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浅议宋代咏物词

摘要：咏物词是宋词中一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。

本文将词作置于整个宋代文化大背景和中国古代咏物文学之发展演进的大背景下，通过简述宋代咏物词发展的基本轨迹，借由唐五代及北宋前期咏物词的审美特征和创作范式，以宋代不同词人（或流派）作品分析为例，分别论述了苏轼及苏门文人、周邦彦、姜夔和南宋遗民词人所创作的咏物词艺术境界和相关理论。

关键词：咏物；宋代咏物词；审美特征；创作范式

《文心雕龙明诗》曾言：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。”咏物是我国古代各体文学中最常见的题材类型之一，而咏物词在宋代经过数百年的发展，取得了极大的成就。

咏物词是宋词中一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。在宋代词史上，咏物词名家辈出，名作如林，堪称是宋词中的精华。

近代词论家陈匪石先生云：“论咏物之词，实赋体字极轨”，与其他类型的咏物文学相比，咏物词更富于文艺性，实为我国古代咏物文学的最高代表。

中国古代咏物文学，自先秦时期至汉魏六朝再至唐宋，咏物文学随时间推移而不断发展。

在大的文化历史背景下，本文主要是着眼于词的审美特征和创作范式，分为不同的阶段来解读这朵词中之花。

是而不从，动而不悛，咏一物，而历经千年“咏物”一词在古代典籍

中出现的很早，但是，在这里，“咏物”作为一种藉他物以相感动的劝讽

方式，显然是不具有文学体类的意义。在咏物文学逐渐兴盛起来之后，专

就文学创作而言的“咏物”，才逐渐出现和明确起来。

先秦的时候，我们祖先自觉不自觉地创造可一些咏物之作，其大致可

分为五种基本类型，即颂体、比体、赋体、寓言体和隐语体。

其实，就上述五种类型而言，除了颂体外，其余无论是哪种类型的咏

物之作，在当时都可以看做是赋诗借物明志的一种典型创作方式。

在先秦的咏物之作中，比体咏物之作是对后世影响最大的一种，它可

以说是代表了我国古代咏物文学中的一种最主要的创作类型。

《橘颂》素被尊为“咏物文学之祖”，它的意义在于“物”开始作为

独立的审美对象在作品中得到表现。

它是一篇借物以明志的比体咏物之作，若单纯从文字上看，就如同一

般颂体咏物，但结合了屈原坎坷的经历和高洁的品质，则不难发现，诗人

是在借咏橘以明志。可以说，这种由屈原所开创的借物以明志的咏物诗篇，为咏物文学的发展提供了一个很好的范例。及至汉魏六朝时期，“穷物之情、尽物之态”的咏物赋达到了兴盛的时期。

其实，咏物赋出现的很早。荀子的《赋篇》除《礼赋》、《知赋》外，尚有《蚕赋》、《箴赋》、《云赋》三篇，则可以说赋之创始，亦即咏物

赋之创始。

据现存作品统计，两汉咏物赋共有作品近100篇，其中西汉22篇，

东汉近80篇；至魏晋则达于鼎盛，共有咏物赋400余篇，占此期所有赋

作的二分之一强。

然而，此时的赋虽然数量庞大，但是，期间的大部分文人匍匐于最高

统治者的绝对权威之下，主题意识相当淡薄，审美趣味亦屈从于统治者的

喜好，所以，咏物赋的创作虽然不绝如缕，但整体成就远远不及后来兴起

咏物诗和咏物词。

在唐宋时期，咏物诗和咏物词开始以一种无可比拟的姿态走进咏物文

学的世界中。

咏物诗固肇始于先秦，但诗歌咏物之风于齐梁始盛。同时也需注意到

的是，虽然齐梁两朝咏物诗多达350余首，齐梁宫廷诗歌风尚对咏物诗的

兴盛有着重要推动作用，但囿于时风，唯求形式之美与刻画之工，有的甚

至流于宫体与艳情，所以，真正符合我国古代诗歌风雅比兴之传统审美范

型的咏物诗的确立，更多的是唐宋诗人们的努力。而就于咏物词，应该说，咏物词的发生与词的兴盛基本同步。

无论是从创作数量、创作队伍还是创作方式上看，咏物词的创作与词

史的发展演进基本上都是同步的，但若从创作观念和艺术成就上看，咏物

词的发展较之词史的演进相对滞后了。

咏物词的创作是出于一些特定的需要，具有约定俗成性、被动性和随

机性，所以前期很多咏物词大都是流连光景之作，并非有意于咏物者，可

以说直到北宋中期苏轼、周邦彦等人大量创作的咏物词，才使得以词咏物

的风尚逐渐兴盛起来。

唐五代、宋前期，咏物之词，初出风韵

唐五代北宋前期是咏物词发展演进的第一个创作时期。这一时期，无

论是创作观念、审美理想、创作姿态、还是情志内涵和表现技法，都不够

明确和成熟。但是，正是经过这些文人一步步的探索，才是咏物词逐渐兴盛，逐渐走向成熟的。

就唐五代咏物词而言，主要有应制供奉之作和睹物生感、感物而咏者。就应制供奉之作而言，大多产生于歌筵酒席之间，可以概括为“质直而少

情致”，它们并不是在努力发掘对象物所蕴含的深层次内涵，而是就仅仅

直接铺陈刻画对象的外在形貌特征，“主体对于对象的关照完全流于浅层

次的观察而不是深层次的体验，其对于此类作品的审美理想显然是‘期穷

形以尽相’，即用‘赋体’创作咏物词，以求达到‘穷形尽相’的审美效果”（《宋代咏物词史论》第60页）。

北宋前期承晚唐五代余绪，咏物词创作的总量和参与创作的人数在宋

代咏物词发展各个阶段中均居末位。然而，在这一时期，亦有不得不提的

林逋、梅尧臣、欧阳修三人的咏草词和勇开慢词咏物之先的柳永。私以为，林逋、梅尧臣、欧阳修三人争胜而作的三首咏春草词，体现了当时咏物词

创作的审美理想。

各大大家都先后对其做出了点评，王国维先生在《人间词话》中云：“人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕帘》、永叔《少年游》三阙为咏春草

绝调。不知先有正中‘细雨湿流光’五字，皆能摄春草之魂者也。”他在

指出冯延巳“细雨湿流光”之咏草较林、梅、欧三人更早这一事实的同时，特别指出这四人咏草“皆能摄春草之魂者”。这实际上就是在指明在咏物

时不拘泥于物之色相，而应该致力于呈现物质神。这之于唐五代文人咏物

词多执著于对象物外在形貌之刻绘以“期穷形以尽相”者，显然是不可同

日而语的。