古典主义与文艺复兴对古希腊古罗马文化的不同态度

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古希腊古罗马时期的教育

古希腊古罗马时期的教育古罗马人的民族性格与其教育的关系1、注重实用精神，因此不重视音乐和体育。

2、重视法律，如《罗马法》，出现了专门掌管法律的人员。

3、尚武精神和爱国精神，如罗马帝国的出现。

古罗马文化与古希腊文化之间的关系古罗马与古希腊文化可以说是继承的关系。

古罗马的教育深受古希腊教育的影响，但同时并没有失去本民族的特色，而是将古希腊文明巧妙的结合在了一起，形成了古罗马文明。

作为军事上的征服者，古罗马人并没有鄙视被征服者的文化习俗，而是积极的吸收、学习和改造，并将其传承于后代。

用一句可以说明古希腊与古罗马文化之间的关系：“古希腊人是天才般的创造者，古罗马人是天才般的实践者”。

试比较古代斯巴达和雅典教育体制：古希腊完成从氏族制度向奴隶制转变之后，形成了奴隶制城邦国家。

在众多希腊城邦中，斯巴达和雅典最具有代表性，二者的教育体制既有共同之处，又各具特色。

相同点：（1）教育都是为奴隶主阶级服务。

（2）都重视体育训练。

由于奴隶制城邦之间经常发生战争，因此斯巴达和雅典非常重视体育训练在教育中的重要作用，斯巴达和雅典都实行严格的出身体检制度。

（3）教育体制都比较完善。

斯巴达和雅典都有一套比较完善的教育体制，对儿童不同年龄阶段所受的教育有比较严格的规范。

不同点：（1）教育管理者不同。

斯巴达的教育由国家控制，雅典的教育虽然国家重视，但并不完全控制和完全干预教育细节，国家只负责16-20岁青年教育，因此私人办学比较兴盛。

（2）教育类别不同。

斯巴达的教育又称为武士教育，雅典教育又称为公民教育。

（3）教育目的和培养目标不同。

斯巴达教育史为了培养武士，雅典教育是为了培养身心和谐发展的公民。

（4）教育内容不同。

斯巴达主要强调的是军事技艺和道德教育，雅典的教育内容则是多样化的，包括德智体美等方面。

古希腊“三哲”1、苏格拉底“产婆术”含义：“产婆术”是古希腊哲学家苏格拉底用于引导学生自己思索，自己得出结论的方法，也称为苏格拉底法、苏格拉底问答法、精神助产法。

古典主义风格

2、古罗马服装
► 古罗马服装基本上承袭了希腊的基本风格和形式，只是更强调地位的象征。“有些妇女不打扮更漂亮，简朴的风格，虽缺少修饰，但以其简朴而使人愉快”，在这两种情况里，都有某种东西在无形地增加美感。便是整洁清爽。”古罗马哲学家西塞罗的权威力量，令简朴风格的美学观点在当时的服装中占有牢固的地位。而托嘎（ＴＯＧＡ）和丘尼卡（ＴＵＮＩＣＡ）作为罗马服装的基本形制，则充分反映出这种古典主义风格。无论是古希腊时期还是古罗马时期，当时的服装都遵循比例均匀、平衡和谐的形式法则，讲究整体效果，忽略细节刻画，摒弃繁杂的装饰，并以悬垂性设计为其主要特征。
服装。当时人们的衣服由以前的
动物皮毛慢慢向织物转化，开始
出现“披挂床单型”，一块大布
பைடு நூலகம்
折折叠叠然后往身上一披，接口
地方用针或别针一扣，就算一件
衣服。08年，廓型宽松的长袍以迅雷不及掩耳之势，席卷各大T
台。长袍发展至今，已不再是单
一的设计和颜色，珊瑚色、鹅黄、
宝石蓝、桃红、茄紫、橘红等明
丽色彩被运用，斜肩剪裁、缎带
► 就古典主义的艺术特征而言，它通常意味着简洁、高雅、对称和对传统形式的关注，它强调理性与节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性以及超越个别性的普遍性的完美结合，具有一种融平静和力量于一体的均衡美。
► 同时，它也被认为是永恒的、完美的、可推测的、最终的、理想的、典范的。古典主义主张用民族规范语言按照规定的创作原则进行创作，崇尚理性和自然。
► 18世纪赫库兰尼姆城（HERCULANEUM）和庞贝城（PEMPOLL）的考古新发现，激起了人们对古罗马和古希腊文化的新一轮的复兴，因此而出现了 “新古典主义”，并在19世纪前期达到高潮。艺术家不仅在形式上，而且在题材上捕捉到了时代的基本精神。

外国文学历年考研真题汇集 1

外国文学考试地图（上）★第一章古代文学一、名词解释1、俄林波斯神系2、塞壬3、《荷马史诗》4、希腊戏剧5、《俄狄浦斯王》6、“希腊化”时期二、简答题1、简述荷马史诗中《奥德赛》的主要内容。

2、简述维吉尔塑造的埃涅阿斯形象。

3、《埃涅阿斯纪》和荷马史诗在艺术上有何异同？4、比较《伊利亚特》与《伊尼德》的异同。

5、狄俄尼索斯精神和阿波罗精神的关系。

6、亚里士多德的悲剧观。

7、俄狄浦斯情结。

8、解读“斯芬克斯之谜”这一神话，阐发其中蕴含的哲理。

9、从神话，史诗，悲剧看古希腊的人文精神。

三、论述题1、试论述索福克勒斯《俄狄浦斯王》的命运观念并分析其原型意义。

2、试比较古希腊三大悲剧诗人的创作特点。

★第二章中世纪文学一、名词解释1、“罗宾汉谣曲”2、《尼伯龙根之歌》3、骑士文学4、破晓歌二、简答题1、欧洲中世纪文学有哪些类型？他们各自的主要特征是什么？4、《神曲》的主题思想与艺术特点。

三、论述题1、但丁思想的双重性在《神曲》中是如何体现的？2、如何理解但丁被恩格斯称为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。

”★第三章文艺复兴时期文学一、名词解释1、十四行诗2、“大学才子派”3、流浪汉小说4、《巨人传》5、莎士比亚化6、福斯塔夫7、蒙田二、简答题1、文艺复兴是一场文化复兴运动吗？为什么？2、简论《堂吉诃德》的艺术特色。

3、从《堂吉诃德》与骑士文学的关系看其在欧洲文学史上的地位。

4、简论哈姆雷特性格的“忧郁”特征。

5、莎士比亚悲剧作品《哈姆雷特》的人文主义。

6、分析莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》中哈姆雷特形象的个性特征和典型意义。

7、简析《麦克白》中女巫形象的功能意义。

8、谈谈《威尼斯商人》的结构特色。

9、通过莎士比亚戏剧，分析福斯塔夫性格。

10、简述莎士比亚的文艺观。

11、莎士比亚戏剧与古典主义戏剧在人物刻画和剧情安排方面有什么区别。

三、论述题1、谈谈你对《堂吉诃德》桑丘形象的理解。

2、莎士比亚戏剧分几个时期？各有什么特点？3、试论“说不尽的莎士比亚”。

新古典主义对文艺复兴的影响和启示

新古典主义对文艺复兴的影响和启示新古典主义是一种流行于18世纪欧洲的艺术运动，其通过将古希腊罗马的艺术风格与现代审美标准相结合来表达对古典文化的追溯与热爱，被视为文艺复兴的再现与延续。

文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是欧洲艺术历史上的一个重要时期，其文化复兴与发展对当今社会仍然产生着深远影响。

而新古典主义的出现则是对文艺复兴的一种“再评价”，在文化层面上继承并发扬其艺术理念与审美标准，从而对后继的艺术创作产生了深远影响。

本文探讨新古典主义对文艺复兴的影响及其对艺术的启示。

一、对文艺复兴的再现与延续文艺复兴将传统的宗教艺术与古典文化相结合，倡导人本主义、个性主义，主张人类应该追求人本身的完善。

而新古典主义的出现则是一种对文艺复兴的一种“再评价”，试图将文艺复兴时期的艺术理念与审美标准进行继承与延续。

新古典主义强调回归古希腊罗马艺术的传统，提倡纯粹性、和谐性以及“大美”的理念。

艺术应当始终追求真善美，面对真正的文学艺术作品，而不是被社会习俗所束缚，从而强调了作品内部的秩序感。

新古典主义的延续与复兴，使得文艺复兴时期的艺术风格得到了铭刻在人类文化史上的永恒展示，对后世艺术产生了深远影响，赋予了人类文化更丰富的内涵与样式。

二、对当代艺术的启示传统文化是人类的宝库，新古典主义的延续与发扬，为当代艺术发掘传统文化的内涵提供了启示。

以中国古代山水画为例，中国传统文化讲究天人合一的哲学观念，山水画正是体现了这种观念。

新古典主义强调艺术作品的纯粹性与和谐性，而中国山水画在色彩、意境、态势上均能体现这种美学标准。

因此，结合新古典主义的美学理念，可以将山水画在当代艺术上进行再评价，并进一步发挥其文化价值。

此外，新古典主义所强调的道德伦理观也能够为当代艺术家提供一个良好价值观的基础。

当代艺术面临着复杂的社会环境，更重要的是文化多元化的挑战，如何“应对传统，与时代同行”，新古典主义具有很好的哲学借鉴和思想与文化传承的意义。

文艺复兴时期的古典诗歌：从希腊神话到人文主义

文艺复兴时期的古典诗歌：从希腊神话到人文主义一、引言文艺复兴时期是欧洲历史上一个极具影响力的文化、艺术与知识运动。

这个时期，人们对古希腊和罗马文化产生了浓厚的兴趣和追求，并且将其作为一种启发和灵感。

在这个背景下，古典诗歌成为了当时重要的文学形式之一。

本文将介绍文艺复兴时期的古典诗歌，着重讨论它如何从希腊神话中汲取灵感，同时也探讨它如何反映出人文主义思想。

二、希腊神话与古典诗歌在文艺复兴时期，人们重新研究希腊神话并将其应用于创作古典诗歌。

希腊神话以其丰富多样的故事情节、深刻的道德教训和有趣的角色而闻名。

通过赋予这些故事以现代意义，作家们能够传达自己对美、真理和人性的理解。

1. 古典诗歌的主题与希腊神话古典诗歌在主题上借鉴了希腊神话中丰富的故事情节和角色。

例如，经常被描绘的英雄悲剧故事，如奥德修斯的冒险和智慧，赫拉克勒斯的英勇与磨难。

这些故事成为了古典诗人表达自己对人性、命运和道德问题思考的工具。

2. 希腊神话与古典诗歌的象征意义希腊神话不仅仅是一个有趣的故事集合，其中许多角色和事件都具有象征意义。

在古典诗歌中，作家们利用这些象征形象来探讨更广泛的主题。

例如，宙斯代表统治者的权力和正义；雅典娜代表智慧与战争艺术；阿波罗代表艺术、音乐和预见力等。

三、古典诗歌与人文主义思想文艺复兴时期是人文主义思想盛行的时期，而古典诗歌无疑是这种思想表达的一种重要形式。

在人文主义的框架下，人类被认为是宇宙中最重要的存在，尊重个体的尊严和自由。

1. 古典诗歌反映了人文主义核心价值观古典诗歌通过描绘人性和情感上的高贵特征来强调人文主义核心价值观。

例如，对友谊、爱情和美德的赞扬，以及对知识、智慧和教育的追求。

作家们用古典诗歌表现了个体对于自身与世界的思考和追寻。

2. 古典诗歌与人文主义教育的关系在文艺复兴时期，教育被视为培育完善公民和自由个体的重要手段。

古典诗歌则被广泛用于人文主义教育之中。

通过学习古代希腊与罗马文化中优秀的古典诗句，学生们能够培养对美、道德和智慧的品味，从而成为更有素质和独立思考能力的公民。

古典主义艺术特征

古典主义艺术特征古典主义艺术是西方文艺复兴后期至18世纪中期的一种艺术风格，它受到古希腊和古罗马文化的启发，强调理性、秩序和对称。

古典主义艺术在建筑、绘画、雕塑等不同领域都有显著影响，并且为后世艺术发展奠定了基础。

下面我们将详细探讨古典主义艺术的主要特征。

一、理性和秩序古典主义艺术强调理性和秩序，追求对称、均衡和完美的形式。

它摒弃了文艺复兴时期自由和奔放的风格，强调明确的形式和规则。

建筑师、画家和雕塑家用几何图形和严谨的布局创造出一种和谐的视觉效果，使观众感受到稳定和平衡的力量。

二、对古希腊和古罗马文化的借鉴古典主义艺术是对古希腊和古罗马文化的深刻借鉴。

艺术家们通过研究古代雕塑、建筑和文学作品，重新引入了古典的艺术元素。

例如，古典主义建筑中经典的柱式和拱门是从古希腊和古罗马建筑中得到启示的。

三、对称和比例对称和比例是古典主义艺术中的重要特征之一。

艺术家们注重画面、建筑和雕塑的整体均衡。

在绘画中，艺术家们使用对角线和横竖交叉线来创造出对称的布局。

在建筑中，使用对称的柱廊和中轴线等手法，使整体建筑高度和比例协调一致。

四、高雅和庄重古典主义艺术追求高雅和庄重，强调尊严和庄严的氛围。

艺术家们通过使用素材和色彩的精细处理，以及细腻而复杂的绘画技巧，营造出一种典雅的氛围。

五、叙事性和神话题材古典主义艺术常常以叙事性和神话题材为主题。

艺术家们通过描绘神话传说和历史故事，表达人类的高贵情感和伟大事迹。

这些叙事作品通常通过绘画、雕塑和建筑来呈现，旨在传递一种崇高的价值观。

六、光照和透视古典主义艺术注重光照和透视的运用。

艺术家们通过精确的阴影和光线处理，创造出形式的深度和现实感。

这种技巧使作品更加真实和生动，使观众产生强烈的视觉体验。

七、人体解剖和比例古典主义艺术家们对人体解剖和比例有着深入的研究。

他们通过准确地描绘肌肉和骨骼的结构、关节的移动和身体的比例，使人物形象更加逼真和立体。

古典主义艺术在18世纪中期逐渐衰落，被浪漫主义和新古典主义所取代。

建筑设计风格有哪些分类

建筑设计风格有哪些分类建筑设计风格是指建筑在风格、形式和材料上表现出来的特点和特征。

建筑设计风格可以根据不同的因素进行不同的分类，如历史和文化背景、地理和环境条件、建筑材料和技术等等。

下面将介绍一些常见的建筑设计风格分类。

1.古典主义风格：古典主义建筑以古希腊和古罗马建筑为基础，并在欧洲文艺复兴时期重新兴起。

其特点是对称、比例和装饰性强，建筑常采用柱廊、圆顶、凯旋门等元素。

2.文艺复兴风格：文艺复兴建筑风格在欧洲文艺复兴时期兴起，强调对古典艺术的再现和恢复。

其特点是对称、装饰性强，建筑常采用柱廊、拱顶、穹顶等元素。

3.巴洛克风格：巴洛克建筑风格在17世纪兴起，强调动感和丰富的装饰。

其特点是曲线、几何形状和富于装饰性的设计，建筑经常采用复杂的曲线和浮雕。

4.新古典主义风格：新古典主义建筑风格在18世纪末和19世纪初兴起，强调对古典主义的回归。

其特点是对称、简洁和装饰性强，建筑常采用帕特农神庙式的柱廊和罗马式的圆顶。

5.启蒙主义风格：启蒙主义建筑风格在18世纪后期兴起，强调合理性和功能性。

其特点是对称、简洁和注重功能性，建筑常采用简单的几何形状和平面布局。

6.新艺术运动风格：新艺术运动建筑风格在19世纪末兴起，强调艺术性和自然的有机形式。

其特点是曲线、自然形式和装饰性强，建筑经常采用大胆的曲线和不规则的立面。

7.区域主义风格：区域主义建筑风格在20世纪兴起，强调地方特色和文化传统。

其特点是建筑形式和元素与当地环境和文化相协调，常采用当地材料和技术。

8.现代主义风格：现代主义建筑风格在20世纪初兴起，强调功能性和实用性。

其特点是简洁、几何和装饰性少，建筑常采用简单的立面和开放的平面布局。

9.后现代主义风格：后现代主义建筑风格在20世纪后期兴起，强调个性和表现力。

其特点是丰富、多样和装饰性强，建筑经常采用复杂的形式和材料。

以上是一些常见的建筑设计风格分类，每种风格都有其独特的特点和表现形式，可以根据具体的设计需求和建筑背景来选择合适的风格。

欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮

欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮欧洲文艺复兴时期，人们对传统的宗教信仰和学术思想开始产生质疑，这引发了一场思想上的革命，即人文主义思潮的兴起。

人文主义思潮强调人类的价值和能力，提倡人的全面发展，并倡导对古典文化的研究和挖掘。

本文将从人文主义思潮的起源、核心概念、代表人物以及对欧洲社会的影响等方面进行探讨。

一、人文主义思潮的起源人文主义思潮的起源可以追溯到14世纪的意大利。

当时，意大利的城市因为贸易和商业的繁荣，开始出现了一批富有的市民阶层。

他们开始对宗教信仰的束缚产生怀疑，并对古代文化和学问产生浓厚的兴趣。

这种兴趣促使他们积极研究古希腊和古罗马的文化遗产，并将其与宗教信仰相结合，形成了一种新的学术思潮，即人文主义。

二、人文主义思潮的核心概念人文主义思潮的核心概念包括对人的尊重、对古代文化的研究和倡导、以及对人类自由和平等的追求。

首先，人文主义强调人的尊严和价值。

人被视为创造性的存在，拥有无限的潜能和智慧。

其次，人文主义倡导对古代文化的研究和挖掘。

人文主义者认为古代的希腊和罗马文化是人类智慧的结晶，通过学习古代文化可以获得人类智慧和经验的积累。

最后，人文主义强调人类自由和平等的追求。

人文主义者主张人应该追求自由的思想和行为，并认为每个人都应该享有平等的权利和机会。

三、人文主义思潮的代表人物在欧洲文艺复兴时期，出现了许多重要的人文主义思想家和学者。

其中最具代表性的有培根、蒙田和莱昂纳多·达·芬奇。

弗朗西斯·培根是英国文艺复兴时期的重要人物，他是实验科学和归纳法的主要倡导者。

他的作品《新工具》和《真知》对现代科学的发展产生了重要影响。

米歇尔·蒙田是法国文艺复兴时期的重要思想家，他的《随笔》被认为是欧洲现代散文的开山之作。

莱昂纳多·达·芬奇是文艺复兴时期的全才，他既是画家、雕塑家，又是科学家、工程师和建筑师。

他的代表作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被认为是艺术史上的经典之作。

文艺复兴建筑与古典主义建筑

• “人文学者”“人文主义”“文艺复兴”-----在意大利掀起的一场搜求、学习、研究古代著作和古代遗迹的热潮
• 古典文化的再生，是文艺复兴运动的重要标志之一
佛罗伦萨主教堂1
• 标志着意大利文艺复兴建筑史的开始
春汛---佛罗伦萨主教堂穹顶
• 一、形制及建造过程
• 1、坎皮奥----平面大体还是拉丁十字的，但东部却是一个以歌坛为中心的集中式的形体
文艺复兴运动在意大利产生的社会背景
• 一、人性的苏醒
• 经济发达，眼界开阔，中产阶级有力-------世俗文化对封建制度和宗教神学的冲击人性逐渐苏醒
《论人的尊严》----意大利人文学者皮科------人性解放的伟大宣言，对神学教条的彻底否定
• 二、同封建教会的力量做斗争，向古典文化寻求支持和向导
二、古典主义与巴洛克风格的对比
• 地域：巴洛克，天主教反宗教改革的文化，发源于意大利，服务于教皇和教廷，传播于信仰天主教的西班牙、奥地利、德国南部古典主义，统一的民族国家的宫廷文化，发源于法国，服务于国王和宫廷贵族，传播于信仰新教的英国、尼德兰、德国北部
四、古典主义的发展过程
1. 15世纪末，法国统一，资本主义萌芽，城市复兴，此时以世俗的建筑为主流，民族风格和哥特风格为主，但是在16世纪，被波涛汹涌的文艺复兴所淹没
孔雀瓷盘
孔雀瓷盘是奥斯曼帝国最享有盛名的陶瓷制品之一。瓷盘的颜色由薰衣草蓝及玫瑰红组成，在陶瓷器皿中极其罕见。这件作品是奥斯曼帝国精致艺术风格的真实写照，这个由土耳其人建立的帝国于1299年成立，一直延续到1922年。
伊斯兰的艺术对孔雀钟爱有加。根据伊斯兰教的圣典《古兰经》，孔雀是与亚当和夏娃同时被逐出天堂的，尽管如此，民间传统还是将其视为天堂之雀。这个赋予孔雀极乐世界色彩的特殊涵义，被瓷盘上环绕着它的如田园诗般美好的装饰图案体现得淋漓尽致。瓷盘上的孔雀绘图在当时奥斯曼帝国瓷器制品中堪称创新之作，但在1570年左右变得更为常见。作品创作于1540年—1555年间，直径37.5厘米。

学院派、古典主义、新古典主义美术

新古典主义美术是对古典主义的复兴和发展，强调古朴、简洁和清晰的线条。作品通常表现出冷
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守，多以历史、神话和宗教为题材，追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为题材，强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础，注重细节和表现力，追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及，强调艺术的社会功能和教育意义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意大利文艺复兴时期，当时的美术学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪，法国和英国的美术学院逐渐发展壮大，成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪的一种艺术风格，它以古希腊和古罗马的艺术传统为基础，强调秩序、对称、比例和完美的形式。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和优雅，注重表现理想化的美和崇高的精神境界，强调艺术的教化和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的地位，它为欧洲艺术的发展奠定了基础，推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股重要思潮，它强调古希腊和古罗马的艺术传统，追求形式上的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡，追求简洁明快的线条和素雅的色彩，强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献

文艺复兴运动是如何产生的

文艺复兴运动是如何产生的？
文艺复兴是一场涵盖艺术、文化、思想和科学领域的重大变革运动，起源于15世纪意大利，并在随后的几个世纪影响了整个欧洲。

文艺复兴运动的产生可以归因于以下几个重要因素：
古典文化的再现：文艺复兴时期，学者和艺术家对古希腊和古罗马文化的热衷引发了对古代知识和艺术的再探索和研究。

他们对古典作品的研究和赞美激发了对古代智慧和美学价值的追求，进而推动了文艺复兴的兴起。

商业与财富的繁荣：文艺复兴时期，意大利的城市经济繁荣，商业活动和贸易蓬勃发展。

这导致了富裕的商人和家族的崛起，他们成为文艺复兴艺术的主要赞助人。

他们对艺术的支持和投资为艺术家们提供了更多的机会和资源，促进了艺术的繁荣。

基督教改革与教会的权威危机：文艺复兴时期，欧洲社会出现了对教会的批评和质疑。

宗教改革运动的兴起以及对教会教义和权威的质疑，打破了中世纪天主教会在文化和思想上的垄断地位。

这种权威危机为新的思想观念和艺术形式的出现提供了空间。

人文主义的兴起：人文主义是文艺复兴时期的一种思想和文化运动，强调人类的尊严、自由和个人能力。

人文主义者追求人类的全面发展，提倡对人类文化遗产的研究和重视。

人文主义的理念推动了对人类智慧和艺术的重塑，催生了文艺复兴时期的创作和思想。

综上所述，文艺复兴运动的产生是由对古典文化的再现、商业与财富的繁荣、基督教改革与教会权威危机以及人文主义的兴起等多重
因素相互作用的结果。

这场运动对欧洲文化产生了深远的影响，塑造了后来欧洲文学、艺术和思想的发展轨迹。

外国文学史整理资料

外国文学史整理资料《外国文学史》整理资料导论一、欧洲文学由古希腊到十八世纪经由了发生、发展阶段、氏族阶段、奴隶阶段和封建阶段古代文学：12BC~5C 主要是古希腊、古罗马文学，体现的是世俗人本意识，主要体裁是神话和史诗中世纪（封建社会阶段）可以从两个方面分期：一是历史意义是从5C~17C（1640年），二是文学意义是从5C~15C（以神为中心、基督教），包括宗教文学、市民文学和骑士文学，具有神本意识文艺复兴：15C~17C 是“以人为中心，反对神权”，代表作家，莎士比亚和塞万提斯古典主义：17C的古典主义文学具有王权崇拜和君主专制的特点，主要背景是在文艺复兴中个人私欲膨胀、泛滥，社会急需秩序和规则启蒙文学：18C 这时期的文学具有反封建、反教会、政治性、革命性强，产生了特殊文学样式哲理小诗。

这时期的卢梭对情感自由的呼唤为19C的浪漫主义文学奠定了基础二、19C 繁荣和成熟期浪漫主义文学：18C末~19C30\40年代主要抒扬情感、自由、理想，既有主观性和抒情性。

主要背景是工业革命造成了环境污染，人想回归自然，空想主义的发展，主要代表人是英国兴起的湖畔诗人第一代：华兹华斯、雨果、惠特曼、霍桑现实主义文学：特点是写实性、客观性、批判性，代表作家：巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、小仲马、屠格涅夫、契诃夫、列夫。

托尔斯泰、果戈理、普希金自然主义：左拉“艺术”唯美主义思潮的出现三、20C 作家不仅揭示社会问题，而且试图找到解决这些问题的方法现实主义（对19C的现实主义文学的继承和突破）现代主义：反传统性《尤利西斯》——西方“天书”现代主义和后现代主义（以二战为界，具有解构性和颠覆性）问答题1、古希腊文学和古罗马文学的精神特质有何不同？A、重视个体的人的价值的实现，强调人在自己的对立物---自然与社会---面前的主观能动性，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希腊文化的本质特征。

在这种文化土壤中生长出来的古希腊文学就蕴含着一种根深蒂固的世俗人本意识。

古典主义的发展历程

古典主义的发展历程古典主义是西方艺术与文化发展的一个重要时期，它兴起于17世纪，随着法国启蒙运动的兴起逐渐扩展到整个欧洲。

古典主义在艺术、文学、建筑等方面都有显著影响，这一时期的发展历程体现着人们对于理性、秩序与对称的追求。

本文将从不同领域探讨古典主义的发展历程，并探讨其中的特点与影响。

一、古典主义艺术1.1 文艺复兴与古典主义的起源古典主义的萌芽可追溯到文艺复兴时期，当时人们对古希腊罗马文化的热衷使得这些古代艺术与建筑的特点逐渐成为时尚。

文艺复兴的艺术家们通过研究古典艺术的形式与结构，逐渐发展出了具有古典主义特征的作品。

1.2 古典主义艺术的特点古典主义艺术以对称、比例和简洁为核心特征，重视理性与秩序。

在绘画中，古典主义艺术家注重人物形象的完美表达，强调对称与协调的布局；在雕塑中，它追求完美的人体比例以及动态和静态之间的平衡；在建筑中，古典主义则采用了柱廊、圆顶等古希腊罗马元素，强调建筑的对称与谐调。

1.3 古典主义对后世的影响古典主义艺术对后世艺术的影响深远。

它启发了18世纪的启蒙运动，对法国大革命的思想发展产生了巨大影响。

古典主义的美学理念也一直延续到19世纪，成为浪漫主义等艺术流派的对立面。

二、古典主义文学2.1 古希腊罗马文学传统的复兴古典主义文学主要继承了古希腊罗马文学的传统，对其中的诗歌、戏剧和散文产生了深远的影响。

古典主义文学家们追求文字的精练与简练，注重修辞与韵律的运用。

2.2 古典主义文学的风格特点古典主义文学追求科学和合乎逻辑的写作风格，重视语言的稳定和精确性。

它摒弃了中世纪文学的复杂与情感表达，追求简练、成熟的表达方式。

古典主义文学注重规则和规范，在体裁上严格遵循诗歌、散文、戏剧等的既定形式。

2.3 古典主义文学的影响古典主义文学在18世纪以及之后的文学史上发挥了重要作用。

它奠定了后来浪漫主义文学的对立面，同时也对现代文学产生了启发与影响。

三、古典主义建筑3.1 古典主义建筑的兴起古典主义建筑在欧洲兴起的同时，也伴随着维也纳和巴洛克风格的衰落。

艺术风格名词解释

艺术风格名词解释艺术风格是指一种特定的艺术创作方式或风格特征，在不同的时期和地区会有不同的艺术风格的出现。

以下是对几种常见的艺术风格进行解释。

1. 古典主义：古典主义是受古希腊和古罗马艺术影响的一种艺术风格，强调对称、比例和秩序。

古典主义艺术作品通常表现出优雅、平静和完美主义的特点。

2. 文艺复兴：文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲艺术的重要风格，以对古希腊和古罗马艺术的研究与模仿为特点。

文艺复兴艺术作品追求逼真的人物形象、透视和光影效果。

3. 后印象主义：后印象主义是继印象主义后出现的一种艺术风格，强调色彩和形式的表现力。

后印象主义艺术家试图在色彩和笔触上进行更大的实验和表达，形成了各种特殊的绘画风格。

4. 立体主义：立体主义是20世纪初出现的一种艺术风格，以多角度的视觉和几何化的形式表现物体。

立体主义艺术家试图将物体拆解为各个角度的形态，使观众可以从不同的视角来理解和感受作品。

5. 超现实主义：超现实主义是20世纪上半叶出现的一种艺术风格，强调梦幻、幻觉和超越现实的表现。

超现实主义作品常常通过融合现实和梦境、肖像和幻象、日常和离奇等方式来表现思想和情感。

6. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中期出现的一种艺术风格，注重个人情感和内心世界的表达。

抽象表现主义作品通常以抽象的形式和强烈的笔触表现情感的冲突和动荡。

7. 极简主义：极简主义是20世纪后期出现的一种艺术风格，强调形式的简洁、纯粹和几何化。

极简主义艺术作品通常以简单的几何形状、单一的颜色和材料来表达。

8. 后现代主义：后现代主义是20世纪后半叶出现的一种艺术风格，强调对传统艺术观念和结构的颠覆和重新解释。

后现代主义艺术作品常常以混合媒介、多重视角和讽刺的方式来反映当代社会现实和价值观。

这些艺术风格的出现和发展反映了不同时期和文化对艺术的不同审美需求和表现方式，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品的独特之处。

东西方对文艺复兴看法的对比

东西方对文艺复兴看法的对比东西方对文艺复兴看法的对比“文艺复兴”其实就是是发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

什么是文艺复兴呢？从字面上看着就可以知道是关于文学艺术的一场复兴。

经过文学家、哲学家们的考察，“文艺复兴”这个词是在14世纪到17世纪时，被意大利的人文主义作家和学者所使用。

当时的人们认为，文学艺术在希腊、罗马古典时代曾经达到高度繁荣的地步，那个时代的人极其推崇文学艺术，并且还在文学艺术方面有着很深的造诣。

但是在欧洲中世纪的“黑暗时代”，文学艺术的发展受到了限制，人们渐渐地把文学和艺术丢弃，最后使得文学艺术灰飞烟灭了。

不过，让人欣喜的是，等到了14世纪后，文学艺术再次得到了人们的推崇，获得良好的发展，文艺从此以后又登上了历史舞台，因此获得“再生”与“复兴”称号，被人们称为“文艺复兴”。

通过了解，我们可以得出，文艺复兴的本质是对信仰的追寻，中世纪之后，信仰的破碎、文化的混杂，导致人们迫切的需要一种精神上的信仰。

所以人们从古罗马、古希腊时期的文化入手，不断的放大、重塑，哪怕是过份的渲染与伪饰，都是为了维护这样一种塑造的文化信仰。

复兴就是“再次获得重生”的意思，文艺复兴目的其实就是在于恢复古希腊、古罗马的文化艺术，然后点燃欧洲曾经的文明灯火。

只不过文艺复兴偏离了初始的目的，它的本质实际上就是欧洲国家资本主义阶级想要建立一个新的上层建筑，然后达到控制人们行为的权利巅峰，而文艺复兴的口号只不过是资产阶级的人为了扫清阻挡他们前进道路上的障碍而借用文艺复兴这个武器而已。

不过，即使文艺复兴是当时上层的资产阶级巩固权力的工具，依旧它的出现却依旧有着影响整个欧洲文化上的巨大影响力。

比如，在美术上，当时的“复兴”实际上指的是两个方面。

一个方面是欧洲人性的复兴，在此之前的那些美术家因为思想受到禁锢，缺乏想象力和敢于斗争的勇气，没有办法从美术作品中表现出自己对艺术的追求与执着，只是一味的、千篇一律的表现“神”，哦，也就是是西方世界所谓的基督以及基督的门徒。

十七世纪古典主义文学4-1

• 拉封丹（1621～1695）是法国寓言诗人，出生于法国香槟省夏托蒂埃里的小官吏家庭。从小热爱自然，对诗歌有浓厚兴趣。
• 主要诗作有《寓言诗》（1668～1694）、《故事诗》（1664～1685）和韵文小说《普叙赫和库比德的爱情》（1669）等。 1684年当选为法兰西学院院士。
（二）古典主义文学创作
• 1、高乃依（Pierre Corneille） • （1）生平及创作简介：高乃依（1606—1684）法国古典主义悲剧创始人，出身律师家庭，长期从事律师事务。1629年开始创作。代表悲剧《熙德》（1636），其他重要悲剧《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》。 • 作品充满爱国主义和英雄主义热情。悲剧调子是理性战胜情感。人物多采用罗马史上的英和印度寓言及中世纪和17世纪民间故事，但不简单模仿古代寓言，而是革新内容与形式。 • 对简短、浅显的古代寓言加以改造，增加情节和人物（往往是动物），使之成为完整的故事。 • 这些寓言成功地塑造了贵族、教士、法官、商人、医生和农民形象，涉及各个阶层和行业，描绘了各种思想和情欲，是反映17世纪法国社会生活的生动镜子。 • 《寓言诗》以性格化的形象、戏剧性的情节、活泼幽默的民间语言、凝炼深刻的哲理，拓展了寓言的思想含量与艺术魅力，在西方寓言文学中占有极重要的地位。
• 17世纪，法国是欧洲最强大的中央集权的君主专制国家。 • 路易十四有“太阳王”的称号，他统治的时代是君主专制鼎盛的时期，他采取一系列的政策措施来巩固王权： • 第一，实行重商主义政策。 • 第二，建立绝对王权。 • 第三，划分社会等级：僧侣、贵族、平民。 • 第四，控制文学艺术，设立法兰西学士院。
二、英国清教徒文学
• 16世纪文艺复兴之后，英国文学走过了莎士比亚的高峰，进入一个平缓期。

文艺复兴与新古典主义的关系

文艺复兴与新古典主义的关系作者：陈睿忻来源：《消费导刊》2015年第06期摘要：对古典世界的崇尚，犹如一块蕴含着巨大的精神能量的土地，滋养着西方不同历史时期、不同地域的艺术家。

由这块土地孕育出的两颗最硕大的果实——萌芽于14世纪的意大利文艺复兴与兴盛于18世纪晚期～19世纪初期的法国新古典主义联系极为密切，在无形中被一条巨大的纽带维系着。

对这两个古代西方艺术史巅峰时期进行深入研究，有助于我们加深对西方艺术理念的理解。

关键词：西方艺术史文艺复兴新古典主义一、黑暗时代中的重生：文艺复兴文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展的一个重要时期。

正是在这个时期，欧洲各大国家发生了翻天覆地的变化，日益走向强大。

在欧洲被封建教会势力统治的1000年后，在意大利最早出现了资本主义的萌芽。

资本主义的生产方式从根本上动摇了中世纪的社会基础。

在社会的变革中，人们开始挣脱精神上的束缚与奴役，新兴的市民阶层由此兴起。

此外，成批的古文献从当地的古罗马遗址中挖掘出来。

通过对这些文献的研究，学者们重新审视了古典文化，这使他们对人和自然总结出了新的认识与评价。

他们认为艺术在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，因此不应让其在中世纪这样的“黑暗时代'，衰败湮没。

这一系列的历史事件推动了世俗文化的发展。

同时，一种与过去文化相对立的思想体系在此基础上形成，那就是人文主义思想。

人文主义思想肯定人是生活的创造者和主人，它要求文学与艺术应在内涵上具体表现人的思想与感情，强调教育应充分发展人的个性，科学应为百姓谋取福利，从而全方位地将人的思想、感情、智慧从曾经的神学束缚中解放出来。

正是在这样以“关怀人，尊重人，以人为本位”为主旨的人文主义思想的引导下，艺术不断走向解放，追寻回归于最初的本真，文艺复兴也随之徐徐拉开了帷幕。

文艺复兴并没有得到任何一个突出的历史事件的推动。

事实上，它是当时人们根据自艺术家乔托以来，对欧洲思想文化发展状况的特点归纳总结出来的一个统称。

古典人文主义的名词解释

古典人文主义的名词解释古典人文主义是一种哲学和文化运动，起源于15世纪的意大利，并在欧洲广泛传播和影响。

它强调对人类尊严、自由意志和人类能力的肯定，以及对古希腊和古罗马文化的重新发掘和赞扬。

古典人文主义与中世纪的神权主义和权威主义形成鲜明对比，通过重视人类的教育和个人发展，强调个体的重要性和个人能力的追求，丰富并复兴了欧洲文化。

古典人文主义在意大利的文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）达到鼎盛时期。

那时的欧洲社会正逐渐从中世纪黑暗的时间中恢复过来，人们渴望脱离宗教的束缚，重拾古代文化的光辉。

对古希腊和古罗马文化的追求成为了一个重要的方向，人们开始学习古典语言和文学作品，研究古代哲学和科学，重视人类的个体性和自由意志。

古典人文主义的支持者们认为，只有通过对古代知识的研究和借鉴，才能使当时的社会和文化变得更加完善。

在古典人文主义的思想体系中，教育是一个非常重要的概念。

古典人文主义者认为，通过教育，人们可以发展自己的能力和才华，并成为真正有价值的个体。

他们主张培养全面发展的人才，注重人文学科的学习，包括文学、历史、哲学和艺术等。

这种教育观念在当时的欧洲产生了广泛的影响，推动了教育系统的改革和知识的普及。

古典人文主义者也非常看重个人的自由和尊严。

他们反对束缚人类发展的各种形式的约束，包括宗教和政治的压迫。

他们相信每个人都应该有追求知识和幸福的自由权利，强调每个人的自由意志对此至关重要。

这种观念为后来的人权和民主思想的形成奠定了基础，对社会和政治改革产生了深远的影响。

在文学和艺术领域，古典人文主义催生了许多杰出的作品和艺术家。

文艺复兴时期出现了许多古代作品的翻译和解读，也有很多新的作品以古典时代为灵感。

许多杰出的艺术家，如达·芬奇和米开朗基罗，受到古典人文主义的影响，创作了具有永恒价值的艺术作品。

古典人文主义虽然在鼎盛时期逐渐衰落，但其影响依然存在。

它对欧洲文化的发展起到了重要的推动作用，为后来的思想和艺术的发展奠定了基础。

艺术教案：不同时代艺术流派的特点与意义

艺术教案：不同时代艺术流派的特点与意义一、前言艺术是人类文明的重要组成部分，不同的流派代表了不同时代的文化层面和审美观念，有着深刻的意义。

此次我们将介绍不同时代艺术流派的特点和意义，帮助学生深入理解艺术的内涵和价值。

二、古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术是西方文化的源头之一，它代表了文明的高峰，艺术的形式和内容极为丰富。

其特点主要包括古典主义、裸体人像、拟真人像、建筑和雕塑等。

古希腊罗马艺术认为身体是最完美的艺术形象，强调人体比例的协调和完美。

雕塑作品常常是裸体男女的身体形态，体现了古希腊罗马文化的开放和自由。

古希腊罗马建筑制作精致，包括了古典主义的元素，比如柱和拱。

古希腊罗马艺术树立了崇高的人格与理性意志的形象，是西方人文精神的起点。

三、文艺复兴文艺复兴是欧洲文化历史的转折点，它是由意大利城市统治阶层创立的，兴起于15世纪中期。

它的主要特点是人文主义、艺术和科学的革新。

文艺复兴艺术注重个性化和表现力，强调人的自由和个性。

意大利文艺复兴时期的艺术家们更好地表现了人的情感和精神，人物形象的神态更加丰富多样。

艺术家们不再只是以传统方式复制形象，而是开始探索新的绘画技法和表现方法。

此外，建筑艺术、雕塑等方面的更多变化，以及方形画布、线性透视等技法的创新，都印证了文艺复兴艺术为人类文明注入了充分的活力。

四、浪漫主义浪漫主义发源于欧洲，反对18世纪中的经验主义和唯物主义，强调人的情感和个性，关注人的内心世界和精神领域。

浪漫主义艺术的特点是强调个性、情感和理想化的形象。

艺术家们以自己的主观感受为创作依据，赋予作品丰富的内涵和情感色彩。

在浪漫主义艺术中，有许多重要的作品，如德国画家卡斯帕·弗里德里希的《孤独的树》、英国画家威廉·特纳的《雨，蒸汽和速度》等。

这些作品反映了浪漫主义艺术家的思想和理念，表现了艺术家对世界的独特理解。

五、印象派印象派起源于19世纪法国，强调在光线和色彩上尝试新的表现方法，以捕捉和再现现实生活中的瞬间、情感和氛围。