不时会有鱼游过来，用脚踩就可以把鱼赶走，恢复原来的池塘。
4号和多功能展厅还没有开放，所以我没去看。
除此之外，我还看了西藏唐卡的一些佛像画，这就是美术馆的全部内容，有兴趣你也可以去看看。
第三篇：美术馆日记400字和老师与同学参观美术馆，步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。
首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的;蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的;高的、矮的、胖的、瘦的……简直像“人种展览会”。
扎哈哈德简介
玛茜艺术中心内部。 哈迪德设计的带状墙、 复杂编排的楼梯和不固定的走廊， 共同构成了她所谓的“流动的空间” 这种建筑的效果堪称奇异， 就如同18世纪艺术大师 皮拉内西想象的雕刻建筑成为了现实
2005年德国莱比锡，宝马汽车公司中央大楼。 这是哈迪德最具颠覆性的建筑工程之一， 位于宝马综合工厂中的这块建筑充当通道的作用， 将办公中心与生产大楼连接了起来， 其外部呈现了奇异的对角线支撑结构， 但真正令人惊讶的部分还是在这座大楼里边。
• 建筑造型力图体 现歌剧院建筑的 开放、浪漫和雍 容华贵。其形态 上，是由一个舒 展的弯月形的体 形、围绕着由5 个花瓣形的墙体 组成的歌剧院主 体。
广州歌剧院
广州歌剧院
• 建筑造型力图体现歌 剧院建筑的开放、浪 漫和雍容华贵。其形 态上，是由一个舒展 的弯月形的体形、围 绕着由5个花瓣形的墙 体组成的歌剧计手法：
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在维塔一案中扎哈证明她 其实是经营空间景观的高 手。语汇仍沿袭她早期的 作品，但组合方式己大不 同。早期扎哈的语汇是挑 战基地涵构，现在她学会 从基地找出她要运用的空 间语汇。结合机能与空间 逻辑，创造出今人激赏的 建筑，她的建筑提醒人注 意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰 如何指引方向。或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人 类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦 的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。 盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中: 像是蓝图馆，一案中的金属折板;
罗马的国家艺术博物馆Maxxi 馆
室内室外之间的 关联性将博物馆 与罗马的城市脉 络连接在了一起。 弯曲的混凝土墙 面为展览物提供 了空白的背景。 入口处上方是黑 白色的十字交叉 楼梯，用照明设 计师Equation Lighting的作品 来点亮，增添了 细节和设计的卓 越感。
德基美术馆观后感
德基美术馆观后感
去德基美术馆之前，我就满心期待。
毕竟，艺术这东西，就像一个神秘的宝藏，每次去探寻都像是一场未知的冒险。
一走进德基美术馆，那种氛围就把我给裹住了。
灯光打在那些展品上，就像是给它们披上了一层神秘的纱衣。
我看到那些画作、雕塑啥的，真的是各有各的奇妙之处。
有些画作，色彩搭配得那叫一个绝！我站在画前，眼睛都舍不得挪开。
那色彩就像有魔力似的，能把你的思绪一下子拽进画里的世界。
我当时就想，画家在创作的时候，脑子里得装着多少奇思妙想啊？
还有那些雕塑，造型独特得很。
有的看起来像是从另一个时空穿越过来的，充满了未来感；有的呢，又带着浓浓的历史韵味，仿佛在默默诉说着过去的故事。
我围着它们转了好几圈，从不同的角度去看，每一个角度都能给我新的感觉。
不过呢，在看展的过程中，我也有点小迷糊。
有些艺术作品的表达太抽象了，我看了半天也没太搞明白艺术家到底想要传达啥。
我就想啊，这是不是艺术家故意留的悬念呢？让我们自己去猜，去想，每个人都能有自己的解读。
就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样。
看完之后我真是感触良多。
艺术这玩意儿，真的是没有边界的。
它可以是画家笔下绚烂的色彩，可以是雕塑家手下灵动的造型，也可以是那些让我们捉摸不透的抽象
表达。
它就像一面镜子，我们能从里面看到艺术家的内心世界，也能看到自己的理解和感悟。
你要是还没去过德基美术馆，那我可强烈推荐你去体验一下！在那里，你能感受到艺术的魅力在空气中流淌，说不定你也会像我一样，被那些展品深深吸引，然后陷入自己的思考当中呢！这真的是一个能让你与艺术亲密接触的好地方呀！。
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室内及采光
• 大面积玻璃天窗，光线可以直
接从屋顶直泻到地下层内。天 窗下用可活动的水平织物作为 遮阳。中庭内一部大楼梯一直 通往顶层，随着楼层的升高， 楼梯宽度相应变窄。中庭内钢 和玻璃做成的透明电梯、磨砂 玻璃楼梯踏步、磨砂玻璃架空 走道、透明玻璃栏板，无不处 处向人们诉说着科技的变化和 科技的进步。这个体现建筑高 科技的中庭是该设计的一大特 色。
卡里美术馆 -----Carred’Art
诺曼· 福斯特
作者：建筑学064班 郭越 学号：200603285
简介
• 福斯特设计的尼姆加里艺术中心，是一个毗邻古罗马神庙
的文化中心，这一设计可以说最好地展示了福斯特编织演 绎空间的能力，在原有建筑基础之上规划创造形成了一个 三元矩阵。在繁忙暄闹的都市中，建筑群落和回廊与咖啡 厅间的人流形成错落的空间，空间穿梭变换从底层直达顶 部。福斯特将周围的城市生活纳入了他的垂直建筑空间之 中，将图书馆、展览厅和艺术厅一直到屋顶阳台串联到同 一社会建筑体系之中。在小范围内，尼姆加里艺术中心透 露了福斯特希望赋予建筑结构一系列城市化功能的动机， 他力图在建筑物中为数以万计的人们提供大厦内部的都市 生活空间。
• 自卡里艺
术馆望古 罗马神庙
纵剖面图
• 为了使艺
术馆不高 于古罗马 神庙，福 斯将这 座9层高建 筑的5层都 埋在了地 下
草图
平面图
• 在建筑平面的中央是
个中庭，向上四层高， 向下同乡的下部分。 其他房间围绕房间周 围。
与周围建筑关系
• 福斯特的方案将艺术中心
略微抬高，布置在一个由 台阶形成的基座上。而神 庙则处在较四周稍稍下沉 的环境中。古神庙与新建 中心及周围老建筑间的空 地全部用是石材铺砌，成 为一个面积很大的市民活 动广场。